Роджер Кинг (The Pine, Reaching Away) в переписке пару лет назад говорил мне, что после долгого перерыва снова взялся за гитару, но в итоге сел за барабаны, а петь доверил своему братану Курту. Правда, как и в случае с Горшком, брательники поют довольно похожи, так что мы получили практически новый альбом The Pine.
На стримингах тоже есть, есиче.
https://desertlegs.bandcamp.com/

Внезапно новый трек Jeromes Dream. Внезапно с орущим (правда тихим) вокалом. Можно смело мотать до отметки 2:25, потому что в первой половине чуваки почему-то решили, что они пост-рок, но потом все-таки вспомнили, что нет.

В начале существования паблика Boring Emo я рассказывал про кавер-группу Джен Чемпион (Carissa's Wierd, S) Silly Goose, где она переигрывала песни Blink 182. https://vk.com/boringemo?w=wall-91130124_1195
В этом году Джен взялась за старое и представила свою версию дебютного альбома Weezer - Blue Album.
Полностью релиз доступен только при заказе винила на сайте издающего лейбла Turntable Kitchen, но если утечёт, то обязательно появится здесь, не переключайтесь.

Лейбл Numero Group, специализирующийся на издании архивных записей, выпустил полную дискографию Indian Summer - Giving Birth To Thunder. По сравнению с релизом 2002 года "Science 1994" в ней присутствует дополнительный, неиздававшийся ранее трек.

▼ Indian Summer предпочитали не давать официальных названий своим песням: они не указаны в релизах, а в сэт-листах на концертах вместо названий были рисунки - ангел для Aren't you, Angel?, пистолет для .mm и так далее. Отдавая дань этой традиции, последняя песня в новом релизе называется ⚡️⚡️⚡️.

▼ Треки 1-3 вошли в одноименную семерку группы. Все записаны с первого дубля живьем. Запись и сведение в сумме заняли 8 часов и стоили 90 долларов. На записи использован бас Yamaha стоимостью 50 долларов.
В ту же сессию записан трек ⚡️⚡️⚡️.
На фоне всех 4 песен звучат записи джазовой исполнительницы Бесси Смит, включая шумы от оригинальной пластинки. По словам гитариста/вокалиста Адама: "Так я хотел воссоздать ночи в Окланде, которые мы проводили упоровшись и вырубившись, пока игла проигрывателя скользила в конце Spiderland [альбом группы Slint]".
Группа включала записи Бесси и во время живых выступлений.

▼ Отец братьев Адама и Сэта (бас-гитара) бросил семью сразу после их рождения. Этому посвящена песня Woolworm/Angry Son.

▼ Reflections on Milkweed - вторая песня группы и их первый студийный опыт. Она была издана на благотворительном сборнике A Food Not Bombs Benefit LP и никогда не исполнялась вживую.

▼ Во время записи трека Sugar Pill участники группы поменялись инструментами. Издан под псевдонимом From Ashes of... на сборнике Ghost Dance.

▼ Треки 6-8 записаны на излете существования группы. Самая серьезная студийная работа с 16-канальной записью и цифровым мастерингом. Песня Truman была сочинена прямо в студии, потому что две другие ребята записали за полчаса и оставалось оплаченное время.

▼ Orchard - первый трек группы, записанный на репточке на 8канальный кассетник.

▼ Indian Summer просуществовала всего около года, сыграв за это время примерно 100 концертов. После распада группы бывшие участники играли во многих других проектах. Самым успешным из них оказался гитарист Марк Бианчи с его Her Space Holiday. Барабанщик Эйад Кайли принимал участие в записи релизов Марка и турил с ним, но, по его словам, не видел Адама и Сэта с момента последнего концерта Indian Summer.

http://www.numerogroup.com/products/indian-summer-giving-birth-to-thunder

По такому случаю Numero Group также выкатили плейлист олдскульного эмо с 85 по 95 год на спотифае. https://open.spotify.com/playlist/67gpXe1FXkdImxgxC2a6U7?si=WcLIDJaGRYenFwYbAnP0QQ

К выходу нового альбома группы Дотти Дэнжер (это такой охуенный петербургский панк-рок, если вы пропустили) ее вокалист Паша Мрачек немного (реально очень коротко) рассказал о своих источниках вдохновения и творческом процессе.

В ближайшее время альбом будет доступен на всех стриминговых платформах, а пока что слушаем на бэндкэмпе.

▼ «Чорт простога люда»

Куплеты о России, написанные на пыльном чердаке в глухой деревне Большое Обречье, что рядом с селом Раменье. «Саша» — это, разумеется, Пушкин. «Колькой» и «Витьком» впоследствии стали мои приятели (и искренние ценители нашего творчества) Руслан и Женя.

▼ «О, упырь»

Размышления о вампиризме во время ночного похода за закладкой. Шутка. А может, и не шутка.

▼ «Ленинградские призраки»

Рефлексия на тему последних лет жизни Аркадия Звездина. Через дорогу от моего дома располагается парк, в котором он часто гулял будучи студентом Лесопилки. Полагаю, и песни напевал — но отнюдь не от тоски.

▼ «Арест»

Хорошая проза, как правило, очень поэтична. Я прочел 3 книги из немаленькой библиографии Еремея Иудовича, и когда-нибудь прочту их все.

▼ «Ашхабад»

Из книги, найденной на репточке и открытой на странице 44.

▼ «Дяди танцуют румбу»

Посвящение как подлинным друзьям, так и подлым паразитам. Помните, дети, слова доктора Лавея: не все вампиры сосут кровь.

▼ «Питер Стил»

Похмельный натюрморт, получившийся с третьего раза. Первая версия называлась «Куст» и была попыткой пошутить на тему некоторых… кустов. Вышло несмешно. Вторая версия вышла вымученно-претенциозной, в духе ранних альбомов ДД. А третья написалась сама собой.

▼ Другие посты рубрики "Гид по альбому".
Топ альбомов Дотти по версии Паши.

В самом начале существования паблика Boring Emo вышел без преувеличения один из лучших его материалов - "прямая речь" Тимура Еналиева о его группе Marschak.

Сегодня, 4 с половиной года спустя для этой истории созрело продолжение, в котором Тимур расскажет о своем новом проекте - Autodafé. В апреле у Autodafé вышел дебютный альбом, а 19 октября их можно увидеть вживую в московском баре/клубе Frakcia в компании с группами По Небу Полуночи, WYYM и НОВО.

«Жития святых»

Год две тысячи тринадцатый явился поворотным, как позже выяснилось. Мы думали, Рикошет просто распался, и мы будем делать что-нибудь новое, но искра животворящая покинула нас. Более того, группу разбросало по разным странам вскоре: Валерка Кхын отбыл в Грузию, занимался алкогольной промышленностью на артельных началах, но, увы, погорел в этом изначально прекрасном прожекте, Руль отправился во Вьетнам инструктировать кайт-сёрферов, надеялся кайфовать там до глубокой старости своей, но у Верховного Архитектора были на его счёт свои планы, сперва он был переброшен в Крым, и далее длань господа вернула беглеца в родовое туманное Болшево, Любомудров с семьей перебрался в Канаду, стал лесничим, похоже, ему это нравится, что не может не радовать, Паша Волошин живёт в деревне, где постоянно размыта дорога, сие является единственной сенсационной новостью за все эти годы (кроме зашкварного скандала с морковками), что же до меня, то я пару-тройку лет продолжал играть акустическую программу, но бард Волосатый Али внутри меня страдал от одиночества, несмотря на приличный ангажемент.

Я начал выступать с виртуозной скрипачкой, Настей Граченковой. На одном из квартирников нас застал Вова Переведенцев, который накануне прислал мне свои песни с предложением совместного проекта. Я такими инициативами никогда не прельщался, но его потрясающее владение НЛП, которое он изучил в ГРУ, заставило моё сердце трепетать, и я на всё согласился.

Подтянул в новоиспеченную секту старого гвардейца Маршака, Никиту «Токса» Цветкова и Костэна из Rooftops и Bandärløg, который однажды феерично заменил Пашу Волошина на выезде Житомир-Киев, не зная ни одной песни Рикошета отродясь. В таком воплощении мы создали многоуровневый трагический эпос Die Liebe des Geistes. В тот момент меня посетило откровение, настоящая панк музыка должна быть, как ей полагается, невыносимой, отвратительно сложной, максимально помпезной и бесконечной, уж точно не три грязных заебавших аккорда типа хардкор 80-х, не зловонное эмо, не генитальный поп-панк! Заведомо провальный бизнес в эру сухостоя решили назвать - Аутодафе! Затея удалась настолько, что нас с Вованом уже во время последних штрихов в записи композиции покинули и Токс, и Костэн. Молодёжь! Но надвигающееся безумие уже было не остановить. Я обратил свой взор во мрак 90-х, казалось, там обитают наши единомышленники. Так и было! К нам примкнули легендарные личности, Боря Белов (Silence Kit, Терпи и жди) и Паша Волошин (Lesbian Boy, Аминь), но и они после нескольких репетиций покинули ансамбль без объяснения причин. Это был всего лишь второй намёк со стороны «Бытия» в последующей нескончаемой череде обломов, что нам не стоит этим заниматься.

Я очень любил клуб ДИЧ, сижу, значит, пью пиво, ко мне подруливает компашка красно-белых. Узнаю среди них Сашу Артюха, пионера сцены, барабанщика, коим я со студенческой скамьи истинно восхищался. Предложил ему присоединиться к Аутодафе, он сразу заинтересовался, хоть и не играл к тому моменту уже лет десять. С его приходом мы образовали несокрушимое трио. Материал рождался легко, плавно. Чёрт дёрнул нас задуматься о втором гитаристе! Наша красная триумфальная ковровая дорожка к величию была истоптана приблизительно двадцатью парами грязной кирзы. Удивительное дело, каждый раз, когда нам говорили «нет», это ранило так, будто тебе четырнадцать. Что, естественно, меня воодушевляло. Выход из этого тупика обнаружился внезапно. Я играл на барабанах в группе Особые Условия. Гитарист Никита и басист Дима ушли из группы в предверии питерской презентации дебютного альбома, если я не путаю события. Возникла идея выдвинуться из Москвы импровизационным составом - Kapelstöök, под руководством неутомимого Владислава Владиславовича Галкина, дабы концерт в Петербурге таки состоялся. Маэстро, активный участник десятка музыкальных коллективов, любезно согласился примкнуть и к Аутодафе, но впоследствии сильно пожалел об этом. Атмосфера на репетициях сводила его с ума. Концерты дарили сиюминутную радость, но в душе роились тревожные сомнения. Особый катарсис его посетил в Грузии, где были наши лучшие, пронизанные космическим великолепием выступления. Запись альбома растянулась на годы, огромными перерывами сопровождаясь. Его уход был настоящим ударом для меня, я очень привязался к мальчишке...

Ранней весною, быть может, в последнем ветхом доме старой, ещё неизнасилованной Москвы, на Якиманке, я познакомился с Ульяной Волковой, гениальной виолончелисткой, которая выступала на тайной вечери деятелей культуры. С большим удовольствием она к нам примкнула, явившись по моему приглашению на последний концерт с Владом, застав конец выступления, когда я содрал навесной клеёнчатый потолок в клубе, укрываясь его оторванной частью, словно призрак оперы. Более полугода мы общались и репетировали, готовились завершить запись альбома, пока однажды нас не посетил один бородач в венецианской маске, попросил погреться в углу, послушать песни. Мы, разумеется, позволили. Что вы думаете? Он совершил, по всей видимости, какой-то чёрный ритуал-приворот, что разрушило нашу связь. Больше мы Ульяну не видели.

И вот, мы снова втроём, на финальном витке записи, но это уже не та сила, готовая совершить прорыв. Вошедши в бессмысленную пустошь, мы начали кусать друг друга за голову. Но о распаде группы не было и речи, масть была непосредственно в погибели, в тотальном опустошении и вечном томлении. Естественно, каждый жил бы своей жизнью, я говорю о более глубинной потери самого себя.

В момент «тура» в поддержку альбома к нам присоединился Женя (Аргумент 5.45, Кардинал), что значительно увеличило концентрацию буллинга и ментального абьюза внутри группы. Как бы стало ясно, недостающая часть пазла вернулась на место. Теперь мы есть Битлз, седые, сморщенные, горбатые старцы, которые готовы забрать флаг свободы у неразумных детей.

Для тех, кто не в курсе, за скандал с морковками был у барабанщика Рикошета.

15 лет назад вышел второй полноформатный релиз группы My Chemical Romance - Three Cheers for Sweet Revenge.

Альбом изначально задумывался как продолжение истории влюбленной пары (demolition lovers), начатой на дебютнике I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Герой истории попадает в ад, убитый в перестрелке, и заключает сделку с дьяволом, который обещает вернуть его к возлюбленной, если он принесет ему души 1000 злых людей. В одной из песен альбома мы узнаём, что героиня покончила с собой. Уже после завершения работы над релизом вокалист Джерард Вэй придумал окончание истории: герой, убив 999 злодеев, понимает, что последний злой человек, которого он должен убить - это он сам.
В интервью после выхода альбома Джерард признавался, что в процессе создания группа отошла от первоначальной задумки, и альбом не сосредоточен на конкретной истории, но посвящен в целом потери и смерти.

▼ Обложку альбома, изображающую героев истории, нарисовал Джерард.

▼ Группа выбрала продюссером альбома Говарда Бэнсона, потому что он работал с Motörhead.

▼ Записью альбома занимался звукорежиссер Майк Плотников. Помимо прочего он как-то сотрудничал с Кипеловым.

▼ Песня Helena посвящена бабушке Джерарда и Майки Вэя - Елене Ли Раш, которая умерла во время тура в поддержку их первого альбома. Джерард: "Helena - это злое открытое письмо самому себе. Я не был рядом с очень важным для меня человеком в последний год ее жизни."

▼ Из всех песен MCR братья Вэй больше всего любят исполнять вживую трек Give 'Em Hell, Kid.

▼ To the End основан на рассказе Уильяма Фолкнера "Роза для Эмили". Героиня рассказа влюбляется в парня по имени Гомер. Гомер оказывается геем и не отвечает на ее любовные притязания. Тогда она травит его цианидом и спит с его трупом в своей кровати.

▼ Трек You Know What They Do to Guys Like Us In Prison якобы вдохновлен тем, что Джерард поцеловал Берта из The Used во время игры в бутылочку (похоже на чей-то фанфик).

▼ Трек I'm Not OK (I Promise) изначально назывался I Promise It’s The Last Time. Он был придуман последним на альбоме, прямо в студии. Текст песни посвящен тому, как тяжело быть одиноким 16летним школьником, которому хочется любви (чёрт, как знакомо). Строчка "the photographs your boyfriend took" - отсылка к реально ситуации Джерарда: "В школе я был одиночкой, который просто постоянно набухивался. У меня был единственный друг. Я влюбился в девчонку, которая как-то сделала пошленькие фотки со своим бойфрендом. Это просто уничтожило меня".

▼ Ghost of You была вдохновлена рекламой парфюма Nostalgia в комиксе "Хранители" Алана Мура, сопровождавшейся слоганом "oh, how the ghost of you clings".

▼ The Jetset Life Is Gonna Kill You - песня о злоупотреблении Джерардом алкоголем и кокаином. Как он сам признавался, это чуть не убило его во время тура в Японии в 2004м году. Перед Warped Tour 2005 Джерард ушел в завязку.

▼ Первая строчка песни Thank You for the Venom - "sister i’m not a poet but a criminal" это отсылка к треку Моррисси Sister, I'm a Poet.

▼ Hang 'Em High - это отсылка к одноименному фильму 1968 года с Клинтом Иствудом. В песне исполнил вокальную партию приглашенный вокалист - Кит Моррис из Cirlce Jerks.

▼ Джерард как-то затвитил, что It’s Not a Fashion Statement, It’s a Fucking Deathwish - его любимая песня с альбома. Так же ему сложнее всего петь ее вживую (даже больше, чем Welcome to the Black Parade).

▼ 10е место в списке "40 лучших эмо-альбомов всех времен" Rolling Stones. 260е место в списке "300 лучших альбомов последних 30 лет (1985-2014)" от Spin.
Трижды платиновый статус в Америке (3 миллиона проданных копий), дважды платиновый в Канаде, платиновый в Англии, золотой в Ирландии, Чили и Аргентине.

В прошлом месяце у новой петербургской группы БРАСС с участниками Nevasca, Paper Wounds и Забыл повзрослеть вышел дебютный альбом "Об одном и по тому". Это шикарный чувственный альт. рок с мощным эмо-влиянием в духе всяких Citizen, Balance and Composure, Turnover, ну вы поняли. Презентации релиза пройдут:
- 27 октября в Петербурге,
- 21 декабря в Москве.

О песнях с альбома рассказывает вокалист группы Никита.
Рекомендую так же не пропускать концерт По Небу Полуночи, где Никита играет на басу, в эту субботу в Москве. В прошлом году эти ребята выпустили один из лучших эмо-релизов 2018.

▼ Запал

После распада моей предыдущей группы Paper Wounds я довольно долго писал песни в стол. К моменту, когда мы начали репетировать с Брассом, успела набраться куча сырого материала, и Запал на тот момент был чуть ли не единственной вещью с готовым текстом. При этом стоит сказать, что сам текст писался довольно неосознанно, и по прошествии времени мне сложно размышлять о том, что же там действительно подразумевалось. Точно помню, что в голове был образ ветреного весеннего дня на Финском заливе, наверное отсюда и растут строки про берег и пыль на босых ногах. Если абстрагироваться, это песня про поиск смысла жизни в каком-то конкретном человеке и про готовность жертвовать собой. Созависимость в чистом виде!

▼ По швам

Текст собирался как пазл на протяжении, наверное, года или может даже двух. Окончательный вариант я накидал на выходе из затянувшегося депрессивного эпизода, пытаясь как-то осмыслить этот период и понять, что именно помогло мне выкарабкаться, и, кажется, понял. Почти всю зиму 2018-го мы с Сашей и Рустом (гитара и барабаны) провели на квартире нашего друга Марка. Сейчас это время я вспоминаю с теплотой, но на душе тогда у меня творился кромешный пиздец: я просто не мог подолгу оставаться наедине, и элементарное присутствие близких под боком не давало совсем уж раствориться в деструктивных мыслях. Мораль такова: если мир трещит по швам, но рядом с вами нужные люди, вы обязательно сможете построить новый. А ещё – ловите момент, второго такого не будет.

▼ Новый поворот

Тут есть смешная история с рабочим названием. Во время разбора этого трека Саша - наш гитарист случайно подобрал мелодию из песни Нелли Фуртадо и не переставал играть её по ходу песни. В какой-то момент мы поняли, что это в принципе хорошо заходит как соляк, и партию оставили. Тут стоит упомянуть, что по творчеству Фуртадо мы с ним очень пёрлись в детстве, и название "Нелли" закрепилось в головах, долгое время мешая придумать нормальную альтернативу. Если поймёте, каким именно треком мы вдохновлялись – слуха и воображения вам не занимать (сам вспомнил с трудом). Песня при этом получилась по-плохому грустной и даже какой-то эпичной. Мне довольно сложно петь её на концертах – очень уж проникаюсь. Вопреки своему названию (и мне кажется, что-то в этом есть) она про хождение кругами и самообман, про попытки повлиять на уже необратимые вещи.

▼ Всегда со мной

Я живу в Петербурге уже 6 лет, и довольно долгое время меня преследовало ощущение одиночества от того, что большинство моих друзей остались на севере, в Мурманске. Иногда я думал о том, что мой дом на самом деле "там", а не "здесь", и при любой возможности ездил туда. Шли года, ситуация начала исправляться новыми знакомствами, старые друзья постепенно переезжали ко мне, но появился новый страх - может быть, наша близость возможна только на расстоянии? Что, если кому-то по тем или иным причинам придётся остаться там и нам придётся тешить себя воспоминаниями о днях, когда мы классно проводили время вместе? К счастью, страхи (в большинстве своём) оказались напрасными, а съездив недавно на родину я понял, что место делают люди, и что "дом" для меня – понятие не из простых.

▼ Наперегонки

Самая сложносочинённая песня на альбоме. Основной мотив трека я придумал ещё, кажется, в конце 2016-го. В попытках дополнить и разнообразить его мы создали монстра с таким количеством кусков, что за день до первой сессии записи до нас снизошло озарение, и мы решили многое выкинуть и укоротить. Честно говоря, мне даже страшновато переслушивать старые демки, но одновременно я очень рад тому, какой она получилась в итоге. Текст при этом наоборот написался будто бы сам собой при довольно забавных обстоятельствах: строчки «...и всё валится из рук» пришли ко мне после того, как я дотащил до дома тяжеленные пакеты с продуктами, которые так и норовили оттуда вывалиться. Так что всё основано на реальных событиях!

▼ Гештальт

Тут напротив – история про то, как всё и сразу получается на лету. Сыграл риффак на неподключенной гитаре среди ночи, сверху накидал текст (к слову, притерпевший лишь косметические изменения ближе к записи), разобрали с ребятами за одну репу. Хотелось бы, чтобы так было всегда, но возможно это было бы слишком скучно! По смыслу эта песня, как и полагается последней на альбоме – обобщающая, подводящая итог, а рефлексия, проходящая через все песни красной ниточкой, здесь накаляется до предела. Музыка в определённый момент жизни стала для меня очень важным элементом терапии и самоанализа, но внутренний критик как будто постоянно говорил мне, что все песни выходят одинаковыми, мелодии и темы – повторяющимися, что называется – "об одном и по тому". По итогу эти "маленькие повторения", которые изначально раздражали, мы решили сделать фишкой, и сейчас очень интересно получать обратную связь от слушателей о тех, что мы даже не замечали сами. Может, и у вас есть парочка на примете?

▼ Предыдущие посты рубрики.

В вышедшем вчера подкасте стэндапера Джо Рогана с Кевином Смитом, Джо подтвердил давний слух, что они с Джерардом Уэем из My Chemical Romance являются двоюродными братьями. Правда уточнил, что они никогда не общались.

Из других приколов: это именно Кевин Смит уговорил Джерарда вернуться к музыке, а так же заманил его написать саундтрек для грядущей третьей части Клерков. Неплохо, да?

А еще дочка Кевина - Харли Квинн Смит призналась, что в детстве была лютым эморём и до сих пор просто боготворит Уэя.

Вот это кроссовер!

Вчера это, а сегодня MCR анонсируют реюнион. Совпадение? Не думаю!

https://twitter.com/MCRofficial/status/1189980367677083648

Оказывается, прозорливые фанаты предсказывали реюнион MCR в 2019м еще несколько лет назад.

Дело в том, что братья Уэи - большие фанаты The Smashing Pumpkins. В интервью Entertainment Weekly басист группы Майки Уэй говорил, что когда они с Джерардом попали на их концерт, на них снизошло озарение: "Мы хотим быть такой группой, мы хотим спасать жизни людей".

Smashing Pumpkins распались после 12 лет существования и воссоединились через еще 6 лет. MCR начали играть в 2001м и развалились в 2013м, повторив первый этап. И вот теперь, выдержав паузу в 6 лет, они снова в деле.

Дальше еще больше конспирологии: в клипе на песню Na Na Na с последнего на данный момент альбома группы Danger Days крупным планом показывают подпись на карте вымышленного города Баттери-сити с подписью "California 2019". Первый концерт после реюниона пройдет в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. АААААА.

Ну и даже не будем заострять внимание на том факте, что Джерард просто АДСКИ похож на Билли Коргана из The Smashing Pumpkins.