Странному времени — странный Дракула: экранизация Люка Бессона
Любая классическая история — вроде «Шерлока Холмса» или «Ромео и Джульетты» — тем хороша, что по ее воплощениям можно проследить, как менялись эпохи. А раз уж «Дракула» такой классической историей считается, то предлагаем посмотреть, как его образ в кино менялся с середины XX века. О неудачном восхождении «Дракулы» в 2025 году рассказывает Евгений Ваганов.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/ekranizatsiya-lyuka-bessona
Любая классическая история — вроде «Шерлока Холмса» или «Ромео и Джульетты» — тем хороша, что по ее воплощениям можно проследить, как менялись эпохи. А раз уж «Дракула» такой классической историей считается, то предлагаем посмотреть, как его образ в кино менялся с середины XX века. О неудачном восхождении «Дракулы» в 2025 году рассказывает Евгений Ваганов.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/ekranizatsiya-lyuka-bessona
Синема Рутин
Странному времени — странный Дракула: экранизация Люка Бессона
❤55
«Ровесник» × «Синема Рутин»
Совместно с баром «Ровесник» 22 октября в 19:00 делаем показ легендарного «Сияния» Стэнли Кубрика. После просмотра проведем паблик-ток: поговорим о феномене Кубрика, буме конспирологических теорий в 70-х и о том, как незамысловатый сюжет в сочетании с абстрактными образами формирует пространство для дискуссии.
Спикер: Сергей Разумовский, киножурналист, преподаватель ННГУ им. Н. И. Лобачевского и автор «Синема Рутин».
Вход свободный, по регистрации.
Совместно с баром «Ровесник» 22 октября в 19:00 делаем показ легендарного «Сияния» Стэнли Кубрика. После просмотра проведем паблик-ток: поговорим о феномене Кубрика, буме конспирологических теорий в 70-х и о том, как незамысловатый сюжет в сочетании с абстрактными образами формирует пространство для дискуссии.
Спикер: Сергей Разумовский, киножурналист, преподаватель ННГУ им. Н. И. Лобачевского и автор «Синема Рутин».
Вход свободный, по регистрации.
❤60
Вдохновленный постмодернистским романом «Вайнленд» Томаса Пинчона, на экраны кинотеатров вышел новый фильм Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой», который практически сразу завоевал расположение кинокритиков и стал самой кассовой работой режиссера. О том, о каких битвах идет речь в фильме, рассказывает авторка журнала Катерина Камович.
Пока «Вайнленд» повествует о 60-х в США: хиппи, борьбе Никсона с наркотиками и вымышленной подпольной группировке «24fps», сражавшейся за свободу, — «Битва за битвой» рассказывает подобную историю, которая могла бы произойти в настоящее время. Революционная группировка «Франция 75» борется за права меньшинств, демократические ценности и свободное пересечение границ. Парфидия (Тейяна Тейлор) — одна из самых ярких активисток движения, она живет идеей революции и отдает ей приоритетное место в своей жизни даже после рождения дочери Шарлин (Чейз Инфинити). Чувствуя отрешенность от ребенка вперемешку с ревностью, она продолжает активное участие в борьбе, тогда как другой участник «Франции 75» и ее партнер Пэт (Леонардо Ди Каприо) все больше уходит от дел, ставя в приоритет семью.
Парадоксально, но после плохо продуманного убийства охранника банка во время одной из операций, будучи взятой с поличным, Парфидия предает свои идеалы, в очередной раз идет на сотрудничество с офицером Стивеном Локджо (испытывающим влечение к революционерке) и сдает своих союзников в обмен на собственную свободу. Период активных действий группировки прекращается, борьба уходит в подполье, а Пэт с дочерью бегут в Бактэн-Кросс.
16 лет спустя в жизни бывшего революционера и его дочки, теперь живущих под именами Боба и Уиллы, снова объявляется буквальное зло в лице Локджо. Пытаясь стать членом клуба «Рождественских искателей приключений» (идейно подозрительно напоминающего Ку-Клукс-Клан), офицер ищет пути замести след своей связи с афроамериканкой Парфидией — а именно Шарлин, вполне вероятно, имеющую его ДНК. И наблюдая такую игру понятий, где границы хорошего и плохого стираются и ни одна из сторон не получает ни заслуженного, ни желаемого, зритель задается вопросом, какова же мораль истории.
Можно предположить, что ответ на этот вопрос идентичен ответу на кодовый вопрос подпольной телефонной линии «Франции 75» «который час?» — «времени не существует». Так не существует конкретного времени истории, рассказанной нам Полом Томасом Андерсоном, так не существует и морали — есть только «битва за битвой», что на экране, где одна сцена борьбы сменяет другую, так и в самом нарративе, где сражение за демократические идеалы никогда не заканчивается.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Пока «Вайнленд» повествует о 60-х в США: хиппи, борьбе Никсона с наркотиками и вымышленной подпольной группировке «24fps», сражавшейся за свободу, — «Битва за битвой» рассказывает подобную историю, которая могла бы произойти в настоящее время. Революционная группировка «Франция 75» борется за права меньшинств, демократические ценности и свободное пересечение границ. Парфидия (Тейяна Тейлор) — одна из самых ярких активисток движения, она живет идеей революции и отдает ей приоритетное место в своей жизни даже после рождения дочери Шарлин (Чейз Инфинити). Чувствуя отрешенность от ребенка вперемешку с ревностью, она продолжает активное участие в борьбе, тогда как другой участник «Франции 75» и ее партнер Пэт (Леонардо Ди Каприо) все больше уходит от дел, ставя в приоритет семью.
Парадоксально, но после плохо продуманного убийства охранника банка во время одной из операций, будучи взятой с поличным, Парфидия предает свои идеалы, в очередной раз идет на сотрудничество с офицером Стивеном Локджо (испытывающим влечение к революционерке) и сдает своих союзников в обмен на собственную свободу. Период активных действий группировки прекращается, борьба уходит в подполье, а Пэт с дочерью бегут в Бактэн-Кросс.
16 лет спустя в жизни бывшего революционера и его дочки, теперь живущих под именами Боба и Уиллы, снова объявляется буквальное зло в лице Локджо. Пытаясь стать членом клуба «Рождественских искателей приключений» (идейно подозрительно напоминающего Ку-Клукс-Клан), офицер ищет пути замести след своей связи с афроамериканкой Парфидией — а именно Шарлин, вполне вероятно, имеющую его ДНК. И наблюдая такую игру понятий, где границы хорошего и плохого стираются и ни одна из сторон не получает ни заслуженного, ни желаемого, зритель задается вопросом, какова же мораль истории.
Можно предположить, что ответ на этот вопрос идентичен ответу на кодовый вопрос подпольной телефонной линии «Франции 75» «который час?» — «времени не существует». Так не существует конкретного времени истории, рассказанной нам Полом Томасом Андерсоном, так не существует и морали — есть только «битва за битвой», что на экране, где одна сцена борьбы сменяет другую, так и в самом нарративе, где сражение за демократические идеалы никогда не заканчивается.
#рутинныезаметки #катеринакамович
❤52
До конца предзаказа нового выпуска журнала «Синема Рутин» по специальной цене в 990 руб. осталось всего пять дней. Поэтому, если вы все еще раздумывали над покупкой, то это тот самый знак.
В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.
Для оформления предзаказ пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.
Для оформления предзаказ пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
❤44
Приглашаем 8 ноября в 17:00 на презентацию нового выпуска журнала «Синема Рутин», а также кинопоказ фильма Сергея Кальварского «Волнами».
Новый номер посвящен теме памяти — личной, коллективной, культурной. О выпуске расскажет главный редактор журнала Ная Гусева, а также в рамках презентации пройдет беседа с авторами номера.
Регистрация на презентацию. По завершении презентации (в 18:30) будет показан фильм «Волнами» (требуется отдельная регистрация).
Новый номер посвящен теме памяти — личной, коллективной, культурной. О выпуске расскажет главный редактор журнала Ная Гусева, а также в рамках презентации пройдет беседа с авторами номера.
Регистрация на презентацию. По завершении презентации (в 18:30) будет показан фильм «Волнами» (требуется отдельная регистрация).
❤53
«Ровесник» × «Синема Рутин»
Снова приглашаем вас на кинопоказ 30 октября в 20:30 совместно с баром «Ровесник». Смотрим и обсуждаем шедевр «Американской новой волны» — картину «Пролетая над гнездом кукушки». После просмотра поговорим о силе личного примера в борьбе с системой, художественных особенностях фильма и его актуальности сегодня.
Спикер: Лиза Владимирская, культуролог, автор «Синема Рутин» и журнала о доккино «БЛИ(К)».
Вход свободный, по регистрации.
Снова приглашаем вас на кинопоказ 30 октября в 20:30 совместно с баром «Ровесник». Смотрим и обсуждаем шедевр «Американской новой волны» — картину «Пролетая над гнездом кукушки». После просмотра поговорим о силе личного примера в борьбе с системой, художественных особенностях фильма и его актуальности сегодня.
Спикер: Лиза Владимирская, культуролог, автор «Синема Рутин» и журнала о доккино «БЛИ(К)».
Вход свободный, по регистрации.
❤61
В рамках IV Фестиваля Каро/Арт показали «Звук падения» Маши Шилински, завоевавший приз жюри в Каннах. Про полотно немецкой режиссерки о женских судьбах рассказывает киножурналистка Анастасия Воробей.
Межпоколенческая история четырех девочек, живших в течение ста лет — в 1920-е, 1940-е, 1980-е и совсем недавно — на ферме в северной части Германии, соткана из лейтмотивов образов. Режиссерка выбирает для своего полного метра внушительный хронометраж и, на удивление, очень талантливо распоряжается временем. Каждую минуту фильма делят между собой девичество и смерть — две центральных темы картины. Хотя за пределами камерного пространства тоже остается многое — войны, инцест, сексуализированное насилие и гистерэктомия для «удобства». Маша Шилински заключает за забор небольшой фермы главные трансгенерационные травмы женской половины семьи и сматывает эту хаотичную пряжу в один импрессионистский клубок. Неслучайно такой подход к образному повествованию, лишенному сюжета как такового, многие сравнили с киноязыком Андрея Тарковского. «Звук падения», равно как и «Зеркало», ощущается летним сном с фоновым чтением реплик и с новаторским штрихом Шилински — вечным дыханием смерти на фоне. К сожалению, такая нарративная недосказанность отбрасывает тень и на идею фильма, однозначно обретающего самость, но словно теряющего в потоке свои же ключевые мысли.
Драме шепота с элементами хоррора не удается стать четким высказыванием, пока лишь — черновой эпопеей, амбициозной, но будто незавершенной. «Глядя на солнце» — именно такое поэтичное название носит фильм на немецком (In die Sonne schauen) — кажется ожившим на экране предчувствием смерти, по разному тревожащей сознание каждого. Может, поэтому, несмотря на недостатки этой магической киноленты, она кажется такой живой и пленительной.
#рутинныезаметки #анастасияворобей
Межпоколенческая история четырех девочек, живших в течение ста лет — в 1920-е, 1940-е, 1980-е и совсем недавно — на ферме в северной части Германии, соткана из лейтмотивов образов. Режиссерка выбирает для своего полного метра внушительный хронометраж и, на удивление, очень талантливо распоряжается временем. Каждую минуту фильма делят между собой девичество и смерть — две центральных темы картины. Хотя за пределами камерного пространства тоже остается многое — войны, инцест, сексуализированное насилие и гистерэктомия для «удобства». Маша Шилински заключает за забор небольшой фермы главные трансгенерационные травмы женской половины семьи и сматывает эту хаотичную пряжу в один импрессионистский клубок. Неслучайно такой подход к образному повествованию, лишенному сюжета как такового, многие сравнили с киноязыком Андрея Тарковского. «Звук падения», равно как и «Зеркало», ощущается летним сном с фоновым чтением реплик и с новаторским штрихом Шилински — вечным дыханием смерти на фоне. К сожалению, такая нарративная недосказанность отбрасывает тень и на идею фильма, однозначно обретающего самость, но словно теряющего в потоке свои же ключевые мысли.
Драме шепота с элементами хоррора не удается стать четким высказыванием, пока лишь — черновой эпопеей, амбициозной, но будто незавершенной. «Глядя на солнце» — именно такое поэтичное название носит фильм на немецком (In die Sonne schauen) — кажется ожившим на экране предчувствием смерти, по разному тревожащей сознание каждого. Может, поэтому, несмотря на недостатки этой магической киноленты, она кажется такой живой и пленительной.
#рутинныезаметки #анастасияворобей
❤50
Женские голоса Казахстана. «Ласточка» Малики Мухамеджан
За последние десятилетия казахский кинематограф пережил возрождение: успокоившееся после «новой волны» море выбросило на берег новое поколение режиссеров, и впервые за долгое существование кино авторки Казахстана обрели голос. О том, какое место немногословная «Ласточка» дебютантки Малики Мухамеджан заняла в женском авторском кино Казахстана, рассуждает Анастасия Воробей.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/zhenskiye-golosa-kazakhstana
За последние десятилетия казахский кинематограф пережил возрождение: успокоившееся после «новой волны» море выбросило на берег новое поколение режиссеров, и впервые за долгое существование кино авторки Казахстана обрели голос. О том, какое место немногословная «Ласточка» дебютантки Малики Мухамеджан заняла в женском авторском кино Казахстана, рассуждает Анастасия Воробей.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/zhenskiye-golosa-kazakhstana
Синема Рутин
Женские голоса Казахстана. «Ласточка» Малики Мухамеджан
❤45
Forwarded from Журнал НОЖ
После долгих выходных долго не медлите.
Планируйте следующие! Фильмами, которые скрасят вечера, с нами поделилась Марика Ананидзе, автор независимого журнал о кинематографе «Синема Рутин».
#Искусство_Ножа
Планируйте следующие! Фильмами, которые скрасят вечера, с нами поделилась Марика Ананидзе, автор независимого журнал о кинематографе «Синема Рутин».
#Искусство_Ножа
❤52
Тогда и сейчас. «Новая волна» Ричарда Линклейтера
Киноманы и кинолюбители со всего мира до сих пор уповают и нежно любят фигур французской «новой волны». Ричард Линклейтер, уже прошедший достойный профессиональный путь, также сохранил сентиментальные чувства к Годару и Трюффо. И сейчас, в 2025 году, он вернулся к истокам, к тем, кто его вдохновлял, чтобы поразмыслить о магии создания революционного, хулиганского и изменившего всё кино. О том, какой получилась «Новая Волна» Ричарда Линклейтера, рассуждает Марика Ананидзе.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/togda-i-seychas
Киноманы и кинолюбители со всего мира до сих пор уповают и нежно любят фигур французской «новой волны». Ричард Линклейтер, уже прошедший достойный профессиональный путь, также сохранил сентиментальные чувства к Годару и Трюффо. И сейчас, в 2025 году, он вернулся к истокам, к тем, кто его вдохновлял, чтобы поразмыслить о магии создания революционного, хулиганского и изменившего всё кино. О том, какой получилась «Новая Волна» Ричарда Линклейтера, рассуждает Марика Ананидзе.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/togda-i-seychas
Синема Рутин
Тогда и сейчас. «Новая волна» Ричарда Линклейтера
❤46
В новой драме «Умри, моя любовь» Линн Рэмси исследует распад субъективности и одержимость, скрытую под маской семейного уединения. Как фильм превращает горную Монтану в пространство, где внутренние страхи становятся реальнее внешнего мира, — рассказывает редактор журнала Ная Гусева.
Новая картина Линн Рэмси — продолжение неназванного цикла об одержимости. Начавшийся в 2011 году фильмом «Что-то не так с Кевином» и продолжившийся картиной «Тебя никогда здесь не было», цикл продолжается драмой «Умри, моя любовь» о паре, сбежавшей в горы знойной Монтаны, чтобы растить ребенка и взращивать собственные чувства. Однако вмешивается постнатальная депрессия Грейси (Дженнифер Лоуренс), постепенно сводящая ее с ума и оставляющая партнера Джексона (Роберт Паттинсон) в безмолвном отчуждении.
Длинный открывающий кадр у Рэмси рифмуется со «Скрытым» Михаэля Ханеке — прежде чем зритель поймет свою позицию наблюдателя, он окажется вуайеристом, пробравшимся в чужой дом. Рэмси не стесняется загонять смотрящего в состояние невроза: на это намекает и холодная палитра, и постоянно встречающиеся в кадре рамки — как правило, в них попадает именно героиня Лоуренс. Все это заставляет нас чувствовать пространство чуть острее, чем обычно, как если бы нам закрыли глаза — дом наэлектризован животным бешенством.
Именно до него низвергается Грейси — возвращается к своим базовым природным функциям женщины, которые веками использовало общество. Ее неряшливый вид — первобытная красота, точно как и попытки вести себя по-кошачьи, то облизывать стекло, то ползать четвереньках. Именно в этот момент в ней проявляется то, что Барбара Крид называет «монструозным женским» — не потому, что героиня становится чудовищем, а потому что выходит за рамки культурных ожиданий. Ее телесность оказывается слишком открытой, слишком неприемлемой для привычных норм. В поведении Грейси появляется та самая абъектность, о которой пишет Крид: возвращение к животному, телесному, неоформленному вызывает отторжение из-за того, что напоминает о процессах, которые культура старается скрывать и подавлять. Ее природность становится вызовом — и социальному порядку, и зрительскому комфорту.
Появляется в фильме и Другой — тот самый, о котором писал Жак Лакан. Он предстает в виде таинственного мотоциклиста, снующего мимо дома из раза в раз, словно призывая Грейси убежать с ним. Героиня Лоуренс формирует свое желание, наблюдая за желанием Другого. Даже импульсивные движения Грейси, ее соблазн поддаться зовущей фигуре мотоциклиста напоминают о том, что бессознательное структурировано как язык, и значит, ее желания и страхи приходят к ней из того же места — из пространства Другого, которое определяет и ограничивает ее субъективность.
В конечном счете «Умри, моя любовь» оказывается фильмом о невозможности укрыться от собственных внутренних призраков. Рэмси вновь показывает, что одержимость — не навязчивое состояние, а способ существования, который незаметно прорастает в человека, пока он пытается выстроить безопасность. Монтана, задуманная как убежище, становится зеркалом, возвращающим Грейси ее собственную фрагментированную субъектность. И в этом зеркале — будь то фигура мотоциклиста, заряженный страхом дом или собственное отражение в стекле — героиня видит не путь к спасению, а подтверждение того, что спасение никогда не приходит извне.
В прокате с 27 ноября.
#рутинныезаметки #наягусева
Новая картина Линн Рэмси — продолжение неназванного цикла об одержимости. Начавшийся в 2011 году фильмом «Что-то не так с Кевином» и продолжившийся картиной «Тебя никогда здесь не было», цикл продолжается драмой «Умри, моя любовь» о паре, сбежавшей в горы знойной Монтаны, чтобы растить ребенка и взращивать собственные чувства. Однако вмешивается постнатальная депрессия Грейси (Дженнифер Лоуренс), постепенно сводящая ее с ума и оставляющая партнера Джексона (Роберт Паттинсон) в безмолвном отчуждении.
Длинный открывающий кадр у Рэмси рифмуется со «Скрытым» Михаэля Ханеке — прежде чем зритель поймет свою позицию наблюдателя, он окажется вуайеристом, пробравшимся в чужой дом. Рэмси не стесняется загонять смотрящего в состояние невроза: на это намекает и холодная палитра, и постоянно встречающиеся в кадре рамки — как правило, в них попадает именно героиня Лоуренс. Все это заставляет нас чувствовать пространство чуть острее, чем обычно, как если бы нам закрыли глаза — дом наэлектризован животным бешенством.
Именно до него низвергается Грейси — возвращается к своим базовым природным функциям женщины, которые веками использовало общество. Ее неряшливый вид — первобытная красота, точно как и попытки вести себя по-кошачьи, то облизывать стекло, то ползать четвереньках. Именно в этот момент в ней проявляется то, что Барбара Крид называет «монструозным женским» — не потому, что героиня становится чудовищем, а потому что выходит за рамки культурных ожиданий. Ее телесность оказывается слишком открытой, слишком неприемлемой для привычных норм. В поведении Грейси появляется та самая абъектность, о которой пишет Крид: возвращение к животному, телесному, неоформленному вызывает отторжение из-за того, что напоминает о процессах, которые культура старается скрывать и подавлять. Ее природность становится вызовом — и социальному порядку, и зрительскому комфорту.
Появляется в фильме и Другой — тот самый, о котором писал Жак Лакан. Он предстает в виде таинственного мотоциклиста, снующего мимо дома из раза в раз, словно призывая Грейси убежать с ним. Героиня Лоуренс формирует свое желание, наблюдая за желанием Другого. Даже импульсивные движения Грейси, ее соблазн поддаться зовущей фигуре мотоциклиста напоминают о том, что бессознательное структурировано как язык, и значит, ее желания и страхи приходят к ней из того же места — из пространства Другого, которое определяет и ограничивает ее субъективность.
В конечном счете «Умри, моя любовь» оказывается фильмом о невозможности укрыться от собственных внутренних призраков. Рэмси вновь показывает, что одержимость — не навязчивое состояние, а способ существования, который незаметно прорастает в человека, пока он пытается выстроить безопасность. Монтана, задуманная как убежище, становится зеркалом, возвращающим Грейси ее собственную фрагментированную субъектность. И в этом зеркале — будь то фигура мотоциклиста, заряженный страхом дом или собственное отражение в стекле — героиня видит не путь к спасению, а подтверждение того, что спасение никогда не приходит извне.
В прокате с 27 ноября.
#рутинныезаметки #наягусева
❤71