Потрековый комментарий к новому альбому группы Elle с участниками Loma Prieta и Beau Navire. Оригинал вышел на сайте IDIOTEQ.

***

Elle была образована в 2015м году группой близких друзей, живущих в Окланде. Мы хотели транслировать свои эмоции в медиум, который не только бы позволял нам выразить себя, но и глубоко соединял нас с другими. Мы всегда благодарны прекрасному комьюнити, которое поддерживает такую музыку – панк, DIY. Помните свои корни.

На этом альбоме с большим удовольствием снова работали с нашим хорошим другом Джеком Ширли на его новой студии в Окланде – The Atomic Garden East.

«…» для нас – очень рефлексивная запись. Большая часть альбома мелодична как предыдущий LP “She”, но в нем есть и более тяжелые, мрачные и меланхоличные моменты. Нам кажется, что это следующий этап нашего путешествия. Взрослея, мы все преодолеваем смену эмоций и необходимость мириться с мрачными сторонами жизни и современного общества. И порой даже чувствуем себя потерянными на пути обратно к чувствам радости и покоя.

В данный момент мы заканчиваем сочинять еще несколько песен и планируем анонсировать сплит с нашими друзьями поздней осенью.

▼ Terrene
Одна из более динамичных песен на альбоме. Мне очень нравится ее напряженность. В целом это песня про то, как люди надевают на себя маски, и как надо понимать, что жизнь конечна, и никогда не забывать об этом, делая свой выбор.

▼ Wound
Было интересно поиграть такого рода мелодичный хардкор. Wound о том, как надо отделять наши собственные эмоции от давления современного общества. Мы все так или иначе ранены. Мы позволяем обществу дистанцировать нас от чувства любви и заботы по отношению к другим.

▼Dust
Эта песня о тоске по невинности детства. Несмотря на то, что наше взросление не было идеальным, большинство из нас не знало ужасов реальности. Депрессия и беспокойство все сильнее проявляют себя с годами. Я оглядываюсь назад и вспоминаю время, когда простого прикосновения любимого человека было достаточно, чтобы дать мне чувство покоя. Мы все по-своему боремся с тревожностью: будучи ребенком я накручивал свои волосы так, что выдирал их, и в итоге у меня образовалась лысина, из-за которой я чувствовал себя очень неуверенно. Во взрослом возрасте это выражается в бесконечном внутреннем монологе, который романтизирует прошлое, боится настоящего и в ужасе от будущего. Но в конечном счете, мы есть друг у друга, и это должно быть звучной мантрой для всех нас.

▼ Binding
Это песня о переписывании своей истории и избавлении от плохих привычек.

▼ Throes
Throes – это песня о воле к преодолению. Мы находим в неприятном политическом климате, где недалекие люди пытаются нас разделить. Иногда жестокая и бескомпромиссная борьба необходима. И мы можем бороться только как комьюнити. Мы очень довольны этой песней: она довольно длинная по нашим меркам и слегка заезжает на пост-рок территорию.

▼ All Bets are Off
Здесь мы возвращаемся к своим корням с кусками по спазз-хардкору и дибитом. В тексте говорится о том, как мы испытываем постоянное давление со всех сторон жизни, но все равно можем оставаться сильными, чтобы поддерживать других.

▼ Shimmer
Песня о любви.

▼ Daggers
Убить всех тиранов.

▼ Drew the Curtain
Монотонные, повторяющиеся мрачные мотивы. Drew the Curtain более воздушная, по сравнению с другими, песня. Текстово она о разных состояниях сознания и о попытках расшифровать те сцены и картинки, которые прокручиваются у нас в головах. Как во сне, так и наяву.

Слушать

"9 песен, влюбивших меня в эмо" от гитариста группы Usurp Synapse Дона Киркланда.

Дон решил тряхнуть своими эмо-корнями и в одного записал новый альбом, который выйдет под вывеской The Usurp Synapse осенью этого года.

***

▲ Frail - Static
В старших классах я учился с парой ребят из Reversal of Man, им очень нравились Frail, и их тогдашний гитарист запилил мне кассету с их треками. Этот трек шел первым на кассете, и я сразу его закотировал. Он был очень сырым и непохожим на все, что я слушал в то время.

▲ Don Martin 3 - Transistor
Нельзя не вдохновиться этой песней. Она очень простая, но невероятно цепляющая и эмоциональная. Помимо прочего, когда я начинал слушать эту группу, про них ходил слух, что, откатав свой тур, они сожгли туровый автобус вместе со всем оборудованием, чтобы никогда больше не играть музыку. ДАЖЕ НЕ ХОЧУ ЗНАТЬ, ПРАВДА ЭТО ИЛИ НЕТ. Люблю завесу тайны вокруг них.

▲ John Zorn - Snagglepuss
Несколько раз за мою жизнь мой взгляд на музыку менялся кардинальным образом. В пять лет это были Monkeys (погуглите, ребята), потом в четвертом классе я впервые услышал Metallica, и это стало моим окном в тяжелую музыку. А где-то в 17 я послушал Naked City Джона Зорна, и все правила, по которым строилась для меня музыка, вышибло из моей головы. Эта запись реально изменило то, как я думал о музыке, играл музыку и оценивал другие коллективы. Без нее не было бы ни Usurp Synapse, ни Rep Seki, ни других странных проектов, в которых я участвовал.

▲ Discordance Axis - A Leaden Stride to Nowhere
Я прошарил DA довольно поздно. У меня был их сплит с Plutocracy, и он мне нравился, но в целом я не слушал группу очень часто, пока у них не вышел альбом. Usurp как-то играли на фесте в Уилкс-Барре (вроде бы), один из чуваков притащил альбом и поставил его в вэне. Я был дико впечатлен! Звук гитар, барабаны Вэйва Уитта - я тупо влюбился.

▲ Crom Tech - II Men for Lord Dorpal
Что тут может не нравиться? Эти чуваки невероятные музыканты, играющие невероятно сложную музыку. Да они даже выдумали собственный язык, еб вашу мать! Я видел их впервые на фесте Fireside в Чикаго и максимально офигел.

▲ Gasp - Running Through the Blood
Они были моей любимой группой из Южной Калифорнии. Все котировали Locust, Heroin, Crimson Curse (небезосновательно, они очень крутые), но мне больше всего нравились эти ребята. Нойзовые элементы у них идеально замешаны с быстрым панком, который идеально замешан со сладжем. Всегда слушал их с улыбкой на лице.

▲ In/Humanity - Double Digit Fun
Совру, если скажу, что были группы, больше повлиявшие на создание Usurp, чем эта.
Я впервые увидел их в музыкальном магазине в Орландо, будучи тинэйджером, и это было совершенно непохоже на все, что я видел и слышал до этого. Они были классными во всем, начиная с модовской одежды и заканчивая свирепой, разъебывающей музыкой. Тотально взорвало мой мозг в то время.

▲ The VSS - Lunar Weight
Эта запись играла практически нон-стоп в нашем вэне во время первого тура. Очень крутая песня. Мне нравились и Slaves, и Pleasure Forever [последующие проекты с участниками The VSS], но альбом Nervous Circuits для меня самый значимый.

▲ Mineral - February
Я увидел этих ребят до того, как впервые послушал. Наверное это было году в 96 или 97м. Это песня, с которой они начинали, и я просто высадился. Не только из-за того, что песня сама по себе очень хороша, но еще и от потому что они звучали просто ДИКО ГРОМКО! Типа громче, чем некоторые хардкор-группы тех времен. Я помню, что пошел на тот концерт со свои другом Трэвисом, которому с утра удалили зуб мудрости, и в какой-то момент он начал все адски заливать кровью, нормально так напугав часть народа.

https://www.youtube.com/watch?v=UyzSwsP2IPQ

Brain Fever - Brain Fever (2017)

Три чувака из In/Humanity, включая вокалиста Криса Бикеля + гитарист группы Hankshaw Милтон Чапман собрались несколько лет назад, чтобы вспомнить молодость. Звучит как будто 90е и не заканчивались.

https://brainfeverselfnoscriptd12.bandcamp.com/album/self-noscriptd-12

Как связаны обложка альбома Saves the Day - Through Being Cool, сериал The Wire и недавно вышедшая вторая часть Оно?

Во всех троих поучаствовал актер по имени Джеймс Рэнсон. В Прослушке он играл роль Зигги Соботки, в Оно - повзрослевшего Эдди Каспбрака, но лучшая его роль, конечно, на заднике альбика Saves the Day - бухой чувак, вырубившийся на диване!

Роджер Кинг (The Pine, Reaching Away) в переписке пару лет назад говорил мне, что после долгого перерыва снова взялся за гитару, но в итоге сел за барабаны, а петь доверил своему братану Курту. Правда, как и в случае с Горшком, брательники поют довольно похожи, так что мы получили практически новый альбом The Pine.
На стримингах тоже есть, есиче.
https://desertlegs.bandcamp.com/

Внезапно новый трек Jeromes Dream. Внезапно с орущим (правда тихим) вокалом. Можно смело мотать до отметки 2:25, потому что в первой половине чуваки почему-то решили, что они пост-рок, но потом все-таки вспомнили, что нет.

В начале существования паблика Boring Emo я рассказывал про кавер-группу Джен Чемпион (Carissa's Wierd, S) Silly Goose, где она переигрывала песни Blink 182. https://vk.com/boringemo?w=wall-91130124_1195
В этом году Джен взялась за старое и представила свою версию дебютного альбома Weezer - Blue Album.
Полностью релиз доступен только при заказе винила на сайте издающего лейбла Turntable Kitchen, но если утечёт, то обязательно появится здесь, не переключайтесь.

Лейбл Numero Group, специализирующийся на издании архивных записей, выпустил полную дискографию Indian Summer - Giving Birth To Thunder. По сравнению с релизом 2002 года "Science 1994" в ней присутствует дополнительный, неиздававшийся ранее трек.

▼ Indian Summer предпочитали не давать официальных названий своим песням: они не указаны в релизах, а в сэт-листах на концертах вместо названий были рисунки - ангел для Aren't you, Angel?, пистолет для .mm и так далее. Отдавая дань этой традиции, последняя песня в новом релизе называется ⚡️⚡️⚡️.

▼ Треки 1-3 вошли в одноименную семерку группы. Все записаны с первого дубля живьем. Запись и сведение в сумме заняли 8 часов и стоили 90 долларов. На записи использован бас Yamaha стоимостью 50 долларов.
В ту же сессию записан трек ⚡️⚡️⚡️.
На фоне всех 4 песен звучат записи джазовой исполнительницы Бесси Смит, включая шумы от оригинальной пластинки. По словам гитариста/вокалиста Адама: "Так я хотел воссоздать ночи в Окланде, которые мы проводили упоровшись и вырубившись, пока игла проигрывателя скользила в конце Spiderland [альбом группы Slint]".
Группа включала записи Бесси и во время живых выступлений.

▼ Отец братьев Адама и Сэта (бас-гитара) бросил семью сразу после их рождения. Этому посвящена песня Woolworm/Angry Son.

▼ Reflections on Milkweed - вторая песня группы и их первый студийный опыт. Она была издана на благотворительном сборнике A Food Not Bombs Benefit LP и никогда не исполнялась вживую.

▼ Во время записи трека Sugar Pill участники группы поменялись инструментами. Издан под псевдонимом From Ashes of... на сборнике Ghost Dance.

▼ Треки 6-8 записаны на излете существования группы. Самая серьезная студийная работа с 16-канальной записью и цифровым мастерингом. Песня Truman была сочинена прямо в студии, потому что две другие ребята записали за полчаса и оставалось оплаченное время.

▼ Orchard - первый трек группы, записанный на репточке на 8канальный кассетник.

▼ Indian Summer просуществовала всего около года, сыграв за это время примерно 100 концертов. После распада группы бывшие участники играли во многих других проектах. Самым успешным из них оказался гитарист Марк Бианчи с его Her Space Holiday. Барабанщик Эйад Кайли принимал участие в записи релизов Марка и турил с ним, но, по его словам, не видел Адама и Сэта с момента последнего концерта Indian Summer.

http://www.numerogroup.com/products/indian-summer-giving-birth-to-thunder

По такому случаю Numero Group также выкатили плейлист олдскульного эмо с 85 по 95 год на спотифае. https://open.spotify.com/playlist/67gpXe1FXkdImxgxC2a6U7?si=WcLIDJaGRYenFwYbAnP0QQ

К выходу нового альбома группы Дотти Дэнжер (это такой охуенный петербургский панк-рок, если вы пропустили) ее вокалист Паша Мрачек немного (реально очень коротко) рассказал о своих источниках вдохновения и творческом процессе.

В ближайшее время альбом будет доступен на всех стриминговых платформах, а пока что слушаем на бэндкэмпе.

▼ «Чорт простога люда»

Куплеты о России, написанные на пыльном чердаке в глухой деревне Большое Обречье, что рядом с селом Раменье. «Саша» — это, разумеется, Пушкин. «Колькой» и «Витьком» впоследствии стали мои приятели (и искренние ценители нашего творчества) Руслан и Женя.

▼ «О, упырь»

Размышления о вампиризме во время ночного похода за закладкой. Шутка. А может, и не шутка.

▼ «Ленинградские призраки»

Рефлексия на тему последних лет жизни Аркадия Звездина. Через дорогу от моего дома располагается парк, в котором он часто гулял будучи студентом Лесопилки. Полагаю, и песни напевал — но отнюдь не от тоски.

▼ «Арест»

Хорошая проза, как правило, очень поэтична. Я прочел 3 книги из немаленькой библиографии Еремея Иудовича, и когда-нибудь прочту их все.

▼ «Ашхабад»

Из книги, найденной на репточке и открытой на странице 44.

▼ «Дяди танцуют румбу»

Посвящение как подлинным друзьям, так и подлым паразитам. Помните, дети, слова доктора Лавея: не все вампиры сосут кровь.

▼ «Питер Стил»

Похмельный натюрморт, получившийся с третьего раза. Первая версия называлась «Куст» и была попыткой пошутить на тему некоторых… кустов. Вышло несмешно. Вторая версия вышла вымученно-претенциозной, в духе ранних альбомов ДД. А третья написалась сама собой.

▼ Другие посты рубрики "Гид по альбому".
Топ альбомов Дотти по версии Паши.

В самом начале существования паблика Boring Emo вышел без преувеличения один из лучших его материалов - "прямая речь" Тимура Еналиева о его группе Marschak.

Сегодня, 4 с половиной года спустя для этой истории созрело продолжение, в котором Тимур расскажет о своем новом проекте - Autodafé. В апреле у Autodafé вышел дебютный альбом, а 19 октября их можно увидеть вживую в московском баре/клубе Frakcia в компании с группами По Небу Полуночи, WYYM и НОВО.

«Жития святых»

Год две тысячи тринадцатый явился поворотным, как позже выяснилось. Мы думали, Рикошет просто распался, и мы будем делать что-нибудь новое, но искра животворящая покинула нас. Более того, группу разбросало по разным странам вскоре: Валерка Кхын отбыл в Грузию, занимался алкогольной промышленностью на артельных началах, но, увы, погорел в этом изначально прекрасном прожекте, Руль отправился во Вьетнам инструктировать кайт-сёрферов, надеялся кайфовать там до глубокой старости своей, но у Верховного Архитектора были на его счёт свои планы, сперва он был переброшен в Крым, и далее длань господа вернула беглеца в родовое туманное Болшево, Любомудров с семьей перебрался в Канаду, стал лесничим, похоже, ему это нравится, что не может не радовать, Паша Волошин живёт в деревне, где постоянно размыта дорога, сие является единственной сенсационной новостью за все эти годы (кроме зашкварного скандала с морковками), что же до меня, то я пару-тройку лет продолжал играть акустическую программу, но бард Волосатый Али внутри меня страдал от одиночества, несмотря на приличный ангажемент.

Я начал выступать с виртуозной скрипачкой, Настей Граченковой. На одном из квартирников нас застал Вова Переведенцев, который накануне прислал мне свои песни с предложением совместного проекта. Я такими инициативами никогда не прельщался, но его потрясающее владение НЛП, которое он изучил в ГРУ, заставило моё сердце трепетать, и я на всё согласился.

Подтянул в новоиспеченную секту старого гвардейца Маршака, Никиту «Токса» Цветкова и Костэна из Rooftops и Bandärløg, который однажды феерично заменил Пашу Волошина на выезде Житомир-Киев, не зная ни одной песни Рикошета отродясь. В таком воплощении мы создали многоуровневый трагический эпос Die Liebe des Geistes. В тот момент меня посетило откровение, настоящая панк музыка должна быть, как ей полагается, невыносимой, отвратительно сложной, максимально помпезной и бесконечной, уж точно не три грязных заебавших аккорда типа хардкор 80-х, не зловонное эмо, не генитальный поп-панк! Заведомо провальный бизнес в эру сухостоя решили назвать - Аутодафе! Затея удалась настолько, что нас с Вованом уже во время последних штрихов в записи композиции покинули и Токс, и Костэн. Молодёжь! Но надвигающееся безумие уже было не остановить. Я обратил свой взор во мрак 90-х, казалось, там обитают наши единомышленники. Так и было! К нам примкнули легендарные личности, Боря Белов (Silence Kit, Терпи и жди) и Паша Волошин (Lesbian Boy, Аминь), но и они после нескольких репетиций покинули ансамбль без объяснения причин. Это был всего лишь второй намёк со стороны «Бытия» в последующей нескончаемой череде обломов, что нам не стоит этим заниматься.

Я очень любил клуб ДИЧ, сижу, значит, пью пиво, ко мне подруливает компашка красно-белых. Узнаю среди них Сашу Артюха, пионера сцены, барабанщика, коим я со студенческой скамьи истинно восхищался. Предложил ему присоединиться к Аутодафе, он сразу заинтересовался, хоть и не играл к тому моменту уже лет десять. С его приходом мы образовали несокрушимое трио. Материал рождался легко, плавно. Чёрт дёрнул нас задуматься о втором гитаристе! Наша красная триумфальная ковровая дорожка к величию была истоптана приблизительно двадцатью парами грязной кирзы. Удивительное дело, каждый раз, когда нам говорили «нет», это ранило так, будто тебе четырнадцать. Что, естественно, меня воодушевляло. Выход из этого тупика обнаружился внезапно. Я играл на барабанах в группе Особые Условия. Гитарист Никита и басист Дима ушли из группы в предверии питерской презентации дебютного альбома, если я не путаю события. Возникла идея выдвинуться из Москвы импровизационным составом - Kapelstöök, под руководством неутомимого Владислава Владиславовича Галкина, дабы концерт в Петербурге таки состоялся. Маэстро, активный участник десятка музыкальных коллективов, любезно согласился примкнуть и к Аутодафе, но впоследствии сильно пожалел об этом. Атмосфера на репетициях сводила его с ума. Концерты дарили сиюминутную радость, но в душе роились тревожные сомнения. Особый катарсис его посетил в Грузии, где были наши лучшие, пронизанные космическим великолепием выступления. Запись альбома растянулась на годы, огромными перерывами сопровождаясь. Его уход был настоящим ударом для меня, я очень привязался к мальчишке...

Ранней весною, быть может, в последнем ветхом доме старой, ещё неизнасилованной Москвы, на Якиманке, я познакомился с Ульяной Волковой, гениальной виолончелисткой, которая выступала на тайной вечери деятелей культуры. С большим удовольствием она к нам примкнула, явившись по моему приглашению на последний концерт с Владом, застав конец выступления, когда я содрал навесной клеёнчатый потолок в клубе, укрываясь его оторванной частью, словно призрак оперы. Более полугода мы общались и репетировали, готовились завершить запись альбома, пока однажды нас не посетил один бородач в венецианской маске, попросил погреться в углу, послушать песни. Мы, разумеется, позволили. Что вы думаете? Он совершил, по всей видимости, какой-то чёрный ритуал-приворот, что разрушило нашу связь. Больше мы Ульяну не видели.

И вот, мы снова втроём, на финальном витке записи, но это уже не та сила, готовая совершить прорыв. Вошедши в бессмысленную пустошь, мы начали кусать друг друга за голову. Но о распаде группы не было и речи, масть была непосредственно в погибели, в тотальном опустошении и вечном томлении. Естественно, каждый жил бы своей жизнью, я говорю о более глубинной потери самого себя.

В момент «тура» в поддержку альбома к нам присоединился Женя (Аргумент 5.45, Кардинал), что значительно увеличило концентрацию буллинга и ментального абьюза внутри группы. Как бы стало ясно, недостающая часть пазла вернулась на место. Теперь мы есть Битлз, седые, сморщенные, горбатые старцы, которые готовы забрать флаг свободы у неразумных детей.

Для тех, кто не в курсе, за скандал с морковками был у барабанщика Рикошета.