Вышел новый альбом Тальника. С ними я по жизни уже лет 10, поэтому мои несколько (много) копеек.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kdUu12Ke8r15hqpcR_v6H4e0vvngPzzUc

Да, Тальник по-прежнему одна из главных загадок в русской музыке. И по-прежнему хер знает что сказать.

С одной стороны, чем дальше - тем больше их треки окончательно становятся прям песнями в жанре "а помнишь что-то было очень бездонно грустное и пугающее во всей музыке из телевизора в 90х?". Ну или как метко обозначил один комментатор насчёт нового альбома: "ура, саундтрек к фильму "Бедная Саша". Но это не ностальгический поп, или какие ещё там термины придумали, чтобы "красиво" и иронично погрустить. И речь не о похоронной ностальгии, которую можно найти в комментах к любой русской песне той эпохи на ютубе. (Серёзно, гляньте - сразу захочется выйти на балкон и молчаливо закурить как батя).

С другой же стороны, на уровне аранжировок, работы с жанрами и звуковыми событиями, Тальник - это какое-то само в себе сознание, в котором чувства, память, страхи и надежды притягиваются и отталкиваются в ритме, который оно само не особо понимает (попробуйте подробно проследить мутации своих чувств и воспоминаний хотя бы в течении часа - ёбу дать можно).
Представьте себе квадрат и точку в центре. В одном углу этого квадрата только память, в другом чувства, в третьем - страхи, в последнем - надежды. Если наша точка находится в центре - она на одинаковом расстоянии от каждого угла и в ней всё присутствует одновременно. А теперь эта точка начинает сама двигаться по квадрату в непредсказуемой логике. Каждой новое движение будет давать новое соотношение между углами (то есть между чувствами, памятью, страхом и надеждой). Но это всё ваше, из вас возникающее. Примерно так работает музыка Тальника. Но суть не в том, что мы испытываем разное каждый раз (это совсем не новость), а в том, что каждый угол и соотношение между углами нашего квадрата здесь решены на уровне гармонии, аранжировки, звука, отсылок и пр.

Давайте на примерах. Песня "Кемар".
Грустно мечтательное фортепианное вступление с ненатуральным цифровым тембром (как в старых синтезаторах, которые все использовали в любой поп или танцевальной музыке раньше). Этот тембр записан в вашей памяти, даже если вы никогда не думали об этом. Как знакомый запах, который пробуждает в чувственной памяти что-то неясное, но точно знакомое. Длинные ревер хвосты, классические аккорды и бит в духе любой-поп-группы-из-телевизора-в-96м однозначно помещают нас в ностальгическую дымку. Вообще надо отдать должное тому, насколько ребята умеют в продакшн такого звука, но по-своему.
НО:
- странная дичь происходит с басом. периодически он перекрывает собой всё, поднимается и обваливается вниз в перегрузе
- stretch искажения в хай-хэтах
- вместо "припева" - обрывы в пустотные секции, где ничего, кроме эха и холодных аккордов пэд синтезатора (пустоты - один из любимых приёмов Тальника).

Каждое из этих звуковых событий никак не сочетается с ретро тембрами и аранжировкой, в которой мы обживались первую минуту. Они ломают ностальгическую ткань. Это какая-то потусторонняя реальность.
Каждое из них хаотично отошлёт вас к чему-то личному (потому что вы что-то похожее слышали где-то ещё) - так ломается наш ритм ассоциаций.
Каждое из них находится в разной точке нашего квадрата. И точка двигается хрен пойми как и хрен пойми куда.

И нельзя сказать, что это мешает быть музыке красивой. Вообще хз что сказать.

Всё это, повторюсь, не в "настроении", но в конкретных звуковых решениях, которых здесь быть не должно, если отталкиваться от аранжировки и стиля, которые нам предложили на старте.
Нет, это не заумная "деконструкция". Эти наивные, неуклюжие приколы расширяют именно наши ощущения, а не анализ.

Далее, в повторе "куплета", всё это соединяется вместе. Ретро-аранжировка снова удерживает всё в одной канве, но теперь она прошла через то "странное", что было пол минуты назад. И я прошёл тоже. И не получится это всё как-то сформулировать.

И наконец аутро, в котором вместо точки всё тот же сваливающийся бас и синтезаторная пустота. Таких звуков точно не было русской в поп-музыке, о которой мы вспоминали, но оно будто звучит оттуда, мы ощущали там что-то такое. Да и вообще, "там" - это где? И что это вообще было щас?

И так можно с любым их треком. Взять хотя бы животные глитч искажения вокала и невпопадные гитарные "трунь" в песне "Вишневый клоун", которая вроде как как ностальгическая поп-песня о любви. Можно было бы каждый трек с любого релиза внимательно разложить. Новый альбом не так меня впечатлил как Cyou или Сипс, которые получились молниями в бутылке. Но всё равно интересно.
Никогда не знаешь где окажешься в своём этом квадрате через пол минуты.

Примерно так я продолжаю отъезжать все 10 лет, что слежу за творчеством Тальника. При таком взгляде сравнивать один их релиз с другим бессмысленно. Да, какие-то решения более интересные и тонкие, а какие-то вообще хер пойми зачем. Иногда ловишь себя на мысли "ну не, это уже михаил круг какой-то, камон". Но вот в этот момент нужно отключить фильтр. И тогда становится интересно открывать эту непредсказуемость ощущений, которую Тальник сумели в себе заметить, сделали своим методом и не потеряли за всё это время.

Филд рекординг фантазия по мотивам извержения исландского вулкана. Или грохот космогонии голосом земной коры. Вы же за этим сюда подписаны?

https://benfrost.bandcamp.com/album/vakning

Фактология:
В период ковида, саунд артисты Ben Frost и Francesco Fabris застряли в Исландии, где недалеко от Рейкьявика проснулся вулкан Фаградальсфьядль («гора красивой долины», между прочим). Как говорит сам Фрост: "были буквально тысячи толчков в неделю". Когда активность вулкана дошла до пика, творческий зуд не оставил выбора и оба решили записывать происходящее. Несколько недель подряд. Приборы вулканологов, сирены оповещения, просто окружение, и конечно само извержение: от вибраций земли и движения лавы, до микро геологических событий (весь этот неистовый гул, скрежет и хруст). То есть то, как звучит зарождение новой земли. Название альбома Vakning и переводится с исландского как "пробуждение". Записи получились настолько выразительными, что ничего не стали редактировать, только собрали в коллаж.

Редко кому удается сделать что-то художественно цельное и захватывающее на основе реальных мест и событий (не каждому дано El Tren Fantasma создавать). Таких альбомов я наберу может 7-8 из всего своего багажа. Ну, чтож - плюс один. Во-первых, удивительно сколько живописного шума гремит прямо под нашими ногами. Но во-вторых, человеческие жесты и присутствие посреди этой подземной бури, придают альбому столько измерений, что не знаешь с какого начать. Хочется вслушиваться и погружаться.
Ради таких многомерных приключений я и держу этот канал.

Выкладывать новые лайвы Кристиана Фенеша - вот основная задача этого канала (почти).

https://youtu.be/6QNZKv5gOTM

Ей Богу, мужик крутит плюс минус одни и те же плейбеки год за годом, а всё равно хочется ещё.

p.s. Последний месяц активно работал над ДВУМЯ ЧАСАМИ музыки для местного креативного пространства, поэтому пока нет времени на подробные посты. Но всё впереди. Всё ещё планирую текст про Кита Роу, за который хотел взять после лонгрида про Пизаро (почитайте, если ещё не и вам хочется поглубже в филд рекординг).

Работая недавно над музыкой для креативного пространства, я пытался найти методы, как органично соединить полевые записи с цифровым синтезом, чтобы одно обогащало другое. Грубо говоря, мне хотелось выявить внутреннюю жизнь, которая есть в звуках пространства (природную непредсказуемость, глубину, динамику и пр) и использовать её как своего рода "интуитивную партитуру" для создания отдельных текстур в собственно синтезаторах.

И вот на днях обнаружил, что композитор Joseph Kamaru (он же KMRU) занимался схожим делом на альбоме Dissolution Grip. По его словам, он использовал собственные записи окружения как руководство или "партитуры" для синтезаторов. Получился полностью электронный релиз, в котором не используются исходные полевые записи напрямую, но используются их конкретные свойства: естественная динамика и изменчивость. Они направляют движение электронных текстур, модулируют их параметры, оживляют их.

https://kmru.bandcamp.com/album/dissolution-grip

Формально, это ещё один мягкий, drone/soundscape релиз. Не особо разнообразный или глубокий. Но вот в этой необязательности и мимолётности здесь есть что-то, за чем охотишься каждый день (не только в музыке). И прилетает оно к тебе в тот момент, когда ты перестаешь пыжиться и наконец без мыслей выходишь на балкон. И нет, я не про момент какого-то откровения/просветления и прочей ерунды. Потому что в целом окружающий мир звучит примерно одинаково каждый день. Но вот если повезёт, то ощущение, будто чистой тряпочкой мозг протёрли.

Есть в таком подходе к звуку что-то очень освежающее. Особенно в ситуации, где ценность электронной музыки часто определяется тем, насколько хитрожопее и сложнее у артистов лаборатория из модулей, сетапов, патчей, обработок и т.д.

p.s. я в отпуске, но, как видите, послушать всё равно что-то находится, так что не теряйтесь

Умер Щедрин

Когда мысли не идут и нужен воздух - всегда открывай что угодно про Кейджа.
Из разговора Джона Кейджа и Мортона Фелдмана (1967 год):

Фелдман: В эти выходные я был на пляже
Кейдж: Ага
Фелдман:...и на пляжах сейчас слушают радио
Кейдж: Ага
Фелдман:...рок-н-ролл грохочет
Кейдж: Ага
Фелдман: Повсюду
Кейдж: Ага. И тебе не понравилось?
Фелдман: Не особо. Я приспособился
Кейдж: Как?
Фелдман: Я сказал себе...ну, я посчитал солнце и море меньшим злом
Кейдж: Знаешь как я приспособился к этой проблеме радио в окружающей среде? Примерно так же, как первобытные люди приспособились к животным, которые их пугали, и были для них чужаками. Они рисовали их в своих пещерах. И поэтому я просто сделал произведение, используя радиоприёмники [Imaginary Landscape No. 4 для 12 приёмников]. Теперь, когда я слышу радио - даже одно, а не двенадцать одновременно, как ты, наверное, слышал на пляже - я думаю: "Ну, они просто играют моё произведение".

Раз уж про Кейджа и радио, то вот хорошая затравка на несколько минут. Пьеса Radio Music для радио приёмников.

https://youtu.be/nt3_tDgRAMw

С сайта фонда Кейджа: "Radio Music (1956) сочинена с использованием случайных операций [Кейдж использовал для этого "Книгу Перемен" с подбрасыванием монетки по хитрому алгоритму]. В партитуре выписаны 56 различных частот между 55 и 156 кгц, обозначенных номерами, а не на традиционном нотном стане (как в Imaginary Landscape №4, который я упоминал вчера)". Количество исполнителей от 1 до 8.

Понятно, что суть в том, что случайные столкновения радио отрывков создают неожиданные в своей свободе сочетания контекстов и текстур. Но я бы ещё обратил внимание на то, что каждый поворот ручки приёмника - жест конкретного исполнителя (насколько резко\плавно он сменит частоту, как долго задержится и пр.). В этом смысле, радио здесь - такой же музыкальный инструмент, как и любой другой, и на него распространяются те же возможности артикуляции и фразировки, что и, например, на скрипку (насколько резко\плавно исполнитель пользуется смычком, какие ноты и фразы он подчеркивает, как работает с громкостью и пр.). Всё это - единое поле человеческих (музыкальных) жестов, и не важно заполнено это поле струнным квартетом или радио приёмниками, потому что в основе - человеческие жесты в промежутке времени, которое задаёт композитор (в партитуре Кейджа точно обозначена продолжительность - 6 минут).

И тогда, казалось бы, шумовой хаос Radio Music превращается в партитуру, где звуки\фразы\текстуры и контексты отвечают и дополняют друг друга так же, как и фразы в привычной музыкальной реальности. Сама эта реальность тоже переосмысляется гораздо шире и многообразнее. Ну и каждое новое исполнение Radio Music даст свой слепок момента и напряжения: можно ведь поймать передачу о животных, или новости, или просто статический шум и что угодно ещё. Интересно ещё насколько эпоха влияет на само произведение: радио палитра и её наполнение в 1956 году сильно отличаются от сегодняшнего дня.

В общем, Кейдж, как всегда, простой и изящной идеей даёт огромную свободу тому, что и как возможно делать, думать и чувствовать.

Обстановка на канале

Как-то я пропустил свежий диск Флориана Беша. Непорядок.

https://youtu.be/NfTEIYLFwTM?list=OLAK5uy_mTzFC1mAh2UCufzlI_N_b1XwvBosPcY00
(плейлист на весь альбом)

Лучший (по мне) lieder дуэт продолжает исполнять эти песни так, будто никакого концертного зала быть не должно, а в комнате никого, кроме меня. Упоительный зензухт, в общем.

Я не поклонник композитора Вольфа, но половина диска - Брамс, поэтому жмём и растворяемся на полчаса.

А к выразительным шумам вернусь в следующем посте.

Рассказывал дочке про препарированный рояль. Вспомнил смешное)

Воскресное необязательное любопытное образовательное.

https://youtu.be/wa6rZ3lSV1o

Первый опыт компьютерного синтеза голоса в музыке. 1961-1962 год, недра лаборатории Bell Labs. До первого альбома Kraftwerk ещё 9 лет.
Песенка "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)" композитора Гарри Дакра (1892г.). Исполняет IBM 7094.

Зловеще, конечно. Понятно, почему Кубрик в Космическую Одиссею эту идею утащил.

p.s.
Вот тут можно почитать фактуру, если интересно
https://www.securitylab.ru/news/554881.php

Редкая призрачная запись, которая родилась в призрачном месте. Как обычно, ради такого канал и веду.

Daniel Menche - саунд художник (или как он сам пишет "abstract musician"), который много работает с атмосферным филд рекордингом. В этот раз он поймал что-то особенно неосязаемое.

https://danielmenche.bandcamp.com/album/concrete-sines

"30 июня 2025 года я отправился в гигантский бетонный бункер, расположенный на Мысе Разочарования в штате Вашингтон (северо-западное побережье Тихого океана). Во время Второй моровой войны он использовался для слежки за приближающимися врагами со стороны океана. С тех пор эти бункеры пустовали, и одно из помещений внутри оказалось огромной комнатой, с необъятной реверберацией. Я зашёл туда без какой-либо конкретной идеи, музыкальной или шумовой. Я взял с собой небольшую Bluetooth-колонку и установил её посередине этой огромной, похожей на пещеру комнаты (размером примерно 15 на 15 метров). Я достал свой Айфон и нашёл старое приложение, о котором совсем забыл. Что-то вроде детского приложения под названием «Bebot». В нём есть милый робот, который "поёт" под звуки синусоидальных сигналов. Я играл в это приложение, бродя по комнате в темноте около 45 минут. Звучание было просто потрясающим, и я наслаждался всей нелепостью этого момента. Эта мрачная бетонная комната, которая гниет из-за своей идиотской истории Второй мировой, и я здесь, играю в детское приложение-синтезатор на своём маленьком Айфоне через паршивый Bluetooth динамик. Когда я ходил по комнате в темноте, я наступал на ветки и битое стекло. Отзвуки грохочущих волн океана проходили сквозь бетон этих комнат. И ещё слышен хруст костей в моих лодыжках, изношенных за десятилетия катания на скейтборде. После долгой ходьбы я забыл о времени. Я выключил рекордер и понял, что забыл наушники, поэтому понятия не имел, как и что записалось. Приехав домой, я проверил запись и был удивлен, как она звучит. Она обрела свою собственную жизнь. Поэтому я немедленно взял этот сырой файл и отправил его на мастеринг в тот же вечер.

На обложке - моё фото входа в бункер, где была сделала запись."

Трудно представить более подходящего человека, чтобы спеть волшебные песни Ника Дрейка, чем ещё одного волшебника с гитарой - Скотта Мэттьюза.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/l89eksqygkE

Впрочем, не удивительно, что я пропустил видео выше. Не знаю как уложить в голове тот факт, что у одного из лучших сонграйтеров в мире всего 3,8 тыс подписчиков. Он (и ещё несколько человек) для меня как хранитель жанра "песни" в его вневременном значении. Когда нужно душу чистой тряпочкой протереть.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/1MwkNycdJHg

(это видео на канале было уже дважды, и будет ещё много раз)

Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.

В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:

https://youtu.be/mha5JCq0p2k

Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.

"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.

Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).

Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:

"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)

Некоторые сочинения FLUXUS тусовки неплохо бы так смотрелись в какой-нибудь ХОРОШЕЙ теории по психологии самоопределения. Why not.