Интервью Holystick: Как случайность помогает в дизайне

Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.

В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.

Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.

Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь.

Из аналога в цифру, из NFT к миру вещей

Цифровизация предметов искусства — достаточно частая история. Реже случается обратное, и занимаются этим, конечно же, большие оригиналы.

Такие как Такаши Мураками. В конце марта прошлого года он выпустил свои первые NFT — серию пиксельных цветов, каждый из которых выполнен в фирменной эстетике художника.

Спустя 11 дней он передумал и заявил, что хочет еще порефлексировать о своих методах взаимодействия с технологией. Потом заминтил (выпустил на блокчейне) еще пару работ.

После чего вернулся к созданию аналоговых картин и скульптур — основанная на его же NFT-сериях Murakami.Flowers и Clone X NFT. И таким образом закольцевал этот процесс.

Зачем Мураками было нужно проделывать этот путь через NFT и обратно? Рассказывает Диана Видстром в интенсиве, который уже начался.

→ Запись на этот поток уже закрыта, но вы можете подписаться на новости интенсива, чтобы первыми узнать о новом наборе.

Сегодня, завтра — и всё.

🌸 Курсы
🌱 Интенсивы

Расписание событий по направлению «Графический дизайн» на эту неделю

● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем.
31 мая—28 июня

● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну, расширяем сознание, делаем собственный проект на Readymag.
2—5 июня

● Вебинар «Не тратьте время на дизайн» — учимся системному мышлению и нарабатываем эффективность.
2 июня

● Еще можно заскочить на программу «Графический дизайн» — изучаем основы, формируем портфолио, стартуем в профессии дизайнера.
23 мая—9 июня 2023

→ До 31 мая (то есть до завтра) на курсы и интенсивы действует скидка 25%.

Анатолий Микалюк знает о наших курсах все: он учился у Свята Вишнякова, Дмитрия Карпова, Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Теперь он сам преподаватель — обучает типографике и верстке. Выше — его проект айдентики для бренда мужской косметики на курсе «Создание айдентики» Анны-Марии. Ниже — его отзыв об обучении. ↓

● «У Анны-Марии крутой подход и к работе, и к преподаванию. Она очень внимательная, помогает, заряжает. Замечает точки, которые позволяют быстрее и эффективнее улучшить работу студентов. Это особенно видно, если посмотреть, что было в начале и к чему в итоге пришла каждая работа. Ее подход к айдентике очень системный, последовательный и логичный. Она дает инструменты, которые позволяют логический смысл переводить на графический язык».

→ Курс длится с 31 мая по 28 июня. Анна-Мария расскажет, как подобраться к айдентике: создать историю, выстроить систему и презентовать концепцию. Записаться — здесь.

Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир

Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.

Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.

Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.

Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».

Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…

Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…

Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…

→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.

Кому нужна эта типографика?

Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓

Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.

Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.

Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.

→ Записаться, пока действует скидка 25%.

Перенос интенсива «Визуальное исследование» с Holystick. Осталось всего 10 мест.

→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.

Основы генеративного дизайна за три занятия

Теория, практика, разбор работ — три урока, чтобы познать метод генеративного дизайна. Над постом — работа Евгения Танцурина, дальше — отзывы студенток интенсива Тимура Зимы «Формообразование в один клик» ↓

☻ Арина Серова: «Тимур — очень разносторонний человек, хочу быть такой же интеллектуально выносливой. Еще он старается "преодолеть дизайн": сделать его больше, чем просто дизайн. А фотошоп открылся для меня с другой стороны: я считала фильтры чем-то безвкусным и особо неприменимым».

☻ Арина Поздняк: «Тимур показал подход, при котором нужно отпустить контроль и смириться с непредсказуемостью результата. Тогда можно увидеть красоту в том, в чём не ожидаешь. Помимо изучения технических приёмов пришлось проделать психологическую работу: перестать расстраиваться, если нельзя на 100% воплотить задуманное, и просто начать экспериментировать».

☻ Женя Николаева «Интенсив помог не бояться ошибок, потому что в случайностях и ошибках находились интересные решения. У нас в чатике ребята фиксировали классные цитаты преподавателя, вот одна их них: "Нужно немножко поседеть, чтобы найти решение". Страшно не было — было очень интересно!»

→ Интенсив длится с 6 по 9 июня. Записаться — здесь.

Айдентика отсутствия и утопии: [Ъ] [Ы] [Ь] и Pixels Fest

Из сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓

Заказчик не всегда сам финансирует проект.
Музеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.

Айдентика может работать с большими смысловыми объемами.
Больше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу.

«Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.
Мы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?

* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»

→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.

Июньское расписание курсов, интенсивов и вебинаров по графическому дизайну

Интенсивы — короткие программы, чтобы и поучиться, и погулять. Вебинары — с пользой провести вечер. Курс — для тех, кто летом не расслабляется. ↓

Интенсивы

● Интенсив «Визуальное исследование», Holystick
3—11 июня (Сегодня еще можно записаться)

Исследуете новые подходы к дизайну, расширите сознание и сделаете собственный проект на Readymag.

● Интенсив «Формообразование в один клик», Тимур Зима
6—9 июня

Создадите генеративную графику с помощью Photoshop.

● Интенсив «Айдентика: пошаговая инструкция», Андрей Картер
14—25 июня

Изучите основы разработки айдентики и положите в портфолио новый кейс.

● Интенсив «Дизайн-конструктор», Shoplift
20—26 июня

Найдете новые источники вдохновения и нащупаете собственный стиль.

● Интенсив «Вариативный шрифт», Ник Недашковский
24—28 июня

Создадите свой вариативный шрифт.

● Интенсив «Графический дизайн Баухауса», Дарья Сорокина
27–30 июня

Изучите историю и поломаете голову над заданиями времен великой школы.

Вебинары

● Вебинар «Путь к заполярной айдентике», Shoplift
7 июня 19:00

Галина Кружилина и Анна Байдак расскажут о разработке стиля для фестиваля «Инверсия».

● Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне», Дарья Сорокина
9 июня 19:00

Дарья Сорокина расскажет об айдентике школы и формировании стереотипов.

Курс

● Курс «Управление процессами в креативной индустрии», Евгения Дацко
1 августа —15 сентября

Оптимизируете рутину, распределите нагрузку в коллективе и будете заниматься развитием бизнеса.