Фрейминг в фильме "Любовное настроение" (Вонг Карвай, 2000)
Фрейминг – композиционный прием, когда важный объект помещен в обрамление. Более подробно можно почитать здесь.
В картине Вонга Карвая можно неоднократно встретить данный прием. Напомню, что фильм повествует историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.
💛 Действие разворачивается в основном в тесных интерьерах многоквартирного дома, ресторане, офисных помещениях, гостиничном номере и уличных пространствах. Данные локации зачастую обрамлены: сняты через дверной проем, окно, либо заполнены предметами на переднем плане и по краям кадра.
💛 Таким образом обрамление отражает затруднительный характер отношений главных героев, где превалируют эмоциональная сдержанность и социальные барьеры.
💛 В то же время фрейминг запутывает нас, визуализируя сложность их чувства, создавая атмосферу, похожую на сновидение.
💛 К тому же использование фрейминга кажется закономерным в условиях общего визуального ритма, где есть умолчания и повторяющиеся мотивы.
#киноприемы #визуальноеоформление
Фрейминг – композиционный прием, когда важный объект помещен в обрамление. Более подробно можно почитать здесь.
В картине Вонга Карвая можно неоднократно встретить данный прием. Напомню, что фильм повествует историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.
#киноприемы #визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥5❤🔥3
Значение схожести музыкальных тем героев в фильме "Отель "Гранд Будапешт" (Уэс Андерсон, 2014)
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
💛 Так как действие происходит в Зубровке, в вымышленной европейской стране, соответственно в картине можно услышать слияние классической и фольклорной музыки.
💛 Музыка здесь не только создает атмосферу, она также ведет повествование, может отождествляться с определенными героями.
💛 В данном случае мне захотелось привести слова Оливии Коллет из книги "Отель "Гранд Будапешт". Иллюстрированная история создания меланхоличной комедии о потерянном мире":
"Если говорить о мадам Д., то существует некоторое сходство между ее музыкальной темой и темой Зеро. При этом мелодически темы немного различаются, но ритмически они почти идентичны — и обе сильно зависят от партии цимбал. Основное отличие состоит в том, что тема Зеро написана в мажорной тональности, которую мы склонны связывать с удовольствиями и позитивом, в то время как тема мадам Д. – в миноре, что намекает на ее кончину.
Темы Зеро и мадам Д. также фактически являются отражениями друг друга. Оба персонажа имели отношение к отелю в разные моменты его истории, и мсье Густав – это человек, который их связывает между собой. И старуха, и молодой человек любят Густава, который в определенном смысле служит им защитой. Их музыкальные темы подкреплены "альтернативной" струнной секцией с добавленим странного "чириканья" челесты. Эта часть музыки к фильму больше всего похожа на востоевропейский фолк и потому слабо поддерживается традиционными оркестровыми инструментами. Оба персонажа в некотором роде схожи с химерическим отелем, и такая музыка говорит нам о том, что судьбы Зеро и мадам Д. переплетены в его легенде".
#звуквкино
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
"Если говорить о мадам Д., то существует некоторое сходство между ее музыкальной темой и темой Зеро. При этом мелодически темы немного различаются, но ритмически они почти идентичны — и обе сильно зависят от партии цимбал. Основное отличие состоит в том, что тема Зеро написана в мажорной тональности, которую мы склонны связывать с удовольствиями и позитивом, в то время как тема мадам Д. – в миноре, что намекает на ее кончину.
Темы Зеро и мадам Д. также фактически являются отражениями друг друга. Оба персонажа имели отношение к отелю в разные моменты его истории, и мсье Густав – это человек, который их связывает между собой. И старуха, и молодой человек любят Густава, который в определенном смысле служит им защитой. Их музыкальные темы подкреплены "альтернативной" струнной секцией с добавленим странного "чириканья" челесты. Эта часть музыки к фильму больше всего похожа на востоевропейский фолк и потому слабо поддерживается традиционными оркестровыми инструментами. Оба персонажа в некотором роде схожи с химерическим отелем, и такая музыка говорит нам о том, что судьбы Зеро и мадам Д. переплетены в его легенде".
#звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22
"Голова демона" М.А.Врубеля (1890-1891, иллюстрация к поэме Лермонтова "Демон") в фильме"Интервью с вампиром" (Нил Джордан, 1994)
#живописьвкино
#живописьвкино
❤🔥14❤9👍5🔥1
Роль света в фильме "Что-то не так с Кевином" (Линн Рэмси, 2011)
В центре сюжета — сложные отношения между матерью (Евой) и сыном (Кевином). В 15 лет Кевин совершает непоправимое, в итоге Ева винит себя в случившемся.
Приведенный кадр как раз отражает ее подавленное эмоциональное состояние. Из-за поступка сына она стала изгоем.
Во многом ее боль и одиночество показаны с помощью соответствующего освещения. В данной сцене применяются рисующий и заполняющий свет.
Лампы над головой освещают обстановку изнутри, а сбоку через окно льется красный свет. В итоге лицо Евы разделено двумя источниками света напополам, что намекает на внутренний психологический слом.
Таким образом, здесь свет, как навевает мысли о душевной травме, так и позволяет прочувствовать момент, в котором мы видим героиню.
#киноприемы
В центре сюжета — сложные отношения между матерью (Евой) и сыном (Кевином). В 15 лет Кевин совершает непоправимое, в итоге Ева винит себя в случившемся.
Приведенный кадр как раз отражает ее подавленное эмоциональное состояние. Из-за поступка сына она стала изгоем.
Во многом ее боль и одиночество показаны с помощью соответствующего освещения. В данной сцене применяются рисующий и заполняющий свет.
Лампы над головой освещают обстановку изнутри, а сбоку через окно льется красный свет. В итоге лицо Евы разделено двумя источниками света напополам, что намекает на внутренний психологический слом.
Таким образом, здесь свет, как навевает мысли о душевной травме, так и позволяет прочувствовать момент, в котором мы видим героиню.
#киноприемы
❤16👍6
Наводнение (Иван И.Твердовский, 2022)
Фильм начинается с завораживающего кадра, где юная девушка наблюдает за падающим снегом в окно. Рядом с ней мы видим аквариум и растение, которые контрастируют с "неживой природой" за пределами обители.
Наслаждаемся живописным кадром, пока можем. Вскоре "наводнение" захлеснет нас.
Иван Твердовский в очередной раз снимает кино про униженных и оскорбленных. Если точнее – про Аню, у которой родители погибли, у нее никого не осталось кроме тети Софьи. После трагедии Аня ни с кем не разговаривает, замыкается в себе, в итоге многие сверстники открыто ее травят.
Кинофильм больно смотреть. Не только из-за сюжета, но и из-за соответствующей атмосферы, в которой кажется, что сам вот-вот захлебнешься.
Болезненность создается благодаря тесному формату кадра (4:3), тревожному звуку смычковых, ручной камере, тусклому освещению, порой даже мутному. Ощущение, что вместе с героями находишься в водоеме.Точнее бултыхаешься где-то на дне, не видя просвета.
Аня же кажется иной, как та золотая рыбка, которая плескалась в аквариуме в начале фильма. Ее молчаниесильнее ценнее всего того бессвязного и бестолкового шума, что издают взрослые и окружающие ее ровесники.
Но ей не суждено выжить. В этом водоёме остается лишь жестокость, абсолютно чуждая человечности.
#Thechernukha
Фильм начинается с завораживающего кадра, где юная девушка наблюдает за падающим снегом в окно. Рядом с ней мы видим аквариум и растение, которые контрастируют с "неживой природой" за пределами обители.
Наслаждаемся живописным кадром, пока можем. Вскоре "наводнение" захлеснет нас.
Иван Твердовский в очередной раз снимает кино про униженных и оскорбленных. Если точнее – про Аню, у которой родители погибли, у нее никого не осталось кроме тети Софьи. После трагедии Аня ни с кем не разговаривает, замыкается в себе, в итоге многие сверстники открыто ее травят.
Кинофильм больно смотреть. Не только из-за сюжета, но и из-за соответствующей атмосферы, в которой кажется, что сам вот-вот захлебнешься.
Болезненность создается благодаря тесному формату кадра (4:3), тревожному звуку смычковых, ручной камере, тусклому освещению, порой даже мутному. Ощущение, что вместе с героями находишься в водоеме.
Аня же кажется иной, как та золотая рыбка, которая плескалась в аквариуме в начале фильма. Ее молчание
Но ей не суждено выжить. В этом водоёме остается лишь жестокость, абсолютно чуждая человечности.
#Thechernukha
❤10💔4👍3🤔3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Давно не было иронии на этом канале 👀
Финальные слова оператора особенно порадовали))
Тикток авторства sort of cinema (@soc16.mm)
Тикток авторства sort of cinema (@soc16.mm)
❤15😁7🌚1
О костюме главной героини в фильме "Тар" (Тодд Филд, 2022)
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
#визуальноеоформление
Лидия Тар – талантливый дирижер и композитор, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Успешна, признана, почитаема, но до определенного момента.
Над ее костюмами работала художница Бина Дайгелер. Когда художница разрабатывала одежду героини, она создала доску настроения, которая получилась преимущественно с мрачными и агрессивными мотивами.
"Я изучила биографии многих женщин-дирижёров, но в основном меня вдохновляли дирижёры-мужчины, такие как Герберт фон Караян, который был у меня на доске настроения. Я считаю, что Лидия была очень похожа на мужчину в том, как она смотрела на жизнь и строила свою карьеру, — в том, как она прошла путь от ничего до всего".
Бина Дайгелер
В результате в гардеробе Лидии — элегантные костюмы, сшитые на заказ, винтажные вещи, разнообразные фасоны и ведущие бренды, такие как Lemaire, Dries van Noten,The Row.
"Она влиятельная женщина с очень высоким положением в месте, где обычно правят мужчины. Я бы сказала, что у неё целый шкаф дизайнерской одежды и очень хороший вкус, но она одевается быстро, не задумываясь. Она не тратит время на сборы и выбор одежды по утрам, но поскольку у неё есть эта красивая одежда, она знает, что всегда будет хорошо выглядеть".
Бина Дайгелер
#визуальноеоформление
Роль цвета в фильме "Оппенгеймер" (Кристофер Нолан, 2023)
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
🔸 В одном из интервью Кристофер Нолан рассказывал, что писал сценарий от первого лица, в итоге фильм получился одновременно как субъективным, так и объективным.
🔸 Так цветные сцены субъективны и показывают точку зрения главного героя — Роберта Оппенгеймера. В то время как черно-белые призваны быть объективными.
🔸 Есть несколько вариантов объяснения идентификации черно-белого решения. Возможно, эти сцены просто символизируют историческую достоверность, могут быть показаны от лица участников.
🔸 Или черно-белые кадры могут отражать точку зрения Льюиса Штрауса. Более того, чёрно-белое решение может сигнализировать о его "ограниченном взгляде".
#киноприемы
#визуальноеоформление
В кинофильме об известном физике и создании ядерного оружия можно заметить две линии повествования, которые разделяются по цвету. В картине есть как черно-белые кадры, так и цветные, которые идут с самого начала почти параллельно.
Для начала стоит сказать, что для нелинейного повествовавания, где действие ведется в двух периодах, закономерно разграничение по цвету. Так мы ориентируемся во времени (разработка и испытание бомбы в цвете, а закрытые послевоенные слушания Оппенгеймера в чб).
#киноприемы
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍6
Знаю, лето — пора отпусков, хочется безмятежности, отдыха и моря, но невольно вспоминаю декабрь и произошедшую страшную катастрофу.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
Поэтому сегодня будут художественные фотографии с актером Евгением Шварцем, сделанные Полиной и Софией Набока. Их проект призван осветить трагедию — разлив 9000 тонн мазута из-за крушения танкеров в Керченском проливе.
💔15👏1