Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве «Визуальное исследование» они научат использовать его приемы на практике. Посмотрим, как Мунари синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
Бесполезные машины
Самое известное произведение Бруно Мунари — кинетические «бесполезные машины», абстрактные скульптуры-мобили. Элементы «машины» вращаются самостоятельно, в основе их соотношения — математические пропорции, основанные на геометрических формах. Мунари видел в «машинах» акт освобождения форм от статичности живописи: так они становились восприимчивы к подлинной атмосфере реальности.
Форма и функция
Мунари верил, что дизайнер — проектировщик с эстетическим чутьем. Тот, кто глубоко понимает смысл и предназначение каждого проектируемого объекта, но знает, что форма не менее важна, чем функция. При проектировании нужно соблюдать естественность: задавать каждому элементу как можно больше функций и тщательно подбирать материалы.
Дизайн и природа
В ходе размышлений о границах профессии и источниках вдохновения Мунари проводил параллель между предметами, созданными природой и спроектированными дизайнером. Мунари пишет обаятельные эссе об апельсине, горошке и розе, — размышления об объектах на «жаргоне дизайнерской критики». Мила, Юля и Яна из Holystick делятся любимыми фрагментами из книги «Искусство как ремесло».
Апельсин
… объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы…
Горошек
… съедобные пилюли разного диаметра, упакованные в двустворчатые шкатулочки, чрезвычайно элегантные благодаря своей форме, цвету, полупрозрачной материи, а также заслуживающие внимания благодаря исключительному удобству при открывании…
Роза
… предмет широчайшего воспроизводства, формально соразмерный и окрашенный в приятные цвета, самые разнообразные и теплые, с хорошо рассчитанными канальцами, распространяющими сок с исключительной точностью даже в невидимые глазу участки, с лепестками элегантной формы…
→ Интенсив «Визуальное исследование» пройдет 2—5 июня. Сегодня еще действует скидка 25%, записаться можно здесь.
🔥11❤1
Кому нужна эта типографика?
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
Дизайнерам и иллюстраторам — чтобы располагать текст в макете так, что глаз нельзя отвести. Арт-директорам — чтобы грамотно ставить ТЗ. Редакторам — чтобы сработаться со всеми выше перечисленными. Прокачаться сможете на курсе Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа. ↓
Программа
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики.
Итог
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.
Требования
Владеть Adobe InDesign на базовом уровне.
→ Записаться, пока действует скидка 25%.
❤9👍2
BBE: графический дизайн
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. Соосновательницы дизайн-студии Holystick уже рассказывали нам, как внедрить философию Мунари в работу. На интенсиве…
Перенос интенсива «Визуальное исследование» с Holystick. Осталось всего 10 мест.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
→ Интенсив пройдет 3—11 июня. Регистрация здесь.
🥰1
Основы генеративного дизайна за три занятия
Теория, практика, разбор работ — три урока, чтобы познать метод генеративного дизайна. Над постом — работа Евгения Танцурина, дальше — отзывы студенток интенсива Тимура Зимы «Формообразование в один клик» ↓
☻ Арина Серова: «Тимур — очень разносторонний человек, хочу быть такой же интеллектуально выносливой. Еще он старается "преодолеть дизайн": сделать его больше, чем просто дизайн. А фотошоп открылся для меня с другой стороны: я считала фильтры чем-то безвкусным и особо неприменимым».
☻ Арина Поздняк: «Тимур показал подход, при котором нужно отпустить контроль и смириться с непредсказуемостью результата. Тогда можно увидеть красоту в том, в чём не ожидаешь. Помимо изучения технических приёмов пришлось проделать психологическую работу: перестать расстраиваться, если нельзя на 100% воплотить задуманное, и просто начать экспериментировать».
☻ Женя Николаева «Интенсив помог не бояться ошибок, потому что в случайностях и ошибках находились интересные решения. У нас в чатике ребята фиксировали классные цитаты преподавателя, вот одна их них: "Нужно немножко поседеть, чтобы найти решение". Страшно не было — было очень интересно!»
→ Интенсив длится с 6 по 9 июня. Записаться — здесь.
Теория, практика, разбор работ — три урока, чтобы познать метод генеративного дизайна. Над постом — работа Евгения Танцурина, дальше — отзывы студенток интенсива Тимура Зимы «Формообразование в один клик» ↓
☻ Арина Серова: «Тимур — очень разносторонний человек, хочу быть такой же интеллектуально выносливой. Еще он старается "преодолеть дизайн": сделать его больше, чем просто дизайн. А фотошоп открылся для меня с другой стороны: я считала фильтры чем-то безвкусным и особо неприменимым».
☻ Арина Поздняк: «Тимур показал подход, при котором нужно отпустить контроль и смириться с непредсказуемостью результата. Тогда можно увидеть красоту в том, в чём не ожидаешь. Помимо изучения технических приёмов пришлось проделать психологическую работу: перестать расстраиваться, если нельзя на 100% воплотить задуманное, и просто начать экспериментировать».
☻ Женя Николаева «Интенсив помог не бояться ошибок, потому что в случайностях и ошибках находились интересные решения. У нас в чатике ребята фиксировали классные цитаты преподавателя, вот одна их них: "Нужно немножко поседеть, чтобы найти решение". Страшно не было — было очень интересно!»
→ Интенсив длится с 6 по 9 июня. Записаться — здесь.
❤3👍3🥰1
Forwarded from Bang Bang Education
Айдентика отсутствия и утопии: [Ъ] [Ы] [Ь] и Pixels Fest
Из сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓
Заказчик не всегда сам финансирует проект.
Музеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.
Айдентика может работать с большими смысловыми объемами.
Больше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу.
«Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.
Мы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?
* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»
→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.
Из сочетания «ъыь» мы можем озвучить только «ы». От остальных букв остается форма: образу отсутствия была посвящена выставка Ники Нееловой «[Ъ] [Ы] [Ь]»*. Второй проект — фестиваль Pixels Fest, который предлагает переосмыслить утопию в цифровом медиаискусстве. Айдентика и того, и другого лежит в портфолио Анны-Марии Кандалес-Воробьевой. Расспросили, что ей помогает укладывать большую смысловую нагрузку культурного проекта в одну концепцию. ↓
Заказчик не всегда сам финансирует проект.
Музеи, выставки и фестивали получают деньги от спонсоров, из бюджета или от благотворительных организаций. Получается, напрямую твоим заказчиком становится куратор проекта, который сам тоже решает творческую задачу. Просто его задача лежит в другой плоскости — он отвечает за смыслы, а задача дизайнера — их визуализация.
Айдентика может работать с большими смысловыми объемами.
Больше 100 лет назад Марсель Дюшан сумел параллельно изобразить и движение, и время в своей работе «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Он использовал только холст, кисти и краски. Сейчас гораздо больше инструментов для того, чтобы рассуждать о смыслах через создание визуальных концепций. Всё ускоряющийся прогресс технологий, изменения в образе жизни и нормах общества сделали искусство и дизайн формой философии в картинках и кратком пересказе. Трудно сейчас просто что-то нарисовать или спроектировать и не подвести под это доказательную базу.
«Настоящего» дизайнера, который умеет работать со всеми, не существует. Это клише.
Мы все — живые люди со своими интересами, и эти интересы не статичны. Сейчас появляется много ниш, в которых работают специалисты узкого профиля. Мы же не можем сказать UX/UI-дизайнеру, что он не настоящий дизайнер, потому что в его специализацию не входит вёрстка книг. Выбрать направление и развиваться в нем можно, так как опыт ценится: с каждым выполненным проектом ты становишься привлекательнее для заказчиков. Но мы живём на стыке времён, и некоторые направления в дизайне скоро могут оказаться неактуальными, а значит и заказчиков там станет меньше. Поэтому важно смотреть вокруг на то, что происходит, и держать руку на пульсе. Вдруг заинтересует что-то новое?
* Читается как «éръ, еры́ и éрь». Название выставки — фраза из стихотворения Льва Лосева «Тринадцать»
→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» уже стартовал, но если записаться до 7 июня — успеете нагнать.
❤8👍3🔥2
Июньское расписание курсов, интенсивов и вебинаров по графическому дизайну
Интенсивы — короткие программы, чтобы и поучиться, и погулять. Вебинары — с пользой провести вечер. Курс — для тех, кто летом не расслабляется. ↓
Интенсивы
● Интенсив «Визуальное исследование», Holystick
3—11 июня (Сегодня еще можно записаться)
Исследуете новые подходы к дизайну, расширите сознание и сделаете собственный проект на Readymag.
● Интенсив «Формообразование в один клик», Тимур Зима
6—9 июня
Создадите генеративную графику с помощью Photoshop.
● Интенсив «Айдентика: пошаговая инструкция», Андрей Картер
14—25 июня
Изучите основы разработки айдентики и положите в портфолио новый кейс.
● Интенсив «Дизайн-конструктор», Shoplift
20—26 июня
Найдете новые источники вдохновения и нащупаете собственный стиль.
● Интенсив «Вариативный шрифт», Ник Недашковский
24—28 июня
Создадите свой вариативный шрифт.
● Интенсив «Графический дизайн Баухауса», Дарья Сорокина
27–30 июня
Изучите историю и поломаете голову над заданиями времен великой школы.
Вебинары
● Вебинар «Путь к заполярной айдентике», Shoplift
7 июня 19:00
Галина Кружилина и Анна Байдак расскажут о разработке стиля для фестиваля «Инверсия».
● Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне», Дарья Сорокина
9 июня 19:00
Дарья Сорокина расскажет об айдентике школы и формировании стереотипов.
Курс
● Курс «Управление процессами в креативной индустрии», Евгения Дацко
1 августа —15 сентября
Оптимизируете рутину, распределите нагрузку в коллективе и будете заниматься развитием бизнеса.
Интенсивы — короткие программы, чтобы и поучиться, и погулять. Вебинары — с пользой провести вечер. Курс — для тех, кто летом не расслабляется. ↓
Интенсивы
● Интенсив «Визуальное исследование», Holystick
3—11 июня (Сегодня еще можно записаться)
Исследуете новые подходы к дизайну, расширите сознание и сделаете собственный проект на Readymag.
● Интенсив «Формообразование в один клик», Тимур Зима
6—9 июня
Создадите генеративную графику с помощью Photoshop.
● Интенсив «Айдентика: пошаговая инструкция», Андрей Картер
14—25 июня
Изучите основы разработки айдентики и положите в портфолио новый кейс.
● Интенсив «Дизайн-конструктор», Shoplift
20—26 июня
Найдете новые источники вдохновения и нащупаете собственный стиль.
● Интенсив «Вариативный шрифт», Ник Недашковский
24—28 июня
Создадите свой вариативный шрифт.
● Интенсив «Графический дизайн Баухауса», Дарья Сорокина
27–30 июня
Изучите историю и поломаете голову над заданиями времен великой школы.
Вебинары
● Вебинар «Путь к заполярной айдентике», Shoplift
7 июня 19:00
Галина Кружилина и Анна Байдак расскажут о разработке стиля для фестиваля «Инверсия».
● Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне», Дарья Сорокина
9 июня 19:00
Дарья Сорокина расскажет об айдентике школы и формировании стереотипов.
Курс
● Курс «Управление процессами в креативной индустрии», Евгения Дацко
1 августа —15 сентября
Оптимизируете рутину, распределите нагрузку в коллективе и будете заниматься развитием бизнеса.
🔥5👍4
BBE: графический дизайн pinned «Июньское расписание курсов, интенсивов и вебинаров по графическому дизайну Интенсивы — короткие программы, чтобы и поучиться, и погулять. Вебинары — с пользой провести вечер. Курс — для тех, кто летом не расслабляется. ↓ Интенсивы ● Интенсив «Визуальное…»
Айдентика по полочкам
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного креатора. Онлайн-интенсив Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики. ↓
Программа
Начнете с референсов и вопросов коммуникации с заказчиком. Продолжите анализом аудитории и tone of voice, правилами композиции и работы с цветом, формой и типографикой. Закрепите сборкой крепкой дизайн-системы и оформлением гайдбука.
Итог
Презентация проекта и концептуальный кейс в портфолио.
Требования
Базовое владение одной из программ: Figma, Illustrator, Photoshop.
→ Интенсив Андрея Картера пройдет 14—25 июня, записывайтесь!
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного креатора. Онлайн-интенсив Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики. ↓
Программа
Начнете с референсов и вопросов коммуникации с заказчиком. Продолжите анализом аудитории и tone of voice, правилами композиции и работы с цветом, формой и типографикой. Закрепите сборкой крепкой дизайн-системы и оформлением гайдбука.
Итог
Презентация проекта и концептуальный кейс в портфолио.
Требования
Базовое владение одной из программ: Figma, Illustrator, Photoshop.
→ Интенсив Андрея Картера пройдет 14—25 июня, записывайтесь!
❤6
На этой неделе — расписание направления «Графический дизайн»
Уже сегодня можно узнать, что такое генеративный дизайн, а в конце недели — провести пару вечеров на бесплатных вебинарах. А можно спонтанно заскочить на интенсив и годовую программу, которые уже начались, но пока не закрыли запись. ↓
● Интенсив «Формообразование в один клик» — возьмете Photoshop и сгенерируете в нем графические чудеса c Тимуром Зимой.
6—9 июня
● Вебинар «Путь к заполярной айдентике» — соосновательницы студии Shoplift расскажут о разработке стиля для фестиваля «Инверсия».
7 июня 19:00
● Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне» — Дарья Сорокина расскажет об айдентике школы и мифах, которые ее окружают.
9 июня 19:00
Еще можно успеть
● Интенсив «Создание айдентики» — Анна-Мария Кандалес-Воробьева научит придумывать концепцию и воплощать ее в жизнь.
Последний шанс записаться: 6—7 июня (сегодня и завтра)
● Годовая программа «Графический дизайн» — уверенно войдете в профессию, наработав практику и усвоив опыт целой команды специалистов.
Последний шанс записаться: 6 июня (сегодня)
Уже сегодня можно узнать, что такое генеративный дизайн, а в конце недели — провести пару вечеров на бесплатных вебинарах. А можно спонтанно заскочить на интенсив и годовую программу, которые уже начались, но пока не закрыли запись. ↓
● Интенсив «Формообразование в один клик» — возьмете Photoshop и сгенерируете в нем графические чудеса c Тимуром Зимой.
6—9 июня
● Вебинар «Путь к заполярной айдентике» — соосновательницы студии Shoplift расскажут о разработке стиля для фестиваля «Инверсия».
7 июня 19:00
● Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне» — Дарья Сорокина расскажет об айдентике школы и мифах, которые ее окружают.
9 июня 19:00
Еще можно успеть
● Интенсив «Создание айдентики» — Анна-Мария Кандалес-Воробьева научит придумывать концепцию и воплощать ее в жизнь.
Последний шанс записаться: 6—7 июня (сегодня и завтра)
● Годовая программа «Графический дизайн» — уверенно войдете в профессию, наработав практику и усвоив опыт целой команды специалистов.
Последний шанс записаться: 6 июня (сегодня)
❤7🔥2
Forwarded from Bang Bang Education
Беседы: Павел Недостоев
Павел Недостоев — основатель коммуникационного агентства DEPARTÁMENT, создатель автоклуба и автосервиса винтажных автомобилей «Ветерок», ресторана Flaner и бара Fonoteca.
В беседе с соосновательницей школы BBE Наташей Климчук Павел рассказал про свой путь. О костюмированных вечеринках в общаге, преимуществах старых автомобилей и рэперской тусовке на Арбате. Об архетипах брендов, одежде в коробках из-под пиццы и исчезающей красоте винила.
→ Посмотреть интервью Недостоева BBE можно по ссылке.
Павел Недостоев — основатель коммуникационного агентства DEPARTÁMENT, создатель автоклуба и автосервиса винтажных автомобилей «Ветерок», ресторана Flaner и бара Fonoteca.
В беседе с соосновательницей школы BBE Наташей Климчук Павел рассказал про свой путь. О костюмированных вечеринках в общаге, преимуществах старых автомобилей и рэперской тусовке на Арбате. Об архетипах брендов, одежде в коробках из-под пиццы и исчезающей красоте винила.
→ Посмотреть интервью Недостоева BBE можно по ссылке.
👍8🔥4
Андрей Картер рассказывает об интенсиве «Айдентика: пошаговая инструкция» в своем телеграм-канале. ↓
● «Интенсив подойдет тем, кто не знает всех этапов работы над проектом, или чувствует, что что-то упускает: работу с референсами, концепциями, системой. Акцент будет на создании айдентики, но про то, как выстраивать работу с заказчиками, тоже расскажу.
Программа отлично зайдет дизайнерам из смежных областей: шрифтовым, графическим, веб- и моушен-специалистам. Тем, кто уже немного разбирается в дизайне и хочет брать полноценные проекты по айдентике, но ощущает, что не хватает системности знаний и понимания, с чего начать».
→ Интенсив Андрея Картера пройдет 14—25 июня, записывайтесь!
● «Интенсив подойдет тем, кто не знает всех этапов работы над проектом, или чувствует, что что-то упускает: работу с референсами, концепциями, системой. Акцент будет на создании айдентики, но про то, как выстраивать работу с заказчиками, тоже расскажу.
Программа отлично зайдет дизайнерам из смежных областей: шрифтовым, графическим, веб- и моушен-специалистам. Тем, кто уже немного разбирается в дизайне и хочет брать полноценные проекты по айдентике, но ощущает, что не хватает системности знаний и понимания, с чего начать».
→ Интенсив Андрея Картера пройдет 14—25 июня, записывайтесь!
❤11👍9
Обрезки дизайна: как реиспользовать свои проекты
Галина Кружилина и Анна Байдак, соосновательницы студии Shoplift, провели вебинар «Путь к заполярной айдентике». Говорили о работе над проектом фестиваля «Инверсия», бесконечности профессии и пользе библиотеки элементов. ↓
В работе над фестивалем ты формируешь восприятие для зрителей, поэтому ты — тоже художник.
Аня: Тематика фестиваля, музыка и искусство, подтолкнули нас смотреть в сторону диджитал-арта. Мы не позиционировали себя только как дизайнеры, ведь и как художники, мы работали с кусками и формами.
Галя: Но, будучи дизайнером, ты постоянно держишь в голове, что должен быть понятным. Я не жду, что люди разглядят образы ледоколов. Но я жду, что они увидят плакат спустя три месяца, когда он будет уже рваным висеть на стене. И задумаются о том, какие эмоции он вызывает.
Профессия графического дизайнера никогда не умрет.
Аня: Мы продолжаем жить в визуальном мире. Информация, которая нас окружает, нуждается в упорядочивании. Профессия будет трансформироваться. Многие говорят, что плакат умер. Но их продолжают делать, так же как продолжают слушать виниловые пластинки. Мы не можем воспринимать поток информации просто в виде текста. Строка должна быть ограничена, есть цвет — это начало графдизайна. Потом появляется заголовок, описание, сноски — это тоже дизайн.
Библиотека элементов — это ресайкл собственных проектов.
Аня: Если бы мы работали с бумагой и материалами — у нас бы оставались обрезки. Тоже самое с цифровой графикой. Это конструктор, который ты раскладываешь по кучкам: белые детали к белым, палочки к палочкам. Потом собираешь то, что тебе надо, и с этим работаешь. Это вечный процесс.
Галя: Библиотека спасает меня от ощущения чистого листа, страха начать что-то, не имея ничего. Ты выбираешь элементы, пытаешься их скомпоновать. Возможно, они и не пригодятся, но это отличный способ запустить процесс.
→ 20—26 июня Галя и Аня проведут интенсив «Дизайн-конструктор». Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь.
Галина Кружилина и Анна Байдак, соосновательницы студии Shoplift, провели вебинар «Путь к заполярной айдентике». Говорили о работе над проектом фестиваля «Инверсия», бесконечности профессии и пользе библиотеки элементов. ↓
В работе над фестивалем ты формируешь восприятие для зрителей, поэтому ты — тоже художник.
Аня: Тематика фестиваля, музыка и искусство, подтолкнули нас смотреть в сторону диджитал-арта. Мы не позиционировали себя только как дизайнеры, ведь и как художники, мы работали с кусками и формами.
Галя: Но, будучи дизайнером, ты постоянно держишь в голове, что должен быть понятным. Я не жду, что люди разглядят образы ледоколов. Но я жду, что они увидят плакат спустя три месяца, когда он будет уже рваным висеть на стене. И задумаются о том, какие эмоции он вызывает.
Профессия графического дизайнера никогда не умрет.
Аня: Мы продолжаем жить в визуальном мире. Информация, которая нас окружает, нуждается в упорядочивании. Профессия будет трансформироваться. Многие говорят, что плакат умер. Но их продолжают делать, так же как продолжают слушать виниловые пластинки. Мы не можем воспринимать поток информации просто в виде текста. Строка должна быть ограничена, есть цвет — это начало графдизайна. Потом появляется заголовок, описание, сноски — это тоже дизайн.
Библиотека элементов — это ресайкл собственных проектов.
Аня: Если бы мы работали с бумагой и материалами — у нас бы оставались обрезки. Тоже самое с цифровой графикой. Это конструктор, который ты раскладываешь по кучкам: белые детали к белым, палочки к палочкам. Потом собираешь то, что тебе надо, и с этим работаешь. Это вечный процесс.
Галя: Библиотека спасает меня от ощущения чистого листа, страха начать что-то, не имея ничего. Ты выбираешь элементы, пытаешься их скомпоновать. Возможно, они и не пригодятся, но это отличный способ запустить процесс.
→ 20—26 июня Галя и Аня проведут интенсив «Дизайн-конструктор». Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь.
🔥12👍1
Практика великих школ с магистром Баухауса
Историк искусств Даша Сорокина знает все о вехах, скрепах и разработках Баухауса. Даша — экскурсовод и магистр программы «Дизайн-исследование» в Баухаусе в Дессау. Чеклист по теме на лето: просмотр бесплатного вебинара и забег по коротким онлайн-интенсивам. ↓
● Посмотреть → Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне» — узнаете всю правду о бренде школы.
● Повырезать → Интенсив «Графический дизайн Баухауса» — получите задания и упражнения от легендарных учителей 20-х.
27—30 июня
● Порисовать → Интенсив «Вводный курс Баухауса» — побудете студентами вводного курса швейцарского художника Йоханнеса Иттена, чья методика легла в основы современных дизайнерских школ.
19—22 июля
● Поклеить → Интенсив «ВХУТЕМАС: методики и практики» — выполните творческие упражения по дисциплинам московской школы: графика, цвет, объем, пространство.
8—12 августа
→ Готовьте бумагу, точите карандаши, записывайтесь на интенсивы со скидкой 25%.
Историк искусств Даша Сорокина знает все о вехах, скрепах и разработках Баухауса. Даша — экскурсовод и магистр программы «Дизайн-исследование» в Баухаусе в Дессау. Чеклист по теме на лето: просмотр бесплатного вебинара и забег по коротким онлайн-интенсивам. ↓
● Посмотреть → Вебинар «Баухаус: миф о графическом дизайне» — узнаете всю правду о бренде школы.
● Повырезать → Интенсив «Графический дизайн Баухауса» — получите задания и упражнения от легендарных учителей 20-х.
27—30 июня
● Порисовать → Интенсив «Вводный курс Баухауса» — побудете студентами вводного курса швейцарского художника Йоханнеса Иттена, чья методика легла в основы современных дизайнерских школ.
19—22 июля
● Поклеить → Интенсив «ВХУТЕМАС: методики и практики» — выполните творческие упражения по дисциплинам московской школы: графика, цвет, объем, пространство.
8—12 августа
→ Готовьте бумагу, точите карандаши, записывайтесь на интенсивы со скидкой 25%.
👏6🔥4❤1👍1