Прямолинейный разговор о тяжелой музыке архитектуры
«Этот курс был самым тяжелым и самым полезным, который я когда-либо проходила», — признается Анастасия Ибрагимова, выпускница курса Свята Вишнякова «Айдентика». За свою работу, посвященную архитектурному музею имени Щусева, она получила премию TDC. Честные ответы Насти о проекте и о том, как шла работа над ним, записала Ася Чачко.
Ритм в основе
Я вспомнила фразу «Архитектура это музыка» и решила отталкиваться от нее. У обоих [и архитектуры, и музыки] есть ритм — это и стало базой. Я решила, что будет классно резать акцидентную типографику, сдвигать ее в определенном ритме и создавать из нее графику
Вызов принят
Айдентика, связанная с архитектурой, это обычно про абстрактные, острые графичные формы, которые перекликаются с фасадом или планом здания. И почти вся айдентика на эту тему выглядит подобным образом. Сделать что-то новое и найти другую метафору стало для меня вызовом.
Работа шла тяжело, я много раз все переделывала, с этим помогал Свят и подсказывал, как и что еще можно сделать. Для меня было важно показать то, что отличается от всего того, чтобы было сделано с архитектурной айдентикой ранее. Постоянно получалось то, что уже кого-то было.
Процесс > Результат
Я наконец-то поняла, что такое айдентика и как отличить хорошую от плохой. Поняла, насколько важна метафора и умение создать такой стиль, который потом можно масштабировать. Не могу не сказать про подход Свята: он увлечен процессом образования, и его подача материала и поддержка — это 70 процентов от успеха. Без его комментариев и наглядных примеров для каждого ученика не получилось бы так хорошо.
→ Записаться на годовую программу BBE по графическому дизайну, где преподают Свят Вишняков и еще 20 экспертов, можно здесь.
«Этот курс был самым тяжелым и самым полезным, который я когда-либо проходила», — признается Анастасия Ибрагимова, выпускница курса Свята Вишнякова «Айдентика». За свою работу, посвященную архитектурному музею имени Щусева, она получила премию TDC. Честные ответы Насти о проекте и о том, как шла работа над ним, записала Ася Чачко.
Ритм в основе
Я вспомнила фразу «Архитектура это музыка» и решила отталкиваться от нее. У обоих [и архитектуры, и музыки] есть ритм — это и стало базой. Я решила, что будет классно резать акцидентную типографику, сдвигать ее в определенном ритме и создавать из нее графику
Вызов принят
Айдентика, связанная с архитектурой, это обычно про абстрактные, острые графичные формы, которые перекликаются с фасадом или планом здания. И почти вся айдентика на эту тему выглядит подобным образом. Сделать что-то новое и найти другую метафору стало для меня вызовом.
Работа шла тяжело, я много раз все переделывала, с этим помогал Свят и подсказывал, как и что еще можно сделать. Для меня было важно показать то, что отличается от всего того, чтобы было сделано с архитектурной айдентикой ранее. Постоянно получалось то, что уже кого-то было.
Процесс > Результат
Я наконец-то поняла, что такое айдентика и как отличить хорошую от плохой. Поняла, насколько важна метафора и умение создать такой стиль, который потом можно масштабировать. Не могу не сказать про подход Свята: он увлечен процессом образования, и его подача материала и поддержка — это 70 процентов от успеха. Без его комментариев и наглядных примеров для каждого ученика не получилось бы так хорошо.
→ Записаться на годовую программу BBE по графическому дизайну, где преподают Свят Вишняков и еще 20 экспертов, можно здесь.
👍9🔥6
Визуальный мусор как концепция
Со времен, когда Марсель Дюшан выставил фонтан в виде писсуара и сушилку для бутылок в качестве объектов искусства, минуло более сотни лет. За это время в роли «скучных» объектов, изменивших свой смысл после перемещения в контекст галереи, побывали все возможные бытовые предметы — и банан, и автомобильная шина, и гвозди, и трубка для табака. Поиск высокого в обыденном превратился из философской забавы в треш-арт.
Пережив сотни итераций и форм, жанр продолжился в цифровом мире. Не случайно дизайн-дуэт Shoplift рассказывал на фестивале «Инверсия» о мусоре, червях, клеевых подтеках, гниении, не всегда актуальном минимализме в российском дизайне.
В вебинаре «Путь к заполярной айдентике» соосновательницы студии Shoplift погрузят слушателей в процессы разработки стиля для «Инверсии», продемонстрируют элементы библиотеки, из которой он собирался.
→ Записаться на вебинар, который пройдет 7 июня в 19:00, можно здесь.
Со времен, когда Марсель Дюшан выставил фонтан в виде писсуара и сушилку для бутылок в качестве объектов искусства, минуло более сотни лет. За это время в роли «скучных» объектов, изменивших свой смысл после перемещения в контекст галереи, побывали все возможные бытовые предметы — и банан, и автомобильная шина, и гвозди, и трубка для табака. Поиск высокого в обыденном превратился из философской забавы в треш-арт.
Пережив сотни итераций и форм, жанр продолжился в цифровом мире. Не случайно дизайн-дуэт Shoplift рассказывал на фестивале «Инверсия» о мусоре, червях, клеевых подтеках, гниении, не всегда актуальном минимализме в российском дизайне.
В вебинаре «Путь к заполярной айдентике» соосновательницы студии Shoplift погрузят слушателей в процессы разработки стиля для «Инверсии», продемонстрируют элементы библиотеки, из которой он собирался.
→ Записаться на вебинар, который пройдет 7 июня в 19:00, можно здесь.
❤10🔥3👍1
Интервью Holystick: Как случайность помогает в дизайне
Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.
В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.
Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.
Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь.
Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.
В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.
Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.
Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь.
❤22👍1
Из аналога в цифру, из NFT к миру вещей
Цифровизация предметов искусства — достаточно частая история. Реже случается обратное, и занимаются этим, конечно же, большие оригиналы.
Такие как Такаши Мураками. В конце марта прошлого года он выпустил свои первые NFT — серию пиксельных цветов, каждый из которых выполнен в фирменной эстетике художника.
Спустя 11 дней он передумал и заявил, что хочет еще порефлексировать о своих методах взаимодействия с технологией. Потом заминтил (выпустил на блокчейне) еще пару работ.
После чего вернулся к созданию аналоговых картин и скульптур — основанная на его же NFT-сериях Murakami.Flowers и Clone X NFT. И таким образом закольцевал этот процесс.
Зачем Мураками было нужно проделывать этот путь через NFT и обратно? Рассказывает Диана Видстром в интенсиве, который уже начался.
→ Запись на этот поток уже закрыта, но вы можете подписаться на новости интенсива, чтобы первыми узнать о новом наборе.
Цифровизация предметов искусства — достаточно частая история. Реже случается обратное, и занимаются этим, конечно же, большие оригиналы.
Такие как Такаши Мураками. В конце марта прошлого года он выпустил свои первые NFT — серию пиксельных цветов, каждый из которых выполнен в фирменной эстетике художника.
Спустя 11 дней он передумал и заявил, что хочет еще порефлексировать о своих методах взаимодействия с технологией. Потом заминтил (выпустил на блокчейне) еще пару работ.
После чего вернулся к созданию аналоговых картин и скульптур — основанная на его же NFT-сериях Murakami.Flowers и Clone X NFT. И таким образом закольцевал этот процесс.
Зачем Мураками было нужно проделывать этот путь через NFT и обратно? Рассказывает Диана Видстром в интенсиве, который уже начался.
→ Запись на этот поток уже закрыта, но вы можете подписаться на новости интенсива, чтобы первыми узнать о новом наборе.
❤7
Расписание событий по направлению «Графический дизайн» на эту неделю
● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем.
31 мая—28 июня
● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну, расширяем сознание, делаем собственный проект на Readymag.
2—5 июня
● Вебинар «Не тратьте время на дизайн» — учимся системному мышлению и нарабатываем эффективность.
2 июня
● Еще можно заскочить на программу «Графический дизайн» — изучаем основы, формируем портфолио, стартуем в профессии дизайнера.
23 мая—9 июня 2023
→ До 31 мая (то есть до завтра) на курсы и интенсивы действует скидка 25%.
● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем.
31 мая—28 июня
● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну, расширяем сознание, делаем собственный проект на Readymag.
2—5 июня
● Вебинар «Не тратьте время на дизайн» — учимся системному мышлению и нарабатываем эффективность.
2 июня
● Еще можно заскочить на программу «Графический дизайн» — изучаем основы, формируем портфолио, стартуем в профессии дизайнера.
23 мая—9 июня 2023
→ До 31 мая (то есть до завтра) на курсы и интенсивы действует скидка 25%.
❤8👍1
BBE: графический дизайн pinned «Расписание событий по направлению «Графический дизайн» на эту неделю ● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем. 31 мая—28 июня ● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну…»
Анатолий Микалюк знает о наших курсах все: он учился у Свята Вишнякова, Дмитрия Карпова, Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Теперь он сам преподаватель — обучает типографике и верстке. Выше — его проект айдентики для бренда мужской косметики на курсе «Создание айдентики» Анны-Марии. Ниже — его отзыв об обучении. ↓
● «У Анны-Марии крутой подход и к работе, и к преподаванию. Она очень внимательная, помогает, заряжает. Замечает точки, которые позволяют быстрее и эффективнее улучшить работу студентов. Это особенно видно, если посмотреть, что было в начале и к чему в итоге пришла каждая работа. Ее подход к айдентике очень системный, последовательный и логичный. Она дает инструменты, которые позволяют логический смысл переводить на графический язык».
→ Курс длится с 31 мая по 28 июня. Анна-Мария расскажет, как подобраться к айдентике: создать историю, выстроить систему и презентовать концепцию. Записаться — здесь.
● «У Анны-Марии крутой подход и к работе, и к преподаванию. Она очень внимательная, помогает, заряжает. Замечает точки, которые позволяют быстрее и эффективнее улучшить работу студентов. Это особенно видно, если посмотреть, что было в начале и к чему в итоге пришла каждая работа. Ее подход к айдентике очень системный, последовательный и логичный. Она дает инструменты, которые позволяют логический смысл переводить на графический язык».
→ Курс длится с 31 мая по 28 июня. Анна-Мария расскажет, как подобраться к айдентике: создать историю, выстроить систему и презентовать концепцию. Записаться — здесь.
❤15👍1🔥1
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
🔥11❤1
Кому нужна эта типографика?
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
❤9👍2
BBE: графический дизайн
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве…
Перенос интенсива «Визуальное исследование» с Holystick. Осталось всего 10 мест.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
🥰1
Основы генеративного дизайна за три занятия
Теория, практика, разбор работ — три урока, чтобы познать метод генеративного дизайна. Над постом — работа Евгения Танцурина, дальше — отзывы студенток интенсива Тимура Зимы «Формообразование в один клик» ↓
☻ Арина Серова: «Тимур — очень разносторонний человек, хочу быть такой же интеллектуально выносливой. Еще он старается "преодолеть дизайн": сделать его больше, чем просто дизайн. А фотошоп открылся для меня с другой стороны: я считала фильтры чем-то безвкусным и особо неприменимым».
☻ Арина Поздняк: «Тимур показал подход, при котором нужно отпустить контроль и смириться с непредсказуемостью результата. Тогда можно увидеть красоту в том, в чём не ожидаешь. Помимо изучения технических приёмов пришлось проделать психологическую работу: перестать расстраиваться, если нельзя на 100% воплотить задуманное, и просто начать экспериментировать».
☻ Женя Николаева «Интенсив помог не бояться ошибок, потому что в случайностях и ошибках находились интересные решения. У нас в чатике ребята фиксировали классные цитаты преподавателя, вот одна их них: "Нужно немножко поседеть, чтобы найти решение". Страшно не было — было очень интересно!»
→ Интенсив длится с 6 по 9 июня. Записаться — здесь.
Теория, практика, разбор работ — три урока, чтобы познать метод генеративного дизайна. Над постом — работа Евгения Танцурина, дальше — отзывы студенток интенсива Тимура Зимы «Формообразование в один клик» ↓
☻ Арина Серова: «Тимур — очень разносторонний человек, хочу быть такой же интеллектуально выносливой. Еще он старается "преодолеть дизайн": сделать его больше, чем просто дизайн. А фотошоп открылся для меня с другой стороны: я считала фильтры чем-то безвкусным и особо неприменимым».
☻ Арина Поздняк: «Тимур показал подход, при котором нужно отпустить контроль и смириться с непредсказуемостью результата. Тогда можно увидеть красоту в том, в чём не ожидаешь. Помимо изучения технических приёмов пришлось проделать психологическую работу: перестать расстраиваться, если нельзя на 100% воплотить задуманное, и просто начать экспериментировать».
☻ Женя Николаева «Интенсив помог не бояться ошибок, потому что в случайностях и ошибках находились интересные решения. У нас в чатике ребята фиксировали классные цитаты преподавателя, вот одна их них: "Нужно немножко поседеть, чтобы найти решение". Страшно не было — было очень интересно!»
→ Интенсив длится с 6 по 9 июня. Записаться — здесь.
❤3👍3🥰1
Forwarded from Bang Bang Education
Айдентика отсутствия и утопии: [Ъ] [Ы] [Ь] и Pixels Fest
Из сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓
Заказчик не всегда сам финансирует проект.
Музеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.
Айдентика может работать с большими смысловыми объемами.
Больше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу.
«Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.
Мы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?
* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»
→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.
Из сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓
Заказчик не всегда сам финансирует проект.
Музеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.
Айдентика может работать с большими смысловыми объемами.
Больше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу.
«Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.
Мы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?
* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»
→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.
❤8👍3🔥2