Кто ж вам ещё такое покажет… Книги из экспозиции выставки «1922. Конструктивизм. Начало», в «Центр Зотов».
P. S.: к концу неделю напишу про книжку )
P. S.: к концу неделю напишу про книжку )
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси. Уилл Гомперц. Перевод И. Литвиновой. Издательство «Синдбад», 2018.
Книга Уилла Гомперца на русском называется "Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси", и это оставим на совести русскоязычных маркетологов издания. Оригинальное название "What are you looking at? 150 years of modern art" кажется и более понятным, и более ёмким.
В момент первой публикации книга понаделала шума, да и сейчас считается одним из лучших популяризаторских творений по современному искусству. История, краткие характеристики новых школ, ключевые мастера, биографии, значимость в современных новым течениям реалиях - автор затрагивает многие темы, простым понятным языком, с легким интеллигентным юмором, без судорог неуместного восторга.
Однако для книги довольно сложно определить читателя. Вроде, она написана для комфортного восприятия слабо погруженного в искусство человека, но при этом слишком объемна, разнонаправленна по содержанию - словно энциклопедия, решившая стать бестселлером. С другой стороны, книгой могут заинтересоваться любители современного искусства, но для любителей она слишком поверхностна... Цитатно.
* Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контексты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть. Он понимал: это предложение при всей своей простоте и доступности способно совершить революцию в художественном мире, как только оно обретёт популярность и станет общепризнанным.
* … если вернуться к первоисточнику… дизайнерских находок, «Чёрному квадрату» Малевича, не покидает ощущение, что картина - чистое надувательство и провокация. И понятно почему. Автор, конечно, ничего подобного не имел в виду, просто он требует от зрителя слишком многого. Скепсис по поводу «Чёрного квадрата», да и всего абстрактного искусства, которое пошло по пути супрематизма, вызван тем, что Малевич перевернул с ног на голову традиционные отношения между художником и зрителем.
* «Лампа Вагегфельда» стала классикой и рассматривается как один из первых блистательных примеров промышленного дизайна. Но, строго говоря, это не совсем так. Пусть Баухаус к тому времени и стал разработчиком прикладной художественной технологии, но студенты по-прежнему мастерили свои изделия вручную… Дизайн изделия, которое выглядит как объект массового производства, и дизайн изделия для массового производства - две совершенно разные вещи.
* … при всей очевидной пассивности, [минималистичные] скульптуры на самом деле тесно связаны с искусством перфоманса, где зритель выступает в качестве исполнителя… Тогда они выполняют задачу, ради которой и были созданы: повлиять на то место, где они установлены, и, самое главное, на тех, кто в нём находится. Речь не о том, чтобы мы просто полюбовались их угловатой элегантностью; мы должны осознать, как их присутствие изменило нас и окружающее пространство.
* … если в стоимости дома учитывается главный критерий «место, место, место», в искусстве это однозначно «провенанс, провенанс и ещё раз провенанс»… Если признанный дилер-тяжеловес продаёт работу художника, которая выставлялась, скажем, в Нью-Йоркском музее современного искусства, МоМА, совершенно очевидно, что её цена будет неизмеримо выше, чем если бы она… только однажды демонстрировалась публике, и то в [провинциальной] школе, где учатся дети художника. Причём работа может быть одна и те же!
* * *
Занятная книжка. Для подумать.
Книга Уилла Гомперца на русском называется "Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси", и это оставим на совести русскоязычных маркетологов издания. Оригинальное название "What are you looking at? 150 years of modern art" кажется и более понятным, и более ёмким.
В момент первой публикации книга понаделала шума, да и сейчас считается одним из лучших популяризаторских творений по современному искусству. История, краткие характеристики новых школ, ключевые мастера, биографии, значимость в современных новым течениям реалиях - автор затрагивает многие темы, простым понятным языком, с легким интеллигентным юмором, без судорог неуместного восторга.
Однако для книги довольно сложно определить читателя. Вроде, она написана для комфортного восприятия слабо погруженного в искусство человека, но при этом слишком объемна, разнонаправленна по содержанию - словно энциклопедия, решившая стать бестселлером. С другой стороны, книгой могут заинтересоваться любители современного искусства, но для любителей она слишком поверхностна... Цитатно.
* Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контексты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть. Он понимал: это предложение при всей своей простоте и доступности способно совершить революцию в художественном мире, как только оно обретёт популярность и станет общепризнанным.
* … если вернуться к первоисточнику… дизайнерских находок, «Чёрному квадрату» Малевича, не покидает ощущение, что картина - чистое надувательство и провокация. И понятно почему. Автор, конечно, ничего подобного не имел в виду, просто он требует от зрителя слишком многого. Скепсис по поводу «Чёрного квадрата», да и всего абстрактного искусства, которое пошло по пути супрематизма, вызван тем, что Малевич перевернул с ног на голову традиционные отношения между художником и зрителем.
* «Лампа Вагегфельда» стала классикой и рассматривается как один из первых блистательных примеров промышленного дизайна. Но, строго говоря, это не совсем так. Пусть Баухаус к тому времени и стал разработчиком прикладной художественной технологии, но студенты по-прежнему мастерили свои изделия вручную… Дизайн изделия, которое выглядит как объект массового производства, и дизайн изделия для массового производства - две совершенно разные вещи.
* … при всей очевидной пассивности, [минималистичные] скульптуры на самом деле тесно связаны с искусством перфоманса, где зритель выступает в качестве исполнителя… Тогда они выполняют задачу, ради которой и были созданы: повлиять на то место, где они установлены, и, самое главное, на тех, кто в нём находится. Речь не о том, чтобы мы просто полюбовались их угловатой элегантностью; мы должны осознать, как их присутствие изменило нас и окружающее пространство.
* … если в стоимости дома учитывается главный критерий «место, место, место», в искусстве это однозначно «провенанс, провенанс и ещё раз провенанс»… Если признанный дилер-тяжеловес продаёт работу художника, которая выставлялась, скажем, в Нью-Йоркском музее современного искусства, МоМА, совершенно очевидно, что её цена будет неизмеримо выше, чем если бы она… только однажды демонстрировалась публике, и то в [провинциальной] школе, где учатся дети художника. Причём работа может быть одна и те же!
* * *
Занятная книжка. Для подумать.