11 мая было 20 лет с премьеры фильма "Брат-2", и, возможно вы об этом не знали, но по сюжету Данила Багров ходил в Америке на эмо.

История такая, что в первой сцене из клуба Metro можно увидеть короткий кусочек выступления группы Sleeping for Sunrise, игравшей инди-эмцо в духе второй половины 90х. Действие происходит в Чикаго, сами ребята были из города Нормал в 200х километрах от него, и такие концерты для них скорее всего были обычным делом. Забавно, что этот отрывок из фильма долгое время считался единственным сохранившимся лайвом группы, только недавно на ютубе появилось полная запись их выступления в 1997м году.

Песня, исполяемая в фильме, открывает альбом Sleeping for Sunrise - Skyline Symmetry, послушать его целиком можно здесь.

А вот так выглядели подлинные эмо-герои того времени.

Эмо-дайджест #6

Fake Names - Fake Names
Хрестоматийный пример понятия "супергруппа". В 2016м году два гитариста: Брайан Бэйкер (Minor Threat, Dag Nasty) и Майкл Хэмптон (Embrace, One Last Wish) - собрались, чтобы сочинить парочку песен, а в итоге позвали к себе басиста Джонни Темпла (Girls Against Boys, Soulside), Дэнниса из Refused на вокал, и в таком составе записали целый альбом. Эта запись - пожалуй, самое близкое к класссическому эмокору, что выходило в XXI веке (ну еще бы, с таким-то составом). Возьмите хотя бы трек Brick - этот звук не спутаешь ни с чем, и его оказалось на удивление сложно повторить. А еще альбом можно порекомендовать любителям олдскульного поп-панка: местами звучит вполне в духе каких-нибудь Buzzcocks.

I'm Glad It's You - Every Sun, Every Moon
Новый альбом калифорнийской инди-эмо группы. Звук ребят со времен первой ипишки 2014 кардинальных изменений так и не претерпел, ну и правильно, зачем чинить то, что работает. Запись вышла очень душевной, в группах подобного рода мне часто не хватает минорного настроя, но здесь с этим полный порядок. Очень хочется сравнить ребят с Tigers Jaw: крайне схожая вокальная подача, в музыку ненавязчиво вписан синт, и на бэках местами появляется женский голос. При этом калькой I'm Glad It's You не назовешь: гитарные партии на Tigers Jaw похожи намного меньше. Надо еще послушать, но по первому впечатлению тянет на попадание в топы года.

Miele - Haven
Снова инди-эмо, на этот раз дебютный альбом итальянского трио из маленького города Кремона. Этот релиз напомнил мне группу Turnover, как звучанием с мощным креном в поп-рок, так и общим размеренно-меланхоличным настроем. Приятная запись.

Infant Island - Beneath
На своем втором альбоме Infant Island плотно мешают эмо-вайоленс и пост-блэк. Выходит интереснее, чем последний в чистом виде (этот жанр мне вообще очень быстро наскучил), но сырая и злая ипишка группы, релизнутая в апреле, мне понравилась больше.
Ну, а если вам лично по душе такое сочетание жанров, то зацените еще вот уан-мэн бэнд из Энн Арбора, тоже выпустивший альбом на этой неделе: Blue Noise - World of Harm

Emo Side Project - If You Sit Really Really Quietly in the Forest
"Эмо сайд-проект" начинался как полушуточная акустика Мэй Макшон (игравшей какое-то время в скримо-группе Lizards Have Personalities) еще в начале нулевых, и за прошедшее время вырос до одного из самых плодовитых и известных ван-мэн имо-бэндов в американской сцене. Бесконечная волна релизов (на бэндкэмпе их 55 штук) прекратилась в 2016 году - как оказалось, Мэй защищала докторскую степень и вот сейчас вернулась с новым полноформатным альбомом. Это все такой же нежный среднетемповый мидвест в духе Empire! Empire!: все песни с альбома представляют из себя переборчики на чистом гитарном звуке и сладкое мурлыкание поверх него. Фан-факт: релиз назван по книге детской писательницы из Советского Союза Сюзанны Бялковской - "Если в лесу сидеть тихо-тихо".

Can't Swim - When the Dust Settles
Я всегда испытывал слабость к акустическим песням и переработкам от эмо-групп, взять хотя бы легендарную акустику Seven Years. Обычный материал группы Can't Swim, играющей смесь поп-панка и пост-хардкора, все-таки не моё, а вот эта ипишка с облегченными версиями их песен очень понравилась, особенно трек Stranger - он прямо встал для меня в один ряд с любимыми акустическими хитами нулевых.

Hurry Up, Snufkin - hand dog face cat
Кайфовая восьмибитка с эмо-гитарками. Местами звучит слегка перегруженно разными звуками, но в целом прикольное сочетание, пробуждающее теплую ностальгию по временам, когда мы рубились в денди, а родители и бабушки ворчали, что мы посадим кинескоп.

Еще у State Faults вышла семерка с двумя бисайдами, записанными в то же время, что и альбом Resonate/Desperate, звучат хорошо.

А новый альбом Asking Alexandria я ткнул и сразу выключил, сорри.

17 мая отмечается день борьбы с гомофобией. В этот день в 1990м году гомосексуальность была исключена из международной классификации болезней. В 2009м году официальное название этой даты было расширено до "международного дня борьбы с гомофобией и трансфобией", и сегодня я хотел бы рассказать про нескольких трансгендерных музыкантов из эмо-групп. В панк-среде все в курсе про Лору Джейн Грейс из Against Me!, но мало кто знает про ярких и талантливых транс-женщин из эмо-тусовки, а их, как оказалось, достаточно много.

Сара Кирш
(Fuel, Navio Forge, John Henry West, Please Inform The Captain This Is A Hijack)

Приведенные группы составляют только малую часть списка проектов, в которых была задействована Сара. Она умерла в 2012 от редкого наследственного забелования под названием анемия Фанкони, но новые релизы, сделанные с ее участием выходили еще несколько лет после этого. Какое-то время она играла в группе Pinhead Gunpowder вместе с Билли Джо Армстронгом, и после ее смерти на сайте Green Day появилась заметка с такими словами:
"Сара Кирш была значительной фигурой и движущей силой в панк-сцене Сан-Франциско 90х. Она продолжает быть важной частью нашего комьюнити, нашей культуры, нашей музыкальной сцены и жизни многих из нас."

Элина Нильсон
(Anemone, Via Fondo)

Anemone с Элиной была наверное первой группой после Suis La Lune с характерным звуком шведской школы, которую я услышал в 2009м году. После распада Anemona она с участниками еще нескольких групп собрала Via Fondo, где пела и играла на гитаре. Via Fondo со временем стали одними из самых представителей шведской эмо-сцены, но от них что-то давно ничего не было слышно. Сейчас Элина занимается дизайном и часто оформляет обложки и мерч для различных групп из тусовки. А еще играет на басу в группе Mystery Language.

Конни Сгарбосса
(SeeYouSpaceCowboy, Flowers Taped to Pens, René Descartes)

О Flowers Taped to Pens, где Конни была вокалисткой, я в своё время узнал благодаря тому, что у них был сплит с мурманской группой Nevasca, и был удивлен тому, насколько, оказывается популярен ее нынешний проект SeeYouSpaceCowboy. На последнем альбом Конни перешла от саркастичных, политизированных текстов к личным, и вышло просто душераздирающе. Посмотрите хотя бы клип на песню Late December.

Энжел Марклойд
(Age Sixteen, A Perfect Kiss, Sea Breezes)

Энжел - еще один пример невероятно плодовитого творческого человека. Она мультиинструменталист, и счет проектов с ее участием идёт уже на десятки, помимо этого она также занимается графическим дизайном и видео-артом, держала музыкальный лейбл, записывает и сводит музыку. Зацените её личный сайт и бэндкэмп с подборкой релизов.

Николь Шоенхольц
(The World is a Beautiful Place & I am no Longer Afraid to Die, One Hundred Year Ocean, Posture & the Grizzly)

Николь была одним из основателей TWIABP, где изначально играла на барабанах, а потом переключилась на гитару. Многие считают, что именно после ее ухода группа значительно потеряла в музыкальности. Сейчас ее основной проект - это One Hundred Year Ocean, с ним она периодически дает концерты, а также постоянно шутит на фэйсбуке о новом альбоме, который не может закончить уже семь лет.

Мэй МакШон
(Emo Side Project)

Мэй Макшон начала выпускать записи под именем Emo Side Project еще в начале нулевых. Тогда это была полушуточная акустика, но со временем проект посерьезнел, и в десятые стал одним из самых плодовитых и уважаемых уан-мэн бэндов во всей американской сцене, с общим количеством релизов уже перевалившим за 50. После 2016го года Мэй надолго затихла - как оказалось, она защищала ученую степень, и буквально на прошлой неделе она выпустила новый полноформатный альбом.

Ну вот, у меня на этом всё, хотя, я уверен, таких примеров еще довольно много.
Гомофобы и трансфобы рано или поздно вымрут как динозавры (но динозавры хотя бы были прикольными).

Эмо-дайджест #7

На этой неделе че-то негусто, но все равно есть, что послушать.

Truth Cult - Off Fire
Как и в случае с молл эмо, только начав делать эту рубрику я узнал, что сейчас выходят и новые классные записи в стиле классического DC пост-хардкора. Ребята из Truth Cult назвали свою группу в честь песни Lungfish и записали ее под руководством Джея Робинсона из Jawbox. И даже если вам совсем ничего не говорят названия этих групп, все равно очень рекомендую проверить эту запись: помимо аутентичности в ней хватает еще и мощнейшей, очень интересной панк-энергетики, здесь нет высоких скоростей или шквала гитарного звука, но заряжает просто на ура.

Purslane - Purslane [EP]
Дебютная ипишка группы из города Орхус в Дании. Послушав изрядное количество музыки с орущим вокалом я понял, что сейчас меня больше всего впечатляют и цепляют такие, в которых орут может не идеально, сыро, но максимально отчаянно, до хрипа - в такое сразу веришь. Вот это как раз тот случай. А еще я люблю эмо-панк, так что тут просто идеальное попадание.
Отдельно отмечу, что в первом треке вокалист, до того, как начинает орать, напоминает интонациями Кинга Крула. Проверьте, не спиздел ли я.

Yawning - Sometimes Things Break
Вау, редкий случай, когда твинкл не выбесил меня с первых секунд. Возможно потому, что пацаны догадались посильнее подгрузить гитары, а пиликанье так звучит круче, ловите рецепт. Но вообще, тут все как-то сложилось. Чистый и орущий вокал в удачной пропорции, есть прямо хитовые моментики, все в меру распиздяйски сыграно и записано, панк-рок! Напомнило отличных представителей жанр из начала десятых - не Snowing, конечно, но хороший релиз. А трек Mean Jean реально мощнейший бэнгер, начните с него.

Have a Good Season - Shapes I've Never Seen
Опять душевное инди-эмо в духе Tigers Jaw. Ребята из Нью-Джерси играют аж с 2012 года, но вот только сейчас выпустили дебютный лонг-плей. Люблю на самом деле такое звучание, отличная музыка для моментов, когда вроде все хорошо, но че-то немного взгрустнулось.

Aaltoja - Polku
Финское скримо! И с текстами на финском. Такого я еще точно не слышал. Сильно напомнило Daitro и Sed Non Satiata (больше первых), но помрачнее. Именно такое сейчас довольно мало кто играет, поэтому заслуживает внимания. А еще классно, что местами проскакивают какие-то неожиданные гармонии, когда ты уверен, что знаешь, чем там дальше сыграет гитарист, а он выдает вообще не то. С сочинительской точки зрения очень интересно.

At Cliff's End - The City [EP]
Сладкое молл эмо в духе Taking Back Sunday из Флориды. Люблю такие находки на бэндкэмпе, когда ребята как будто бы сделали все, чтобы о них никто не узнал. Никаких ссылок на соц. сети (и в гугле я их тоже не нашел), состав группы не указан, обложка абсолютно безликая. И при этом довольно неплохая в рамках жанра музыка, в начале нулевых имели бы все шансы залететь на мэйджор-лейбл и MTV. Сразу понятно, что чуваки просто играют себе в кайф и ни на что особо не рассчитывают. Уважаю такое.

А еще хочу сказать спасибо Паше с канала "Альбомы по пятницам" (@albumsweekly), за то, что упомянул меня в своей сегодняшней подборке, да и вообще вдохновил на то, чтобы начать эту рубрику. Подписывайтесь на него, если еще нет!

Расскажу вам про человека-громоотвода Роя Салливана, о котором спела эмо-группа i hate myself, вдруг кто-то еще не знает об этой истории.
У i hate myself в 2005м году вышла ипишка 3 songs, она же стала для них последним релизом. По факту, на тот момент группа лет пять как не играла, а у братьев Марбургеров (гитара и барабаны) уже был новый проект Die Hoffnung.
Но тут они внезапно решили выпустить эту запись, видимо, очень сильно вдохновившись историей Роя. Он всю свою жизнь работал смотрителем национального парка Шенандоа в Вирджинии, а известным стал благодаря тому факту, что его СЕМЬ РАЗ била молния, и каждый раз он выживал. Чтобы вы понимали, статистическая вероятность такого расклада примерно равна нулю, так что Рой даже попал в книгу Гиннеса. Умер он только в 71 год, застрелившись, по слухам, из-за неразделенной любви. Максимальное эмо, но там хватает трагикомичных подробностей, обязательно почитайте статью на википедии.

Эмо-дайджест #8

Новое эмо и не только, вышедшее начиная с 22 мая.

Joyce Manor - Songs from Northern Torrance
Joyce Manor выпустили сборник песен, записанных в первые годы существования группы. Для дайхард-фанатов группы тут скорее всего не будет ничего нового, почти все эти треки раньше фигурировали на дебютной дэмке и ипишке Constant Headache. Но в целом по этой компиляции интересно проследить эволюцию группы: от первых лоуфайных записей в стиле фолк-панк (свой первый концерт Joyce Manor играли с Andrew Jackson Jihad), до очень даже круто звучащего эмо-панка на Constant Headache. Переход между 5 и 6 треком вышел очень разительным, и между ними всего год разницы, вау.

May - Trialog
Релиз немецкой скримо-группы прямиком из 2007го года. На бэндкэмпе написано, что он был сведен и отмастерен только сейчас, и, насколько я понял, тогда он официально так и не вышел по каким-то причинам. Звучит очень в духе немецкой сцены того времени, сразу вспоминаются такие группы Jet Black и The Town of Machine: все очень красиво и надрывно-трагично. Вообще, интересно, конечно: я всегда считал звук эмо 80х и 90х чем-то утерянным, что сейчас мало кто может воспроизвести, но вот слушаю эту запись, и понимаю, что со скримо нулевых та же история: нету ни новых Funeral Diner, ни новой Sed Non Satiata, ни вот таких представителей немецкой школы - а жаль.

Tesa - Control
Новый альбом латышей Tesa - без всякого преувеличения одной из лучших пост-металл групп в мире, и уж точно довольно самобытной. Начиная где-то с третьего альбома, вышедшего еще в 2008м году, Tesa не особо сильно меняют свой звук, разве что становясь еще более монотонными и монументальными. Мне лично не хватает интересных мелодий, но это я просто забываю, что подход "нахуй мелодии" тоже имеет право на существование: теперь группа все больше работает на создание давящего своей мощью полотна, и это тоже по-своему круто.

Liminal Veil - Liminal Veil
Мультинструменталист Джон Лерволд (да, я тоже о нем раньше ничего не слышал, не парьтесь) в одного записал охуительный релиз, в котором он, по его словам, решил обыграть идею приматроченного скримо. В 2014м году он уже сделал наоборот, выпустив под именем Bird Surgeon альбом прискримованного мат-рока. Должен сказать, этот парень прямо дико талантлив. Не знаю насчет матрока в этой записи, но мне сильно напомнило любимые мною группы Mesa Verde и Black Channels. Вот прямо всем: и гитарными партиями, и вокалом, и общим звуком. В этих группах играли плюс-минус одни и те же люди, и забавно, что их же новый проект Old Guard мне понравился намного меньше, чем то, что записал Джон.

Under Glass - Inside a Shrinking Spiral
А эти чуваки, про которых я не нашел ничего кроме того, что их выпустил неутомимый Шон Дэкер из Middle Man Records, добавили в скримо немного манерного маткора типа The Number Twelve Looks Like You. Из-за странного вокала местами начинаешь сомневаться в серьезности проекта, но в целом вышло прикольно: и качово, и мелодично-хитово.

Irrevocable - You're Not Sorry
Очень крутой сингл от филиппинской супер-группы. Не знал, что там есть своя процветающая сцена, но даже список предыдущих проектов участников впечатляет, хоть и ни одного знакомого имени. Женский вокал напомнил мне любимую мною группу Analena. По музыке всё бодро, довольно разнообразно даже в рамках одного трека и с отличной мелодикой. Буду следить за ребятами - если выпустят целый альбом в таком духе, будут моими любимчиками.

Человек посередине на данной фотографии Кровостока - это Сергей Крылов, он же DJ Полутруп, который делал минусы для первых двух альбомов группы.
А в московской хардкор-тусовке 90х он был известен как Бабс и играл на басу в первой русской эмо-группе Картонка, от которой осталась только одна песня под названием Город, записанная в 1998м году.

Эмо-дайджест #9
Новое эмцо за неделю с 29 мая. Поехали.

Ghost Coasts - Cabin Fever
Просто отличный мидвест по нулевым из города Гранд-рапидс! Ярко выделяются соул-вокалом как будто из какого-то меланхоличного ретро-попа, на эту же атмосферу хорошо работает сырая запись, один из гитаристов нормально выдает блюзца - короче, лучшая находка этой недели!

Covet - Technicolor
Трио во главе с гениальной гитаристкой Иветт Янг выпустило новый альбом. Это все такой же приятнейший, нежный мат-рок, за исключением того, что здесь в некоторых песнях Иветт запела. И, надо сказать, во время прослушивания меня не отпускала мысль, что вокала им всегда не хватало, и лучше бы его было больше. Инструментальные треки хорошо заходят фоном, но в сочетании с голосом Иветт у группы есть огромный хитовый потенциал, который, надеюсь, они будут развивать дальше.

Stormlight - Natoma
Альбом, записанный целиком силами двух людей - гитариста Loma Prieta Шона и барабанщика Lord Snow/Lautrec Эрика. В принципе, мало чем отличается от поздней Ломы, и лично для меня с тем же эффектом - вроде все круто, интересно сыграно, но ухо ни за что не цепляется. По итогу релиз вроде неплохой, но переслушивать вряд ли буду.

Sans Visage/Look at Moment - Split
Сплит для всех любителей японской скримо-сцены. Все в лучших традициях, оч похоже на Heaven in Her Arms, да и на Envy тоже, причем обе группы. Если честно, не совсем уловил момент, когда закончились песни одной, и начала играть вторая - с разнообразием так себе, но вы же не ради разнообразия скримо слушаете, ей богу.

くだらない1日 - くだらない1日
И снова японская группа, но на этот раз эмцо. Люблю, когда японцы так делают: берут какой-то жанр, и играют его вроде бы всрато, а вроде бы и круто. Отличный инструментал по бодрому мидвесту нулевых с очень сырым вокалом, варьирующимся от нежного мурлыкания мимо нот до оголтелого ора - этим сильно напоминает эмо 90х, местами звучит довольно комично, но даже в этом есть свой шарм. В одной из песен фит с группой As a Sketch Pad с прошлой подборки.

Sacanda Lake - Sacanda Lake
Интересная дебютная ипишка, первые две песни звучат как будто ранняя дэмка каких-нибудь Finch или Dead Poetic, только без скрим-вокала: такое эмо с гранжем. На последнем треке внезапно начинается мидвест, по-ходу пацаны еще сами не поняли че играют. Посмотрим дальше, если не развалятся.

Desmond Destroys - Demo
Помните, я сетовал, что сейчас мало кто играет скримо в духе нулевых? Вот тут, насколько я понял, один чувак из Москвы пытается исправить данную ситуацию, и у него хорошо это получается. Я даже тексты на английском готов простить, хотя всегда был противником такого, но здесь это вполне уместно. Отдельно отмечу отличный вокал - в нашей сцене за все время, что я за ней слежу, мало кто наловчился так орать.

Для скучающих по духу русского 2007го на этой неделе вышло аж две записи: альбом от группы Первый Dень Лета с вокалистом Brid Bone Севой и новая ипишка Ермака, вторая часть их дилогии "Птицы". Первый Dень Лета целиком перезаписали материал более чем десятилетней давности, поэтому вышло супер-аутентично, тотальный бласт фром зе паст и флешбэки с концертов группы Майо. Ермак делают более современную и более пафосную версию такой музыки, если уж проводить параллели с группами "той" эпохи, то это скорее группа Стигмата. На волне ностальгии опять захотелось самому поиграть в формате "верни мне мой 2007ой", я бы сделал че-то типа Мечты сбываются.

А еще Braid выпустили сборник дэмок и бисайдов периода сочинения альбома No Coast 2014 года. Фанатам наверное будет интересно. Аналогично Infant Island собрали все свои неальбомные треки за 4 года, все доходы с продаж компиляции будут пущены в фонды помощи арестованным во время протестов в Америке.

Сейчас будет про эмо, это не спам!

Если у вас есть карточка банка Тинькофф, вы наверняка не раз видели этого парня. Его зовут Дмитрий Першин, а в середине нулевых он был известен как "Дима Бист" и пел в московской эмо-группе Послезавтра.
Они выпустили всего две песни и довольно быстро развалились, но все равно успели стать относительно популярными в московской эмо-тусовке.
После этого у Биста была еще группа Monalisa, он работал виджеем на канале A1, в десятые играл с выпускником Фабрики звезд Бикбаевым в поп-рок проекте 4POST и был музыкантом у Анны Седоковой (экс-ВИА Гра). Как оказалось много снимался в качестве модели для брендов: Samsung, O'Stin, Lamoda, Ростелеком, МЕГА.
Но за всей это насыщенной карьерой он до сих пор иногда вспоминает свою эмо-молодость, играя под акустику хиточки Послезавтра.

Эмо-дайджест #10

Ну что, пошел второй десяток моих еженедельных подборок нового эмо. Если честно, сам удивлен, что каждую неделю выходит столько стоящих релизов, вот и сегодня будет много всего.

Coriky - Coriky
Вышел один самых ожидаемых релизов года. Я уже писал здесь про группу Coriky, если вкратце, то батя эмо Ян Маккей вместе со своей женой Эми Фариной взял басиста Fugazi Джо Лалли, и это наверное самое близкое к реюниону легендарной группы, на что мы можем рассчитывать. Отзвуки Fugazi и вообще старорежимного пост-хардкора здесь реально слышны в полный рост. Вообще получился очень интересный пример того, что будет, если в камерный инди-рок добавить такой музыки, особенно когда поверх узнаваемых гитарных партий Яна начинает петь Эми. В принципе, что-то подобное намечалось и в The Evens, но в с приходом Джо начало звучать намного более целостно и законченно.

Closedown - Bask in the Dancing Light
Наконец-то классное новое скримо, непохожее на Лому Приету. Мне напомнило группы Locktender и I Create, первых прямо очень сильно. Среднетемпово, грустно, с большим количеством хоровых вокалов и красивых гитарных проигрышей. Очень радуюсь, когда изредка случается находить вот таких интересных представителей жанра, напоминает тот восторг, с которым я открывал его для себя в конце нулевых.
В принципе, когда группа первым треком выкладывает на бэндкэмп кавер 'I Was the Sword' Funeral Diner, это сразу настраивает на оптимистичный лад.

Moments of Being - part of the emerging monster to whom we are attached
И еще одна хорошая скримо-запись этой недели, но совсем в другом ключе. Тут все жестко, быстро и мощно, заниженные гитары, сырая запись и осатанелый вокал, который звучит так, как будто чела очень надолго заперли в сортире, и он там сходит с ума от злости.

Ok Cool - Anomia
Милое и кайфовое инди-эмо с женским вокалом, дебютная ипишка. Напоминает Diet Cig и Orchards. Особенно охуенно звучит на контрасте сразу после предыдущей группы, проверьте, ыы.

E for Explosion - Sundowner
Ничего не знал ни про JamisonParker, ни про проект вокалиста этой группы - E for Explosion, как-то прошло мимо меня. И удивлен тому, насколько незаметно и без помпы он выпустил новую ипишку, с учетом того, что оба проекта были довольно популярными. Если бы не погуглил инфу, подумал бы, что это очередной безымянный ван-мэн проджект, каких на бэндкэмпе тонны, но уж больно хорошо все звучало. Сладенький мтвишный эмо-рок в самых лучших традициях, разве что немного лоуфайно записанный, что добавляет своей прелести. Реально хороший материал, что редкость для таких камбэков, но, чувак, почему так безамбициозно.

Carrion Moth - Natural Law
Внезапно пост-металл уан-мэн бэнд. Очень давно не слушал такую музыку. Сравнил бы с поздними Buried Inside, тоже такие слегка приэмованные гитарки, а орущий вокал чисто ISIS. Длиннющие, медитативные, грузные треки по канонам жанра - и мне внезапно очень хорошо зашло. Что вообще в нём интересного выходило за последние лет 10, подскажите, если следили?

flowervase - the most sophisticated mechanism in the entire universe
Эта ипишка напомнила мне, что мидвест вообще-то иногда бывает очень грустным, и именно в таком виде я его люблю больше всего. Тут, конечно, не самый удачный пример: откровенно слабоватый вокал, топорные тексты, вообще все слишком уж простецки, но, чёрт, как же не достает такой новой музыки.

Ultimate Frisbee - Race Me
Дуэт из Каталонии, играющий среднетемповый мажорный твинкл с текстами на английском. Ровным счетом ничем не примечательная запись, в Америке таких групп пруд пруди, но, как я обычно пишу в таких случаях, проверьте, если вы фанат жанра - сыграно все хорошо.

Long way to go - Sesja po omacku
Польский эмоциональный хардкор. Очень ностальгичное музло, в нулевые в восточной Европе было много отличных групп, играющих подобное, достаточно вспомнить польских же Coalition или литовцев Bora. Эти ребята менее жесткие и напористые по сравнению с ними, но грустные серкл-питы побегать все равно захотелось.

Ровно в этот день 15 лет назад вышел второй альбом группы Funeral for a Friend - Hours.

🔻Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил альбом Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.)
Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине и посреди оживленной пешеходной улицы.

🔻Обложки двух изданий альбома (обычного и special), синглов Monsters и Streetcar, а также клипа на последнюю связаны единым концептом и отражают главную тему альбома - взросления и сопутствующих ему проблем.

🔻Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле".
В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить.

🔻Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти всех людей, которых мне так сильно не хватает".

Клип на нее лично для меня стал одним из самых запоминающихся видео всей этой эпохи.

🔻Текст песни Hospitality был написан после того как Мэтт попал в больницу, заразившись инфекционным мононуклеозом, и чуть не умер из-за него.

🔻Песня History и клип на нее посвящены восстаниям шахтеров из родного для группы города Уэльса и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, потому что "mine" в английском - это еще и "шахта, месторождение".

Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им неповреждённые пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста.

🔻В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) помимо прочего вошли дэмо-версии шести песен с альбома. All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука. В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии.

🔻 Пять лет назад к десятилетнему юбилею альбома вышла DVD Live at Islington Academy с выступлением группы в Лондоне, на котором они исполнили Hours от начала до конца. На стримингах доступна аудиоверсия DVD.

🔻 На момент распада группы в 2016м году из состава, записывавшего альбом, в ней остались только вокалист Мэтт и гитарист Крис Кумбс-Робертс.

А еще с треком Roses for the Dead связана история одного из самых беззастенчивых плагиатов в российской чёлочной сцене.
У московской группы Линия была песня под названием "Прощай, прощай", и вы сразу же узнаете вступительный рифф.

Было смешно, когда они разогревали FFAF на их концерте в 2007м году в тогдашнем Б1 (сейчас ГлавClub). Линия не постеснялись сыграть эту песню, а Мэтт, видимо изрядно орнув с этого, передал им привет перед исполнением Роз.

https://www.youtube.com/watch?v=JZU6Mi365WQ

Эмо-дайджест #11

Every Scar Has a Story - Every Scar Has a Story
С первых минут, еще ничего не зная про группу, подумал, что всё очень уж круто звучит, ну и оно неудивительно, потому что оказалось, что это новый проект двух важных для американской эмо и хардкор сцены чуваков - гитариста You & I Тома Шлаттера и вокалиста The 108 и Ressurection Роба Фиша. Люблю, когда эмо-бати вот так трясут стариной, потому что чаще всего получается очень мощно и убедительно, и эта запись максимальное тому подтверждение. Не зная кто играет, подумал бы, что это какой-нибудь молодняк, вдохновлявшийся 90ми, и для такой группы это лучший расклад, когда получилось соблюсти баланс между современным звучанием и ностальгией.
Отдельно отмечу вокал Роба - максимально отчаянный, сырой мужицкий ор, как я люблю.

Stutterer - The Olive Branch
Аарон Уэйс из mewithoutYou задал характерную, полураспевную манеру споукенворда, которую с тех пор косплеили огромное количество групп, первыми из которых на моей памяти были La Dispute. Stutterer без стеснения заявляют, что вдохновлялись и теми, и другими, но, при этом, надо сказать, не звучат совсем уж калькой ни в плане вокала, ни в плане музыки. Неплохая запись, но хитов, к сожалению, не завезли.

Years Passing - Lugeo
Хеннинг Рунольф (Suis La Lune, Sore Eyelids) выкатил сборник из 19ти каверов на самые разнообразные группы: от эмо 90х до группы Placebo и обожаемых мною Mew. Раньше Years Passing был его эмбиент-проектом, в котором Хеннинг использовал только гитару и множество примочек, но эти записи по звуку ближе к шугейзу Sore Eyelids, только намного более лоуфайные, видимо, такая была задумка. Не успел послушать всё, но кавер на Still Life шикарный, а вот на Mew сильно проигрывает оригиналу, но захотелось переслушать одну их любимых групп, что тоже хорошо.

You Take The Bus When You're Dead - Hum / Haw
Уже распавшаяся канадская группа "Поедешь на автобусе, когда помрешь" посмертно выложила три ранее невыпускавшиеся песни. Довольно инфантильное, но в принципе милое среднетемповое скримцо с пиликающими пост-рок гитарками - так много играли в нулевые и у нас в начале десятых, а потом как-то резко перестали. Отдельно добавлю условных баллов за чистый вокал и кристаллизованную атмосферу юношеского отчаяния.
Бывшие участники сейчас играют эмо-панк в Still There.

Crash Material - EP
В 90е несколько групп из американской эмо-тусовки заигрывали со звуком Sonic Youth и шугейзом, и вот сейчас что-то подобное делают это трио из Австралии. Получилось настолько аутентично, что я несколько раз проверял, не перевыпущенная ли это запись тех времен, но нет, ипи этого года. Не совсем моя музыка, но звучит интересно и неповседневно.

tigershark - From the Depths of the Deep Blue Sea
Пост-хардкор в духе групп 90х типа Quicksand и Far, то есть таких, из которых потом выросла половина молл эмо нулевых. Аутентично, но абсолютно без какой-либо индивидуальности, если конечно не считать за нее кривые барабаны.

Celebration Guns - On Aging Gracelessly
Группа, демонстрирующая, что твинкл можно играть небально и с затеей. На типичные пиликающие партии навешено много эффектов, добавлены всякие электронные запердухи и классные вокальные гармонии. Напомнило мне группу Minus the Bear и золотой период This Town Needs Guns с предыдущим вокалистом.
А еще у них есть трек под названием "old man yells at cloud" - оч люблю этот мем!

Толком не успел послушать новый альбом Owen, но по первому впечатлению там все примерно так же как на предыдущих - нежный полуакустический рок для тех, кому не хватает альбомов American Football. Интересно, что аж в двух песнях есть фиты с вокалисткой Now, Now - группы, начинавшей с инди-эмо, а сейчас заигравшей откровенный поп, который мне при этом очень нравится.
Ну и не знаю, как сейчас можно что-то загадывать на почти год вперед, но давайте попробуем встретиться на концертах в апреле)

В этот день 20 лет назад вышел альбом группы Cursive – Domestica. Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для группы.

В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они носят имена Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes - Cassadaga.

До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся. История этих отношений стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицал полную автобиографичность истории. Так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала.

Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, и он понимает, что потерял всякое желание ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)».