Оказывается, прозорливые фанаты предсказывали реюнион MCR в 2019м еще несколько лет назад.
Дело в том, что братья Уэи - большие фанаты The Smashing Pumpkins. В интервью Entertainment Weekly басист группы Майки Уэй говорил, что когда они с Джерардом попали на их концерт, на них снизошло озарение: "Мы хотим быть такой группой, мы хотим спасать жизни людей".
Smashing Pumpkins распались после 12 лет существования и воссоединились через еще 6 лет. MCR начали играть в 2001м и развалились в 2013м, повторив первый этап. И вот теперь, выдержав паузу в 6 лет, они снова в деле.
Дальше еще больше конспирологии: в клипе на песню Na Na Na с последнего на данный момент альбома группы Danger Days крупным планом показывают подпись на карте вымышленного города Баттери-сити с подписью "California 2019". Первый концерт после реюниона пройдет в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. АААААА.
Ну и даже не будем заострять внимание на том факте, что Джерард просто АДСКИ похож на Билли Коргана из The Smashing Pumpkins.
Дело в том, что братья Уэи - большие фанаты The Smashing Pumpkins. В интервью Entertainment Weekly басист группы Майки Уэй говорил, что когда они с Джерардом попали на их концерт, на них снизошло озарение: "Мы хотим быть такой группой, мы хотим спасать жизни людей".
Smashing Pumpkins распались после 12 лет существования и воссоединились через еще 6 лет. MCR начали играть в 2001м и развалились в 2013м, повторив первый этап. И вот теперь, выдержав паузу в 6 лет, они снова в деле.
Дальше еще больше конспирологии: в клипе на песню Na Na Na с последнего на данный момент альбома группы Danger Days крупным планом показывают подпись на карте вымышленного города Баттери-сити с подписью "California 2019". Первый концерт после реюниона пройдет в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. АААААА.
Ну и даже не будем заострять внимание на том факте, что Джерард просто АДСКИ похож на Билли Коргана из The Smashing Pumpkins.
Сегодня в нашей постоянной рубрике "9 песен, влюбивших меня в эмо" старожил английской эмо-сцены Джо Кейтнесс, игравший в таких группах, как What Price, Wonderland?, La Boite Diabolique, Plaids и Soul Structure.
У совсем нового проекта Джо по названием Zochor недавно вышла дебютная ипишка, которая должна зайти всем любителям олдскульного эмокора в духе Rites of Spring.
▼ At The Drive-in – Hulahoop Wounds
Несмотря на то, что у ATDI уже вышел и был довольно хайповым в Англии Relationship of Command, в 2001м году во времена до нормального интернета нам приходилось просто запоминать название группы и на выходных идти покупать их диски в магазине.
В то время я подрабатывал уборщиком во дворе местной клиники хиропрактики (скорее всего нелегально), так как мои родители не давали нам с братом никаких карманных денег. В конце каждой недели мне платили 9 фунтов, и я шел с ними в музыкальный магазин.
In/Casino/Out с его классическим продакшеном по панку 90х был большим поворотным моментом для меня. Моим юношеским ушкам, привыкшим к альт року, казалось, что они играют прямо в моей комнате, и это просто взрывало мозг. Переслушиваю регулярно и взрывает до сих пор.
▼ Fugazi – Epic Problem
Став буквально за один вечер одержимым ATDI я слушал все, что они нэймдропили, по большей части скачивая это все в Напстере в до смеха плохом качестве. Группой, которую они упоминали чаще всего, неудивительно были Fugazi. Изначально я скачал песню Strangelight с недавно вышедшего The Argument, но она была слишком странной для меня, мой мозг просто не въезжал в нее. Только спустя время кто-то заставил меня послушать альбом целиком, и я понял, почему это тоже панк. Все альбомы Fugazi - это единое целое, и после ATDI это был следующий переворот игры для меня.
▼ Rites of Spring – For Want Of
Я попал в кроличью нору Dischord Records и начал покупать и качать просто все, что мог, хотя купить можно было и не так много в моем маленьком городке Статфорд-на-Эйвоне. Попутно я начал читать Fourfa и одни и те же названия начали встречаться и там, и на сайте Dischord. Неудивительно, что сразу после Fugazi я перешел к Rites of Spring.
▼ Embrace – Dance of Days
...и после еще одной недели уборки, получив очередные 9 фунтов, я купил вот этот шедевр. Мне повезло, что в мои 13-14 были люди, двигавшие меня в правильном направлении. Я записал этот альбом в супер-низком качестве на мини-диск (были такие) вместе с дискографией Minor Threat и первым альбомом Fugazi. Тем летом я слушал этот мини-диск почти каждый день, катаясь на своем велике.
▼ Yaphet Kotto – Torn Pictures
Что взорвало мой мозг, когда я погрузился в различные форумы (особенно эмо/пост-хардкор ветка форума Kerrang) это что есть эмо-группы, которые до сих пор выпускают альбомы, хотя мне казалось, что эта движуха мертва уже лет 100. Самой влиятельной и популярной группой в то время на мой взгляд были Yaphet Kotto. Они выпускали альбомы, турили, делали сплиты - все эти эмо-дела. То, что они смешивали мелодичный вокал и истошные крики, и звучали как Rites of Spring по степени напора и дикости, было просто офигенным.
▼ Assfactor 4 – Free Tibet and Pussy
Одной из классных фишек раннего интернета было то, что в нем почти отсутствовал контекст. Читаешь какой-нибудь сайт, где написано, что группа с названием Ass Factor играет эмо и думаешь “ну, окей”. Не уверен, что они согласились бы с этим, но в 90е было несколько безумных хардкор-групп, которые добавляли много эмца в свою музыку, и Assfactor 4 были самой эмовой среди них. Я купил их альбом Sports на виниле (одна из моих первых пластинок, до сих пор ее храню) просто потому, что они упоминались на Fourfa. Я понятия не имел, чего ожидать, и это был такой опыт, когда ты слышишь что-то настолько безумное, что ты реально напуган после первого прослушивания, но все равно возвращаешься к этой записи. Я украл больше риффов у A4, чем у любой другой группы.
У совсем нового проекта Джо по названием Zochor недавно вышла дебютная ипишка, которая должна зайти всем любителям олдскульного эмокора в духе Rites of Spring.
▼ At The Drive-in – Hulahoop Wounds
Несмотря на то, что у ATDI уже вышел и был довольно хайповым в Англии Relationship of Command, в 2001м году во времена до нормального интернета нам приходилось просто запоминать название группы и на выходных идти покупать их диски в магазине.
В то время я подрабатывал уборщиком во дворе местной клиники хиропрактики (скорее всего нелегально), так как мои родители не давали нам с братом никаких карманных денег. В конце каждой недели мне платили 9 фунтов, и я шел с ними в музыкальный магазин.
In/Casino/Out с его классическим продакшеном по панку 90х был большим поворотным моментом для меня. Моим юношеским ушкам, привыкшим к альт року, казалось, что они играют прямо в моей комнате, и это просто взрывало мозг. Переслушиваю регулярно и взрывает до сих пор.
▼ Fugazi – Epic Problem
Став буквально за один вечер одержимым ATDI я слушал все, что они нэймдропили, по большей части скачивая это все в Напстере в до смеха плохом качестве. Группой, которую они упоминали чаще всего, неудивительно были Fugazi. Изначально я скачал песню Strangelight с недавно вышедшего The Argument, но она была слишком странной для меня, мой мозг просто не въезжал в нее. Только спустя время кто-то заставил меня послушать альбом целиком, и я понял, почему это тоже панк. Все альбомы Fugazi - это единое целое, и после ATDI это был следующий переворот игры для меня.
▼ Rites of Spring – For Want Of
Я попал в кроличью нору Dischord Records и начал покупать и качать просто все, что мог, хотя купить можно было и не так много в моем маленьком городке Статфорд-на-Эйвоне. Попутно я начал читать Fourfa и одни и те же названия начали встречаться и там, и на сайте Dischord. Неудивительно, что сразу после Fugazi я перешел к Rites of Spring.
▼ Embrace – Dance of Days
...и после еще одной недели уборки, получив очередные 9 фунтов, я купил вот этот шедевр. Мне повезло, что в мои 13-14 были люди, двигавшие меня в правильном направлении. Я записал этот альбом в супер-низком качестве на мини-диск (были такие) вместе с дискографией Minor Threat и первым альбомом Fugazi. Тем летом я слушал этот мини-диск почти каждый день, катаясь на своем велике.
▼ Yaphet Kotto – Torn Pictures
Что взорвало мой мозг, когда я погрузился в различные форумы (особенно эмо/пост-хардкор ветка форума Kerrang) это что есть эмо-группы, которые до сих пор выпускают альбомы, хотя мне казалось, что эта движуха мертва уже лет 100. Самой влиятельной и популярной группой в то время на мой взгляд были Yaphet Kotto. Они выпускали альбомы, турили, делали сплиты - все эти эмо-дела. То, что они смешивали мелодичный вокал и истошные крики, и звучали как Rites of Spring по степени напора и дикости, было просто офигенным.
▼ Assfactor 4 – Free Tibet and Pussy
Одной из классных фишек раннего интернета было то, что в нем почти отсутствовал контекст. Читаешь какой-нибудь сайт, где написано, что группа с названием Ass Factor играет эмо и думаешь “ну, окей”. Не уверен, что они согласились бы с этим, но в 90е было несколько безумных хардкор-групп, которые добавляли много эмца в свою музыку, и Assfactor 4 были самой эмовой среди них. Я купил их альбом Sports на виниле (одна из моих первых пластинок, до сих пор ее храню) просто потому, что они упоминались на Fourfa. Я понятия не имел, чего ожидать, и это был такой опыт, когда ты слышишь что-то настолько безумное, что ты реально напуган после первого прослушивания, но все равно возвращаешься к этой записи. Я украл больше риффов у A4, чем у любой другой группы.
Zochor
Emo/post-hardcore band from Nottingham, UK.
Members of Algae Bloom, Plaids, What Price Wonderland and Soul Structure
We make bangers not anthems, we leave that to Human Hands.
Members of Algae Bloom, Plaids, What Price Wonderland and Soul Structure
We make bangers not anthems, we leave that to Human Hands.
▼ Braid – Please Drive Faster
Отличным способом искать новые группы в начале нулевых были кураторские разделы на сайтах вареза типа Audiogalaxy и Epitonic. По какой-то причине лейбл Polyvinyl залил этот альбом просто повсюду. Для моего мозга, поглощавшего эмо 90х и записи с Dischord он звучал как идеальное сочетание того и другого, а продакшен Джея Роббинсона на их более поздних записях означал возможность наслаждаться музыкой на любом, даже самом дерьмовом оборудовании.
▼ Indian Summer – I Think Your Train Is Leaving
Мы с Энди Хэммингом, который играл во многих группах, включая What Price Wonderland и Arkless, ездили в Бирмингем по воскресеньям затариваться эмо-записями, которые нам порекомендовали. Indian Summer всплывали довольно часто, поэтому в итоге Энди купил их дискографию на диске. Мы слушали ее в комнате моего брата на маленьком бумбоксе и реально нифига не понимали, это звучало как будто мы нашли какую-то проклятую аудиокассету. И это было охуенно. Мифология этой группы до сих пор впечатляет, а тогда она была для нас особенно притягательной.
▼ La Quiete – La Fine None é la Fine
Окончательно став эмо-нердами, мы начали покупать все, что могли, особенно записи групп, приезжавших в Англию. La Quiete выделялись среди остальных эволюцией звука 90х, вдохновленного группами типа Portraits of Past и Jeromes Dream, при этом добавив в него особенный итальянский колорит. La Quiete были первой группой, которой я сел на хвост в туре. Я выиграл аукцион от их гитариста Роккана на тест-пресс их семерки, но будучи маленьким распиздяем так и не заплатил за нее. Осознав, что я буду постоянно видеть Рокко в туре, я написал ему письмо, где извинился и долго расписывал, как я люблю его группу. В итоге он взял семерку с собой в тур и просто подарил мне ее. Ну что за милаха. Сейчас Роккан выступает под псевдонимом Bongo Rock, он супер-популярный диджей.
▼ Long Live – Hidden Behind Time
Было бы неправильно с моей стороны не включить в этот список группу из Англии. Я видел Long Live живьем несколько раз и заслушивал их дэмку и семерку. Дико любил эти записи, и они до сих пор слушаются очень хорошо. По-хорошему сырое эмцо, классные двойные вокалы, и мне очень нравится, как чистая гитара заполняет структуру песен за счет интересных ходов, большой источник вдохновения для меня.
Отличным способом искать новые группы в начале нулевых были кураторские разделы на сайтах вареза типа Audiogalaxy и Epitonic. По какой-то причине лейбл Polyvinyl залил этот альбом просто повсюду. Для моего мозга, поглощавшего эмо 90х и записи с Dischord он звучал как идеальное сочетание того и другого, а продакшен Джея Роббинсона на их более поздних записях означал возможность наслаждаться музыкой на любом, даже самом дерьмовом оборудовании.
▼ Indian Summer – I Think Your Train Is Leaving
Мы с Энди Хэммингом, который играл во многих группах, включая What Price Wonderland и Arkless, ездили в Бирмингем по воскресеньям затариваться эмо-записями, которые нам порекомендовали. Indian Summer всплывали довольно часто, поэтому в итоге Энди купил их дискографию на диске. Мы слушали ее в комнате моего брата на маленьком бумбоксе и реально нифига не понимали, это звучало как будто мы нашли какую-то проклятую аудиокассету. И это было охуенно. Мифология этой группы до сих пор впечатляет, а тогда она была для нас особенно притягательной.
▼ La Quiete – La Fine None é la Fine
Окончательно став эмо-нердами, мы начали покупать все, что могли, особенно записи групп, приезжавших в Англию. La Quiete выделялись среди остальных эволюцией звука 90х, вдохновленного группами типа Portraits of Past и Jeromes Dream, при этом добавив в него особенный итальянский колорит. La Quiete были первой группой, которой я сел на хвост в туре. Я выиграл аукцион от их гитариста Роккана на тест-пресс их семерки, но будучи маленьким распиздяем так и не заплатил за нее. Осознав, что я буду постоянно видеть Рокко в туре, я написал ему письмо, где извинился и долго расписывал, как я люблю его группу. В итоге он взял семерку с собой в тур и просто подарил мне ее. Ну что за милаха. Сейчас Роккан выступает под псевдонимом Bongo Rock, он супер-популярный диджей.
▼ Long Live – Hidden Behind Time
Было бы неправильно с моей стороны не включить в этот список группу из Англии. Я видел Long Live живьем несколько раз и заслушивал их дэмку и семерку. Дико любил эти записи, и они до сих пор слушаются очень хорошо. По-хорошему сырое эмцо, классные двойные вокалы, и мне очень нравится, как чистая гитара заполняет структуру песен за счет интересных ходов, большой источник вдохновения для меня.
У нас снова рубрика "9 песен, которые влюбили меня в эмо", и сегодня в ней вокалист и гитарист группы Спасибо - Расел.
Спасибо недавно выпустили новый Self-noscriptd альбом, послушать его можно вот тут.
Презентации альбома:
29 ноября - Москва | Aglomerat
22 декабря - Санкт-Петербург | MOD
▼ Jimmy Eat World - Sweetness
Впервые в жизни я столкнулся с термином "эмо" в старших классах школы. Уже тогда звучало название Embrace для самых трушных пацанов, но моим умом и плеером впервые завладела группа Jimmy Eat World со своими основными хитами, так часто звучащими в те дни на мною обожаемом радио ULTRA. Больше всего меня цепляла эта романтическая нотка, песни больше походили на саундтреки. К тому же периоду можно отнести Dashboard confessional, которых тоже впервые я услышал на волнах 100 и 5, они тоже напоминали мне больше саундтрек к какому-нибудь Человеку-пауку, нежели всё остальное что было в моём плеере.
▼ 30 дней февраля - Каждый из нас
Выходящая из радио Ультра мазафака просочилась максимально в умы старшеклассников, попутно заставляя обыскивать интернеты в поисках чего-то особенного, близкого и может быть даже отечественного. Среди всех джейн эиров, оригами, стигмат и аматорей, я выделил свой круг любимых групп среди которых были: Психея, Sakura, 7раса и 7000$, помимо этих мастодонтов мне были очень симпатичны группы Fourth Dimension и 30 дней февраля. Дико рад и горжусь тем, что на концертах всех вышеперечисленных групп мне довелось побывать, и никто из них ни разу не разочаровал. Вспоминая те дни, которых больше не вернуть, хочу отметить концерт группы 30 дней февраля в Точке. Весь концерт вокалист дико корёжился в эмо-позах, заламывая руки за спиной, но его штаны были так низко опущены, что я, весь концерт прижатый в первом ряду к торчащим из сцены шурупам, вынужден был лицезреть его задницу. Не сказал бы, что это было плохо, зато есть что вспомнить. С каждым из нас это было...
▼ Sakura - S.M.S.
Самой любимой отечественной группой того времени для меня стала Sakura, её текста отвечали всем светлым помыслам и стремлениям, что царили в юношеской голове. К тому же группа в те времена достаточно часто выступала в Москве, да ещё и в любимых на тот момент местах города, вроде клуба Ikra, Gogol и в 16 тонн ночью. Это был, пожалуй, первый мостик в indie. Помимо жёванного lo-fi саунда мне очень импонировали громоздкие и глубокие тексты, находить в них себя в подростковом возрасте было сродни укутыванию в тёплый плед во время резких подростковых морозов.
▼ At the Drive-In - Sleepwalk Capsules
С раннего детства одним из моих самых любимых музыкантов являлся John Frusciante. Я следил за всем что он делает: перед своими первыми репетициями и концертами я отсматривал кучу его джемов и соляг. Кажется, что именно через него я узнал, что в круг его общения уже давно входил некий Омар Родригес Лопес. Посмотрев лайвы этого чувака, я сразу же в него влюбился. Увидев впервые лайвы Марс Вольты и At the drive in у меня окончательно снесло крышу по этому пацану и его корешу Седрику Бикслеру Завала. Почитав тексты Седрика стало понятно, что парень, даже играя психоделический рок, оставался прожённым эмарём из At the Drive in. Шоу Омар Родригес Лопес групп и Bosnian Rainbows в Москве были одними из лучших концертов, на которых мне когда-либо удавалось бывать, а вот когда наконец приезжала The Mars Volta мне почти совсем не понравилось, возможно дело было в дурном самочувствии (на улицах Москвы в то время лютовали рыбие корма, если вы понимаете о чём я) или в том, что они играли почти весь сет джемаки на ещё неизданные песни, а зал стоял как вкопанный. В общем я ни разу не пропускал концертов Омара в РФ и не планирую в будущем, если он ещё вернётся. Вспомнился кстати также концерт группы These Arms are snakes в актовом зале c Russian Circles, где чел максимально давал Седрика - было круто.
Спасибо недавно выпустили новый Self-noscriptd альбом, послушать его можно вот тут.
Презентации альбома:
29 ноября - Москва | Aglomerat
22 декабря - Санкт-Петербург | MOD
▼ Jimmy Eat World - Sweetness
Впервые в жизни я столкнулся с термином "эмо" в старших классах школы. Уже тогда звучало название Embrace для самых трушных пацанов, но моим умом и плеером впервые завладела группа Jimmy Eat World со своими основными хитами, так часто звучащими в те дни на мною обожаемом радио ULTRA. Больше всего меня цепляла эта романтическая нотка, песни больше походили на саундтреки. К тому же периоду можно отнести Dashboard confessional, которых тоже впервые я услышал на волнах 100 и 5, они тоже напоминали мне больше саундтрек к какому-нибудь Человеку-пауку, нежели всё остальное что было в моём плеере.
▼ 30 дней февраля - Каждый из нас
Выходящая из радио Ультра мазафака просочилась максимально в умы старшеклассников, попутно заставляя обыскивать интернеты в поисках чего-то особенного, близкого и может быть даже отечественного. Среди всех джейн эиров, оригами, стигмат и аматорей, я выделил свой круг любимых групп среди которых были: Психея, Sakura, 7раса и 7000$, помимо этих мастодонтов мне были очень симпатичны группы Fourth Dimension и 30 дней февраля. Дико рад и горжусь тем, что на концертах всех вышеперечисленных групп мне довелось побывать, и никто из них ни разу не разочаровал. Вспоминая те дни, которых больше не вернуть, хочу отметить концерт группы 30 дней февраля в Точке. Весь концерт вокалист дико корёжился в эмо-позах, заламывая руки за спиной, но его штаны были так низко опущены, что я, весь концерт прижатый в первом ряду к торчащим из сцены шурупам, вынужден был лицезреть его задницу. Не сказал бы, что это было плохо, зато есть что вспомнить. С каждым из нас это было...
▼ Sakura - S.M.S.
Самой любимой отечественной группой того времени для меня стала Sakura, её текста отвечали всем светлым помыслам и стремлениям, что царили в юношеской голове. К тому же группа в те времена достаточно часто выступала в Москве, да ещё и в любимых на тот момент местах города, вроде клуба Ikra, Gogol и в 16 тонн ночью. Это был, пожалуй, первый мостик в indie. Помимо жёванного lo-fi саунда мне очень импонировали громоздкие и глубокие тексты, находить в них себя в подростковом возрасте было сродни укутыванию в тёплый плед во время резких подростковых морозов.
▼ At the Drive-In - Sleepwalk Capsules
С раннего детства одним из моих самых любимых музыкантов являлся John Frusciante. Я следил за всем что он делает: перед своими первыми репетициями и концертами я отсматривал кучу его джемов и соляг. Кажется, что именно через него я узнал, что в круг его общения уже давно входил некий Омар Родригес Лопес. Посмотрев лайвы этого чувака, я сразу же в него влюбился. Увидев впервые лайвы Марс Вольты и At the drive in у меня окончательно снесло крышу по этому пацану и его корешу Седрику Бикслеру Завала. Почитав тексты Седрика стало понятно, что парень, даже играя психоделический рок, оставался прожённым эмарём из At the Drive in. Шоу Омар Родригес Лопес групп и Bosnian Rainbows в Москве были одними из лучших концертов, на которых мне когда-либо удавалось бывать, а вот когда наконец приезжала The Mars Volta мне почти совсем не понравилось, возможно дело было в дурном самочувствии (на улицах Москвы в то время лютовали рыбие корма, если вы понимаете о чём я) или в том, что они играли почти весь сет джемаки на ещё неизданные песни, а зал стоял как вкопанный. В общем я ни разу не пропускал концертов Омара в РФ и не планирую в будущем, если он ещё вернётся. Вспомнился кстати также концерт группы These Arms are snakes в актовом зале c Russian Circles, где чел максимально давал Седрика - было круто.
Спасибо
Dom, by Спасибо
8 track album
▼ The Fall of Troy - Semi-Fiction
Самая первая гитарная музыка, которую я полюбил в этой жизни, был металл, слушал я его в огромном количестве и на гитаре начал играть именно с него. В метале самым главным было кто быстрее и круче умеет бегать пальцами по гитарному грифу, этот принцип ярко отпечатался в моём сознании, и вы только представьте с какими чувствами я впервые услышал Th Fall of Troy. Пройдя несколько кругов эмо и мазафаки, выйдя из металла и подступая к инди-музыке я нахожу The Fall of Troy. "АААА блять, кажется у них составе сам господь бог на всех инструментах. Это ебать как музыкально, это дохуя мелодично, это бесконечно оригинально и это не ёбаная дрочь как Protest the hero." Подлинным блаженством было слушать их рассекая в метро, забиваясь в угол, к двери выхода и наяривая пальцами по воображаемой гитаре в предвкушении своих любимых пассажей. Как же поздно они впервые приехали в РФ с концертом, но как же круто было встретить там бесконечное кол-во знакомых, умирающих в слэме уже взрослых мужиков и дам, с горящими глазами. Обожаю эту группу образца Manipulator и Doppelgänger.
▼ Maybeshewill - The Paris Hilton Sex Tape
Раскапывая свои эмо-залежи я наткнулся на одну из самых первых записей, что я делал в жизни. Запись эта сделана на обычный цифровой фотоаппарат Canon, который (как нам тогда казалось) писал шикарный звук. Это кавер на песню группы Maybshewill. Не знаю можно ли пост-рок называть эмо, но название вполне эмарское. В этой волне групп первой моей любимой была 65daysofstatic, которые как раз в расцвет любви к ним в РФ регулярно сюда приезжали. Вот мы идём большой компанией друзей то ли в Б1, то ли в Б2 на их концерт и на входе нас всех начинают проверять. Всем моим друзьям уже по 18 лет, а мне ещё 17. Охрана клуба мне заявляет, что концерт спонсируется сигаретами Gauloises, и лица, не достигшие совершеннолетнего возраста, ни под каким предлогом в клуб попасть не смогут. Все 6 миллиардов меня проклинали ёбаные сиги и мой сраный возраст. Друзья, выйдя с концерта, как могли старались скрыть от меня, что концерт был просто феноменальный, но как только у кого-то сорвалось слово про концерт, они не смогли себя сдержать, и очень ярко описывали действо, так что я как будто даже побывал с ними там. Потом я увидел эту группу в 2014 году на фестивале OFF в Польше и осознал, что моя любовь к ним осталась где-то на входе то ли в Б1, то ли в Б2.
▼ Забыл повзрослеть - Работа над ошибками
На следующие долгие годы, я с головой погрузился в экспериментальную, авангардную и инди-музыку и всячески открещивался от всего, что хоть как-то напоминало мне моё несчастное юношество. Пока судьба не привела ко мне в группу Андрея Федотов и Игоря Шаевского, парней у которых тоже когда-то были чёлки наперевес. По ходу нашего общения я продолжаю частенько переслушивать всё, что когда-либо слушал, и искать для себя что-то подобное в современности. Мне очень понравилось как сказала Настя из Забыл Повзрослеть в одной из своих сторек в инстаграме, что не существует на самом деле в эпохе метамодерна никакого guilty pleasure, ведь всё что вам нравится, это ваши предпочтения и ваш личный опыт, никак не подвергающийся сомнениям извне. Это напрямую коррелирует с моим представлением о хорошем и плохом вкусе - это ссаный bullshit как и понятие "пошлость"! Это всё лишь для отличия высших и низших сословий общества, что конечно же всего лишь булшит. Слушайте, что вашей душе угодно и ничего не стесняйтесь. Забыл повзрослеть!
▼ State Faults - Old Wounds
Меня безумно порадовал и вдохновил последний альбом группы botanichesky sad и по старой задротской привычке я пытался найти на страничках участников, в их интервью и подборках всё чем они вдохновлялись. Там я нашёл у Артёма (не в вашем ли паблике?) группу State faults! Они стали для меня откровением на последние полгода, в особенности эта песня, я даже хотел поехать на Fluff ради их выступления. Именно эта песня стала для меня отправной точкой в сочинении второго куплета в мою любимую песню с нашего нового альбома "Кошкин дом".
Самая первая гитарная музыка, которую я полюбил в этой жизни, был металл, слушал я его в огромном количестве и на гитаре начал играть именно с него. В метале самым главным было кто быстрее и круче умеет бегать пальцами по гитарному грифу, этот принцип ярко отпечатался в моём сознании, и вы только представьте с какими чувствами я впервые услышал Th Fall of Troy. Пройдя несколько кругов эмо и мазафаки, выйдя из металла и подступая к инди-музыке я нахожу The Fall of Troy. "АААА блять, кажется у них составе сам господь бог на всех инструментах. Это ебать как музыкально, это дохуя мелодично, это бесконечно оригинально и это не ёбаная дрочь как Protest the hero." Подлинным блаженством было слушать их рассекая в метро, забиваясь в угол, к двери выхода и наяривая пальцами по воображаемой гитаре в предвкушении своих любимых пассажей. Как же поздно они впервые приехали в РФ с концертом, но как же круто было встретить там бесконечное кол-во знакомых, умирающих в слэме уже взрослых мужиков и дам, с горящими глазами. Обожаю эту группу образца Manipulator и Doppelgänger.
▼ Maybeshewill - The Paris Hilton Sex Tape
Раскапывая свои эмо-залежи я наткнулся на одну из самых первых записей, что я делал в жизни. Запись эта сделана на обычный цифровой фотоаппарат Canon, который (как нам тогда казалось) писал шикарный звук. Это кавер на песню группы Maybshewill. Не знаю можно ли пост-рок называть эмо, но название вполне эмарское. В этой волне групп первой моей любимой была 65daysofstatic, которые как раз в расцвет любви к ним в РФ регулярно сюда приезжали. Вот мы идём большой компанией друзей то ли в Б1, то ли в Б2 на их концерт и на входе нас всех начинают проверять. Всем моим друзьям уже по 18 лет, а мне ещё 17. Охрана клуба мне заявляет, что концерт спонсируется сигаретами Gauloises, и лица, не достигшие совершеннолетнего возраста, ни под каким предлогом в клуб попасть не смогут. Все 6 миллиардов меня проклинали ёбаные сиги и мой сраный возраст. Друзья, выйдя с концерта, как могли старались скрыть от меня, что концерт был просто феноменальный, но как только у кого-то сорвалось слово про концерт, они не смогли себя сдержать, и очень ярко описывали действо, так что я как будто даже побывал с ними там. Потом я увидел эту группу в 2014 году на фестивале OFF в Польше и осознал, что моя любовь к ним осталась где-то на входе то ли в Б1, то ли в Б2.
▼ Забыл повзрослеть - Работа над ошибками
На следующие долгие годы, я с головой погрузился в экспериментальную, авангардную и инди-музыку и всячески открещивался от всего, что хоть как-то напоминало мне моё несчастное юношество. Пока судьба не привела ко мне в группу Андрея Федотов и Игоря Шаевского, парней у которых тоже когда-то были чёлки наперевес. По ходу нашего общения я продолжаю частенько переслушивать всё, что когда-либо слушал, и искать для себя что-то подобное в современности. Мне очень понравилось как сказала Настя из Забыл Повзрослеть в одной из своих сторек в инстаграме, что не существует на самом деле в эпохе метамодерна никакого guilty pleasure, ведь всё что вам нравится, это ваши предпочтения и ваш личный опыт, никак не подвергающийся сомнениям извне. Это напрямую коррелирует с моим представлением о хорошем и плохом вкусе - это ссаный bullshit как и понятие "пошлость"! Это всё лишь для отличия высших и низших сословий общества, что конечно же всего лишь булшит. Слушайте, что вашей душе угодно и ничего не стесняйтесь. Забыл повзрослеть!
▼ State Faults - Old Wounds
Меня безумно порадовал и вдохновил последний альбом группы botanichesky sad и по старой задротской привычке я пытался найти на страничках участников, в их интервью и подборках всё чем они вдохновлялись. Там я нашёл у Артёма (не в вашем ли паблике?) группу State faults! Они стали для меня откровением на последние полгода, в особенности эта песня, я даже хотел поехать на Fluff ради их выступления. Именно эта песня стала для меня отправной точкой в сочинении второго куплета в мою любимую песню с нашего нового альбома "Кошкин дом".
▼ PUP - Sleep In The Heat
"Кошкин дом" наверное самая эмо-песня на нашем новом альбоме, повторюсь что она является моей любимой, хоть мне и все дороги на альбоме. Этой песни не было бы прежде всего, если бы со мной не произошло всё то счастье, что подарил мне родной Кошкин дом, но я должен отметить, что перебирая в голове все темы для песен, которые бы я хотел спеть, я решился рассказать именно об этом во многом благодаря песне группы PUP - Sleep in the heat, которую я по сей день не всегда могу слушать без мокрых глаз.
▼ Предыдущие посты рубрики - https://vk.com/topic-91130124_39702117
"Кошкин дом" наверное самая эмо-песня на нашем новом альбоме, повторюсь что она является моей любимой, хоть мне и все дороги на альбоме. Этой песни не было бы прежде всего, если бы со мной не произошло всё то счастье, что подарил мне родной Кошкин дом, но я должен отметить, что перебирая в голове все темы для песен, которые бы я хотел спеть, я решился рассказать именно об этом во многом благодаря песне группы PUP - Sleep in the heat, которую я по сей день не всегда могу слушать без мокрых глаз.
▼ Предыдущие посты рубрики - https://vk.com/topic-91130124_39702117
Первая новая песня Ломы с момента выхода альбома Self-Portrait в 2015м.
10 января релиз на семерке со вторым треком под названием Fade.
https://www.youtube.com/watch?v=-m2173-KWAo
10 января релиз на семерке со вторым треком под названием Fade.
https://www.youtube.com/watch?v=-m2173-KWAo
YouTube
Loma Prieta "Continuum"
From the single "Continuum b/w Fate" out now
Buy Musc & Merch ➜ https://dthw.sh/lp-continuum
➜ http://www.loma-prieta.com
➜ http://www.deathwishinc.com
#LomaPrieta #Continuum #DeathwishInc
Every Day Is So Surreal
I’m Going To Work
And I’m Calling Out Sick.…
Buy Musc & Merch ➜ https://dthw.sh/lp-continuum
➜ http://www.loma-prieta.com
➜ http://www.deathwishinc.com
#LomaPrieta #Continuum #DeathwishInc
Every Day Is So Surreal
I’m Going To Work
And I’m Calling Out Sick.…
Вышел альбом The Usurp Synapse - сольного проекта гитариста группы Usurp Synapse (да, вот такой прикол с названием) Дона Киркланда. Эмо-батя трясет стариной, смотреть без смс и регистрации по ссылке, всего шесть песен.
https://www.youtube.com/watch?v=t7kHKESV8AY&list=TLGG9DiF5tv0nSYxMjExMjAxOQ
https://www.youtube.com/watch?v=t7kHKESV8AY&list=TLGG9DiF5tv0nSYxMjExMjAxOQ
YouTube
The Song That’s All Serious And Shit.
Www.codydrecords.com
В связи с выходом нового альбома Sore Eyelids я решил пройтись по всему послужному списку одного из самых плодовитых эморей современности - шведа Хеннинга Рунольфа.
Сразу отмечу, что записи почти всех рассматриваемых проектов прилежно собраны в профильном паблике Swedish Underground Music. Пользуйтесь поиском и слушайте на здоровье. А если что-то не найдете, пишите мне сюда @nerdpunk, и я помогу.
New Decade
Меланхоличный инди-рок, в котором Хеннинг играл на гитаре чуть ли не с 14 лет. В звуке хватает эмоты, и уже узнается фирменный гитарный стиль.
Suis La Lune
Пожалуй, самая известная шведская скримо/эмо группа. Просуществовала 13 лет, распавшись в прошлом году.
Helvete Också
Здесь участники Suis La Lune решили угореть по дибиту и неокрасту. Очень похоже на возникших в том же году Alpinist. Единственная запись, выпущенная под этим названием.
Skeletor
Та же история, что с Helvete Också, только на этот раз был окучен блэк-метал с кучей параллельных влияний, включая дибит и хардкор.
Mixtapes & Cellmates
Сначала индитроника, а потом приэмованный инди-рок с с шумными шугейз гитарами. Тон здесь задавал бывший гитарист Suis La Lune - Роберт Свенссон, а помимо Хеннинга из уже знакомых нам персонажей играет басистка New Decade.
Роберт впоследствии выпускался под собственным именем, а так же под псевдонимом Public District.
Sore Eyelids
В 2009м году Хеннинг позвал барабанщика Suis La Lune и вокалиста New Decade, взял название из песни The Pine и если не создал, то довел до совершенства жанр эмо-шугейза.
Имеют сплит с группой Факел из Санкт-Петербурга.
Years Passing
Эмбиент соло-проект Хеннинга. Только его голос, гитара и куча гитарных примочек.
Räd
Снова дибит, звучит как продолжение Helvete Också, только с более всратым вокалом. Хеннинг на гитаре. Выпустили два альбома в 2013 и 2015 годах и больше, похоже, не играют.
Trembling Hands
Хеннинг какое-то время записывал и сводил эту группу, а потом присоединился к ним в качестве второго гитариста. Вполне классическое скримо десятых.
Regnmoln
Еще один сольный проект Хеннинга, где он все делает в одного. Атмосферный блек со звуком в сторону Angelic Process и все еще ощутимыми эмо-нотками, такие штуки не вытравишь.
Имеет сплит с новосибирской группой Культура курения.
Edweena
Тут уже полнейший, опять таки вполне себе классический шугейз с Хеннингом на барабанах. Играет он местами довольно странно, поэтому звучит интереснее, чем могло бы.
Выпустили один альбом в 2013м году.
Benrangel
Еще одна группа с Хеннингом на барабанах. На этот раз стонер! Выпустили две дэмки в 14м году и заглохли.
Guilt Casket
Самый свежий на данный момент проект Хеннинга. Харш-нойз, слушая который очень хочется написать ему: “Братан, у тебя все в порядке?”. Звучит довольно адово, мрачно и беспросветно даже на фоне Regnmoln.
Недавно Хеннинг завел Youtube-канал и инстаграм-профиль, где можно следить за его музыкальной деятельностью.
Сразу отмечу, что записи почти всех рассматриваемых проектов прилежно собраны в профильном паблике Swedish Underground Music. Пользуйтесь поиском и слушайте на здоровье. А если что-то не найдете, пишите мне сюда @nerdpunk, и я помогу.
New Decade
Меланхоличный инди-рок, в котором Хеннинг играл на гитаре чуть ли не с 14 лет. В звуке хватает эмоты, и уже узнается фирменный гитарный стиль.
Suis La Lune
Пожалуй, самая известная шведская скримо/эмо группа. Просуществовала 13 лет, распавшись в прошлом году.
Helvete Också
Здесь участники Suis La Lune решили угореть по дибиту и неокрасту. Очень похоже на возникших в том же году Alpinist. Единственная запись, выпущенная под этим названием.
Skeletor
Та же история, что с Helvete Också, только на этот раз был окучен блэк-метал с кучей параллельных влияний, включая дибит и хардкор.
Mixtapes & Cellmates
Сначала индитроника, а потом приэмованный инди-рок с с шумными шугейз гитарами. Тон здесь задавал бывший гитарист Suis La Lune - Роберт Свенссон, а помимо Хеннинга из уже знакомых нам персонажей играет басистка New Decade.
Роберт впоследствии выпускался под собственным именем, а так же под псевдонимом Public District.
Sore Eyelids
В 2009м году Хеннинг позвал барабанщика Suis La Lune и вокалиста New Decade, взял название из песни The Pine и если не создал, то довел до совершенства жанр эмо-шугейза.
Имеют сплит с группой Факел из Санкт-Петербурга.
Years Passing
Эмбиент соло-проект Хеннинга. Только его голос, гитара и куча гитарных примочек.
Räd
Снова дибит, звучит как продолжение Helvete Också, только с более всратым вокалом. Хеннинг на гитаре. Выпустили два альбома в 2013 и 2015 годах и больше, похоже, не играют.
Trembling Hands
Хеннинг какое-то время записывал и сводил эту группу, а потом присоединился к ним в качестве второго гитариста. Вполне классическое скримо десятых.
Regnmoln
Еще один сольный проект Хеннинга, где он все делает в одного. Атмосферный блек со звуком в сторону Angelic Process и все еще ощутимыми эмо-нотками, такие штуки не вытравишь.
Имеет сплит с новосибирской группой Культура курения.
Edweena
Тут уже полнейший, опять таки вполне себе классический шугейз с Хеннингом на барабанах. Играет он местами довольно странно, поэтому звучит интереснее, чем могло бы.
Выпустили один альбом в 2013м году.
Benrangel
Еще одна группа с Хеннингом на барабанах. На этот раз стонер! Выпустили две дэмки в 14м году и заглохли.
Guilt Casket
Самый свежий на данный момент проект Хеннинга. Харш-нойз, слушая который очень хочется написать ему: “Братан, у тебя все в порядке?”. Звучит довольно адово, мрачно и беспросветно даже на фоне Regnmoln.
Недавно Хеннинг завел Youtube-канал и инстаграм-профиль, где можно следить за его музыкальной деятельностью.
Sore Eyelids
Acoustic Retrospect, by Sore Eyelids
11 track album
Одноименный альбом группы Marschak впервые выходит на виниле и кассетах в издательстве “Сияние”.
Важность этой записи, появившейся 16 лет назад, для российской эмо-сцены сложно переоценить. Это была первая русская скримо-группа, задавшая каноны звука для местных коллективов на многие годы вперед. Интересно, что в нем сразу обрисовалось что-то локальное, отличавшее его от других сцен, так же, как это есть в американском, немецком, итальянском, австралийском, французском и так далее - эмо. Кто-то впоследствии будет от этого презрительно воротить нос как от недостаточно “фирмового” или слишком простецкого, но в конце концов это делало запись Маршака и групп, которые пошли по схожему пути, по-своему оригинальными и узнаваемыми.
Вокалист группы -1, ставшей одной из самых популярных в жанре, как-то скажет на их концерте: “Главная проблема русского скримо в том, что все больше любят первый альбом Маршака, а не второй”. Проблема ли это - вопрос, да и музыка самих -1 ближе именно к одноименнику, а не к Реликту.
Пик расцвета нашей скримо-сцены, предвестником которой стал Маршак, пришелся на начало десятых годов, сейчас можно говорить о довольно уверенном спаде интереса к такой музыке у нас, и, наверное, уже уместно прикинуть, какие релизы “на все времена” оставила эта волна после себя. Одноименник Маршака точно будет первым, что приходит на ум. Можно предположить сразу несколько факторов повлиявших на это: тут и универсальность текстов Андрея, и талант мелодиста и сочинителя Тимура.
Сейчас, имея некий опыт в записи и сведении музыки, я слышу, что помимо прочего этот альбом еще и звучит довольно качественно, в разы чище и профессиональнее подавляющего большинства других наших групп, играющих в этом жанре, что поразительно, учитывая год выпуска.
Ну и конечно, он просто создан для аналоговых носителей, и как же круто, что теперь уже не одно поколение повзрослевших эморей сможет зарядить его в свои вертаки и магнитофоны. Телепорт во времена отчаянной юности гарантирован.
Заказ винила, кассет и мерча можно сделать по ссылке в начале поста.
Важность этой записи, появившейся 16 лет назад, для российской эмо-сцены сложно переоценить. Это была первая русская скримо-группа, задавшая каноны звука для местных коллективов на многие годы вперед. Интересно, что в нем сразу обрисовалось что-то локальное, отличавшее его от других сцен, так же, как это есть в американском, немецком, итальянском, австралийском, французском и так далее - эмо. Кто-то впоследствии будет от этого презрительно воротить нос как от недостаточно “фирмового” или слишком простецкого, но в конце концов это делало запись Маршака и групп, которые пошли по схожему пути, по-своему оригинальными и узнаваемыми.
Вокалист группы -1, ставшей одной из самых популярных в жанре, как-то скажет на их концерте: “Главная проблема русского скримо в том, что все больше любят первый альбом Маршака, а не второй”. Проблема ли это - вопрос, да и музыка самих -1 ближе именно к одноименнику, а не к Реликту.
Пик расцвета нашей скримо-сцены, предвестником которой стал Маршак, пришелся на начало десятых годов, сейчас можно говорить о довольно уверенном спаде интереса к такой музыке у нас, и, наверное, уже уместно прикинуть, какие релизы “на все времена” оставила эта волна после себя. Одноименник Маршака точно будет первым, что приходит на ум. Можно предположить сразу несколько факторов повлиявших на это: тут и универсальность текстов Андрея, и талант мелодиста и сочинителя Тимура.
Сейчас, имея некий опыт в записи и сведении музыки, я слышу, что помимо прочего этот альбом еще и звучит довольно качественно, в разы чище и профессиональнее подавляющего большинства других наших групп, играющих в этом жанре, что поразительно, учитывая год выпуска.
Ну и конечно, он просто создан для аналоговых носителей, и как же круто, что теперь уже не одно поколение повзрослевших эморей сможет зарядить его в свои вертаки и магнитофоны. Телепорт во времена отчаянной юности гарантирован.
Заказ винила, кассет и мерча можно сделать по ссылке в начале поста.
И вдогонку к предыдущему посту - плейлист из эмо-групп, которые Тимур - гитарист группы Marschak больше всего гонял в период сочинения первого альбома.