Портфолио гаффера (ч. 1/3: шоурил гаффера)
Иногда прилетают запросы, которые сопровождаются просьбой прикрепить шоурил. Каждый раз у меня это вызывает ощущение легкого кринжа... Почему?
Потому что такой запрос говорит о том, что заказчик с вероятностью 99% не понимает механику работы операторского департамента, из чего автоматически следует, что диалог предстоит очень трудный. Все равно не понятно? Давайте разбираться...
Чаще всего такие запросы приходят от продюсеров небольших продакшенов, которые только-только переходят на более крупные проекты, когда опер (или опер с помощником) уже не может в одного (двоих) ставить и камеру, и свет. Логика понятна: они ищут специалиста, которого раньше никогда не искали, поэтому делают это привычными методами.
Как вы понимаете, ошибка состоит в том, что гаффер не принимает решения какой в кадре будет свет.
Конечная ответственность за визуальную составляющую кадра полностью лежит на операторе-постановщике. Гаффер - лишь его руки и немного глаза. Само собой, любой проект - это тандем. Толковый гаффер может многое предложить, многое подметить и от многого предостеречь... Но финальное решение принимает именно оператор-постановщик. Получается шоурил гаффера - это шоурил операторов-постановщиков, с которыми он работал...
Если не шоурил, то как же тогда выглядит портфолио гаффера?
Перед тем, как я выпущу вторую часть моих размышлений на эту тему, напишите в комментариях как бы вы ответили на этот вопрос. Мне будет очень интересно почитать ваше мненине!🧐
#osv #gaf #dop #prod #art
Иногда прилетают запросы, которые сопровождаются просьбой прикрепить шоурил. Каждый раз у меня это вызывает ощущение легкого кринжа... Почему?
Потому что такой запрос говорит о том, что заказчик с вероятностью 99% не понимает механику работы операторского департамента, из чего автоматически следует, что диалог предстоит очень трудный. Все равно не понятно? Давайте разбираться...
Чаще всего такие запросы приходят от продюсеров небольших продакшенов, которые только-только переходят на более крупные проекты, когда опер (или опер с помощником) уже не может в одного (двоих) ставить и камеру, и свет. Логика понятна: они ищут специалиста, которого раньше никогда не искали, поэтому делают это привычными методами.
Как вы понимаете, ошибка состоит в том, что гаффер не принимает решения какой в кадре будет свет.
Конечная ответственность за визуальную составляющую кадра полностью лежит на операторе-постановщике. Гаффер - лишь его руки и немного глаза. Само собой, любой проект - это тандем. Толковый гаффер может многое предложить, многое подметить и от многого предостеречь... Но финальное решение принимает именно оператор-постановщик. Получается шоурил гаффера - это шоурил операторов-постановщиков, с которыми он работал...
Если не шоурил, то как же тогда выглядит портфолио гаффера?
Перед тем, как я выпущу вторую часть моих размышлений на эту тему, напишите в комментариях как бы вы ответили на этот вопрос. Мне будет очень интересно почитать ваше мненине!
#osv #gaf #dop #prod #art
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15👍3
Портфолио гаффера (ч. 2/3: репутация)
Было интересно почитать ваше мнение в комментариях под прошлым постом!
Оно почти полностью совпало с моим, ведь если обобщить все сказанное одним словом, то портфолио гаффера - это его репутация.
Репутация в ренталах: как человек обращается с арендуемой техникой, его пунктуальность, умение решать проблемные ситуации.
Репутация в глазах операторов: комфортно ли с ним работать, уровень его технических знаний и творческого видения.
Репутация в глазах продюсеров: насколько ответственно он относится к своим обязательствам, не создает ли проблем на площадке, способен ли вести диалог и договариваться.
Репутация среди своих: заботится ли он о своих светиках, уважает ли труд других гафферов.
Репутация в соседних департаментах: можно ли обратиться к нему за непрофильной помощью или личной просьбой, уважает ли труд работников других департаментов, умеет ли уживаться с коллегами по площадке.
Ну и, конечно, профильная репутация: масштабы и количество закрытых проектов. Бригадой какого размера он может руководить? Насколько сложный сетап он способен реализовать? Есть ли у него доступ к достаточному объему качественной техники (читай налаженный контакт с ренталами)?
В этом смысле портфолио гаффера - это успешно закрытые проекты и (ВНЕЗАПНО!) бэки со съемок.
#osv #gaf #dop #prod #art
Было интересно почитать ваше мнение в комментариях под прошлым постом!
Оно почти полностью совпало с моим, ведь если обобщить все сказанное одним словом, то портфолио гаффера - это его репутация.
Репутация в ренталах: как человек обращается с арендуемой техникой, его пунктуальность, умение решать проблемные ситуации.
Репутация в глазах операторов: комфортно ли с ним работать, уровень его технических знаний и творческого видения.
Репутация в глазах продюсеров: насколько ответственно он относится к своим обязательствам, не создает ли проблем на площадке, способен ли вести диалог и договариваться.
Репутация среди своих: заботится ли он о своих светиках, уважает ли труд других гафферов.
Репутация в соседних департаментах: можно ли обратиться к нему за непрофильной помощью или личной просьбой, уважает ли труд работников других департаментов, умеет ли уживаться с коллегами по площадке.
Ну и, конечно, профильная репутация: масштабы и количество закрытых проектов. Бригадой какого размера он может руководить? Насколько сложный сетап он способен реализовать? Есть ли у него доступ к достаточному объему качественной техники (читай налаженный контакт с ренталами)?
В этом смысле портфолио гаффера - это успешно закрытые проекты и (ВНЕЗАПНО!) бэки со съемок.
#osv #gaf #dop #prod #art
🔥11👍5
Портфолио гаффера (ч. 3/3: Резюме)
Тебя будут хотеть, если у тебя отличная репутация и тебя знает достаточное количество людей из индустрии.
Ну а самые сообразительные уже сами нашли ответ на вопрос "почему он, а не я?". Потому что:
- с ним комфортно находиться на одной площадке и легко вести диалог, а ты чванливо перемещаешь в пространстве свое императорское тело и надменно грубишь окружающим (особенно тем, кто ниже тебя по статусу);
- он пунктуально относится к своим обязательствам, а ты опаздываешь на смены, регулярно сдаешь поломанную технику и раздаешь гонорары светикам через пару месяцев после того, как продюсеры рассчитались с тобой;
- он грамотен (в рамках своего ремесла) и постоянно развивает чувство вкуса, а ты не понимаешь, чего от тебя хочет оператор, когда говорит "давай сделаем более контрастно", что делать, если требуется поднять экспозицию на 1 стоп диафрагмы, а накамерный свет для любого портрета - ваще топчик;
- он вывозит тяжелые проекты и рабочие нагрузки, а ты лучше лишний денек поваляешься дома, чем выскочишь на халтуру;
- он любит свою работу и старается сделать лучшее, на что способен (в условиях конкретного проекта), а ты руководствуешься принципами "и так сойдет!" и "зачем напрягаться больше, если заплатят столько же?".
Think about it.
#osv #gaf #dop #prod #art
Тебя будут хотеть, если у тебя отличная репутация и тебя знает достаточное количество людей из индустрии.
Ну а самые сообразительные уже сами нашли ответ на вопрос "почему он, а не я?". Потому что:
- с ним комфортно находиться на одной площадке и легко вести диалог, а ты чванливо перемещаешь в пространстве свое императорское тело и надменно грубишь окружающим (особенно тем, кто ниже тебя по статусу);
- он пунктуально относится к своим обязательствам, а ты опаздываешь на смены, регулярно сдаешь поломанную технику и раздаешь гонорары светикам через пару месяцев после того, как продюсеры рассчитались с тобой;
- он грамотен (в рамках своего ремесла) и постоянно развивает чувство вкуса, а ты не понимаешь, чего от тебя хочет оператор, когда говорит "давай сделаем более контрастно", что делать, если требуется поднять экспозицию на 1 стоп диафрагмы, а накамерный свет для любого портрета - ваще топчик;
- он вывозит тяжелые проекты и рабочие нагрузки, а ты лучше лишний денек поваляешься дома, чем выскочишь на халтуру;
- он любит свою работу и старается сделать лучшее, на что способен (в условиях конкретного проекта), а ты руководствуешься принципами "и так сойдет!" и "зачем напрягаться больше, если заплатят столько же?".
Think about it.
#osv #gaf #dop #prod #art
👍10🔥7⚡4
Почему общий план - это дорого?
Потому что чем общее план, тем дальше потребуется разносить осветительные приборы.
Из этого есть четыре отягчающих бюджет следствия:
1. Приборы должны быть мощнее.
На среднем или (тем более) на крупном плане мы можем поставить небольшой маломощный прибор, и его будет вполне достаточно. На общем же плане расстояние от прибора до объекта увеличится, следовательно, чтобы добиться правильной экспозиции (или требуемого контраста), нам нужно увеличить мощность источника света.
Ниже немного технодроства и математики (гуманитарии, будьте осторожны, или просто переходите к п.2).
Напомню, что для точечного (нелинзованного) источника света (например, для обычной лампочки) действует закон обратных квадратов. Т.е. сила его света снижается обратно пропорционально квадрату расстояния.
Если совсем просто, то отодвигая прибор от объекта в два раза дальше вы теряете в 4 раза больше света. В три раза дальше - света становится в 9 раз меньше, и т.д.
Значит, если на крупняке источник света стоял в 1 м от объекта, а на общем он вынужден быть в 5 м, то вам нужен прибор в 25 раз мощнее.
Конечно, в реальной жизни все не так линейно... В наше время уже давно никто не пользуется лампочками в кино. Большинство приборов имеют далеко не точечную форму, оснащены линзой, рефлектором и рассеивателем, т.е. на них не работает закон обратных квадратов... Но суть от этого не меняется: чем прибор дальше от объекта, тем мощнее он должен быть.
2. Чтобы эти более мощные и (как следствие) более тяжелые приборы светили туда, куда надо, их требуется расположить в пространстве за кадром правильным образом. Зачастую не самым тривиальным способом. Для этого нужны громоздкие инженерные решения: фермы, тяжелые штативы, выносы (они же "бумы") и т.п.
3. Чтобы все это зажглось и заработало, само собой, потребуется больше электроэнергии.
Если съемка проходит не в специализированном павильоне, то это может стать вполне ощутимой проблемой, требующей дорогостоящего решения. Как вариант - установка отдельного генератора. Либо переделывание схемы света под диодные приборы, которые имеют более низкое энергопотребление. Но и тут есть свои нюансы: они стоят дороже HMI света, и (по состоянию на начало 2023 года) имеют довольно низкие пределы светоодачи (по сравнению с теми же HMI).
4. Наконец, чтобы транспортировать и обслуживать все это добро, очевидно потребуется большее количество осветителей и светобаза большего размера.
А погрузка/разгрузка, монтаж/натройка/демонтаж, перестановки потребуют больше времени, которое также необходимо заложить в тайминг смены.
#osv #dop #prod #art
Потому что чем общее план, тем дальше потребуется разносить осветительные приборы.
Из этого есть четыре отягчающих бюджет следствия:
1. Приборы должны быть мощнее.
На среднем или (тем более) на крупном плане мы можем поставить небольшой маломощный прибор, и его будет вполне достаточно. На общем же плане расстояние от прибора до объекта увеличится, следовательно, чтобы добиться правильной экспозиции (или требуемого контраста), нам нужно увеличить мощность источника света.
Ниже немного технодроства и математики (гуманитарии, будьте осторожны, или просто переходите к п.2).
Напомню, что для точечного (нелинзованного) источника света (например, для обычной лампочки) действует закон обратных квадратов. Т.е. сила его света снижается обратно пропорционально квадрату расстояния.
Если совсем просто, то отодвигая прибор от объекта в два раза дальше вы теряете в 4 раза больше света. В три раза дальше - света становится в 9 раз меньше, и т.д.
Значит, если на крупняке источник света стоял в 1 м от объекта, а на общем он вынужден быть в 5 м, то вам нужен прибор в 25 раз мощнее.
Конечно, в реальной жизни все не так линейно... В наше время уже давно никто не пользуется лампочками в кино. Большинство приборов имеют далеко не точечную форму, оснащены линзой, рефлектором и рассеивателем, т.е. на них не работает закон обратных квадратов... Но суть от этого не меняется: чем прибор дальше от объекта, тем мощнее он должен быть.
2. Чтобы эти более мощные и (как следствие) более тяжелые приборы светили туда, куда надо, их требуется расположить в пространстве за кадром правильным образом. Зачастую не самым тривиальным способом. Для этого нужны громоздкие инженерные решения: фермы, тяжелые штативы, выносы (они же "бумы") и т.п.
3. Чтобы все это зажглось и заработало, само собой, потребуется больше электроэнергии.
Если съемка проходит не в специализированном павильоне, то это может стать вполне ощутимой проблемой, требующей дорогостоящего решения. Как вариант - установка отдельного генератора. Либо переделывание схемы света под диодные приборы, которые имеют более низкое энергопотребление. Но и тут есть свои нюансы: они стоят дороже HMI света, и (по состоянию на начало 2023 года) имеют довольно низкие пределы светоодачи (по сравнению с теми же HMI).
4. Наконец, чтобы транспортировать и обслуживать все это добро, очевидно потребуется большее количество осветителей и светобаза большего размера.
А погрузка/разгрузка, монтаж/натройка/демонтаж, перестановки потребуют больше времени, которое также необходимо заложить в тайминг смены.
#osv #dop #prod #art
🔥15👍11🕊2
Начинающий осветитель vs опытный осветитель
Большинство осветителей проходят за свою карьеру определенную эволюцию.
Когда осветеныш только начинает работу в кино, ему все интересно.
Он мотивирован, бегает по площадке, смотрит на все широко открытыми глазами, доебывает всех вопросами и неуместной инициативой...
Со временем светик становится спокойнее.
Он уже знает что к чему, хорошо интегрирован в систему, умеет экономить силы, чтобы легче вывозить долгие проекты.
Он уже привык к определенному объему получаемых гонораров, к стандартам быта на съемочной площадке, к уровню профессионализма своих коллег...
А еще он привыкает к отношению других департаментов к светоцеху.
Именно в этот период у некоторых осветителей (далеко не у всех, конечно, а лишь у особей со слабо развитой волей и гипертрофированным ЧСВ) начинает зарождаться некое чувство своей особенности.
Опытный осветитель - уже в достаточной мере похуист.
Его мало заботят вопросы "что и где мы снимаем?", "а что дальше?" и т.п. Он ждет команды гаффера и выполняет ее без лишних вопросов.
Надо растянуть двухсотметровую линию по пояс в сугробе? Просто покажи точку, где будет стоять прибор.
Достать лес шестиметровых?
Легко. Принимай штативы с лопаты.
Натянуть две 20е рамы? Где там у нас трубы...
Поднять технику на этаж? Бля, опять день ног.
Далее некоторые светики начинают все чаще гафферить, и все реже выходить на смены осветителем.
А некоторые остаются бестбоями, или даже продолжают работать осветителями до окончания своего срока годности.
Где-то здесь у вышеописанной группы особей окончательно портится характер, и общение с ними становится откровенно тяжелым.
Мораль сей басни: не подхватывай плохие манеры у опытных осветителей, но перенимай их опыт.
Пока ты начинающий, твой энтузиазм и способность подорваться по первой команде - твой козырь. За это тебе будут прощать неопытность и пробелы в знаниях. И даже, возможно, на предстоящий проект вместо опытного, но зажравшегося светика, выберут именно тебя, потому что с тобой проще и душевнее.
#osv #adv
Большинство осветителей проходят за свою карьеру определенную эволюцию.
Когда осветеныш только начинает работу в кино, ему все интересно.
Он мотивирован, бегает по площадке, смотрит на все широко открытыми глазами, доебывает всех вопросами и неуместной инициативой...
Со временем светик становится спокойнее.
Он уже знает что к чему, хорошо интегрирован в систему, умеет экономить силы, чтобы легче вывозить долгие проекты.
Он уже привык к определенному объему получаемых гонораров, к стандартам быта на съемочной площадке, к уровню профессионализма своих коллег...
А еще он привыкает к отношению других департаментов к светоцеху.
Именно в этот период у некоторых осветителей (далеко не у всех, конечно, а лишь у особей со слабо развитой волей и гипертрофированным ЧСВ) начинает зарождаться некое чувство своей особенности.
Опытный осветитель - уже в достаточной мере похуист.
Его мало заботят вопросы "что и где мы снимаем?", "а что дальше?" и т.п. Он ждет команды гаффера и выполняет ее без лишних вопросов.
Надо растянуть двухсотметровую линию по пояс в сугробе? Просто покажи точку, где будет стоять прибор.
Достать лес шестиметровых?
Легко. Принимай штативы с лопаты.
Натянуть две 20е рамы? Где там у нас трубы...
Поднять технику на этаж? Бля, опять день ног.
Далее некоторые светики начинают все чаще гафферить, и все реже выходить на смены осветителем.
А некоторые остаются бестбоями, или даже продолжают работать осветителями до окончания своего срока годности.
Где-то здесь у вышеописанной группы особей окончательно портится характер, и общение с ними становится откровенно тяжелым.
Мораль сей басни: не подхватывай плохие манеры у опытных осветителей, но перенимай их опыт.
Пока ты начинающий, твой энтузиазм и способность подорваться по первой команде - твой козырь. За это тебе будут прощать неопытность и пробелы в знаниях. И даже, возможно, на предстоящий проект вместо опытного, но зажравшегося светика, выберут именно тебя, потому что с тобой проще и душевнее.
#osv #adv
❤🔥18👍5❤3🔥2💯1
На каком языке общаются гаффер и оператор-постановщик?
§1: вступление
Мы живем в удивительные и интересные времена: никогда ранее съемочная техника не была настолько доступна широкой публике (и со временем будет становиться еще доступнее).
С одной стороны, любой может взять в руки камеру и начать снимать. С другой стороны, любой может взять световой прибор и начать ставить свет. Наличие профильного образования перестало иметь значение...
Кто-то говорит, что это плохо, потому что такое положение дел порождает большое количество профанов на ответственных должностях, а следовательно низкое качество конечного продукта...
Кто-то говорит, что это хорошо, потому что у большего количества людей есть шанс проявить себя и раскрыть свой талант...
И те, и другие по своему правы. Но нас интересует прикладная сторона вопроса: как этим двум "специалистам" вести между собой профессиональный диалог?
Крайне важно заниматься непрерывным самообразованием. На этом канале я не планирую обсуждать элементарные понятия, наподобие экспозиции, ISO и тп. Работать в техгруппе без понимания этих вещей просто неприлично.
Если кому-то это необходимо, то я могу отдельно составить список базовых понятий, которые необходимо узнать, чтобы на площадке не выглядеть юродивым.
В этом цикле постов я бы хотел рассказать про более осознанные вещи. Про некий язык, на котором общаются оператор-постановщик и гаффер.
#osv #dop #art
§1: вступление
Мы живем в удивительные и интересные времена: никогда ранее съемочная техника не была настолько доступна широкой публике (и со временем будет становиться еще доступнее).
С одной стороны, любой может взять в руки камеру и начать снимать. С другой стороны, любой может взять световой прибор и начать ставить свет. Наличие профильного образования перестало иметь значение...
Кто-то говорит, что это плохо, потому что такое положение дел порождает большое количество профанов на ответственных должностях, а следовательно низкое качество конечного продукта...
Кто-то говорит, что это хорошо, потому что у большего количества людей есть шанс проявить себя и раскрыть свой талант...
И те, и другие по своему правы. Но нас интересует прикладная сторона вопроса: как этим двум "специалистам" вести между собой профессиональный диалог?
Крайне важно заниматься непрерывным самообразованием. На этом канале я не планирую обсуждать элементарные понятия, наподобие экспозиции, ISO и тп. Работать в техгруппе без понимания этих вещей просто неприлично.
Если кому-то это необходимо, то я могу отдельно составить список базовых понятий, которые необходимо узнать, чтобы на площадке не выглядеть юродивым.
В этом цикле постов я бы хотел рассказать про более осознанные вещи. Про некий язык, на котором общаются оператор-постановщик и гаффер.
#osv #dop #art
🔥17👍5✍4❤2🌭2
На каком языке общаются гаффер и оператор-постановщик?
§2: светотеневой рисунок
Первая и основная задача во вздаимодействии оператора и гаффера - создание подходящего для снимаемой сцены светотеневого рисунка. Это и есть их основной инструмент для создания объема изображения и решения части драматургических задач.
Светотеневой рисунок создается при помощи как световых приборов, так и негативного заполнения (негатива). Количественное соотношение между темными и светлыми областями кадра обуславливает контраст изображения.
Например, если светлая сторона изображаемого объекта освещена на 2 стопа ярче, чем теневая, то можно говорить о контрастности 1 к 4 (потому что разница в 1 стоп диафрагмы означает двукратную разницу в освещенности).
Если в кадре преобладают светлые области (или даже кадр пересвечен), то такое решение называют высокий ключ. Если же кадр темный, в нем преобладают глубокие тени и малая освещенность объекта действия, то такое решение называют низким ключом.
Если граница между светлыми областями и тенью резкая, то рисунок называют жестким. Если же переход между ними плавный, виден протяженный градиент полутеней, то тогда это мягкий рисунок.
#osv #dop #art
§2: светотеневой рисунок
Первая и основная задача во вздаимодействии оператора и гаффера - создание подходящего для снимаемой сцены светотеневого рисунка. Это и есть их основной инструмент для создания объема изображения и решения части драматургических задач.
Светотеневой рисунок создается при помощи как световых приборов, так и негативного заполнения (негатива). Количественное соотношение между темными и светлыми областями кадра обуславливает контраст изображения.
Например, если светлая сторона изображаемого объекта освещена на 2 стопа ярче, чем теневая, то можно говорить о контрастности 1 к 4 (потому что разница в 1 стоп диафрагмы означает двукратную разницу в освещенности).
Если в кадре преобладают светлые области (или даже кадр пересвечен), то такое решение называют высокий ключ. Если же кадр темный, в нем преобладают глубокие тени и малая освещенность объекта действия, то такое решение называют низким ключом.
Если граница между светлыми областями и тенью резкая, то рисунок называют жестким. Если же переход между ними плавный, виден протяженный градиент полутеней, то тогда это мягкий рисунок.
#osv #dop #art
👍10🔥4😍3✍2❤1🍾1👨💻1
На каком языке общаются гаффер и оператор-постановщик?
§3: гаффер, бригадир или художник по свету?
Один французский гаффер (inst sidneybaucheron), отвечая на вопрос "Что для тебя самое тяжелое в работе гаффером?" ответил примерно следующее: самое тяжелое, это когда твои предпочтения по свету не совпадают с предпочтениями оператора-постановщика.
Во мне эта мысль вызывает глубокий отклик.
Да простят меня операторы, но иногда я злобно шучу, что они делятся на два типа: первые не умеют ставить свет, а вторые думают, что умеют.
Конечно, это всего лишь шутка, но как известно в каждой шутке есть лишь доля шутки...😄
Ну а если серьезно, на мой взгляд существует две крайности. Иногда оператор-постановщик сразу знает, какой рисунок ему нужен и каким образом его можно добиться. В этом случае гаффер выполняет функции скорее просто бригадира осветителей.
А иногда бывает так, что оператор делегирует гафферу ощутимую часть решений по свету. И вот здесь появляется широкое поле для творчества!
Само собой, это лишь крайние точки, между которыми бесконечность полутонов.
В этом смысле гафферов также можно разделить на тех, кому комфортно выполнять скорее просто исполнительно-руководящие функции, и на тех, кто может решать творческие задачи. На мой взгляд именно это делает конкретного гаффера намного ценнее и уникальнее. Именно такого гаффера можно назвать художником по свету.
#osv #dop #art
§3: гаффер, бригадир или художник по свету?
Один французский гаффер (inst sidneybaucheron), отвечая на вопрос "Что для тебя самое тяжелое в работе гаффером?" ответил примерно следующее: самое тяжелое, это когда твои предпочтения по свету не совпадают с предпочтениями оператора-постановщика.
Во мне эта мысль вызывает глубокий отклик.
Да простят меня операторы, но иногда я злобно шучу, что они делятся на два типа: первые не умеют ставить свет, а вторые думают, что умеют.
Конечно, это всего лишь шутка, но как известно в каждой шутке есть лишь доля шутки...
Ну а если серьезно, на мой взгляд существует две крайности. Иногда оператор-постановщик сразу знает, какой рисунок ему нужен и каким образом его можно добиться. В этом случае гаффер выполняет функции скорее просто бригадира осветителей.
А иногда бывает так, что оператор делегирует гафферу ощутимую часть решений по свету. И вот здесь появляется широкое поле для творчества!
Само собой, это лишь крайние точки, между которыми бесконечность полутонов.
В этом смысле гафферов также можно разделить на тех, кому комфортно выполнять скорее просто исполнительно-руководящие функции, и на тех, кто может решать творческие задачи. На мой взгляд именно это делает конкретного гаффера намного ценнее и уникальнее. Именно такого гаффера можно назвать художником по свету.
#osv #dop #art
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10🕊4❤🔥2👏2🔥1🌚1
Добрейший денечек!
Я не пропал без вести, не помер, не уехал на Донбасс и не забил на канал.
Просто рабочая занятость последних месяцев не оставляет места креативному мышлению...)
Очень постараюсь в ближайшее время выложить пост проCRI, TLCI, SSI и TM30-15 , но точных сроков пока обещать не могу. Ожидайте! 😄
#news
Я не пропал без вести, не помер, не уехал на Донбасс и не забил на канал.
Просто рабочая занятость последних месяцев не оставляет места креативному мышлению...)
Очень постараюсь в ближайшее время выложить пост про
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👌8🔥4⚡2👨💻2❤1🌭1
Сравнение Infinibar и Astera Titan
Сегодня случились под рукой новые палки Aputure Infinibar. Решили оперативно сравнить их световой поток с Астерами и Амаранами (Т4С).
Результаты:
Astera Titan
На дисплее 3200К. По факту: ~3030К, ~560лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5100К, ~640лк
На дисплее 6500К. По факту: ~5800К, ~620лк
Amaran T4C
На дисплее 3200К. По факту: ~3140К, ~620лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5350К, ~670лк
На дисплее 6500К. По факту: ~6320К, ~700лк
Aputure Infinibar PB12
На дисплее 3200К. По факту: ~3190К, ~480лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5450К, ~530лк
На дисплее 6500К. По факту: ~6320К, ~540лк
Тест быстрый, без выборки по разным экземплярам: просто взяли с полки по 1 прибору. На всех палках выставлен максимальный рантайм. Расстояние замера - 1 м.
Выводы:
1. Астера слишком пиздит по цветовой температуре.😔 Прибор, конечно, довольно старый... А может конкретно этот экземпляр уже довольно замученный.... Но все равно ожидал большего. Надо будет потом копнуть в этом направлении поглубже и провести дополнительные тесты.
2. Т4С отдает на 10-15% больше света. Вероятно, у них более прозрачный рассеиватель. А может, опять-таки эти палки более свежие.
3. Инфинибар приятно точно передает цветовую температуру, но сильно проигрывает по светоотдаче. Впрочем, и задуманы они были скорее всего не для заливки белым светом, а для других задач.
А еще Aputure обновили Sidus Link под Инфинибары. Сделали очень приятную, визуально интуитивно понятную систему связывания палок в геометрические системы. Проще и толерантнее к пользователю, чем у Астер, хотя и функционал победнее. В общем и целом - молодцы! Верной дорогой идут.👍
#osv #gaf #dop #lux
Сегодня случились под рукой новые палки Aputure Infinibar. Решили оперативно сравнить их световой поток с Астерами и Амаранами (Т4С).
Результаты:
Astera Titan
На дисплее 3200К. По факту: ~3030К, ~560лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5100К, ~640лк
На дисплее 6500К. По факту: ~5800К, ~620лк
Amaran T4C
На дисплее 3200К. По факту: ~3140К, ~620лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5350К, ~670лк
На дисплее 6500К. По факту: ~6320К, ~700лк
Aputure Infinibar PB12
На дисплее 3200К. По факту: ~3190К, ~480лк
На дисплее 5600К. По факту: ~5450К, ~530лк
На дисплее 6500К. По факту: ~6320К, ~540лк
Тест быстрый, без выборки по разным экземплярам: просто взяли с полки по 1 прибору. На всех палках выставлен максимальный рантайм. Расстояние замера - 1 м.
Выводы:
1. Астера слишком пиздит по цветовой температуре.
2. Т4С отдает на 10-15% больше света. Вероятно, у них более прозрачный рассеиватель. А может, опять-таки эти палки более свежие.
3. Инфинибар приятно точно передает цветовую температуру, но сильно проигрывает по светоотдаче. Впрочем, и задуманы они были скорее всего не для заливки белым светом, а для других задач.
А еще Aputure обновили Sidus Link под Инфинибары. Сделали очень приятную, визуально интуитивно понятную систему связывания палок в геометрические системы. Проще и толерантнее к пользователю, чем у Астер, хотя и функционал победнее. В общем и целом - молодцы! Верной дорогой идут.
#osv #gaf #dop #lux
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡21👍3
Качество света
Даже такая, казалось бы, незыблимая величина как солнечный свет в разных частях планеты и в разное время суток сильно разнится. Что уж говорить про свет, испускаемый разными осветительными приборами, разного принципа действия и разного качества... В 60-х, когда начался расцвет флуорисцентого и HMI света, вопрос его приведения к общему знаменателю встал ребром.
Первой попыткой стандартизации качества света стала система CRI (colour rendering index). Она основывалась на том, что основным приемником света является глаз человека и оценивала способность источника верно воспроизводить 8 эталонных цветов. Однако с развитием светодиодных осветительных приборов, быстро стало понятно, что эта система работает недостаточно эффективно...
Во-первых, оказалось преступно мало корректно воспроизводить лишь 8 цветов - требуется также верно отображать тона и насыщенность. Особенно критично для человека это ощущается в области передачи спектра тонов человеческой кожи.
Во-вторых, производители диодов имеют возможность намешать люминофор таким образом, что CRI на выходе вроде как вполне приличный, а по факту свет - полное барахло.
Добавление 9го эталонного цвета, а в дальнейшем и еще 8 дополнительных цветов, кардинально не решало проблему...
В эпоху расцвета телевещания на смену CRI пришла система TLCI (Television Lighting Consistency Index), которая в целом достаточно актуальна и по сей день. У нее 2 ключевых отличия от системы CRI:
1. в нее были включены дополнительные эталонные цвета и оттенки, включая оттенки кожи (в сумме 24 эталонных цвета);
2. основа этой системы подразумевает, что чувствительным элементом выступает матрица "усредненной" телекамеры, а не глаз человека.
Однако для нашего с вами ремесла она оказалась также не достаточно эффективна, потому что матрицы камер сильно отличаются друг от друга, и нет возможности создать какой-то среднестатистический эталон.
Чтобы удовлетворить потребности кинематографистов, были попытки разработать другие системы оценки качества света. Например, система SSI (Spectral Similarity Index). Суть ее работы заключается в том, что она напрямую сравнивает спектр света, испускаемого осветительным прибором, с эталонным спектром. Без всяких там глаз и матриц. Далее с помощью определенных алгоритмов она усредняет этот анализ и сводит его к единому значению от 1 до 100. Проблема этой системы заключается в том, что она хорошо работает только с приборами с высоким SSI. Если же SSI так себе, то у вас нет понимания в каком направлении корректировать спектр этого кривого светового прибора....
На сегодняшний день самой актуальной системой является TM-30-18.
Во-первых, она сравнивает источник света аж с 99 эталонными цветами.
Во-вторых, она дополнительно сравнивает насыщенность и оттенки цветов.
В-третьих, она использует в своей работе самые современные цветовые пространства.
В общем, давайте уже говоря о качестве источника света перестанем употреблять это ваше устаревшее "CRI".🧐
#osv #gaf #dop #art
Даже такая, казалось бы, незыблимая величина как солнечный свет в разных частях планеты и в разное время суток сильно разнится. Что уж говорить про свет, испускаемый разными осветительными приборами, разного принципа действия и разного качества... В 60-х, когда начался расцвет флуорисцентого и HMI света, вопрос его приведения к общему знаменателю встал ребром.
Первой попыткой стандартизации качества света стала система CRI (colour rendering index). Она основывалась на том, что основным приемником света является глаз человека и оценивала способность источника верно воспроизводить 8 эталонных цветов. Однако с развитием светодиодных осветительных приборов, быстро стало понятно, что эта система работает недостаточно эффективно...
Во-первых, оказалось преступно мало корректно воспроизводить лишь 8 цветов - требуется также верно отображать тона и насыщенность. Особенно критично для человека это ощущается в области передачи спектра тонов человеческой кожи.
Во-вторых, производители диодов имеют возможность намешать люминофор таким образом, что CRI на выходе вроде как вполне приличный, а по факту свет - полное барахло.
Добавление 9го эталонного цвета, а в дальнейшем и еще 8 дополнительных цветов, кардинально не решало проблему...
В эпоху расцвета телевещания на смену CRI пришла система TLCI (Television Lighting Consistency Index), которая в целом достаточно актуальна и по сей день. У нее 2 ключевых отличия от системы CRI:
1. в нее были включены дополнительные эталонные цвета и оттенки, включая оттенки кожи (в сумме 24 эталонных цвета);
2. основа этой системы подразумевает, что чувствительным элементом выступает матрица "усредненной" телекамеры, а не глаз человека.
Однако для нашего с вами ремесла она оказалась также не достаточно эффективна, потому что матрицы камер сильно отличаются друг от друга, и нет возможности создать какой-то среднестатистический эталон.
Чтобы удовлетворить потребности кинематографистов, были попытки разработать другие системы оценки качества света. Например, система SSI (Spectral Similarity Index). Суть ее работы заключается в том, что она напрямую сравнивает спектр света, испускаемого осветительным прибором, с эталонным спектром. Без всяких там глаз и матриц. Далее с помощью определенных алгоритмов она усредняет этот анализ и сводит его к единому значению от 1 до 100. Проблема этой системы заключается в том, что она хорошо работает только с приборами с высоким SSI. Если же SSI так себе, то у вас нет понимания в каком направлении корректировать спектр этого кривого светового прибора....
На сегодняшний день самой актуальной системой является TM-30-18.
Во-первых, она сравнивает источник света аж с 99 эталонными цветами.
Во-вторых, она дополнительно сравнивает насыщенность и оттенки цветов.
В-третьих, она использует в своей работе самые современные цветовые пространства.
В общем, давайте уже говоря о качестве источника света перестанем употреблять это ваше устаревшее "CRI".
#osv #gaf #dop #art
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥17👍5👏1🌭1
Новости
Давненько я не выходил в эфир, и еще более давненько не рассказывал о том, как у меня дела.
Есть пара-тройка интересных новостей, о которых, пожалуй, стоит рассказать... Даже, наверное, разобью их на разные посты.
#news
Давненько я не выходил в эфир, и еще более давненько не рассказывал о том, как у меня дела.
Есть пара-тройка интересных новостей, о которых, пожалуй, стоит рассказать... Даже, наверное, разобью их на разные посты.
#news
👀5❤1🕊1
Новость 1: светобаза
Я приобрел свою светобазу.
Мысли обзавестись своим рабочим транспортом давненько посещали мою голову, но в этом году решил-таки рискнуть. Сначала думал взять что-то небольшое, какой-нибудь фургон... Но в итоге решил не идти на компромисс, и купил сразу небольшой грузовичок с будкой. Впереди по нему предстоит еще много работы: привести в порядок, установить гидроборт, порешать кое-какие технические нюансы... Но это все мелочи!
Интересно наблюдать как своя полноценная светобаза меняет мое самоощущение и отношение окружающих: все становится как-то серьезнее что-ли... )
Через пару-тройку недель доведу ее до ума и покажу вам.🧐
#news
Я приобрел свою светобазу.
Мысли обзавестись своим рабочим транспортом давненько посещали мою голову, но в этом году решил-таки рискнуть. Сначала думал взять что-то небольшое, какой-нибудь фургон... Но в итоге решил не идти на компромисс, и купил сразу небольшой грузовичок с будкой. Впереди по нему предстоит еще много работы: привести в порядок, установить гидроборт, порешать кое-какие технические нюансы... Но это все мелочи!
Интересно наблюдать как своя полноценная светобаза меняет мое самоощущение и отношение окружающих: все становится как-то серьезнее что-ли... )
Через пару-тройку недель доведу ее до ума и покажу вам.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉25🔥10👏3👍2❤1🍾1
Новость 2: ИП
Теперь я индивидуальный предприниматель.
К середине года лимиты по самозанятому затрещали по швам, и потребовался выход на следующий уровень. Снаружи переход казался чем-то мега-сложным, но все оказалось не так страшно и совсем не больно. Так бывает, когда делаешь что-то, чего раньше никогда не делал.
Теперь у меня даже есть свой бухгалтер.😐
#news
Теперь я индивидуальный предприниматель.
К середине года лимиты по самозанятому затрещали по швам, и потребовался выход на следующий уровень. Снаружи переход казался чем-то мега-сложным, но все оказалось не так страшно и совсем не больно. Так бывает, когда делаешь что-то, чего раньше никогда не делал.
Теперь у меня даже есть свой бухгалтер.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥22👍4❤1👏1
Новость 3: мой курс по свету
Ну и на сладкое... Думаю многие уже в курсе, что агентство ХохловСабатовский заказали у меня курс по свету. Собственно он уже запущен и идет первый поток.
Так что я теперь еще и преподаватель по свету.🛍
Кстати,2023 год объявлен годом педагога и наставника .
Я знаю, что у кино-общественности неоднозначное отношение к этой организации, поэтому хотел бы высказать свои мысли на этот счет.
Во-первых, не стоит ассоциировать образ Сабатовского, который он создал на Ютубе, и курсы ХохСаб. Вам может нравиться или не нравится лично Влад, но это не имеет прямого отношения к продукту, который делает его команда.
Много лет назад я проходил пару их курсов по монтажу и по созданию видео. Ни тогда, ни сейчас у меня к ним нет никаких претензий ни по качеству, ни по содержанию. Их целевая аудитория - новички, и ребята вполне качественно и ответственно выполняют свои обязательства по наполнению их пустых голов полезной базовой информацией.
И даже более того, Влад был одним из тех, кто своими видео смотивировал меня пойти в киноиндустрию. Как минимум в этом польза его канала... 😄
Во-вторых, не стоит ассоциировать меня и ХохСаб.
Я приглашенный спикер. Меня попросили поделиться знаниями, и я с удовольствием откликнулся.
Звезды сошлись удачным образом... С одной стороны, сейчас я нахожусь на том этапе профессионального созревания, когда ты знаешь уже достаточно много, чтобы обучать кого-то. С другой стороны, у тебя еще есть желание кому-то что-то объяснять. Глядя на других могу сказать, что это окно длится очень недолго. Ну и с третьей стороны, у меня банально нашлось достаточно свободного (и не очень) времени.
В-третьих, кино-образование в нашей стране переживает тяжелейший кризис. Во многом этот курс - мой протест такому положению дел, попытка хоть как-то исправить сложившуюся ситуацию и внести свою посильную лепту в какое-то кино-будущее. Я прекрасно осознаю, что это лишь капля в море... Но я сделал то, на что у меня хватило сил на данном этапе.
Меня попросили ориентироваться на начинающих и на ребят, которые сами ставят свет на своих съемках. Однако я постарался сделать задел и на тех, кто потом захочет профессионально уйти именно в работу со светом. Чтобы в очередной раз все не скатилось до банальных "вот 4 класса приборов... вот рембрандт... а теперь возьмите 2 палки и делайте вот так... всего хорошего!". Я приложил все усилия, чтобы курс был глубоким и академичным, с хорошей теоретической базой, с разбором актуальных в 2023 (а не 1983!) году приборов и примеров. Во всяком случае насколько это было возможно с учетом предоставленных мне производственных и временных ресурсов.
В этом смысле большое спасибо команде ХохСаб за то, что полностью доверились мне, никак не препятствовали и не ограничивали размах моей мысли (хотя курс явно вышел объемнее, чем они планировали изначально) и лично продюсеру курса Ольге Шершневой, которая вытерпела тысячи моих аудиосообщений.
Также же огромная благодарность Андрею Германовичу Пименову, за то, что он предоставил свою студию и технику для записи теоретической части лекций!
Безмерная благодарность LKS rental, за то, что предоставили помещение, съемочную технику, технику для обзора и демонстрации для основной части лекций!
Отдельная благодарность Кристиану Глаголеву, который полностью взял на себя запись звука, и также предоставил свою личную студию саунддизайна и звукорежиссуры для записи нескольких лекций!
Ну и, конечно, личная благодарность моему другу Александру Аржанову, который с одной стороны вывез на своих плечах огромную и важнейшую часть производственных функций, а с другой - всегда настраивал и корректировал меня по ходу записи!
Надеюсь тем, кто посмотрит этот курс, он даст хорошую базу для дальнейшей работы со светом. Мы старались.😘
#news
Ну и на сладкое... Думаю многие уже в курсе, что агентство ХохловСабатовский заказали у меня курс по свету. Собственно он уже запущен и идет первый поток.
Так что я теперь еще и преподаватель по свету.
Кстати,
Я знаю, что у кино-общественности неоднозначное отношение к этой организации, поэтому хотел бы высказать свои мысли на этот счет.
Во-первых, не стоит ассоциировать образ Сабатовского, который он создал на Ютубе, и курсы ХохСаб. Вам может нравиться или не нравится лично Влад, но это не имеет прямого отношения к продукту, который делает его команда.
Много лет назад я проходил пару их курсов по монтажу и по созданию видео. Ни тогда, ни сейчас у меня к ним нет никаких претензий ни по качеству, ни по содержанию. Их целевая аудитория - новички, и ребята вполне качественно и ответственно выполняют свои обязательства по наполнению их пустых голов полезной базовой информацией.
И даже более того, Влад был одним из тех, кто своими видео смотивировал меня пойти в киноиндустрию. Как минимум в этом польза его канала... 😄
Во-вторых, не стоит ассоциировать меня и ХохСаб.
Я приглашенный спикер. Меня попросили поделиться знаниями, и я с удовольствием откликнулся.
Звезды сошлись удачным образом... С одной стороны, сейчас я нахожусь на том этапе профессионального созревания, когда ты знаешь уже достаточно много, чтобы обучать кого-то. С другой стороны, у тебя еще есть желание кому-то что-то объяснять. Глядя на других могу сказать, что это окно длится очень недолго. Ну и с третьей стороны, у меня банально нашлось достаточно свободного (и не очень) времени.
В-третьих, кино-образование в нашей стране переживает тяжелейший кризис. Во многом этот курс - мой протест такому положению дел, попытка хоть как-то исправить сложившуюся ситуацию и внести свою посильную лепту в какое-то кино-будущее. Я прекрасно осознаю, что это лишь капля в море... Но я сделал то, на что у меня хватило сил на данном этапе.
Меня попросили ориентироваться на начинающих и на ребят, которые сами ставят свет на своих съемках. Однако я постарался сделать задел и на тех, кто потом захочет профессионально уйти именно в работу со светом. Чтобы в очередной раз все не скатилось до банальных "вот 4 класса приборов... вот рембрандт... а теперь возьмите 2 палки и делайте вот так... всего хорошего!". Я приложил все усилия, чтобы курс был глубоким и академичным, с хорошей теоретической базой, с разбором актуальных в 2023 (а не 1983!) году приборов и примеров. Во всяком случае насколько это было возможно с учетом предоставленных мне производственных и временных ресурсов.
В этом смысле большое спасибо команде ХохСаб за то, что полностью доверились мне, никак не препятствовали и не ограничивали размах моей мысли (хотя курс явно вышел объемнее, чем они планировали изначально) и лично продюсеру курса Ольге Шершневой, которая вытерпела тысячи моих аудиосообщений.
Также же огромная благодарность Андрею Германовичу Пименову, за то, что он предоставил свою студию и технику для записи теоретической части лекций!
Безмерная благодарность LKS rental, за то, что предоставили помещение, съемочную технику, технику для обзора и демонстрации для основной части лекций!
Отдельная благодарность Кристиану Глаголеву, который полностью взял на себя запись звука, и также предоставил свою личную студию саунддизайна и звукорежиссуры для записи нескольких лекций!
Ну и, конечно, личная благодарность моему другу Александру Аржанову, который с одной стороны вывез на своих плечах огромную и важнейшую часть производственных функций, а с другой - всегда настраивал и корректировал меня по ходу записи!
Надеюсь тем, кто посмотрит этот курс, он даст хорошую базу для дальнейшей работы со светом. Мы старались.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍33🔥10❤4🕊2❤🔥1👏1🌭1🍾1
Гелевые фильтры: уходящие знания
§1: это база
Для начала давайте вспомним зачем оно вообще надо. Гелевые (они же фолиевые) фильтры нужны для того, чтобы модифицировать идущий от прибора световой поток.
Условно их можно разделить на:
1. Конверсии
Нужны, чтобы конвертировать одну цветовую температуру в другую.
Самые часто используемые у нас:
CTB (color temperature blue) – конвертирует «теплый» свет в «холодный»;
CTO (color temperature orange) – конвертирует «холодный» свет в «теплый».
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼.
2. Компенсации
Компенсируют искажения источника в зеленую или розовую сторону спектра.
Plus green – компенсирует искажение в сторону мадженты,
minus green – как не трудно догадаться, компенсирует искажение в зеленую сторону.
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼, 1/8.
На сегодняшний день уровень количества и качества led-светильников свел использование этих фильтров к абсолютному минимуму.
3. Рассеивающие фильтры
Они же фрост-фильтры. Увеличивают площадь источника, тем самым делая границы теней мягче.
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼, 1/8.
Сегодня на площадках еще можно встретить и более специфичные фрост-фильтры, типа Opal, Hammer или Hampshire, но это не частое явление.
4. ND (neutral density) фильтры
Фильтры, снижающие количество света, но при этом не изменяющие его спектр.
Плотность 0.3, 0.6, 0.9, 1.2.
ND 0.3 снимает 1 стоп светового потока (т.е. снижает его в 2 раза).
5. Эффектные фильтры
Цветные и косметические фильтры.
6. Технические фильтры
Фильтры, не меняющие (или практически не меняющие) спектр источника света, но выполняющие вспомогательные функции. Например, ультрафиолетовый фильтр или heat shield.
Самые известные производители фильтров это Lee Filters, Chris James и Rosco.
#osv #gaf #dop #art #gel
§1: это база
Для начала давайте вспомним зачем оно вообще надо. Гелевые (они же фолиевые) фильтры нужны для того, чтобы модифицировать идущий от прибора световой поток.
Условно их можно разделить на:
1. Конверсии
Нужны, чтобы конвертировать одну цветовую температуру в другую.
Самые часто используемые у нас:
CTB (color temperature blue) – конвертирует «теплый» свет в «холодный»;
CTO (color temperature orange) – конвертирует «холодный» свет в «теплый».
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼.
2. Компенсации
Компенсируют искажения источника в зеленую или розовую сторону спектра.
Plus green – компенсирует искажение в сторону мадженты,
minus green – как не трудно догадаться, компенсирует искажение в зеленую сторону.
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼, 1/8.
На сегодняшний день уровень количества и качества led-светильников свел использование этих фильтров к абсолютному минимуму.
3. Рассеивающие фильтры
Они же фрост-фильтры. Увеличивают площадь источника, тем самым делая границы теней мягче.
Чаще всего у нас используют плотности full, ½, ¼, 1/8.
Сегодня на площадках еще можно встретить и более специфичные фрост-фильтры, типа Opal, Hammer или Hampshire, но это не частое явление.
4. ND (neutral density) фильтры
Фильтры, снижающие количество света, но при этом не изменяющие его спектр.
Плотность 0.3, 0.6, 0.9, 1.2.
ND 0.3 снимает 1 стоп светового потока (т.е. снижает его в 2 раза).
5. Эффектные фильтры
Цветные и косметические фильтры.
6. Технические фильтры
Фильтры, не меняющие (или практически не меняющие) спектр источника света, но выполняющие вспомогательные функции. Например, ультрафиолетовый фильтр или heat shield.
Самые известные производители фильтров это Lee Filters, Chris James и Rosco.
#osv #gaf #dop #art #gel
❤15👍10🎃2🔥1👏1🌭1
Выпуск новостей
Самое время для небольшого выпуска новостей.
Как обычно разобью его на несколько частей.
#news
Самое время для небольшого выпуска новостей.
Как обычно разобью его на несколько частей.
#news
🔥3