Мастерская Александра Сокурова
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
❤2👍1🥰1
Пример использования каше в кинофильме «Лифт на эшафот» (Луи Маль, 1957).
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
❤3👍1🤔1
Как в фильме показать, что повествование переносится в прошлое?
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
🔥4❤1👏1
К/ф Хичкока «Окно во двор» (1954) часто рассматривается как аллегория на кино.
О чем фильм? Прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки подглядывает за соседями, живущими в его доме, чьи окна выходят во внутренний двор.
Главный герой целыми днями наблюдает за соседями из окна, оставаясь невидимым. Такое положение между наблюдателем и наблюдаемым напоминает о положении зрителя, смотрящего фильм в кинотеатре.
Перед героем развертываются разные сцены жизни в тех или иных квартирах, что напоминает нам различные жанры кинематографа. Здесь можно встретить: детектив (Торвальды), мелодраму (Мисс Одинокое сердце), биографию (молодого композитора), и другие.
К тому же взгляд главного героя перемещается по дому, смотрит сначала в одну сторону, потому в другую, прямо как кинокамера.
О чем фильм? Прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки подглядывает за соседями, живущими в его доме, чьи окна выходят во внутренний двор.
Главный герой целыми днями наблюдает за соседями из окна, оставаясь невидимым. Такое положение между наблюдателем и наблюдаемым напоминает о положении зрителя, смотрящего фильм в кинотеатре.
Перед героем развертываются разные сцены жизни в тех или иных квартирах, что напоминает нам различные жанры кинематографа. Здесь можно встретить: детектив (Торвальды), мелодраму (Мисс Одинокое сердце), биографию (молодого композитора), и другие.
К тому же взгляд главного героя перемещается по дому, смотрит сначала в одну сторону, потому в другую, прямо как кинокамера.
❤2👍1🥰1
Друзья, недавно мне удалось посмотреть прекрасный документальный фильм «По волнам: Искусство звука в кино» (Мидж Костин, 2019).
Важно отметить, что преимущественно в фильме речь идёт о голливудском кино. Для участия в этом проекте были приглашены многие известные кинодеятели, в числе которых и Джордж Лукас, Уолтер Мерч, Френсис Форд Коппола, Дэвид Линч и другие. Гости делятся своим опытом, связанным со звуком, об экспериментах, о том, как добивались определенного звукового эффекта.
Меж тем главной темой в фильме является история звука в кинематографе: с самого зарождения кино и до наших дней, где показывается, какие приемы могут использоваться в современном кино.
К слову, этот фильм – отличная возможность заглянуть в мастерскую кинопроизводства и посмотреть, как создается звуковое сопровождение любого кинопроекта.)
Важно отметить, что преимущественно в фильме речь идёт о голливудском кино. Для участия в этом проекте были приглашены многие известные кинодеятели, в числе которых и Джордж Лукас, Уолтер Мерч, Френсис Форд Коппола, Дэвид Линч и другие. Гости делятся своим опытом, связанным со звуком, об экспериментах, о том, как добивались определенного звукового эффекта.
Меж тем главной темой в фильме является история звука в кинематографе: с самого зарождения кино и до наших дней, где показывается, какие приемы могут использоваться в современном кино.
К слову, этот фильм – отличная возможность заглянуть в мастерскую кинопроизводства и посмотреть, как создается звуковое сопровождение любого кинопроекта.)
❤3👏1
В начале кинофильма может зашифровываться ключ к пониманию сюжета, либо содержаться намек на то, что нас ждёт в конце. В к/ф «Луна 2112» (Данкан Джонс, 2009) такой намек есть.
Вкратце о сюжете: в фильме клоны заменяют людей, при этом сами клоны об этом не догадываются, считая себя оригиналами, то есть людьми.
В начале повествования был кадр, где Сэм (тогда мы думали, что это действительно человек, а не клон) бежит по беговой дорожке. Здесь стоит обратить внимание на его футболку, на которой написано «Разбуди меня, когда придёт время уходить». В кинофильме новых клонов каждый раз будили (возрождали) после уничтожения старых.
#силавкадре
Вкратце о сюжете: в фильме клоны заменяют людей, при этом сами клоны об этом не догадываются, считая себя оригиналами, то есть людьми.
В начале повествования был кадр, где Сэм (тогда мы думали, что это действительно человек, а не клон) бежит по беговой дорожке. Здесь стоит обратить внимание на его футболку, на которой написано «Разбуди меня, когда придёт время уходить». В кинофильме новых клонов каждый раз будили (возрождали) после уничтожения старых.
#силавкадре
❤4🔥1
Продолжая разговор о «Луне 2112», следует отметить интереснейший блог Гэвина Ротери, сценариста и дизайнера названного фильма.
В своем блоге Ротери документировал всю созидательную работу: облик лунной базы, транспортные средства, костюмы, роботы и многое другое.
Все это великолепие можно посмотреть по ссылке:
https://www-gavinrothery-com.translate.goog/they-never-went-to-the-moon?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc
В своем блоге Ротери документировал всю созидательную работу: облик лунной базы, транспортные средства, костюмы, роботы и многое другое.
Все это великолепие можно посмотреть по ссылке:
https://www-gavinrothery-com.translate.goog/they-never-went-to-the-moon?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc
👍4
Прием двойной экспозиции в киноработе «Уроки жизни» (Мартин Скорсезе, 1989).
Данный прием мы видим в сцене, где главный герой – известный художник находится в процессе создания очередного произведения. Двойная экспозиция подчеркивает, что творец занят любимым созидательным делом, его силы удваиваются и утраиваются под воздействием вдохновения.
#силавкадре #киноприемы
Данный прием мы видим в сцене, где главный герой – известный художник находится в процессе создания очередного произведения. Двойная экспозиция подчеркивает, что творец занят любимым созидательным делом, его силы удваиваются и утраиваются под воздействием вдохновения.
#силавкадре #киноприемы
❤4
София Коппола об отношениях главных героев к/ф «Трудности перевода» (2003):
«У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается…Именно случайность придает ему обаяние…Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими…У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило.»
«У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается…Именно случайность придает ему обаяние…Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими…У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило.»
❤4
Фрагмент картины Тициана «Вакханалия» (1526) в к/ф «Рокко и его братья» (Лукино Висконти, 1960)
#живописьвкино
#живописьвкино
❤6
Татьяна Салахиева - Талал "Психология в кино"
Сначала были опасения, что книга, наверное, слишком академична и трудна для восприятия, но вскоре все опасения развеялись. Книга читается на одном дыхании.
Автор очень понятно и лаконично рассказывает о различных случаях из сферы психологии, при этом сопровождая повествование иллюстрациями из личной практики и кинематографа.
Например, очень интересно читать обзор особенностей психологического портрета некоторых киногероев. Или главу, посвященную тенденциям развития психологии общества страны в определенный период. Ведь благодаря этим тенденциям и возникает запрос на просмотр того или иного кинофильма.
Еще книга полезна тем, что при чтении невольно идет анализ себя, что в лишний раз помогает исследовать свой внутренний мир.)
#книгиокино
Сначала были опасения, что книга, наверное, слишком академична и трудна для восприятия, но вскоре все опасения развеялись. Книга читается на одном дыхании.
Автор очень понятно и лаконично рассказывает о различных случаях из сферы психологии, при этом сопровождая повествование иллюстрациями из личной практики и кинематографа.
Например, очень интересно читать обзор особенностей психологического портрета некоторых киногероев. Или главу, посвященную тенденциям развития психологии общества страны в определенный период. Ведь благодаря этим тенденциям и возникает запрос на просмотр того или иного кинофильма.
Еще книга полезна тем, что при чтении невольно идет анализ себя, что в лишний раз помогает исследовать свой внутренний мир.)
#книгиокино
❤6
В кинофильме «Под песком» (Франсуа Озон, 2000) главная героиня никак не может смириться с потерей мужа. На протяжении всего фильма она старается игнорировать реальность, уходя в иллюзии, таким образом, по-своему проживая стресс.
В самом же конце истории, после разговора с полицией, опознания трупа, казалось бы, что она сможет принять факт случившегося. Женщина вернется к месту пропажи, окажется на песке и разразится рыданиями, проживая всю боль, однако вскоре она заметит силуэт мужской фигуры, похожей на ее мужа. Она направится к этому человеку, но он даже не шелохнется в ее сторону.
Так с помощью данного кадра создатели кинофильма показывают нам, что она по-прежнему выбирает иллюзии, стремясь добежать до мужа.
#силавкадре
В самом же конце истории, после разговора с полицией, опознания трупа, казалось бы, что она сможет принять факт случившегося. Женщина вернется к месту пропажи, окажется на песке и разразится рыданиями, проживая всю боль, однако вскоре она заметит силуэт мужской фигуры, похожей на ее мужа. Она направится к этому человеку, но он даже не шелохнется в ее сторону.
Так с помощью данного кадра создатели кинофильма показывают нам, что она по-прежнему выбирает иллюзии, стремясь добежать до мужа.
#силавкадре
❤3👍1
Forwarded from Иноекино
Тайлер Дерден и его культовые образы: скетчи художника по костюмам Майкла Каплана для «Бойцовского клуба».
🥰5❤1
Уолтер Мёрч «Искусство монтажа»
Уолтер Мёрч (род.1943) – режиссёр монтажа и звукорежиссёр, обладатель Золотой пальмовой ветви и трёх Оскаров. Он работал над такими фильмами, как «Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент».
Читая эту книгу, может создаться впечатление, что ты сам на миг оказался в монтажной мастерской Уолтера Мёрча. И автор проводит тебе небольшую экскурсию, попутно делясь своим богатым опытом, давая ряд напутствий и пожеланий, например, как представить, что монтируемый фильм смотрят в кинотеатре, где совершенно иные габариты, чем в монтажной во время работы.
В иные случаи он задается более глубокими вопросами, например, похоже ли наше мышление на кинематографическое, монтажное? Умрет ли когда-нибудь кинематограф? И столь серьёзные темы он виртуозно разбавляет парочкой историй из своей многолетней карьеры, например, как приходилось монтировать один из фильмов Копполы в довольно сжатые сроки.
Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, потому книга предстает весьма актуальной, где автор касается и последних проблем, связанных с киноиндустрией в эпоху пандемии.
И, конечно, автор много останавливается на теме цифровой революции. Сравнивает методы работы с пленкой и цифрой, выявляет преимущества и недостатки, задается вопросами, какие перспективы ждут цифровое кино в будущем.
#книгиокино
Уолтер Мёрч (род.1943) – режиссёр монтажа и звукорежиссёр, обладатель Золотой пальмовой ветви и трёх Оскаров. Он работал над такими фильмами, как «Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент».
Читая эту книгу, может создаться впечатление, что ты сам на миг оказался в монтажной мастерской Уолтера Мёрча. И автор проводит тебе небольшую экскурсию, попутно делясь своим богатым опытом, давая ряд напутствий и пожеланий, например, как представить, что монтируемый фильм смотрят в кинотеатре, где совершенно иные габариты, чем в монтажной во время работы.
В иные случаи он задается более глубокими вопросами, например, похоже ли наше мышление на кинематографическое, монтажное? Умрет ли когда-нибудь кинематограф? И столь серьёзные темы он виртуозно разбавляет парочкой историй из своей многолетней карьеры, например, как приходилось монтировать один из фильмов Копполы в довольно сжатые сроки.
Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, потому книга предстает весьма актуальной, где автор касается и последних проблем, связанных с киноиндустрией в эпоху пандемии.
И, конечно, автор много останавливается на теме цифровой революции. Сравнивает методы работы с пленкой и цифрой, выявляет преимущества и недостатки, задается вопросами, какие перспективы ждут цифровое кино в будущем.
#книгиокино
❤5