К/ф Хичкока «Окно во двор» (1954) часто рассматривается как аллегория на кино.

О чем фильм? Прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки подглядывает за соседями, живущими в его доме, чьи окна выходят во внутренний двор.

Главный герой целыми днями наблюдает за соседями из окна, оставаясь невидимым. Такое положение между наблюдателем и наблюдаемым напоминает о положении зрителя, смотрящего фильм в кинотеатре.

Перед героем развертываются разные сцены жизни в тех или иных квартирах, что напоминает нам различные жанры кинематографа. Здесь можно встретить: детектив (Торвальды), мелодраму (Мисс Одинокое сердце), биографию (молодого композитора), и другие.

К тому же взгляд главного героя перемещается по дому, смотрит сначала в одну сторону, потому в другую, прямо как кинокамера.

Друзья, недавно мне удалось посмотреть прекрасный документальный фильм «По волнам: Искусство звука в кино» (Мидж Костин, 2019).

Важно отметить, что преимущественно в фильме речь идёт о голливудском кино. Для участия в этом проекте были приглашены многие известные кинодеятели, в числе которых и Джордж Лукас, Уолтер Мерч, Френсис Форд Коппола, Дэвид Линч и другие. Гости делятся своим опытом, связанным со звуком, об экспериментах, о том, как добивались определенного звукового эффекта.

Меж тем главной темой в фильме является история звука в кинематографе: с самого зарождения кино и до наших дней, где показывается, какие приемы могут использоваться в современном кино.

К слову, этот фильм – отличная возможность заглянуть в мастерскую кинопроизводства и посмотреть, как создается звуковое сопровождение любого кинопроекта.)

В начале кинофильма может зашифровываться ключ к пониманию сюжета, либо содержаться намек на то, что нас ждёт в конце. В к/ф «Луна 2112» (Данкан Джонс, 2009) такой намек есть.

Вкратце о сюжете: в фильме клоны заменяют людей, при этом сами клоны об этом не догадываются, считая себя оригиналами, то есть людьми.

В начале повествования был кадр, где Сэм (тогда мы думали, что это действительно человек, а не клон) бежит по беговой дорожке. Здесь стоит обратить внимание на его футболку, на которой написано «Разбуди меня, когда придёт время уходить». В кинофильме новых клонов каждый раз будили (возрождали) после уничтожения старых.

#силавкадре

Продолжая разговор о «Луне 2112», следует отметить интереснейший блог Гэвина Ротери, сценариста и дизайнера названного фильма.

В своем блоге Ротери документировал всю созидательную работу: облик лунной базы, транспортные средства, костюмы, роботы и многое другое.

Все это великолепие можно посмотреть по ссылке:

https://www-gavinrothery-com.translate.goog/they-never-went-to-the-moon?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc

Прием двойной экспозиции в киноработе «Уроки жизни» (Мартин Скорсезе, 1989).

Данный прием мы видим в сцене, где главный герой – известный художник находится в процессе создания очередного произведения. Двойная экспозиция подчеркивает, что творец занят любимым созидательным делом, его силы удваиваются и утраиваются под воздействием вдохновения.

#силавкадре #киноприемы

София Коппола об отношениях главных героев к/ф «Трудности перевода» (2003):

«У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается…Именно случайность придает ему обаяние…Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими…У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило.»

Фрагмент картины Тициана «Вакханалия» (1526) в к/ф «Рокко и его братья» (Лукино Висконти, 1960)

#живописьвкино

Татьяна Салахиева - Талал "Психология в кино"

Сначала были опасения, что книга, наверное, слишком академична и трудна для восприятия, но вскоре все опасения развеялись. Книга читается на одном дыхании.

Автор очень понятно и лаконично рассказывает о различных случаях из сферы психологии, при этом сопровождая повествование иллюстрациями из личной практики и кинематографа.

Например, очень интересно читать обзор особенностей психологического портрета некоторых киногероев. Или главу, посвященную тенденциям развития психологии общества страны в определенный период. Ведь благодаря этим тенденциям и возникает запрос на просмотр того или иного кинофильма.

Еще книга полезна тем, что при чтении невольно идет анализ себя, что в лишний раз помогает исследовать свой внутренний мир.)

#книгиокино

В кинофильме «Под песком» (Франсуа Озон, 2000) главная героиня никак не может смириться с потерей мужа. На протяжении всего фильма она старается игнорировать реальность, уходя в иллюзии, таким образом, по-своему проживая стресс.

В самом же конце истории, после разговора с полицией, опознания трупа, казалось бы, что она сможет принять факт случившегося. Женщина вернется к месту пропажи, окажется на песке и разразится рыданиями, проживая всю боль, однако вскоре она заметит силуэт мужской фигуры, похожей на ее мужа. Она направится к этому человеку, но он даже не шелохнется в ее сторону.

Так с помощью данного кадра создатели кинофильма показывают нам, что она по-прежнему выбирает иллюзии, стремясь добежать до мужа.

#силавкадре

Уолтер Мёрч «Искусство монтажа»

Уолтер Мёрч (род.1943) – режиссёр монтажа и звукорежиссёр, обладатель Золотой пальмовой ветви и трёх Оскаров. Он работал над такими фильмами, как «Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент».

Читая эту книгу, может создаться впечатление, что ты сам на миг оказался в монтажной мастерской Уолтера Мёрча. И автор проводит тебе небольшую экскурсию, попутно делясь своим богатым опытом, давая ряд напутствий и пожеланий, например, как представить, что монтируемый фильм смотрят в кинотеатре, где совершенно иные габариты, чем в монтажной во время работы.

В иные случаи он задается более глубокими вопросами, например, похоже ли наше мышление на кинематографическое, монтажное? Умрет ли когда-нибудь кинематограф? И столь серьёзные темы он виртуозно разбавляет парочкой историй из своей многолетней карьеры, например, как приходилось монтировать один из фильмов Копполы в довольно сжатые сроки.

Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, потому книга предстает весьма актуальной, где автор касается и последних проблем, связанных с киноиндустрией в эпоху пандемии.
И, конечно, автор много останавливается на теме цифровой революции. Сравнивает методы работы с пленкой и цифрой, выявляет преимущества и недостатки, задается вопросами, какие перспективы ждут цифровое кино в будущем.

#книгиокино

Кинопоиск в этом году провел опрос среди продюсеров, режиссеров, шоураннеров, сценаристов, кураторов, кинокритиков и других представителей творческих профессий. Экспертов попросили назвать 10 великих сериалов нашего века.

Что из этого получилось – читайте по ссылке:

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007119/