Наводнение (Иван И.Твердовский, 2022)
Фильм начинается с завораживающего кадра, где юная девушка наблюдает за падающим снегом в окно. Рядом с ней мы видим аквариум и растение, которые контрастируют с "неживой природой" за пределами обители.
Наслаждаемся живописным кадром, пока можем. Вскоре "наводнение" захлеснет нас.
Иван Твердовский в очередной раз снимает кино про униженных и оскорбленных. Если точнее – про Аню, у которой родители погибли, у нее никого не осталось кроме тети Софьи. После трагедии Аня ни с кем не разговаривает, замыкается в себе, в итоге многие сверстники открыто ее травят.
Кинофильм больно смотреть. Не только из-за сюжета, но и из-за соответствующей атмосферы, в которой кажется, что сам вот-вот захлебнешься.
Болезненность создается благодаря тесному формату кадра (4:3), тревожному звуку смычковых, ручной камере, тусклому освещению, порой даже мутному. Ощущение, что вместе с героями находишься в водоеме.Точнее бултыхаешься где-то на дне, не видя просвета.
Аня же кажется иной, как та золотая рыбка, которая плескалась в аквариуме в начале фильма. Ее молчаниесильнее ценнее всего того бессвязного и бестолкового шума, что издают взрослые и окружающие ее ровесники.
Но ей не суждено выжить. В этом водоёме остается лишь жестокость, абсолютно чуждая человечности.
#Thechernukha
Фильм начинается с завораживающего кадра, где юная девушка наблюдает за падающим снегом в окно. Рядом с ней мы видим аквариум и растение, которые контрастируют с "неживой природой" за пределами обители.
Наслаждаемся живописным кадром, пока можем. Вскоре "наводнение" захлеснет нас.
Иван Твердовский в очередной раз снимает кино про униженных и оскорбленных. Если точнее – про Аню, у которой родители погибли, у нее никого не осталось кроме тети Софьи. После трагедии Аня ни с кем не разговаривает, замыкается в себе, в итоге многие сверстники открыто ее травят.
Кинофильм больно смотреть. Не только из-за сюжета, но и из-за соответствующей атмосферы, в которой кажется, что сам вот-вот захлебнешься.
Болезненность создается благодаря тесному формату кадра (4:3), тревожному звуку смычковых, ручной камере, тусклому освещению, порой даже мутному. Ощущение, что вместе с героями находишься в водоеме.
Аня же кажется иной, как та золотая рыбка, которая плескалась в аквариуме в начале фильма. Ее молчание
Но ей не суждено выжить. В этом водоёме остается лишь жестокость, абсолютно чуждая человечности.
#Thechernukha
❤10💔4👍3🤔3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Давно не было иронии на этом канале 👀
Финальные слова оператора особенно порадовали))
Тикток авторства sort of cinema (@soc16.mm)
Тикток авторства sort of cinema (@soc16.mm)
❤15😁7🌚1
О костюме главной героини в фильме "Тар" (Тодд Филд, 2022)
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
#визуальноеоформление
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
"Я изучила биографии многих женщин-дирижёров, но в основном меня вдохновляли дирижёры-мужчины, такие как Герберт фон Караян, который был у меня на доске настроения. Я считаю, что Лидия была очень похожа на мужчину в том, как она смотрела на жизнь и строила свою карьеру, — в том, как она прошла путь от ничего до всего".
Бина Дайгелер
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
"Она влиятельная женщина с очень высоким положением в месте, где обычно правят мужчины. Я бы сказала, что у неё целый шкаф дизайнерской одежды и очень хороший вкус, но она одевается быстро, не задумываясь. Она не тратит время на сборы и выбор одежды по утрам, но поскольку у неё есть эта красивая одежда, она знает, что всегда будет хорошо выглядеть".
Бина Дайгелер
#визуальноеоформление
Роль цвета в фильме "Оппенгеймер" (Кристофер Нолан, 2023)
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
🔸 В одном из интервью Кристофер Нолан рассказывал, что писал сценарий от первого лица, в итоге фильм получился одновременно как субъективным, так и объективным.
🔸 Так цветные сцены субъективны и показывают точку зрения главного героя — Роберта Оппенгеймера. В то время как черно-белые призваны быть объективными.
🔸 Есть несколько вариантов объяснения идентификации черно-белого решения. Возможно, эти сцены просто символизируют историческую достоверность, могут быть показаны от лица участников.
🔸 Или черно-белые кадры могут отражать точку зрения Льюиса Штрауса. Более того, чёрно-белое решение может сигнализировать о его "ограниченном взгляде".
#киноприемы
#визуальноеоформление
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
#киноприемы
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍6
Знаю, лето — пора отпусков, хочется безмятежности, отдыха и моря, но невольно вспоминаю декабрь и произошедшую страшную катастрофу.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
💔15👏1
Мощь звука в фильме "Зона интересов" (Джонатан Глейзер, 2023)
В центре сюжета – жизнь богатой немецкой семьи, чьё благополучие построено на убийстве евреев в Освенциме во время Второй мировой войны.
🔸 Погружение в фильм начинается с чёрного экрана, аудиальным сопровождением выступает тревожная смесь восходящих и нисходящих тонов композитора Мики Леви и звуковых ландшафтов звукорежиссёра Джонни Бёрна.
Данная вступительная сцена настраивает нас, задаёт тон всей картине и намекает, что для понимания придётся слушать.
Далее идут более непринужденные кадры с молодой немецкой семьёй, проводящей день на природе. Соответственно этот контраст — якобы спокойной повседневности и давящей реальности будет на протяжении всего фильма.
🔸 Мы не увидим изображения жестокости и насилия, визуально будем наблюдать за благополучием семьи, но аудиально будем всё понимать, а местами даже излишне додумывать.
И это может воздействовать сильнее, чем если бы мы увидели сцену непосредственного насилия.
🔸 Особенно сильно воздействует тревожный механический гул, который исходит от газовых камер и постоянно работающего крематория. Поистине становится не по себе.
#звуквкино
В центре сюжета – жизнь богатой немецкой семьи, чьё благополучие построено на убийстве евреев в Освенциме во время Второй мировой войны.
Данная вступительная сцена настраивает нас, задаёт тон всей картине и намекает, что для понимания придётся слушать.
«Я хотел, чтобы зрители поняли, что они погружаются в атмосферу, — рассказывал о вступлении режиссёр Джонатан Глейзер. — Это был способ настроить ваши уши, прежде чем вы настроите свои глаза на то, что собираетесь увидеть».
Далее идут более непринужденные кадры с молодой немецкой семьёй, проводящей день на природе. Соответственно этот контраст — якобы спокойной повседневности и давящей реальности будет на протяжении всего фильма.
И это может воздействовать сильнее, чем если бы мы увидели сцену непосредственного насилия.
«Что касается звука,мы намеренно делаем его двусмысленным, — говорит Бёрн. — Это крик или свисток поезда? Или это ребёнок в доме? В зависимости от того, в каком вы настроении, вы можете слышать это по-разному в разных ситуациях. Ваш разум отключается и начинает создавать собственные образы, поэтому мы рисуем картины в головах людей, основываясь на коллективных представлениях и знаниях, которые уже есть у людей».
#звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥18❤6