Загруженная неделя прерывалась перманентным желанием сходить в музей Востока, проникнуться атмосферой, посмотреть на самурайские мечи, но поход в музей был заменен на просмотр фильма «Затойчи» Такеши Китано (2003).

Затойчи – имя слепого странника, массажиста, который не прочь сыграть в кости и выиграть приличную сумму. На самом деле он не так прост: он искусный боец, но вся правда о нем откроется лишь в конце кинофильма. Сразу скажу, что в фильме, помимо Затойчи, есть и другие линии героев, которые переплетаются.

Но обратимся к изображению! Можно сказать, что моя жажда самурайской эстетики была утолена.) В фильме действие разворачивается в XIX веке, вы увидите как соответствующие костюмы и интерьеры, так и прекрасные бои на мечах (которые у меня невольно ассоциировались с «Убить Биллом»). Не только мечи, но и фонтанирующая кровь отсылала к Тарантино в лишний раз 👀

Продолжение ниже

К древнему антуражу добавьте яркое музыкальное сопровождение, легкий юмор. Построение сюжета и исполнение напоминало мне голливудский кинематограф, возможно, мои впечатления обманчивы.)

Ибо с японским кино я знакома весьма поверхностно (боюсь, что список как начинается Акирой Куросавой, так им и заканчивается), но я рада, что благодаря флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun мне выпал данный режиссер от Артёма.

Эстафету передаю Саше Русиновой и jwrlbex

Когда я вступала в авантюру с флешмобом #знакомство_с_режиссёром by Chacun то я подумать не могла, что мне выпадет нечто из курса истории мирового кино (спасибо Саше Русиновой). Но карма сильнее история догнала меня в лице Абеля Ганса. Здесь сомнений не возникло – надо смотреть его знаменитое «Колесо» (1923).

Фильм повествует о машинисте Сизифе, который спас девочку, воспитал ее вместе со своим сыном. Но со временем он, как и его сын, понимает, что влюблен в нее...

Если вы спросите, как фильм, то я улыбнусь, вспомнив невероятные 4 часа с половиной, и скажу, что лента для своего времени сильная. Именно по части визуальных приемов, особенно монтаж и ритм (нарастающее напряжение передается мастерски).

Немного спойлеров: момент, когда Элия (сын Сизифа) находится между жизнью и смертью, сделан очень эпично!! Я переживала и не могла оторваться от экрана. В фильме есть и другие стрессовые сцены, но мне запомнилась именно эта.

Так что, если надумаете смотреть «Колесо», запасайтесь терпением и нервами ☘️

Вдогонку делюсь с вами теорией касаемо "Колеса".

Стырено из томика Жоржа Садули:

«Главная идея «Колеса» была выражена автором: «Колесо» — это «движение семи форм, которые кружатся одна в другой», как сказал Жакоб Бём. Круг, колесо поддерживают жизнь, но вечно повторяют ее… Название символично и реально. По моему мнению, оно реально, так как лейтмотив фильма – это колесо паровоза; оно – один из основных персонажей, и оно же приводит нас к роковому финалу, ибо не в состоянии сойти с рельса. Более точный символ – это колесо Судьбы, обрушившейся на Эдипа».

«Колесо» Абеля Ганса стало важной вехой.

Психология, игра попадали в явную зависимость от определенного ритма, который управлял произведением. Персонажи уже не были единственно важными элементами фильма, но длительность планов, их противопоставление, их сочетание играли наряду с актерами первенствующую роль. Рельсы, паровоз, котел, колеса, манометр, дым, туннели – возникала новая драма, состоящая только из последовательных движений, из сочетания линий, и наконец рационально понятое искусство движения обретало свои права и торжественно подводило нас к симфонической поэме кадров, к зрительной симфонии, стоящей вне принятых определений».

География выбранных режиссеров/сюжетов по флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun завершается в Иране (благодаря jwrlbex).

Здорово, что удалось попутешествовать в разных временах: начиная с XIX века, продолжая XX веком, заканчивая современностью, отмеченной фильмом «Убийца "Священный паук"» (Али Аббаси, 2022).

Сюжет: Саид, ставя перед собой религиозную миссию, решает очистить город от проституток. В городе до поисков убийцы практически никому нет дела, кроме одной молодой журналистки, отважившейся чуть ли не в одиночку искать Саида.

Помимо убийств, фанатизма и безумия, охватившего не только Саида, но и многих, страшно также и другое. Сексизм, с которым приходится сталкиваться многим женщинам в Иране. Пугает беспомощность, с которой живут женщины день ото дня в восточных странах. Да, и в целом задумываешься о положении/незащищенности девушек.

За это – респект режиссеру, как и за неимоверную реалистичность, потрясающее нагнетание страха.

Спустя n-ое количество времени у меня получилось вновь записать для вас сказку! В этот раз настраивайтесь на звуки океана и порывы ветра 🌊

Джим Джармуш, как истинный постмодернист, любит делать отсылки в своих фильмах к другим кинопроизведениям.

В "Мертвеце" режиссер намекает на десятки вестернов. Например, фраза индейца «Меня зовут Никто» – название спагетти-вестерна 1973 года, а двух помощников шерифа зовут Ли и Марвин в честь звезды вестернов Ли Марвина.

В фильме "Кофе и сигареты" есть отсылки к своим же произведениям. Действие «Близнецов» разворачивается в Мемфисе, где Джармуш снимал «Таинственный поезд», с участием тех же актеров.

Говоря о фильме "Патерсон", следует назвать поэта Уильяма Карлоса Уильямса, у которого есть поэма "Патерсон", целая вселенная в миниатюре, где в цепь загадочных и эффектных метафор вплетены фрагменты прозаического текста. Похожее впечатление возникает и от просмотра "Патерсона", возможно, режиссер учитывал работу поэта.

Стиль фильма "Мертвец" (Джим Джармуш, 1995)

Картина устроена так, что субъективное время/пространство героя смешано с объективным, поэтому фильм сложно однозначно интерпретировать. Но можно предположить, что весь фильм – путешествие Блейка (главного героя) на тот свет.

Итак, как мы догадываемся, что здесь показано путешествие в смерть? Благодаря наличию "атрибутов смерти" в кадре: бесконечные гробы, черепа, путаница в имени Блейка (часто зовут как Блэк, что переводится как чёрный, что намекает на траур).

Окей, что еще можно сказать про оформление фильма? Мы видим черно-белое цветовое решение и неторопливый ход повествования. Антон Долин считает, что в фильме есть ощущение табачного дыма.

"Каждый эпизод – одна затяжка; между ними – затемнения, и предсказывающие одно, самое большое, затемнение в конце пути".

В стиле фильма выдержана и музыка Нила Янга, свободная импровизация на электрогитаре, которая тоже без развития.

#визуальноеоформление

Изображение «Мертвеца» напоминает немецкий экспрессионизм. Особенно это заметно в сцене, когда Никто и Блейк входят в лес с гигантскими деревьями. Тут же вспоминается «Нибелунги» Ланга.

Слева – кадр из фильма "Мертвец"
Справа – кадр из фильма "Нибелунги"

Джим Джармуш родился в небольшом рабочем городе Акроне, штат Огайо. С самого детства был окружен мрачными индустриальными пейзажами. Соответственно и в его фильмах можно заметить любовь к подобной эстетике разрушения.

Самый явный пример – Детройт, город-призрак, который выбирает Адам («Выживут только любовники»). Здесь мало людей, много заброшенных зданий и повсюду следы ушедшей эпохи. Возможно, у города есть нечто общее с Адамом: сердце города уже не бьется, но он все еще жив, как и вампир.

#силавкадре

Долин А. Джим Джармуш. Стихи и музыка.

К сожалению, я мало встречала русскоязычной литературы, посвященной творчеству Джима Джармуша. Единственное, что мне попалось – книга известного кинокритика Антона Долина*(еще номер журнала Ornament, но об этом в другой раз).

Что можно сказать о книге?

Во-первых, неожиданное содержание, где есть тексты не только Долина, но и стихи поэтов, заметки музыкальных критиков, посвященных режиссеру. Благодаря этим текстам лучше настраиваешься на стиль режиссера (но порой от них устаешь, понимаешь, что хотелось бы больше конкретики по фильмам). Во-вторых, необычная структура, где повествование начинается с последнего фильма, а заканчивается дебютом режиссера (окей, интересное решение, но мне было тяжеловато воспринимать подобный формат). В-третьих, и главное, в книге рассмотрены все кинофильмы Джармуша, которые вышли на момент выпуска книги. И здесь действительно много информации: автор учитывает контекст создания фильма, а также обращается, как к драматургической части, так и к визуальной.

Подытоживая, скажу, что книгу сложно назвать исследованием, здесь чисто субъективный взгляд автора, но, если воспринимать книгу как один из способов узнать получше режиссера – вполне рабочий вариант. Еще в конце книги найдете интервью с режиссером.)

#книгиокино

*признан иноагентом