Машина времени опять взрывается и вырубает Шурика. Но в этот раз снится ему не Иван Васильевич, а кроссовер мечты – актеры лучших фильмов Гайдая сбиваются в ВИА и поют хиты Дербенева-Зацепина. Правда, Никулина, Миронова, Яковлева среди них нет. Зато есть Золотухин, который записал почти все песни к «12 стульям».

Ревю «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» на скорую руку сколотили к 1 апреля 1977 года. Артисты в зелено-желто-розовых костюмах открывают рот под фонограмму и неправдоподобно лабают на гитаре, рояле, трубе. Но вот дурака валяют с заразительной самоотдачей.

Даль-блондин летает с барабанной установкой, «человек-диксиленд» Вицин и «бывалый» Моргунов играют в прятки, Золотухин стреляет в Светличную-креолку из мушкета. Музыкальные номера прерывают кадры из фильмов, карикатуры Игоря Макарова про НЛО, а также наивный продакт-плейсмент «Волги», сигарет «Союз-Аполлон» и крема для осветления волос.

#кинолаунж для НГ

На исходе года Леша Филиппов (спасибо, Леша!) позвал в свой подкаст Monday Karma подвести личные итоги в компании прекрасных людей.

За 20 минут монолога я кратко рассказал о четырех фильмах. Некоторые, правда, родом из 2019-го, но все равно хорошие.

Итак, краткое содержание:

– я говорю, почему мне понравился «Довод» – и как эксперименты Кристофера Нолана логичным образом вытекают из его консервативности;

– снова (уже со спойлерами) возвращаюсь к «Перевалу Дятлова» и вслед за авторами сериала ищу в трагической гибели тургруппы ключ ко всей советской истории;

– вспоминаю прошлогодний триллер «Текст» по Глуховскому, у которого, как мне кажется, совершенно прекрасный финал;

– и (да!) пытаюсь хотя бы частично реабилитировать «Союз спасения» – я искренне уверен, что он совсем не о том, о чем все подумали.

​2020. Финал

Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox

В качестве прощания с 2020 годом записали самый длинный подкаст в истории подкаста. По схеме «Довод» против «любимок», но каждый говорил о своем.

https://soundcloud.com/monday-karma/fin-2020

Коля Корнацкий — о жанре у Нолана и зря разруганном российском кино (защищает «Союз спасения»!).

Юля Гулян — о музыке в «Доводе» и отечественных жемчужинах, а также о «Внутри Лапенко» и «Гнезде».

Всеволод Коршунов — о линеечке Нолана и Кауфмане, Винтерберге и Хон Сан Су.

Маша Токмашева — о кризисе идей и российских сериалах (а также Кончаловском).

Сережа Сергиенко — о мультфильмах, аниме и видеоиграх.

Алиса Таежная — о «Гунде» и других политических картинах, задевших за живое.

Ну и я в конце тоже говорю что-то о Нолане и любимом.

Бонус: традиционный топ Monday Karma

***
чат подкаста — @mondaykarma

#mondaykarma

Шансов немного, но – пусть новый год окажется лучше уходящего.

С наступающим!

Уже более двух миллионов зрителей посмотрели «Последнего богатыря» в кино (я не из их числа – пока сижу безвылазно дома, но скоро). За три дня фильм заработал без малого 600 миллионов и уже стал самым кассовым российским фильмом в посткарантинный период. И даже обновил рекорд сборов 1 января, который раньше принадлежал «Холопу» от тех же продюсеров.

Словом, у фильма все будет хорошо. И даже страшно представить, сколько бы он собрал в доковидные времена. Напомню, первая часть вышла в октябре 2017 года и тогда неожиданно для всех (в том числе, для самих создателей) стала рекордсменом проката. Пусть и уступила, спустя пару месяцев, этот переходящий вымпел «Движению вверх».

Про неожиданность – не преувеличение. Релиз стартовал на одной дате с «Матильдой», и аналитики ставили скорее на балерину, чем на богатыря. Казалось, что промо Натальи Поклонской будет помощнее Диснея – тем более, что первый сказочный проект русского офиса, «Книга мастеров» (2009), провалился.

Тогда три года назад я написал для «КиноПоиска» лонгрид о факторах успеха первого «Последнего богатыря». И, видимо, та же формула обеспечила успех и второй части. А именно – бренд Диснея, маркетинговые мощности прокатчика, спрос на отечественный семейный контент, правильный жанровый микс («Звездные войны» плюс фольклор плюс юмор от авторов «Кухни»).

Теперь к этому можно еще добавить реноме первого фильма. И, конечно, прокат в праздники.

#истории

И еще к итогам года – несколько слов про «Психа»)) #безспойлеров

Этот сериал был обречен на некоторый скепсис. Настоящий ученик Юрия Озерова, Федор Бондарчук всегда тяготел к масштабу, а это – камерное, актерское кино. И вообще первый сериал в карьере. Снятый по (первому же) сценарию его жены Паулины Андреевой, которая раньше писала только коротышки. Да еще с Константином Богомоловым в главной роли (тоже дебют) психованного психоаналитика.

Но в итоге получился один из лучших сериалов года. И, похоже, лучший фильм Бондарчука.

По жанру – наверное, драмеди, с фиктивной детективной линией (у героя Богомолова при таинственных обстоятельствах исчезает жена). Тема – вполне озоновская: где границы нормы? Существуют ли вообще эти так называемые «нормальные» люди?

Декорации по-озоновски стерильные – в кадре по преимуществу стильно-шикарная собянинская Москва. А почти всех персонажей специально определили в высший средний класс, чтобы социальное не отвлекало внутренних демонов. А демонов у этих товарищей предостаточно.

Кто в «Психе» псих? Да все практически. Этот сериал – настоящая энциклопедия диких, странных, нездоровых отношений, которые смешат и пугают одновременно. И истоки которых следует искать в детстве.

Недолюбленные мальчики лишены эмпатии и, даже повзрослев, могут лишь ломать игрушки. Перелюбленные – ищут в жене вторую мать, которая будет опекать и лелеять. Девочки, выросшие в нищете в неполной семье – выходят замуж за богатого, чтобы «как за каменной стеной».

Однако люди – и сериал отлично это показывает – не роботы с предустановленной программой, могут работать над собой, способны меняться. В «Психе» есть линии, которые заканчиваются если не счастливо, то, по крайней мере, с обещанием позитивных перемен.

Но не все. Иногда то, что сломано, сломано навсегда.

P.S. Что еще важно – в «Психе» очень хороший кастинг, особенно актрис: Евгения Громова (из «Верности»), Елена Лядова, Роза Хайруллина и тд. Ну а Меньшиков всегда Меньшиков.

Тихо, нежданно и без какой-либо рекламы (да что рекламы, на «КиноПоиске» даже страницы пока нет) в онлайн-прокат вышел новый фильм Оксаны Бычковой («Питер FM», «Еще один год»). И он прекрасный.

Называется «Чего хочет Слава». Жанр – эпилог ромкома: история идеального брака, который дал трещину. Во второплановых ролях – Паль и Ревенко (из «Гоголь-центра»).

#безспойлеров Почти.

После титров даже самой счастливой лавстори начинается жизнь, и со временем «аритмия» отношений, если она есть, лишь нарастает. Сюжет этот, в общем, вечный, однако интересна аранжировка.

Действие происходит в декорациях новой, комфортной, европейской Москвы – немного подсвеченной жанром и огоньками гирлянд, но все равно реалистичной, узнаваемой.

Это Москва молодых людей, где инфантильность в порядке вещей, а традиционные гендерные стереотипы не работают. Гендерно нейтральны даже имена героев. Слава из тайтла, если что – это девушка (ее играет прекрасная Надежда Лумпова), а мужа зовут Валей (Сучков).

Почему ребята расстаются? Потому что Слава законсервировалась, а Валя меняется. Слава (девушка) живет импульсами, не думает наперед, не умеет брать на себя ответственность. А Валя (парень) – реалист, ставит реалистичные цели и идет к их достижению.

Неслучайно авторы выбрали Вале профессию москвоведа. Он ведет экскурсии, а также запускает с друзьями стартап – краеведческое мобильное приложение. Мир Вали конкретен, имеет адреса, маршруты и капитализацию. И Слава – душа этого мира. Именно ее голосом говорит приложение.

Но сама Слава Валиным миром не особенно интересуется, и своего мира у нее нет. Опять же интересная деталь. Работает она в турагентстве – рассказывает людям, как хорошо там, где нас нет. Если Валя-москвовед думает о будущем, то Слава не заходит в своих планах дальше двухнедельного отдыха на Мальдивах.

Однако именно проблемы в браке заставляют ее все переоценить и сделать – пусть в 26 лет (лучше поздно, чем еще позднее) – решительный шаг во взрослую жизнь.

Эпилог ромкома превращается в пролог истории взросления.

Посмотрел-таки нового «Последнего богатыря», который все так же отлично идет в российском прокате (почти 1,5 млрд сборов за полторы недели проката) – и он смешнее и поинтереснее первой части.

И четче проговаривает настоящий сюжет трилогии (да, будет еще одна часть) – человек мегаполиса, без корней и родителей обретает себя через обретение истории и своего дома. Содержанию соответствует форма: современный зритель, выросший на западном кино, заново открывает русский фольклор.

#безспойлеров

Что радует – нет ощущения, что авторы пытаются изобрести велосипед. Видно, что люди прекрасно понимают: все голливудские велосипеды зритель уже объездил, поэтому «Салют» с хромированной рамой его не впечатлит. Как не впечатлит и нагло содранная копия.

Комплектацию «Богатыря» выгодно отличает ироничная интонация. Авторы «Кухни» подружили русский фольклор и голливудское большое кино именно на почве пародии. И при этом явно пытались сохранить ДНК обоих «жанров».

Да, герои шаржированы, многие сменили команду (Кощей и Яга теперь хорошие, Колобок из жертвы превратился в хищника). Сам протагонист, мелкий жулик в прошлом, постоянно профанирует героический пафос – пока в итоге не становится тем, кем должен быть. Пародия как живая вода – разъедает ржавчину школьной программы, но конвенции оставляет в неприкосновенности.

«Последний богатырь» много на что похож – выбранный подход позволяет смешивать несмешиваемое – но больше всего, наверное, на «Звездные войны». Многое он берет и напрямую из концепции «мономифа» Кэмпбелла (которая лежит в основе «ЗВ»), из исследований сказки Проппа. Вообще все это давно стало мейнстримом сценарного дела, но в фильмах-сказках (фэнтези) мифическая первооснова особенно заметна.

Во второй серии герой Ваня (Хориняк) продолжает свое путешествие – метафорическое по большей части, но и ножками проходит немало – чтобы понять, кто он на самом деле. Сын Ильи Муромца, то есть богатырь (джедай) по крови – однако лишенный богатырской силы. Будущий правитель Белогорья, он вырос в нашем комфортном цивилизованном мире и на Белогорье смотрит с высокомерием городского человека («в деревню к отцу еду» – шутит он однажды, но на самом деле не шутит).

В конце концов, конечно, окажется, что именно промежуточное состояние, «пограничный» опыт и окажется его настоящей суперсилой.

«Монти Пайтон» советского человека.

Сергей Юрский и Сергей Юрский в фильме «Интервенция» (1968).

The First of Us.

Кто вчера рано лег и не в курсе – режиссер «Дылды» снимет пилот сериала для HBO!

Все подробности здесь.

Что я чувствую, когда читаю последние новости.

Принципиально не пишу о новостях, но как тут пройти мимо. Готовый сюжет для кино.

Прошлогодний экшн «Кома» (помните такой? с Мухаметовым и Аксеновой) должен был летом выйти в прокат в Китае, но из-за пандемии отложился и благополучно утек в Сеть. Где неожиданно для всех стал хитом. У фильма уже 20 тысяч отзывов на местном аналоге «КиноПоиска» и 100 млн просмотров роликов в TikTok.

Ясно, что теперь выпускать его бессмысленно. Что делает китайский прокатчик? Внимательно читает все комментарии и… переделывает фильм в соответствии с критикой зрителей. Не просто сокращает и делает новый монтаж, а кардинально меняет сюжет. В общей сложности переписано 80% (!) диалогов и добавлены новые сцены, не вошедшие в российский оригинал.

Более того, сама концепция (главные герои – коматозники, которые попадают в потусторонний мир – один на всех – состоящий из островков воспоминаний и там борются за выживание) признана слишком сложной и от неё не осталось ничего. В китайской версии – она получила название Super Space – будут три параллельные реальности, темная материя и нейрокомпьютеры (то есть вживленные в мозг процессоры). «Начало» плюс массовое чипирование.

Все подробности здесь.

Если ничего не, заново рожденный фильм выйдет уже грядущим летом, а потом, может, доберется и до нас. Понятно, мера эта экстраординарная – релизов из-за ковида стало меньше, приходится (игнорируя слезы режиссера) креативно работать с тем, что есть. Вообще в теории помощь зрительного зала (фокус-группа!) многим фильмам точно бы не помешала. Или, как минимум, вряд ли что-то сильно испортила. Но прецедент, конечно, дикий.

К слову, «Кома» – далеко не первый «пиратский» хит из России в китайском интернете. «Он – дракон» Бекмамбетова после успеха на торрентах отлично собрал и в кинотеатрах, а ситком «Как я стал русским» даже получил местный ремейк. В Китае также существует вполне официальная экранизация «А зори здесь тихие…» и неофициально переснятые бекмамбетовские «Елки» (не шучу).

#истории

С большим опозданием досмотрел, наконец, «Полицейского с Рублевки». Если вдруг пропустили – это мегахит ТНТ с Петровым и Буруновым. Пять сезонов (пятый как раз начинают повторять сегодня), а также две полнометражки, которые в прокате собрали почти 3 млрд рублей.

Петров, впрочем, давно ушел (после четвертого сезона и первого фильма), как и из франшизы «Гоголь», так как его взяли на эксклюзивный контракт Бондарчук и «Водород». Но я сейчас про другое.

Похоже, это самое актуальное кино последних недель. Сеанс изгнания страха перед людьми в форме. Изгнания смехом.

Большего издевательства над полицией в нашем кино сходу и не вспомнить. Ведь буквально все правоохранители там настоящие придурки. Кроме главгероя Гриши Измайлова (собственно Петров), да и его мы поначалу принимаем за оборотня в погонах, и только потом оказывается, что он Юрий Деточкин. Сериал шел лет пять, и по нашим временам даже удивительно, что никто не обиделся и не настрочил жалобу.

Но вот что еще интересно. «Полицейский с Рублевки» – это пример отличного апгрейда мертвого жанра. «Милицейский процедурал» давно корчится в адских муках на НТВ, но сценарист и режиссер Илья Куликов (да, этот тот Куликов, который написал «Перевал Дятлова», а начинал вообще с «Глухаря») придумал, как все эффектно переупаковать для молодого зрителя.

Во-первых, протагонист вызывающе молод – Петрову в первом сезоне было лет 25. Еще и мажор, и казанова. А Рублевка вполне сошла за Беверли-Хиллс.

А во-вторых (и что не менее важно) – Куликов фактически снял ремейк «Тома и Джерри».

Обычно в подражании обвиняют «Ну, погоди!». На самом деле главным референсом для советских сценаристов был югославский мультфильм «Маленький и большой» Златко Гргича (Котеночкин вспоминал, что увидел какие-то серии американских конкурентов только в 1980-е на кассете).

Очевидна и принципиальная разница двух мультсериалов. Заяц лишь убегает, а Волк сам попадает в расставленные ловушки. Тогда как Джерри с упоением ставит над Томом садистские эксперименты. И это ровно то, что делает Измайлов (Петров) с глупым начальником Яковлевым (Бурунов).

Причем, с каждым сезоном Яковлев все быстрее теряет человеческие черты и окончательно превращается в мультяшку. А Рублевка – в Мультаун имени братьев Фаррелли (хотя легко поверить, что на Рублевке возможна и не такая дичь).

Конечно, кому как, но лично меня детективная интрига и мелодраматические перипетии – а в сериале порой кипели шекспировские страсти – увлекали гораздо меньше, чем противостояние Тома и Джерри.

Но вот Джерри ушел, и сериал резко поскучнел. Яковлев-Бурунов солирует, в пятом сезоне даже собирает свою Полицейскую академию, но это уже совершенно не смешно.

В «Цирке» Чаплина есть сцена. Бродяга пробуется в труппу, но безуспешно – видно, что специально смешить он не может, только случайно. Например, когда за ним бежит коп и нужно срочно делать ноги.

За Яковлевым теперь гоняться некому, поэтому он скучно играет с собственным хвостом.

#особенномногозлыхбукв #анимация #истории

«Родные» (уже в прокате) – это именины сердца, не верьте кислым рецензиям. Не идеально, есть что поковырять, но почаще бы смотреть такое неидеальное кино.

Как и «Горько!», это, прежде всего, фильм про семью, которая одновременно и клетка, и убежище, она мучает и утешает, поддерживает и ранит – порой делает больно так, как не сделает никто со стороны.

Почти #безспойлеров

Как обычно, Бурунов играет человека «из народа» – не лучшие наши качества в адской концентрации. Комнатный тиран, скряга и болтун, целевая аудитория передач Дмитрия Киселева. И еще отец большого семейства.

Однажды он срывается и везет своих через полстраны, чтобы исполнить мечту всей жизни – спеть собственную песню на Грушинском фестивале. Естественно по дороге все ссорятся и мирятся по нескольку раз.

Есть одно обстоятельство, которое не хочу палить, но именно оно придает этой комедии подлинный трагизм. Долин в своей прохладной рецензии пишет, что фильм будто бы любуется национальными язвами и призывает «полюбить нас черненькими» (что-то подобное он писал и про «Самый лучший день). Как мне кажется, кино скорее объясняет, почему мы «черненькие». И подсказывает, как нам стать лучше.

Отец обходится несправедливо со многими, но особенно достается сыну (Трескунов), который собирается уехать за границу на ПМЖ. «Бурунов» не хочет его отпускать не потому что самодур (хотя это тоже) или патриот (не без этого), а потому что сам пережил когда-то болезненный разрыв со своим отцом.

Эта травма предопределила всю его жизнь. Он пытался жить иначе, быть лучшим папой (чем был его папа) – но вот все повторяется. Теперь его сын уходит от него.

Про «Бурунова» сложно сказать что-то хорошее – малоприятный тип, недалекий, серый человек. Но у него есть Грушинский фестиваль. Вампиловский неудачник Сарафанов играл на похоронах, а дома сочинял ораторию «Все люди – братья». «Бурунов» не знает правильных слов, чтобы признаться родным в своей любви, признаться отцу, что давно простил и скучает. Вместо этого он едет черт знает куда, чтобы об этом хотя бы спеть. Если хватит сил.

А вообще одну хорошую вещь про него сказать можно – он воспитал очень хороших детей. Которые, видимо, ошибок папы и деда не повторят.

Режиссер – Илья Аксенов (который «Мир! Дружба! Жвачка!»), сценарий – авторов «Горько!» Крыжовникова/Казакова, они же креативные продюсеры. Песни Монеточки (она же в роли дочери), «Белые розы», «Тополиный пух, жара, июль».

Раз сегодня 14 февраля – несколько мыслей про Ричарда Кертиса («Реальная любовь»), одного из столпов британской комедии.

Он, помимо прочего, ещё и соавтор «Мистера Бина», но я сейчас именно про ромкомы, которые он написал, а некоторые еще и снял как режиссер: «Ноттинг Хилл», «Четыре свадьбы и одни похороны», та самая «Реальная любовь», «Дневник Бриджит Джонс» (по книге Филдинг) и другие.

На новогодних праздниках я их пересмотрел вполглаза и вдруг обнаружил общие мотивы, которые раньше почему-то не замечал.

Осторожно, спойлеры.

Его фильмы – это ода обычности. Последние тридцать лет Кертис последовательно утверждает, что настоящее счастье – это прожить жизнь рядом с любимым человеком. Не полететь в космос, не сделать карьеру в бизнесе – просто каждый день просыпаться с правильным человеком и растить с ним детей.

Наиболее четко это проговаривается в его фантастике – фильмах Yesterday (сценарий Кертиса, поставил Дэнни Бойл) и «Бойфренд из будущего» (сценарий и постановка Кертиса). Ну еще в «Ноттинг Хилл» (только сценарий).

В «Ноттинг Хилл» кинозвезда (Джулия Робертс) бросает Голливуд ради владельца книжного магазина в Лондоне (Хью Грант). В Yesterday музыкант-неудачник попадает в параллельный мир, где никто не знает про Beatles. Он делает карьеру на их песнях, но в итоге выбирает тихую, размеренную жизнь, а ворованную музыку передает в общественное достояние. В «Бойфренде» герой (со скучнейшей профессией юриста) обладает уникальным даром перемещаться во времени. Однако забивает микроскопом гвозди: дважды проживает один и тот же день – чтобы со второй попытки рассмотреть красоту повседневности.

Если пересмотреть ранние фильмы, становится понятно, откуда это все произрастает.

Британцы – особенно высший класс, говорящий с акцентом posh – умеют красиво жить до сих пор. Именно к этой прослойке часто принадлежат герои Кертиса. Родовиты, не всегда богаты (но о карьере все равно думать необязательно). Веками дружат с десятками семей в округе (Бриджит Джонс девочкой бегала голышом по газону семьи Марка Дарси), поэтому их повседневность состоит из череды совместных праздников, помолвок, свадеб, похорон. Как в фильме «Четыре свадьбы и одни похороны».

И буквально в каждом фильме в размеренный британский мирок вторгается стихия в лице (слегка) распутной американки: Энди Макдауэлл в «Четыре свадьбы…», Робертс в «Ноттинг Хилл», Рэйчел Макадамс в «Бойфренде…», любовница Кливера Лара в «Дневнике…».

Дарси тоже пытается сманить Америка – работой в Нью-Йорке. Героя Yesterday – американский лейбл.

Америка здесь часто символ карьерного успеха и сексуальной раскрепощенности – но британская красота повседневности может одолеть и не такое.

Постимперские комплексы особенно очевидны в «Реальной любви». Британский премьер-министр (Хью Грант) неравнодушен к своей секретарше. Когда с ней начинает заигрывать американский (распутный!) президент (Билли Боб Торнтон), «Грант» идет на открытую конфронтацию с сильным соседом – к всеобщей радости.

В том же фильме в другой новелле неудачник, отчаявшись подцепить девушку в Англии, едет в США и сразу покоряет своим акцентом трех американок.

Если задуматься, выглядит все это довольно жалко. Но Кертис талантливый человек, поэтому веришь и в победу британского быта над Америкой, и в реальную любовь.

#загрань #истории