Оксана Булгакова «Фабрика жестов»

Предупреждаю сразу, что книга не о кино, а об изменении телесного языка в советском кино.

С приходом советской власти перестраивалось общество, пересматривался весь язык телесных жестов. При создании нового телесного языка советским режиссёрам было из чего выбрать: символические позы из имперского и религиозного церемониала; красноречивые жесты театральной мелодрамы; физиологический жест натуралистического театра; истерическое тело декаданса и спортивное тело «американизированной» культуры и др.

Эти жесты были творчески переосмыслены и представлены по-новому с учетом появления нового типа – советского человека.

Оксана Булгакова показывает, как раскрепощался телесный язык, как телесно выражалась разница социальных слоев, как заимствовались жесты из западного кино, интересно, что автор отмечает также, как зарубежом воспринималась российская игра актеров. Все эти изменения показываются в динамике, начиная с дореволюционного времени и заканчивая перестройкой.

#книгиокино

Друзья, я не всегда смотрю душное кино, моя рекомендация "Реальных упырей" в подборке "Классика подпивасного кино" — тому подтверждение;)

Спасибо организатору за возможность поучаствовать в челлендже ✨️

Загруженная неделя прерывалась перманентным желанием сходить в музей Востока, проникнуться атмосферой, посмотреть на самурайские мечи, но поход в музей был заменен на просмотр фильма «Затойчи» Такеши Китано (2003).

Затойчи – имя слепого странника, массажиста, который не прочь сыграть в кости и выиграть приличную сумму. На самом деле он не так прост: он искусный боец, но вся правда о нем откроется лишь в конце кинофильма. Сразу скажу, что в фильме, помимо Затойчи, есть и другие линии героев, которые переплетаются.

Но обратимся к изображению! Можно сказать, что моя жажда самурайской эстетики была утолена.) В фильме действие разворачивается в XIX веке, вы увидите как соответствующие костюмы и интерьеры, так и прекрасные бои на мечах (которые у меня невольно ассоциировались с «Убить Биллом»). Не только мечи, но и фонтанирующая кровь отсылала к Тарантино в лишний раз 👀

Продолжение ниже

К древнему антуражу добавьте яркое музыкальное сопровождение, легкий юмор. Построение сюжета и исполнение напоминало мне голливудский кинематограф, возможно, мои впечатления обманчивы.)

Ибо с японским кино я знакома весьма поверхностно (боюсь, что список как начинается Акирой Куросавой, так им и заканчивается), но я рада, что благодаря флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun мне выпал данный режиссер от Артёма.

Эстафету передаю Саше Русиновой и jwrlbex

Когда я вступала в авантюру с флешмобом #знакомство_с_режиссёром by Chacun то я подумать не могла, что мне выпадет нечто из курса истории мирового кино (спасибо Саше Русиновой). Но карма сильнее история догнала меня в лице Абеля Ганса. Здесь сомнений не возникло – надо смотреть его знаменитое «Колесо» (1923).

Фильм повествует о машинисте Сизифе, который спас девочку, воспитал ее вместе со своим сыном. Но со временем он, как и его сын, понимает, что влюблен в нее...

Если вы спросите, как фильм, то я улыбнусь, вспомнив невероятные 4 часа с половиной, и скажу, что лента для своего времени сильная. Именно по части визуальных приемов, особенно монтаж и ритм (нарастающее напряжение передается мастерски).

Немного спойлеров: момент, когда Элия (сын Сизифа) находится между жизнью и смертью, сделан очень эпично!! Я переживала и не могла оторваться от экрана. В фильме есть и другие стрессовые сцены, но мне запомнилась именно эта.

Так что, если надумаете смотреть «Колесо», запасайтесь терпением и нервами ☘️

Вдогонку делюсь с вами теорией касаемо "Колеса".

Стырено из томика Жоржа Садули:

«Главная идея «Колеса» была выражена автором: «Колесо» — это «движение семи форм, которые кружатся одна в другой», как сказал Жакоб Бём. Круг, колесо поддерживают жизнь, но вечно повторяют ее… Название символично и реально. По моему мнению, оно реально, так как лейтмотив фильма – это колесо паровоза; оно – один из основных персонажей, и оно же приводит нас к роковому финалу, ибо не в состоянии сойти с рельса. Более точный символ – это колесо Судьбы, обрушившейся на Эдипа».

«Колесо» Абеля Ганса стало важной вехой.

Психология, игра попадали в явную зависимость от определенного ритма, который управлял произведением. Персонажи уже не были единственно важными элементами фильма, но длительность планов, их противопоставление, их сочетание играли наряду с актерами первенствующую роль. Рельсы, паровоз, котел, колеса, манометр, дым, туннели – возникала новая драма, состоящая только из последовательных движений, из сочетания линий, и наконец рационально понятое искусство движения обретало свои права и торжественно подводило нас к симфонической поэме кадров, к зрительной симфонии, стоящей вне принятых определений».

География выбранных режиссеров/сюжетов по флешмобу #знакомство_с_режиссёром by Chacun завершается в Иране (благодаря jwrlbex).

Здорово, что удалось попутешествовать в разных временах: начиная с XIX века, продолжая XX веком, заканчивая современностью, отмеченной фильмом «Убийца "Священный паук"» (Али Аббаси, 2022).

Сюжет: Саид, ставя перед собой религиозную миссию, решает очистить город от проституток. В городе до поисков убийцы практически никому нет дела, кроме одной молодой журналистки, отважившейся чуть ли не в одиночку искать Саида.

Помимо убийств, фанатизма и безумия, охватившего не только Саида, но и многих, страшно также и другое. Сексизм, с которым приходится сталкиваться многим женщинам в Иране. Пугает беспомощность, с которой живут женщины день ото дня в восточных странах. Да, и в целом задумываешься о положении/незащищенности девушек.

За это – респект режиссеру, как и за неимоверную реалистичность, потрясающее нагнетание страха.

Спустя n-ое количество времени у меня получилось вновь записать для вас сказку! В этот раз настраивайтесь на звуки океана и порывы ветра 🌊

Джим Джармуш, как истинный постмодернист, любит делать отсылки в своих фильмах к другим кинопроизведениям.

В "Мертвеце" режиссер намекает на десятки вестернов. Например, фраза индейца «Меня зовут Никто» – название спагетти-вестерна 1973 года, а двух помощников шерифа зовут Ли и Марвин в честь звезды вестернов Ли Марвина.

В фильме "Кофе и сигареты" есть отсылки к своим же произведениям. Действие «Близнецов» разворачивается в Мемфисе, где Джармуш снимал «Таинственный поезд», с участием тех же актеров.

Говоря о фильме "Патерсон", следует назвать поэта Уильяма Карлоса Уильямса, у которого есть поэма "Патерсон", целая вселенная в миниатюре, где в цепь загадочных и эффектных метафор вплетены фрагменты прозаического текста. Похожее впечатление возникает и от просмотра "Патерсона", возможно, режиссер учитывал работу поэта.

Стиль фильма "Мертвец" (Джим Джармуш, 1995)

Картина устроена так, что субъективное время/пространство героя смешано с объективным, поэтому фильм сложно однозначно интерпретировать. Но можно предположить, что весь фильм – путешествие Блейка (главного героя) на тот свет.

Итак, как мы догадываемся, что здесь показано путешествие в смерть? Благодаря наличию "атрибутов смерти" в кадре: бесконечные гробы, черепа, путаница в имени Блейка (часто зовут как Блэк, что переводится как чёрный, что намекает на траур).

Окей, что еще можно сказать про оформление фильма? Мы видим черно-белое цветовое решение и неторопливый ход повествования. Антон Долин считает, что в фильме есть ощущение табачного дыма.

"Каждый эпизод – одна затяжка; между ними – затемнения, и предсказывающие одно, самое большое, затемнение в конце пути".

В стиле фильма выдержана и музыка Нила Янга, свободная импровизация на электрогитаре, которая тоже без развития.

#визуальноеоформление

Изображение «Мертвеца» напоминает немецкий экспрессионизм. Особенно это заметно в сцене, когда Никто и Блейк входят в лес с гигантскими деревьями. Тут же вспоминается «Нибелунги» Ланга.

Слева – кадр из фильма "Мертвец"
Справа – кадр из фильма "Нибелунги"

Джим Джармуш родился в небольшом рабочем городе Акроне, штат Огайо. С самого детства был окружен мрачными индустриальными пейзажами. Соответственно и в его фильмах можно заметить любовь к подобной эстетике разрушения.

Самый явный пример – Детройт, город-призрак, который выбирает Адам («Выживут только любовники»). Здесь мало людей, много заброшенных зданий и повсюду следы ушедшей эпохи. Возможно, у города есть нечто общее с Адамом: сердце города уже не бьется, но он все еще жив, как и вампир.

#силавкадре

Долин А. Джим Джармуш. Стихи и музыка.

К сожалению, я мало встречала русскоязычной литературы, посвященной творчеству Джима Джармуша. Единственное, что мне попалось – книга известного кинокритика Антона Долина*(еще номер журнала Ornament, но об этом в другой раз).

Что можно сказать о книге?

Во-первых, неожиданное содержание, где есть тексты не только Долина, но и стихи поэтов, заметки музыкальных критиков, посвященных режиссеру. Благодаря этим текстам лучше настраиваешься на стиль режиссера (но порой от них устаешь, понимаешь, что хотелось бы больше конкретики по фильмам). Во-вторых, необычная структура, где повествование начинается с последнего фильма, а заканчивается дебютом режиссера (окей, интересное решение, но мне было тяжеловато воспринимать подобный формат). В-третьих, и главное, в книге рассмотрены все кинофильмы Джармуша, которые вышли на момент выпуска книги. И здесь действительно много информации: автор учитывает контекст создания фильма, а также обращается, как к драматургической части, так и к визуальной.

Подытоживая, скажу, что книгу сложно назвать исследованием, здесь чисто субъективный взгляд автора, но, если воспринимать книгу как один из способов узнать получше режиссера – вполне рабочий вариант. Еще в конце книги найдете интервью с режиссером.)

#книгиокино

*признан иноагентом