О костюме главной героини в фильме "Тар" (Тодд Филд, 2022)
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
#визуальноеоформление
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
"Я изучила биографии многих женщин-дирижёров, но в основном меня вдохновляли дирижёры-мужчины, такие как Герберт фон Караян, который был у меня на доске настроения. Я считаю, что Лидия была очень похожа на мужчину в том, как она смотрела на жизнь и строила свою карьеру, — в том, как она прошла путь от ничего до всего".
Бина Дайгелер
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
"Она влиятельная женщина с очень высоким положением в месте, где обычно правят мужчины. Я бы сказала, что у неё целый шкаф дизайнерской одежды и очень хороший вкус, но она одевается быстро, не задумываясь. Она не тратит время на сборы и выбор одежды по утрам, но поскольку у неё есть эта красивая одежда, она знает, что всегда будет хорошо выглядеть".
Бина Дайгелер
#визуальноеоформление
Роль цвета в фильме "Оппенгеймер" (Кристофер Нолан, 2023)
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
🔸 В одном из интервью Кристофер Нолан рассказывал, что писал сценарий от первого лица, в итоге фильм получился одновременно как субъективным, так и объективным.
🔸 Так цветные сцены субъективны и показывают точку зрения главного героя — Роберта Оппенгеймера. В то время как черно-белые призваны быть объективными.
🔸 Есть несколько вариантов объяснения идентификации черно-белого решения. Возможно, эти сцены просто символизируют историческую достоверность, могут быть показаны от лица участников.
🔸 Или черно-белые кадры могут отражать точку зрения Льюиса Штрауса. Более того, чёрно-белое решение может сигнализировать о его "ограниченном взгляде".
#киноприемы
#визуальноеоформление
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
#киноприемы
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍6
Знаю, лето — пора отпусков, хочется безмятежности, отдыха и моря, но невольно вспоминаю декабрь и произошедшую страшную катастрофу.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
💔15👏1
Мощь звука в фильме "Зона интересов" (Джонатан Глейзер, 2023)
В центре сюжета – жизнь богатой немецкой семьи, чьё благополучие построено на убийстве евреев в Освенциме во время Второй мировой войны.
🔸 Погружение в фильм начинается с чёрного экрана, аудиальным сопровождением выступает тревожная смесь восходящих и нисходящих тонов композитора Мики Леви и звуковых ландшафтов звукорежиссёра Джонни Бёрна.
Данная вступительная сцена настраивает нас, задаёт тон всей картине и намекает, что для понимания придётся слушать.
Далее идут более непринужденные кадры с молодой немецкой семьёй, проводящей день на природе. Соответственно этот контраст — якобы спокойной повседневности и давящей реальности будет на протяжении всего фильма.
🔸 Мы не увидим изображения жестокости и насилия, визуально будем наблюдать за благополучием семьи, но аудиально будем всё понимать, а местами даже излишне додумывать.
И это может воздействовать сильнее, чем если бы мы увидели сцену непосредственного насилия.
🔸 Особенно сильно воздействует тревожный механический гул, который исходит от газовых камер и постоянно работающего крематория. Поистине становится не по себе.
#звуквкино
В центре сюжета – жизнь богатой немецкой семьи, чьё благополучие построено на убийстве евреев в Освенциме во время Второй мировой войны.
Данная вступительная сцена настраивает нас, задаёт тон всей картине и намекает, что для понимания придётся слушать.
«Я хотел, чтобы зрители поняли, что они погружаются в атмосферу, — рассказывал о вступлении режиссёр Джонатан Глейзер. — Это был способ настроить ваши уши, прежде чем вы настроите свои глаза на то, что собираетесь увидеть».
Далее идут более непринужденные кадры с молодой немецкой семьёй, проводящей день на природе. Соответственно этот контраст — якобы спокойной повседневности и давящей реальности будет на протяжении всего фильма.
И это может воздействовать сильнее, чем если бы мы увидели сцену непосредственного насилия.
«Что касается звука,мы намеренно делаем его двусмысленным, — говорит Бёрн. — Это крик или свисток поезда? Или это ребёнок в доме? В зависимости от того, в каком вы настроении, вы можете слышать это по-разному в разных ситуациях. Ваш разум отключается и начинает создавать собственные образы, поэтому мы рисуем картины в головах людей, основываясь на коллективных представлениях и знаниях, которые уже есть у людей».
#звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥18❤6
Фрейминг в фильме "Апокалипсис сегодня"
"Апокалипсис сегодня" (Фрэнсис Форд Коппола, 1979) – история путешествия капитана спецназа Уилларда, чья миссия заключается в устранении опасного полковника Курца, находящегося в джунглях Камбоджи.
Разберем кадр, где мы видим полковника Курца, освещенного огнем. Здесь применяется фрейминг (композиционный прием, суть которого в обрамлении) для придания статуса персонажу.
Благодаря визуальной изолированности, а также правильно подобранному освещению, расположению фигуры — создается нужный контекст, направленный на передачу величия Курца.
#силавкадре
#киноприемы
"Апокалипсис сегодня" (Фрэнсис Форд Коппола, 1979) – история путешествия капитана спецназа Уилларда, чья миссия заключается в устранении опасного полковника Курца, находящегося в джунглях Камбоджи.
Разберем кадр, где мы видим полковника Курца, освещенного огнем. Здесь применяется фрейминг (композиционный прием, суть которого в обрамлении) для придания статуса персонажу.
Благодаря визуальной изолированности, а также правильно подобранному освещению, расположению фигуры — создается нужный контекст, направленный на передачу величия Курца.
#силавкадре
#киноприемы
❤19👍3🔥3💯1
Музыка прекрасных Shortparis для фильма "Лимонов. Баллада" Кирилла Серебренникова 🖤
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19❤🔥3
Ричард Осборн "Теория кино. Краткий путеводитель"
Книга подойдёт для тех, кто только начинает погружаться в историю теории мирового кинематографа. Здесь поверхностно рассказывается об основных течениях, приводятся цитаты исследователей, а "душное" великолепие разбавляется комиксами.
Я, как истинный потребитель сжатой информации, типа тиктока и мемов, не прочь порой почитать комиксы. Но в данном случае я была разочарована.
Изначально идея представления теории в графическом варианте показалась мне заманчивой и оригинальной. Но в итоге иллюстрации совсем простые, герои тоже, сюжеты либо повторяют написанное, либо выглядят неуместными.Допускаю мысль, что я не так поняла задумку изображений.
Более оптимистичным предстает сам текст. Для ознакомления с базой — вполне, чтобы потом углубиться более серьёзно. Мне понравилось, что охватили весь период — с зарождения кино и до наших дней, более того, была рефлексия о теории и месте современного кинематографа.
Единственное, что тоже отравляет впечатление – фактологические ошибки в тексте, на которые указывают редакторы;(
#книгиокино
Книга подойдёт для тех, кто только начинает погружаться в историю теории мирового кинематографа. Здесь поверхностно рассказывается об основных течениях, приводятся цитаты исследователей, а "душное" великолепие разбавляется комиксами.
Я, как истинный потребитель сжатой информации, типа тиктока и мемов, не прочь порой почитать комиксы. Но в данном случае я была разочарована.
Изначально идея представления теории в графическом варианте показалась мне заманчивой и оригинальной. Но в итоге иллюстрации совсем простые, герои тоже, сюжеты либо повторяют написанное, либо выглядят неуместными.
Более оптимистичным предстает сам текст. Для ознакомления с базой — вполне, чтобы потом углубиться более серьёзно. Мне понравилось, что охватили весь период — с зарождения кино и до наших дней, более того, была рефлексия о теории и месте современного кинематографа.
Единственное, что тоже отравляет впечатление – фактологические ошибки в тексте, на которые указывают редакторы;(
#книгиокино
❤9🤔2🔥1
Операторская работа в фильме "Солнце мое" (Шарлотта Уэллс, 2022)
В центре сюжета – каникулы 13-летней Софи, которые она провела со своим отцом, и которые она вспоминает 20 лет спустя. На протяжении фильма мы наблюдаем за отношениями дочери и отца, видим депрессию и кризис родителя, а также взросление главной героини.
Так как кинофильм о воспоминаниях – соответственно картина была снята на 35-миллиметровую плёнку, которая, по словам оператора Грегори Оука, передаёт цвета и смягчает тон кожи, создавая визуально привлекательный и целостный образ.
Особенно интересны слова оператора о выборе планов и визуальных решений при показе главных героев:
#киноприемы
В центре сюжета – каникулы 13-летней Софи, которые она провела со своим отцом, и которые она вспоминает 20 лет спустя. На протяжении фильма мы наблюдаем за отношениями дочери и отца, видим депрессию и кризис родителя, а также взросление главной героини.
Так как кинофильм о воспоминаниях – соответственно картина была снята на 35-миллиметровую плёнку, которая, по словам оператора Грегори Оука, передаёт цвета и смягчает тон кожи, создавая визуально привлекательный и целостный образ.
Особенно интересны слова оператора о выборе планов и визуальных решений при показе главных героев:
"Перспектива камеры, то, как она показывала Софи и Каллума по отдельности, было ключевым моментом в эмоциональном повествовании фильма. За исключением одной сцены, снятой с рук, работа с камерой заключалась в создании композиций с помощью штатива или тележки. Мы решили, что, когда мы видим Софи, мы наблюдаем за миром с её точки зрения — крупным планом, средним планом и с обратной стороны, — чтобы зрители увидели мир её глазами. Но мы наблюдали за Калумом в более абстрактном ключе — в отражениях или со спины, с разных ракурсов".
Грегори Оук
#киноприемы
❤23🔥7