Музыкальное сопровождение в фильмах Софии Копполы

Что касается музыки, режиссер – любитель постпанка и шугейза. Особенно это заметно в «Трудностях перевода», где за саундтрек отвечал Кевин Шилдс (My Bloody Valentine), чье творчество относят к шугейзу.

"Суть этого жанра в создании так называемой стены звука. На выходе получается грубоватая и шумная, но при этом, как ни парадоксально, мечтательная и нежная музыка. И такое звучание за счёт контраста как нельзя лучше сочетается с воздушным видеорядом Копполы".

#звуквкино

К сожалению, я не из тех, кто смотрит немое кино с искренним интересом и уважением, для меня это хоть познавательно, но мучительно скучно. В то же время я из тех, кто боготворит абсурд, не прочь взглянуть на стеб/сатиру/иронию, а также обожает, если есть философский подтекст, хоть и в минимальных дозах.

И все эти прелести можно найти в дивном фильме "Счастье" (1935, Александр Медведкин). Фильм про крестьянина Хмыря, который отправился искать счастье (для кого-то счастье в варениках, для кого-то в деньгах, может, оно в свободе?). Больше ничего рассказывать не буду – никаких спойлеров, отмечу лишь, что смотрится действительно легко и интересно;)

Когда смотрите кино (особенно если авторское) попробуйте обратить внимание на первый кадр и последний. Зачастую эти кадры связаны между собой, во-первых, так может быть закольцована история (с чего начали, тем и закончили, это придает фильму законченный вид), во-вторых, так режиссёр может вносить определенный смысл.

Яркий пример – Андрей Звягинцев, который наделяет смыслом вступительные и заключительные кадры, практически идентичные, за исключением какой-нибудь детали в финальном кадре. Эта деталь, как правило, служит ключом к пониманию замысла.

Например, в фильме "Елена" (2011) первоначально на ветке сидел ворон, вскоре к нему подлетает еще один. В конце же фильма вновь видим кадр с ветками, но уже без птиц. Обе птицы как супружеская чета (Владимир и Елена), где сначала не стало одного, вторая тоже умерла, хоть и не физически. Можно предположить, что здесь есть и символизм, т.е. ворон – предвестник смерти и мудрости.

#силавкадре

Оксана Булгакова «Фабрика жестов»

Предупреждаю сразу, что книга не о кино, а об изменении телесного языка в советском кино.

С приходом советской власти перестраивалось общество, пересматривался весь язык телесных жестов. При создании нового телесного языка советским режиссёрам было из чего выбрать: символические позы из имперского и религиозного церемониала; красноречивые жесты театральной мелодрамы; физиологический жест натуралистического театра; истерическое тело декаданса и спортивное тело «американизированной» культуры и др.

Эти жесты были творчески переосмыслены и представлены по-новому с учетом появления нового типа – советского человека.

Оксана Булгакова показывает, как раскрепощался телесный язык, как телесно выражалась разница социальных слоев, как заимствовались жесты из западного кино, интересно, что автор отмечает также, как зарубежом воспринималась российская игра актеров. Все эти изменения показываются в динамике, начиная с дореволюционного времени и заканчивая перестройкой.

#книгиокино

Друзья, я не всегда смотрю душное кино, моя рекомендация "Реальных упырей" в подборке "Классика подпивасного кино" — тому подтверждение;)

Спасибо организатору за возможность поучаствовать в челлендже ✨️

Загруженная неделя прерывалась перманентным желанием сходить в музей Востока, проникнуться атмосферой, посмотреть на самурайские мечи, но поход в музей был заменен на просмотр фильма «Затойчи» Такеши Китано (2003).

Затойчи – имя слепого странника, массажиста, который не прочь сыграть в кости и выиграть приличную сумму. На самом деле он не так прост: он искусный боец, но вся правда о нем откроется лишь в конце кинофильма. Сразу скажу, что в фильме, помимо Затойчи, есть и другие линии героев, которые переплетаются.

Но обратимся к изображению! Можно сказать, что моя жажда самурайской эстетики была утолена.) В фильме действие разворачивается в XIX веке, вы увидите как соответствующие костюмы и интерьеры, так и прекрасные бои на мечах (которые у меня невольно ассоциировались с «Убить Биллом»). Не только мечи, но и фонтанирующая кровь отсылала к Тарантино в лишний раз 👀

Продолжение ниже

К древнему антуражу добавьте яркое музыкальное сопровождение, легкий юмор. Построение сюжета и исполнение напоминало мне голливудский кинематограф, возможно, мои впечатления обманчивы.)

Ибо с японским кино я знакома весьма поверхностно (боюсь, что список как начинается Акирой Куросавой, так им и заканчивается), но я рада, что благодаря флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun мне выпал данный режиссер от Артёма.

Эстафету передаю Саше Русиновой и jwrlbex

Когда я вступала в авантюру с флешмобом #знакомство_с_режиссёром by Chacun то я подумать не могла, что мне выпадет нечто из курса истории мирового кино (спасибо Саше Русиновой). Но карма сильнее история догнала меня в лице Абеля Ганса. Здесь сомнений не возникло – надо смотреть его знаменитое «Колесо» (1923).

Фильм повествует о машинисте Сизифе, который спас девочку, воспитал ее вместе со своим сыном. Но со временем он, как и его сын, понимает, что влюблен в нее...

Если вы спросите, как фильм, то я улыбнусь, вспомнив невероятные 4 часа с половиной, и скажу, что лента для своего времени сильная. Именно по части визуальных приемов, особенно монтаж и ритм (нарастающее напряжение передается мастерски).

Немного спойлеров: момент, когда Элия (сын Сизифа) находится между жизнью и смертью, сделан очень эпично!! Я переживала и не могла оторваться от экрана. В фильме есть и другие стрессовые сцены, но мне запомнилась именно эта.

Так что, если надумаете смотреть «Колесо», запасайтесь терпением и нервами ☘️

Вдогонку делюсь с вами теорией касаемо "Колеса".

Стырено из томика Жоржа Садули:

«Главная идея «Колеса» была выражена автором: «Колесо» — это «движение семи форм, которые кружатся одна в другой», как сказал Жакоб Бём. Круг, колесо поддерживают жизнь, но вечно повторяют ее… Название символично и реально. По моему мнению, оно реально, так как лейтмотив фильма – это колесо паровоза; оно – один из основных персонажей, и оно же приводит нас к роковому финалу, ибо не в состоянии сойти с рельса. Более точный символ – это колесо Судьбы, обрушившейся на Эдипа».

«Колесо» Абеля Ганса стало важной вехой.

Психология, игра попадали в явную зависимость от определенного ритма, который управлял произведением. Персонажи уже не были единственно важными элементами фильма, но длительность планов, их противопоставление, их сочетание играли наряду с актерами первенствующую роль. Рельсы, паровоз, котел, колеса, манометр, дым, туннели – возникала новая драма, состоящая только из последовательных движений, из сочетания линий, и наконец рационально понятое искусство движения обретало свои права и торжественно подводило нас к симфонической поэме кадров, к зрительной симфонии, стоящей вне принятых определений».

География выбранных режиссеров/сюжетов по флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun завершается в Иране (благодаря jwrlbex).

Здорово, что удалось попутешествовать в разных временах: начиная с XIX века, продолжая XX веком, заканчивая современностью, отмеченной фильмом «Убийца "Священный паук"» (Али Аббаси, 2022).

Сюжет: Саид, ставя перед собой религиозную миссию, решает очистить город от проституток. В городе до поисков убийцы практически никому нет дела, кроме одной молодой журналистки, отважившейся чуть ли не в одиночку искать Саида.

Помимо убийств, фанатизма и безумия, охватившего не только Саида, но и многих, страшно также и другое. Сексизм, с которым приходится сталкиваться многим женщинам в Иране. Пугает беспомощность, с которой живут женщины день ото дня в восточных странах. Да, и в целом задумываешься о положении/незащищенности девушек.

За это – респект режиссеру, как и за неимоверную реалистичность, потрясающее нагнетание страха.

Спустя n-ое количество времени у меня получилось вновь записать для вас сказку! В этот раз настраивайтесь на звуки океана и порывы ветра 🌊

Джим Джармуш, как истинный постмодернист, любит делать отсылки в своих фильмах к другим кинопроизведениям.

В "Мертвеце" режиссер намекает на десятки вестернов. Например, фраза индейца «Меня зовут Никто» – название спагетти-вестерна 1973 года, а двух помощников шерифа зовут Ли и Марвин в честь звезды вестернов Ли Марвина.

В фильме "Кофе и сигареты" есть отсылки к своим же произведениям. Действие «Близнецов» разворачивается в Мемфисе, где Джармуш снимал «Таинственный поезд», с участием тех же актеров.

Говоря о фильме "Патерсон", следует назвать поэта Уильяма Карлоса Уильямса, у которого есть поэма "Патерсон", целая вселенная в миниатюре, где в цепь загадочных и эффектных метафор вплетены фрагменты прозаического текста. Похожее впечатление возникает и от просмотра "Патерсона", возможно, режиссер учитывал работу поэта.