Режиссёр Александр Митта («Экипаж») о том, как впервые посмотрел «Звёздные войны»:

«В Америке лет восемь назад (то есть, в 1977 году. – ЗГ!) комикс встретил нас, группу советских кинематографистов, ослепительным зрелищем.

На широкоформатном экране под стереофоническую музыку герои фильма «Звёздные войны» палили из лазерных пистолетов, сражались лазерными мечами, кувыркались в космосе, как обезьяны в джунглях.

Народ толпился у касс. Спекулянты предлагали билет за 50 долларов. Фильм советовали посмотреть как нечто сенсационное, невиданное. В середине фильма я заснул, утомленный пальбой и суматохой. Для меня это был фильм ни про что.

Между тем рядом взрослые люди с восторгом смотрели этот кинокомикс для детей. Вероятно, надо было много лет листать под партой похождения различных суперменов, космических бродяг и капитанов, обмениваться с приятелями по школе потрепанными сериями, чтобы фильм вернул тебя в мир детства, в пору несбывшихся надежд, несостоявшегося чуда».

#истории

Начинаем готовиться к Новому году! В оставшиеся дни я буду советовать #кинолаунж – не самые очевидные фильмы, которые можно поставить на фон в праздники.

«Эта веселая планета» (1973) – фильм-ревю, который отлично передает атмосферу капустника, а сегодня кажется ярчайшим примером кэмпа.

Летающая тарелка приземляется в нужное время и в нужном месте – рядом с НИИ, где в разгаре советский Comic Con: мушкетер ходит на ходулях, Крачковская в костюме «бабочки-огневки», а Крамаров – «вечный двигатель».

На этом фоне инопланетяне в скафандрах (а у Куравлева на макушке еще и два шарика с пружинками) легко растворяются в толпе. Но особенно скрываться им нет нужды – в Новый год, как известно, Чужих не бывает. А «Песняры», шампанское и перетягивание каната быстро очеловечивают гостей.

В саундтреке – с десяток песен Давида Тухманова, в том числе «Песня о вечном движении» («А мне всегда чего-то не хватает: зимою – лета, осенью – весны»).

Свидания по абонементу, обмороки на сеансах, трюфель – самая дорогая конфета. Татьяна Друбич (которая долго совмещала кино с работой врачом) вспоминает, каким был Московский кинофестиваль в 1970-е (спойлер – прекрасным):

«Фестиваль – это <…> лето, самое московское время. Тогда все не только знакомились, обменивая билет в кинотеатр «Россия» на билет в «Ударник», но и общались так, как нигде и никогда. Это были самые честные, романтические дни в Москве. Сравнимые лишь с очередью на похоронах Высоцкого и с единением у Белого дома в 1991 году...

<…> когда я уже почему-то работала на «скорой помощи», мне особенно везло: были у этой «скорой помощи» вызовы на кинофестиваль.

<…> В «России» – лучшем кинозале Москвы без вентиляции – душным июлем бесконечные обмороки, сердечные и нервные припадки. Я, фельдшер 6-й скоропомощной станции в Косом переулке Москвы, оказываю по инструкции ПМП (первую медицинскую помощь). Она, инструкция, срабатывает, а я, «чуткий» начинающий доктор, держа руку на пульсе, никак не могу оставить потерпевшего и досматриваю с ним фильм.

На фестивале особые – фестивальные романы. Ты замечаешь человека в зале, он существует с тобой рядом почти сутки, и, как любящие по-настоящему, вы смотрите с ним в одну сторону. И вдруг это место пусто или его занимает другой – и это почти предательство, разрыв.

Или неожиданно он провожает тебя после ночного сеанса домой, угощая трюфелем, самой дорогой конфетой в буфете. Свидания не назначаются – они указаны в абонементе. В Москве по-прежнему лето».

«Искусство кино», 1997, №8.

Клип «Ундервуда» с Друбич по мотивам «Ассы».

#истории

«Огонь» – неудача. Как это ни печально. Но неудача честная. Экшн отличный, слезу вышибает не раз, Хабенский – крутой (снимите уже, пожалуйста, русский ремейк «Заложницы», чтобы он там просто бегал с пистолетом), Горбачева – великая, пусть в кадре ее немного. Но кино не получилось.

Это как разговор со смертельно усталым человеком – «Огонь» путается, забивает важное второстепенным, плохой подачей оглупляет действительно умные мысли. #безспойлеров

Главный конфликт фильма – социальный. Люди в провинции привыкли справляться с проблемами самостоятельно и пожарный десант с «Большой земли» воспринимают в штыки: жили без вас и дальше проживем. Сценарист Николай Куликов – фанат социолога Симона Кордонского, который описывает глубинную Россию как малоисследованный материк, ускользающий от всевидящего ока налоговиков и Росстата (а также – как сословное государство).

Но есть напасть – пожар, например (или пандемия) – с которой можно справиться только вместе. Причем понятно, что в абсолютном большинстве случаев именно профессиональный пожарный (профессиональный врач) квалифицирован лучше. «Огонь» был задуман много лет назад, однако неплохо описывает реальность 2020 года: работяги, рискуя жизнью, спасают людей, в то время как власть думает, как спасти газопровод (я не преувеличиваю – так в фильме).

Как и любое большое кино, «Огонь» не столько описывает реальность, сколько ее заговаривает, говорит, как должно быть. Здесь власть (в лице Смолякова) снисходит до людей, рискуя и газопроводом, и карьерой. Показательный кадр – Смоляков смотрит вдаль, готовясь принять непростое решение, а из-за его спины на нас смотрит портрет президента: найди 10 отличий. И отличия есть. Смоляков делает правильный выбор.

Вроде бы все красиво, правильно, но масса неточных акцентов снижают четкость послания. Получается, спасать надо не всех, а своих? Почему то, что должно быть рутиной, требует чрезвычайных мер? Ну и далее по списку – и список слишком большой, чтобы его игнорировать.

К сожалению, это не тот огонь, который можно смотреть и пересматривать бесконечно.

Машина времени опять взрывается и вырубает Шурика. Но в этот раз снится ему не Иван Васильевич, а кроссовер мечты – актеры лучших фильмов Гайдая сбиваются в ВИА и поют хиты Дербенева-Зацепина. Правда, Никулина, Миронова, Яковлева среди них нет. Зато есть Золотухин, который записал почти все песни к «12 стульям».

Ревю «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» на скорую руку сколотили к 1 апреля 1977 года. Артисты в зелено-желто-розовых костюмах открывают рот под фонограмму и неправдоподобно лабают на гитаре, рояле, трубе. Но вот дурака валяют с заразительной самоотдачей.

Даль-блондин летает с барабанной установкой, «человек-диксиленд» Вицин и «бывалый» Моргунов играют в прятки, Золотухин стреляет в Светличную-креолку из мушкета. Музыкальные номера прерывают кадры из фильмов, карикатуры Игоря Макарова про НЛО, а также наивный продакт-плейсмент «Волги», сигарет «Союз-Аполлон» и крема для осветления волос.

#кинолаунж для НГ

На исходе года Леша Филиппов (спасибо, Леша!) позвал в свой подкаст Monday Karma подвести личные итоги в компании прекрасных людей.

За 20 минут монолога я кратко рассказал о четырех фильмах. Некоторые, правда, родом из 2019-го, но все равно хорошие.

Итак, краткое содержание:

– я говорю, почему мне понравился «Довод» – и как эксперименты Кристофера Нолана логичным образом вытекают из его консервативности;

– снова (уже со спойлерами) возвращаюсь к «Перевалу Дятлова» и вслед за авторами сериала ищу в трагической гибели тургруппы ключ ко всей советской истории;

– вспоминаю прошлогодний триллер «Текст» по Глуховскому, у которого, как мне кажется, совершенно прекрасный финал;

– и (да!) пытаюсь хотя бы частично реабилитировать «Союз спасения» – я искренне уверен, что он совсем не о том, о чем все подумали.

​2020. Финал

Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox

В качестве прощания с 2020 годом записали самый длинный подкаст в истории подкаста. По схеме «Довод» против «любимок», но каждый говорил о своем.

https://soundcloud.com/monday-karma/fin-2020

Коля Корнацкий — о жанре у Нолана и зря разруганном российском кино (защищает «Союз спасения»!).

Юля Гулян — о музыке в «Доводе» и отечественных жемчужинах, а также о «Внутри Лапенко» и «Гнезде».

Всеволод Коршунов — о линеечке Нолана и Кауфмане, Винтерберге и Хон Сан Су.

Маша Токмашева — о кризисе идей и российских сериалах (а также Кончаловском).

Сережа Сергиенко — о мультфильмах, аниме и видеоиграх.

Алиса Таежная — о «Гунде» и других политических картинах, задевших за живое.

Ну и я в конце тоже говорю что-то о Нолане и любимом.

Бонус: традиционный топ Monday Karma

***
чат подкаста — @mondaykarma

#mondaykarma

Шансов немного, но – пусть новый год окажется лучше уходящего.

С наступающим!

Уже более двух миллионов зрителей посмотрели «Последнего богатыря» в кино (я не из их числа – пока сижу безвылазно дома, но скоро). За три дня фильм заработал без малого 600 миллионов и уже стал самым кассовым российским фильмом в посткарантинный период. И даже обновил рекорд сборов 1 января, который раньше принадлежал «Холопу» от тех же продюсеров.

Словом, у фильма все будет хорошо. И даже страшно представить, сколько бы он собрал в доковидные времена. Напомню, первая часть вышла в октябре 2017 года и тогда неожиданно для всех (в том числе, для самих создателей) стала рекордсменом проката. Пусть и уступила, спустя пару месяцев, этот переходящий вымпел «Движению вверх».

Про неожиданность – не преувеличение. Релиз стартовал на одной дате с «Матильдой», и аналитики ставили скорее на балерину, чем на богатыря. Казалось, что промо Натальи Поклонской будет помощнее Диснея – тем более, что первый сказочный проект русского офиса, «Книга мастеров» (2009), провалился.

Тогда три года назад я написал для «КиноПоиска» лонгрид о факторах успеха первого «Последнего богатыря». И, видимо, та же формула обеспечила успех и второй части. А именно – бренд Диснея, маркетинговые мощности прокатчика, спрос на отечественный семейный контент, правильный жанровый микс («Звездные войны» плюс фольклор плюс юмор от авторов «Кухни»).

Теперь к этому можно еще добавить реноме первого фильма. И, конечно, прокат в праздники.

#истории

И еще к итогам года – несколько слов про «Психа»)) #безспойлеров

Этот сериал был обречен на некоторый скепсис. Настоящий ученик Юрия Озерова, Федор Бондарчук всегда тяготел к масштабу, а это – камерное, актерское кино. И вообще первый сериал в карьере. Снятый по (первому же) сценарию его жены Паулины Андреевой, которая раньше писала только коротышки. Да еще с Константином Богомоловым в главной роли (тоже дебют) психованного психоаналитика.

Но в итоге получился один из лучших сериалов года. И, похоже, лучший фильм Бондарчука.

По жанру – наверное, драмеди, с фиктивной детективной линией (у героя Богомолова при таинственных обстоятельствах исчезает жена). Тема – вполне озоновская: где границы нормы? Существуют ли вообще эти так называемые «нормальные» люди?

Декорации по-озоновски стерильные – в кадре по преимуществу стильно-шикарная собянинская Москва. А почти всех персонажей специально определили в высший средний класс, чтобы социальное не отвлекало внутренних демонов. А демонов у этих товарищей предостаточно.

Кто в «Психе» псих? Да все практически. Этот сериал – настоящая энциклопедия диких, странных, нездоровых отношений, которые смешат и пугают одновременно. И истоки которых следует искать в детстве.

Недолюбленные мальчики лишены эмпатии и, даже повзрослев, могут лишь ломать игрушки. Перелюбленные – ищут в жене вторую мать, которая будет опекать и лелеять. Девочки, выросшие в нищете в неполной семье – выходят замуж за богатого, чтобы «как за каменной стеной».

Однако люди – и сериал отлично это показывает – не роботы с предустановленной программой, могут работать над собой, способны меняться. В «Психе» есть линии, которые заканчиваются если не счастливо, то, по крайней мере, с обещанием позитивных перемен.

Но не все. Иногда то, что сломано, сломано навсегда.

P.S. Что еще важно – в «Психе» очень хороший кастинг, особенно актрис: Евгения Громова (из «Верности»), Елена Лядова, Роза Хайруллина и тд. Ну а Меньшиков всегда Меньшиков.

Тихо, нежданно и без какой-либо рекламы (да что рекламы, на «КиноПоиске» даже страницы пока нет) в онлайн-прокат вышел новый фильм Оксаны Бычковой («Питер FM», «Еще один год»). И он прекрасный.

Называется «Чего хочет Слава». Жанр – эпилог ромкома: история идеального брака, который дал трещину. Во второплановых ролях – Паль и Ревенко (из «Гоголь-центра»).

#безспойлеров Почти.

После титров даже самой счастливой лавстори начинается жизнь, и со временем «аритмия» отношений, если она есть, лишь нарастает. Сюжет этот, в общем, вечный, однако интересна аранжировка.

Действие происходит в декорациях новой, комфортной, европейской Москвы – немного подсвеченной жанром и огоньками гирлянд, но все равно реалистичной, узнаваемой.

Это Москва молодых людей, где инфантильность в порядке вещей, а традиционные гендерные стереотипы не работают. Гендерно нейтральны даже имена героев. Слава из тайтла, если что – это девушка (ее играет прекрасная Надежда Лумпова), а мужа зовут Валей (Сучков).

Почему ребята расстаются? Потому что Слава законсервировалась, а Валя меняется. Слава (девушка) живет импульсами, не думает наперед, не умеет брать на себя ответственность. А Валя (парень) – реалист, ставит реалистичные цели и идет к их достижению.

Неслучайно авторы выбрали Вале профессию москвоведа. Он ведет экскурсии, а также запускает с друзьями стартап – краеведческое мобильное приложение. Мир Вали конкретен, имеет адреса, маршруты и капитализацию. И Слава – душа этого мира. Именно ее голосом говорит приложение.

Но сама Слава Валиным миром не особенно интересуется, и своего мира у нее нет. Опять же интересная деталь. Работает она в турагентстве – рассказывает людям, как хорошо там, где нас нет. Если Валя-москвовед думает о будущем, то Слава не заходит в своих планах дальше двухнедельного отдыха на Мальдивах.

Однако именно проблемы в браке заставляют ее все переоценить и сделать – пусть в 26 лет (лучше поздно, чем еще позднее) – решительный шаг во взрослую жизнь.

Эпилог ромкома превращается в пролог истории взросления.

Посмотрел-таки нового «Последнего богатыря», который все так же отлично идет в российском прокате (почти 1,5 млрд сборов за полторы недели проката) – и он смешнее и поинтереснее первой части.

И четче проговаривает настоящий сюжет трилогии (да, будет еще одна часть) – человек мегаполиса, без корней и родителей обретает себя через обретение истории и своего дома. Содержанию соответствует форма: современный зритель, выросший на западном кино, заново открывает русский фольклор.

#безспойлеров

Что радует – нет ощущения, что авторы пытаются изобрести велосипед. Видно, что люди прекрасно понимают: все голливудские велосипеды зритель уже объездил, поэтому «Салют» с хромированной рамой его не впечатлит. Как не впечатлит и нагло содранная копия.

Комплектацию «Богатыря» выгодно отличает ироничная интонация. Авторы «Кухни» подружили русский фольклор и голливудское большое кино именно на почве пародии. И при этом явно пытались сохранить ДНК обоих «жанров».

Да, герои шаржированы, многие сменили команду (Кощей и Яга теперь хорошие, Колобок из жертвы превратился в хищника). Сам протагонист, мелкий жулик в прошлом, постоянно профанирует героический пафос – пока в итоге не становится тем, кем должен быть. Пародия как живая вода – разъедает ржавчину школьной программы, но конвенции оставляет в неприкосновенности.

«Последний богатырь» много на что похож – выбранный подход позволяет смешивать несмешиваемое – но больше всего, наверное, на «Звездные войны». Многое он берет и напрямую из концепции «мономифа» Кэмпбелла (которая лежит в основе «ЗВ»), из исследований сказки Проппа. Вообще все это давно стало мейнстримом сценарного дела, но в фильмах-сказках (фэнтези) мифическая первооснова особенно заметна.

Во второй серии герой Ваня (Хориняк) продолжает свое путешествие – метафорическое по большей части, но и ножками проходит немало – чтобы понять, кто он на самом деле. Сын Ильи Муромца, то есть богатырь (джедай) по крови – однако лишенный богатырской силы. Будущий правитель Белогорья, он вырос в нашем комфортном цивилизованном мире и на Белогорье смотрит с высокомерием городского человека («в деревню к отцу еду» – шутит он однажды, но на самом деле не шутит).

В конце концов, конечно, окажется, что именно промежуточное состояние, «пограничный» опыт и окажется его настоящей суперсилой.

«Монти Пайтон» советского человека.

Сергей Юрский и Сергей Юрский в фильме «Интервенция» (1968).

The First of Us.

Кто вчера рано лег и не в курсе – режиссер «Дылды» снимет пилот сериала для HBO!

Все подробности здесь.

Что я чувствую, когда читаю последние новости.