Forwarded from BBE: UX/UI и продуктовый дизайн
Бесплатный интенсив от Коли Иванова, эксперта по продуктам в Райффайзен Банке и преподавателя на годовой программе «UX/UI: дизайн цифровых продуктов»
Это первое мероприятие в рамках проекта «Воробушки» — двухдневный онлайн-интенсив, где начинающие дизайнеры узнают о базовых правилах и сделают свои первые работы.
Каждый день разбит на три блока: сначала рассказ о теории на основе гайда по UI-дизайну, затем разбор примеров для закрепления, и последнее — дизайн сайта для веб в режиме реального времени, где участники повторяют макет за Колей. Во второй день разберем правила дизайна для мобильных устройств и нарисуем два экрана приложения.
Интенсив рассчитан на начинающих дизайнеров, которые уже умеют работать в Figma, но еще не углубились в изучение дизайн-базы.
Эфир пройдет 18 и 19 мая в 19:00 в Zoom. Ссылку пришлем в чат в день старта.
Это первое мероприятие в рамках проекта «Воробушки» — двухдневный онлайн-интенсив, где начинающие дизайнеры узнают о базовых правилах и сделают свои первые работы.
Каждый день разбит на три блока: сначала рассказ о теории на основе гайда по UI-дизайну, затем разбор примеров для закрепления, и последнее — дизайн сайта для веб в режиме реального времени, где участники повторяют макет за Колей. Во второй день разберем правила дизайна для мобильных устройств и нарисуем два экрана приложения.
Интенсив рассчитан на начинающих дизайнеров, которые уже умеют работать в Figma, но еще не углубились в изучение дизайн-базы.
Эфир пройдет 18 и 19 мая в 19:00 в Zoom. Ссылку пришлем в чат в день старта.
❤8🔥2👍1
Мечтают ли дизайнеры об этичном NFT? →
Разумеется да. Они даже создали сайт, где собирают сведения о недостатках блокчейна. Основная претензия — экологическая. Большинство данных работает на системе proof-of-work: каждый новый блок децентрализованной системы получается путем компьютерных вычислений. Каждое вычисление сжигает энергию. Каждая транзакция состоит из множества таких вычислений. В год Ethereum (платформа для операций на основе блокчейна) потребляет 113 тераватт, — столько же, сколько, скажем, Нидерланды.
Разумеется, настолько неэтичный подход несет в себе и реальную угрозу энергии и безопасности целых регионов. Поэтому существует альтернативная система — proof-of-stake. Она более современная и работает так: следующий блок сети выбирается аукционным методом среди так называемых валидаторов — людей которые готовы вложить деньги в сервис. Компьютер выбирает тех, кто поставил выше, и назначает их на следующий блок цепи. Многие компании и целые метавселенные сейчас стремятся именно к такому способу работы.
Значит ли это, что NFT также станет распространяться все шире, помогая визуальным артистам зарабатывать и развиваться в диджитале? Можно ли вообще судить о рынке невозвратных токенов или в настоящий момент это хаотическая платформа, в которой пока еще нет никаких законов? Есть ли какие-то более востребованные жанры внутри метавселенной?
На эти и другие вопросы ответит на своем вебинаре «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство» Диана Видстром 17 мая.
Зарегистрируйтесь и посмотрите вебинар Дианы Видстром об NFT, чтобы узнать подробности.
Разумеется да. Они даже создали сайт, где собирают сведения о недостатках блокчейна. Основная претензия — экологическая. Большинство данных работает на системе proof-of-work: каждый новый блок децентрализованной системы получается путем компьютерных вычислений. Каждое вычисление сжигает энергию. Каждая транзакция состоит из множества таких вычислений. В год Ethereum (платформа для операций на основе блокчейна) потребляет 113 тераватт, — столько же, сколько, скажем, Нидерланды.
Разумеется, настолько неэтичный подход несет в себе и реальную угрозу энергии и безопасности целых регионов. Поэтому существует альтернативная система — proof-of-stake. Она более современная и работает так: следующий блок сети выбирается аукционным методом среди так называемых валидаторов — людей которые готовы вложить деньги в сервис. Компьютер выбирает тех, кто поставил выше, и назначает их на следующий блок цепи. Многие компании и целые метавселенные сейчас стремятся именно к такому способу работы.
Значит ли это, что NFT также станет распространяться все шире, помогая визуальным артистам зарабатывать и развиваться в диджитале? Можно ли вообще судить о рынке невозвратных токенов или в настоящий момент это хаотическая платформа, в которой пока еще нет никаких законов? Есть ли какие-то более востребованные жанры внутри метавселенной?
На эти и другие вопросы ответит на своем вебинаре «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство» Диана Видстром 17 мая.
Зарегистрируйтесь и посмотрите вебинар Дианы Видстром об NFT, чтобы узнать подробности.
🔥2❤1😢1
Два бесплатных курса на границе граф-дизайна и жизни
Айдентика по Чехову
Формирование визуального языка бренда, как в драматургически сильном произведении, приводит к целостному высказыванию. Элементы айдентики соединяются в смысловой блок, в котором не может быть случайных знаков. Как понять, что может стать частью вселенной бренда, а что противоречит внутренней логике?
→ Курс «Основы айдентики: построение визуальной системы» Виталия Цыганкова подойдет для начинающих дизайнеров. Начните обучение здесь.
Бэд тейст невозможен
Распад СССР и смена режима привели, помимо всего прочего, к — специфической для регионов с развивающейся экономикой — городской эклектике. Торговые центры из сайдинга рядом с особняками купеческой эпохи, шалманы в бывших ДК, рекламные растяжки через обломки империи. Границы хорошего тона намеренно переходят фанаты китча, случайно — все остальные.
Как удержаться в своем визуальном сторителлинге от неуместной чрезмерности, а как — допустить ее? Работать над насмотренностью, но это долгий путь. Есть краткий — просто отпустить себя. И есть срединный: прибегнуть к инструментам, где элементы продуманы так, что не будут друг с другом спорить. Для этого, например, есть Readymag, с помощью которого можно научиться составлять любой диджитальный рассказ — от презентации до сайта-портфолио.
→ Курс «Readymag. Дизайн без кода» подойдет не только дизайнерам, но и маркетологам, креаторам, райтерам и всем, кто видит себя визуальными рассказчиками любого рода. Начните обучение здесь.
Айдентика по Чехову
Формирование визуального языка бренда, как в драматургически сильном произведении, приводит к целостному высказыванию. Элементы айдентики соединяются в смысловой блок, в котором не может быть случайных знаков. Как понять, что может стать частью вселенной бренда, а что противоречит внутренней логике?
→ Курс «Основы айдентики: построение визуальной системы» Виталия Цыганкова подойдет для начинающих дизайнеров. Начните обучение здесь.
Бэд тейст невозможен
Распад СССР и смена режима привели, помимо всего прочего, к — специфической для регионов с развивающейся экономикой — городской эклектике. Торговые центры из сайдинга рядом с особняками купеческой эпохи, шалманы в бывших ДК, рекламные растяжки через обломки империи. Границы хорошего тона намеренно переходят фанаты китча, случайно — все остальные.
Как удержаться в своем визуальном сторителлинге от неуместной чрезмерности, а как — допустить ее? Работать над насмотренностью, но это долгий путь. Есть краткий — просто отпустить себя. И есть срединный: прибегнуть к инструментам, где элементы продуманы так, что не будут друг с другом спорить. Для этого, например, есть Readymag, с помощью которого можно научиться составлять любой диджитальный рассказ — от презентации до сайта-портфолио.
→ Курс «Readymag. Дизайн без кода» подойдет не только дизайнерам, но и маркетологам, креаторам, райтерам и всем, кто видит себя визуальными рассказчиками любого рода. Начните обучение здесь.
🔥14❤6
Прямолинейный разговор о тяжелой музыке архитектуры
«Этот курс был самым тяжелым и самым полезным, который я когда-либо проходила», — признается Анастасия Ибрагимова, выпускница курса Свята Вишнякова «Айдентика». За свою работу, посвященную архитектурному музею имени Щусева, она получила премию TDC. Честные ответы Насти о проекте и о том, как шла работа над ним, записала Ася Чачко.
Ритм в основе
Я вспомнила фразу «Архитектура это музыка» и решила отталкиваться от нее. У обоих [и архитектуры, и музыки] есть ритм — это и стало базой. Я решила, что будет классно резать акцидентную типографику, сдвигать ее в определенном ритме и создавать из нее графику
Вызов принят
Айдентика, связанная с архитектурой, это обычно про абстрактные, острые графичные формы, которые перекликаются с фасадом или планом здания. И почти вся айдентика на эту тему выглядит подобным образом. Сделать что-то новое и найти другую метафору стало для меня вызовом.
Работа шла тяжело, я много раз все переделывала, с этим помогал Свят и подсказывал, как и что еще можно сделать. Для меня было важно показать то, что отличается от всего того, чтобы было сделано с архитектурной айдентикой ранее. Постоянно получалось то, что уже кого-то было.
Процесс > Результат
Я наконец-то поняла, что такое айдентика и как отличить хорошую от плохой. Поняла, насколько важна метафора и умение создать такой стиль, который потом можно масштабировать. Не могу не сказать про подход Свята: он увлечен процессом образования, и его подача материала и поддержка — это 70 процентов от успеха. Без его комментариев и наглядных примеров для каждого ученика не получилось бы так хорошо.
→ Записаться на годовую программу BBE по графическому дизайну, где преподают Свят Вишняков и еще 20 экспертов, можно здесь.
«Этот курс был самым тяжелым и самым полезным, который я когда-либо проходила», — признается Анастасия Ибрагимова, выпускница курса Свята Вишнякова «Айдентика». За свою работу, посвященную архитектурному музею имени Щусева, она получила премию TDC. Честные ответы Насти о проекте и о том, как шла работа над ним, записала Ася Чачко.
Ритм в основе
Я вспомнила фразу «Архитектура это музыка» и решила отталкиваться от нее. У обоих [и архитектуры, и музыки] есть ритм — это и стало базой. Я решила, что будет классно резать акцидентную типографику, сдвигать ее в определенном ритме и создавать из нее графику
Вызов принят
Айдентика, связанная с архитектурой, это обычно про абстрактные, острые графичные формы, которые перекликаются с фасадом или планом здания. И почти вся айдентика на эту тему выглядит подобным образом. Сделать что-то новое и найти другую метафору стало для меня вызовом.
Работа шла тяжело, я много раз все переделывала, с этим помогал Свят и подсказывал, как и что еще можно сделать. Для меня было важно показать то, что отличается от всего того, чтобы было сделано с архитектурной айдентикой ранее. Постоянно получалось то, что уже кого-то было.
Процесс > Результат
Я наконец-то поняла, что такое айдентика и как отличить хорошую от плохой. Поняла, насколько важна метафора и умение создать такой стиль, который потом можно масштабировать. Не могу не сказать про подход Свята: он увлечен процессом образования, и его подача материала и поддержка — это 70 процентов от успеха. Без его комментариев и наглядных примеров для каждого ученика не получилось бы так хорошо.
→ Записаться на годовую программу BBE по графическому дизайну, где преподают Свят Вишняков и еще 20 экспертов, можно здесь.
👍9🔥6
Визуальный мусор как концепция
Со времен, когда Марсель Дюшан выставил фонтан в виде писсуара и сушилку для бутылок в качестве объектов искусства, минуло более сотни лет. За это время в роли «скучных» объектов, изменивших свой смысл после перемещения в контекст галереи, побывали все возможные бытовые предметы — и банан, и автомобильная шина, и гвозди, и трубка для табака. Поиск высокого в обыденном превратился из философской забавы в треш-арт.
Пережив сотни итераций и форм, жанр продолжился в цифровом мире. Не случайно дизайн-дуэт Shoplift рассказывал на фестивале «Инверсия» о мусоре, червях, клеевых подтеках, гниении, не всегда актуальном минимализме в российском дизайне.
В вебинаре «Путь к заполярной айдентике» соосновательницы студии Shoplift погрузят слушателей в процессы разработки стиля для «Инверсии», продемонстрируют элементы библиотеки, из которой он собирался.
→ Записаться на вебинар, который пройдет 7 июня в 19:00, можно здесь.
Со времен, когда Марсель Дюшан выставил фонтан в виде писсуара и сушилку для бутылок в качестве объектов искусства, минуло более сотни лет. За это время в роли «скучных» объектов, изменивших свой смысл после перемещения в контекст галереи, побывали все возможные бытовые предметы — и банан, и автомобильная шина, и гвозди, и трубка для табака. Поиск высокого в обыденном превратился из философской забавы в треш-арт.
Пережив сотни итераций и форм, жанр продолжился в цифровом мире. Не случайно дизайн-дуэт Shoplift рассказывал на фестивале «Инверсия» о мусоре, червях, клеевых подтеках, гниении, не всегда актуальном минимализме в российском дизайне.
В вебинаре «Путь к заполярной айдентике» соосновательницы студии Shoplift погрузят слушателей в процессы разработки стиля для «Инверсии», продемонстрируют элементы библиотеки, из которой он собирался.
→ Записаться на вебинар, который пройдет 7 июня в 19:00, можно здесь.
❤10🔥3👍1
Интервью Holystick: Как случайность помогает в дизайне
Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.
В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.
Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.
Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь.
Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.
В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.
Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.
Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь.
❤22👍1
Из аналога в цифру, из NFT к миру вещей
Цифровизация предметов искусства — достаточно частая история. Реже случается обратное, и занимаются этим, конечно же, большие оригиналы.
Такие как Такаши Мураками. В конце марта прошлого года он выпустил свои первые NFT — серию пиксельных цветов, каждый из которых выполнен в фирменной эстетике художника.
Спустя 11 дней он передумал и заявил, что хочет еще порефлексировать о своих методах взаимодействия с технологией. Потом заминтил (выпустил на блокчейне) еще пару работ.
После чего вернулся к созданию аналоговых картин и скульптур — основанная на его же NFT-сериях Murakami.Flowers и Clone X NFT. И таким образом закольцевал этот процесс.
Зачем Мураками было нужно проделывать этот путь через NFT и обратно? Рассказывает Диана Видстром в интенсиве, который уже начался.
→ Запись на этот поток уже закрыта, но вы можете подписаться на новости интенсива, чтобы первыми узнать о новом наборе.
Цифровизация предметов искусства — достаточно частая история. Реже случается обратное, и занимаются этим, конечно же, большие оригиналы.
Такие как Такаши Мураками. В конце марта прошлого года он выпустил свои первые NFT — серию пиксельных цветов, каждый из которых выполнен в фирменной эстетике художника.
Спустя 11 дней он передумал и заявил, что хочет еще порефлексировать о своих методах взаимодействия с технологией. Потом заминтил (выпустил на блокчейне) еще пару работ.
После чего вернулся к созданию аналоговых картин и скульптур — основанная на его же NFT-сериях Murakami.Flowers и Clone X NFT. И таким образом закольцевал этот процесс.
Зачем Мураками было нужно проделывать этот путь через NFT и обратно? Рассказывает Диана Видстром в интенсиве, который уже начался.
→ Запись на этот поток уже закрыта, но вы можете подписаться на новости интенсива, чтобы первыми узнать о новом наборе.
❤7
Расписание событий по направлению «Графический дизайн» на эту неделю
● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем.
31 мая—28 июня
● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну, расширяем сознание, делаем собственный проект на Readymag.
2—5 июня
● Вебинар «Не тратьте время на дизайн» — учимся системному мышлению и нарабатываем эффективность.
2 июня
● Еще можно заскочить на программу «Графический дизайн» — изучаем основы, формируем портфолио, стартуем в профессии дизайнера.
23 мая—9 июня 2023
→ До 31 мая (то есть до завтра) на курсы и интенсивы действует скидка 25%.
● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем.
31 мая—28 июня
● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну, расширяем сознание, делаем собственный проект на Readymag.
2—5 июня
● Вебинар «Не тратьте время на дизайн» — учимся системному мышлению и нарабатываем эффективность.
2 июня
● Еще можно заскочить на программу «Графический дизайн» — изучаем основы, формируем портфолио, стартуем в профессии дизайнера.
23 мая—9 июня 2023
→ До 31 мая (то есть до завтра) на курсы и интенсивы действует скидка 25%.
❤8👍1
BBE: графический дизайн pinned «Расписание событий по направлению «Графический дизайн» на эту неделю ● Курс «Создание айдентики» — берем идею, создаем систему, работаем с форматами и успешно презентуем. 31 мая—28 июня ● Интенсив «Визуальное исследование» — ищем новые подходы к дизайну…»
Анатолий Микалюк знает о наших курсах все: он учился у Свята Вишнякова, Дмитрия Карпова, Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Теперь он сам преподаватель — обучает типографике и верстке. Выше — его проект айдентики для бренда мужской косметики на курсе «Создание айдентики» Анны-Марии. Ниже — его отзыв об обучении. ↓
● «У Анны-Марии крутой подход и к работе, и к преподаванию. Она очень внимательная, помогает, заряжает. Замечает точки, которые позволяют быстрее и эффективнее улучшить работу студентов. Это особенно видно, если посмотреть, что было в начале и к чему в итоге пришла каждая работа. Ее подход к айдентике очень системный, последовательный и логичный. Она дает инструменты, которые позволяют логический смысл переводить на графический язык».
→ Курс длится с 31 мая по 28 июня. Анна-Мария расскажет, как подобраться к айдентике: создать историю, выстроить систему и презентовать концепцию. Записаться — здесь.
● «У Анны-Марии крутой подход и к работе, и к преподаванию. Она очень внимательная, помогает, заряжает. Замечает точки, которые позволяют быстрее и эффективнее улучшить работу студентов. Это особенно видно, если посмотреть, что было в начале и к чему в итоге пришла каждая работа. Ее подход к айдентике очень системный, последовательный и логичный. Она дает инструменты, которые позволяют логический смысл переводить на графический язык».
→ Курс длится с 31 мая по 28 июня. Анна-Мария расскажет, как подобраться к айдентике: создать историю, выстроить систему и презентовать концепцию. Записаться — здесь.
❤15👍1🔥1
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
🔥11❤1
Кому нужна эта типографика?
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
❤9👍2
BBE: графический дизайн
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве…
Перенос интенсива «Визуальное исследование» с Holystick. Осталось всего 10 мест.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
🥰1