Ловите второй трек нашего нового альбома «Как упаковать бизнес для коллабораций и партнерств». На гуслях – Global Creative Hub, на бубне – невероятный чат студентов и слушателей, а ИИшке мы отдали роль того парня в оркестре, что с умной рожей стучит в треугольник.

✔️ Включайте, наслаждайтесь, заучивайте! Подпевайте, танцуйте, почувствуйте вайб!  Те, кто был на эфире – вспомнят, а те, кто не был, убедятся, что стоит прийти завтра.

У всех и каждого есть возможность попасть на финальный веб 11 декабря.
Регистрируйся –  и ты с нами!

Регистрация

Второй день практикума прошел под треск ломающихся иллюзий, которые портят коллаборации. В первую очередь – с большим бизнесом, партнерами и крупным клиентом. Знаете, что самое дивное в этом треске? Его встречали аплодисментами, бурной дискуссией в чате и “своими историями”, которые подтверждали: ТАК ДЕЛАТЬ НЕЛЬЗЯ!

Но наши гранд-мастера были бы кем-то другим, если бы не рассказали, как НУЖНО.

🎙️ Татьяна Ушкова – разложила по полочкам структуру сильного оффера и объяснила, почему со щитом будут те, за кем стоит сильный соцкапитал. Более того – она поделилась работающей инструкцией, где же искать опору и связи.

🎙️ Екатерина Минченко – объяснила, с каким пулом документов и опыта имеет смысл заходить в коллаборации. Предупредила о том, что вопросы авторского права – это реальный дамоклов меч, который нависает над предпринимателем, если он не уверен в себе юридически. Но самым вдохновляющим для присутствующих  были очень понятные, классные кейсы, где “запаковка” для крупного бизнеса – изящна, грамотна и прозрачна. Екатерина разобрала все пункты и подсветила сильные стороны. 

А завтра финальный третий день. Как последняя серия любимого сериала. Все самое интересное происходит именно в ней.

Обсудим кейсы, карьеру и проекты:
▪️ Индустриальные кейсы как возможность коллаборации с крупным заказчиком
▪️ Выход на уровень, где заказчик сам выйдет на тебя
▪️ Кейсы учеников: что делать, чтобы выйти на успех

Регистрируйся, ты еще успеваешь. Ссылка здесь

Сегодня в 14:00 — финал практикума. Мы выходим на новый уровень и раскрываем инсайты партнерств и проектов, о которых никто не расскажет за пределами Global Creative Hub.

🎙️ В эфир придет Виктория Уткина – Head of Education Global Creative Hub B2B.
Она расскажет о том, как скилл-сет продюсера работает сейчас в корпорациях, почему он востребован и бустит карьеру.

ℹ️ Регистрируйтесь на третий день, доступ к трансляции пришлем на почту.


Регистрация

ℹ️ Эфир в 14:00 мск начнется с разбора кейса, который обычно показывают только внутри компаний — не новичкам.

🎙️ Виктория Уткина  – Head of Education Global Creative Hub B2B, расскажет, как строить партнерства или как выйти на крупного заказчика с достойным оффером.

Стартуем в 14:00. Подключайся заранее — чтобы не опоздать.

Ссылка на подключение ТУТ

Мы уже на месте — осталось только подключиться.

🤝 Только что закончили последние приготовления — студия прогрета, гости на связи, материалы собраны.
Вот-вот начнем.

Подключаетесь прямо сейчас по ссылке ⬇️

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ

🎙️ В эфире приглашенный гость Виктория Уткина – Head of Education Global Creative Hub B2B

▪️Кто такой продюсер 360 и чем он занимается
▪️Какое место приготовлено продюсеру в 2026 году

Подключайся

Синдром самозванца — ваш новый лучший друг

Если тебе вдруг кажется, что вокруг –  титаны, а ты первоклассник на линейке, то это неплохо. Тысячи людей вокруг занимаются своим делом, собирают команды, организовывают планерки, согласовывают бюджеты, ездят на встречи к инвесторам – и планируют рост на десять лет вперед.

Ты смотришь на это снизу вверх и думаешь: вот эти ребята соображают, умеют. А ты? Тормози. То, что ты чувствуешь, еще с 1999 года называется эффектом Даннинга–Крюгера, проще говоря – эффектом самозванца. Он не для тупых. И чем ты умнее – тем отчетливее видишь глубину профессии. И сильнее чувствуешь, что якобы не дотягиваешь. 

В продюсировании – поверь – это профессиональная опция. Каждый первый болен этим эффектом, но делает проекты через сомнения и неуверенность. Работает в слепой зоне гипотез и преодолевает себя каждый день. Себя, препятствия, что угодно.

Поэтому если тебя шатает от того, сколько всего нужно уметь продюсеру — бюджетирование, юридические права, аудитории, дизайн-код, IP, маркетинг, креатив, коммуникации…

Знай: это не слабость. Это потенциал.

Есть всего один тревожный симптом — но он как раз не про тебя. У кого не бывает синдрома самозванца?
▶️у того, кто ничего не знает, но думает, что знает все.
▶️у того, кто путает продюсирование с “давайте сделаем хоть что-нибудь”.

〰️〰️
Профессия новая – и никто не знает ее “полностью”, до основания. Даже те, кто 20 лет в индустрии – переучиваются, потому что чувствуют: мир меняется быстрее, чем летит новостная лента.

Перестань сомневаться. Начни новый виток.. Достраивай скилл-сет. Учись видеть смыслы, собирать команды, упаковывать идеи. И самое важное –  не ругай себя за то, что чего-то не знаешь.

ℹ️ Плохой продюсер думает, что он гений. Хороший –  понимает, что впереди еще много этажей и едет туда на лифте возможностей. А не по лестнице сомнений.

Сегодня открыт вход на «Продюсер PRO». Курс, где люди становятся профессионалами и находят свое место в мире.

Если синдром самозванца –  твой спутник, то ты умнее и талантливее многих. Продюсерское мастерство любит таких, как ты.

Оставить заявку

Софт-скиллы или хард-скиллы — что важнее для продюсера?

Если честно, эта битва давно решена. Большинство фейлов в командах происходят не из-за отсутствия профессиональных знаний, а из-за отсутствия…крепкой психической основы у человека, на которого все навалилось. Только погодите негодовать! Давайте мы, всей своей дружной командой, опыт которой можно поделить на два – и все равно останется на колонизацию Марса – объясним вам, что мы имеем в виду.

ℹ️ В большом классическом бизнесе софт-скиллами называют сложный комплекс из социальных и личных качеств, которые помогают быть лидером, или отличным командным игроком. В продюсера они вшиты по умолчанию, иначе он давно бы в психоневрологическом диспансере панталоны выгуливал, а не соединял бы креатив с экономической перспективой в рамках проектов, которые надо сделать известными. 

❗️ Но даже в продюсера по умолчанию не вшито умение не тонуть в турбулентности, легко справляться с неудачами при крайне высоких ставках – и каждый раз начинать “с нуля”, когда идея оказалась галлюцинацией. Понимаете, да, о чем мы? Это даже не скилл, это сверхспособность: не выгорать, падать, подниматься – и снова придумывать. И если вам вдруг кажется, что вы не тянете, у нас для вас хорошая новость: никто не тянет! И есть два пути – оба очень рабочие. А их соединение дает вам броню и плащ доктора Стрэнджа. Вот они:

▶️Сократите период галлюцинаций. Да, иногда кажется, что идея – пушка, она точно взлетит и взорвет весь рынок, но вы видите только один угол обзора. Приземлите идею на бизнес, коллег-продюсеров и людей из сообщества Лиги. Они подсветят зияющие пустоты и вы уменьшите ставку на черное.

▶️Сократите период “офигевания”. Да, мы понимаем, как это больно, когда что-то, во что вы когда-то верили – оказалось не рабочей гипотезой. Но сообщество продюсеров за тем и нужно, чтобы вы “варились” а том самом котле, где кто-то “косячил” куда серьезнее. Нельзя быть одиноким в своей профессии, сообщество – это поддержка, щит, экспертность и совокупный опыт из ниши, который постоянно подпитывает вас вдохновением.

〰️〰️
А что тогда делать с хард-скиллами? Использовать, достраивать, они – фундамент, на котором строится ваша карьера. Но без софт-скиллов и суперспособностей даже они могут зарасти бурьяном и плесенью. Так что берегите себя, но не требуйте от себя слишком многого в трудностях.

Сообщество – ваша опора. Ваши силы, умноженные на тысячу.

Быть продюсером — это как ходить по канату. Вроде все умеешь, но ошибаться опасно


Любой твой шаг, любое решение может стать критичной ошибкой. Ты работаешь в мире, где правила меняются быстрее, чем появляются инструкции к ним, и единственный способ не умереть — вариться в инфополе, в тусовке, следить за трендами и быть в курсе юридических тонкостей.

Каждый продюсер знает это чувство: день еще не начался, а ты уже думаешь, как не найти себе проблем. Вокруг столько тонкостей и мелочей, которые нужно учесть, что ошибиться, проще простого. Может быть ты и не должен, но тебе приходится знать слишком много, просто чтобы не оказаться в суде.

▶️Авторское право – зыбкий туман. На первый взгляд  все понятно… пока не начинаешь разбирать, кому принадлежит сценарий, а кому персонаж, и почему музыка — это отдельная Вселенная.

▶️Интеллектуальная собственность – дорогая валюта. И ты постоянно следишь, чтобы она не утекла в щели, о существовании которых ты не подозревал.

▶️Финансовая структура – отдельная астрономия. Не потому что ты что-то делаешь неправильно, а потому что любое творческое решение тянет за собой десяток финансовых проблем.

▶️Тренды – русская рулетка без револьвера. Только ты и рынок, который меняется не по правилам. Ты никогда не знаешь наверняка, но тебе приходится чувствовать. Ловить воздух. Слушать фон. Развивать интуицию. Держать ухо к земле. Потому что вовремя пойманный тренд – это навык.

▶️Продюсер — это человек, который не падает, хотя идет по канату над пропастью.
Не потому что бесстрашный. А потому что знает: шаг в сторону — не поражение, а новая точка обзора. И именно здесь, в этом напряжении, рождаются проекты, которые двигают индустрию вперед.

〰️〰️
Это не про ошибки. Это про ответственность. И про людей, которые каждый день принимают решения на уровне хирургической точности — даже когда мир вокруг шатает все декорации.

«Продюсер PRO» — твой ключ к реализации в корпорациях или масштабированию бизнеса.
Мы хотим, чтобы ты получил свою порцию внимания и обратной связи, поэтому количество мест на курсе
ограничено.

Осталось только 10 мест. Включайся – и успевай присоединиться к программе.

Есть продюсерские кейсы, а есть такие, после которых обычные проекты кажутся чем-то из мира “арендовали переговорку в WeWork — поехали”.

ℹ️ Анастасия (@Anantastasia), наша студентка, работает над проектом экспедиций в Арктику. На ледоколе. С исследователями, художниками, учеными, технологами и предпринимателями. Междисциплинарная платформа в сердце Арктики — это даже не продюсерский кейс, это попытка прорезать новый культурный коридор и показать, что 70% территории Арктики принадлежат России. И здесь нужно решить задачу инфраструктуры, которой для свободных исследователей никогда не существовало.

«Голос Арктики» — проект, где нужно изучать рынок, понимать политический контекст, тренды развития северных территорий и при этом объяснить людям, что мозговой штурм на ледоколе — нормальная форма синергии науки и технологий, а не просто прогулка по воде.

Этапы продюсерской сборки выглядят так:

▶️Рождение идеи.
Анастасия много лет работала в Королевской академии искусств в Гааге, в факультете ArtScience — на стыке художественных и научных практик. Через партнерство с американско-канадским Arctic Circle она увидела модель, которая работает: резиденции на кораблях, где участники буквально обмениваются дисциплинами. И заметила вакуум — в России такого нет.

▶️Исследование рынка и аудитории.
Сейчас команда разбирается, почему эта модель может — и должна — работать у нас: запрос на развитие территорий вырос, Арктика становится стратегической зоной, а формат междисциплинарного обмена — востребован и коммерчески, и культурно.

▶️Формирование продукта.
Главная услуга — экспедиция 10–15 дней на судне, где команда экспертов решает задачи заказчика. Да, коммерческие партнеры могут приехать с реальным бизнес-запросом, а вернуться с решением, сформированным в нечеловеческой тишине ледяных широт.

▶️Целевые аудитории.
Некоммерческие участники — профессионалы-исследователи: климатологи, инженеры, урбанисты, антропологи и другие.
Коммерческие — предприниматели и путешественники, которым нужен не отдых, а интеллектуальная встряска. Партнеры — компании, ищущие нестандартные решения своих внутренних проблем.

▶️Потенциальные партнерства.
Промышленные компании, которым нужны свежие R&D-сценарии.
Организации с запросом на ESG, устойчивое развитие, культурные проекты. Корпорации, которым требуется нестандартное решение внутренних задач через мозговой штурм в новых условиях.

И да, все это там, где главный ресурс не деньги, а человеческий капитал: желание прожить две недели в чистой, первозданной тишине, среди людей, которые привозят с собой не чемоданы, а идеи.

❓ “Голос Арктики” через 10 лет?
Не просто think-tank, а целая экосистема взаимосвязанных индустрий, решающая ряд задач одной из самых перспективных территорий РФ. Компании, выстраивающие системы обмена знаниями с профессиональной фасилитацией, получают измеримые преимущества. Они формируют стандарты, влияют на регулирование, определяют векторы развития секторов экономики. В контексте развития Арктики до 2035 года это означает доступ к инвестиционным проектам общей стоимостью более 35 трлн рублей.

Анастасия говорит просто: это будет российский, а возможно, и мировой бренд. Не метафора, а вполне продюсерская амбиция — строительство платформы на территории, которая сама по себе уже звучит сильнее любого маркетинга.

Ребята, давайте честно: если бы креативные продюсеры были супергероями, способности у них были бы специфические. И пока мир лишь подбирается к нейробиологии продуктивности, продюсеры давно используют свои особенности как топливо – и получают еще больше ресурса, делая этот мир лучше, а проекты прибыльней.

Креативная индустрия — это место, где даже странная внутренняя прошивка оказывается сильной стороной. Итак, давайте в полушутку – о «неполадках», которые делают вас идеальным бойцом продюсерского фронта.

СДВГ
Иногда это не расстройство, а многопоточность божья. Нужны идеи? Готово. Нужно переключиться на задачу, срок по которой вышел вчера? Сделано. Ты не «рассеянный» — ты распределенный сервер, который работает на повышенной частоте.
〰️〰️
Тревожность
Бдительная тревожность — это система предупреждений. Только что-то идет не так — и уже созвонился, создал задачи и переобул команду на лету.
Другие узнают о проблеме, когда она взрывается. Ты — когда она чихнула.
〰️〰️
Бессонница
Ты работаешь в двух часовых поясах: дневном и ночном. Ночью ты философ, стратег и сценарист, а днем — менеджер, который делает вид, что все это планировалось заранее.
〰️〰️
Синдром самозванца
Пока другие хвастаются, что все знают, ты проверяешь факты, учишь новое, совершенствуешься и докапываешься до качества. Это не неуверенность — это готовая система, из-за которой твои проекты выглядят так, будто над ними сидел продюсер-перфекционист. Он шепчет тебе «можно лучше» — и ты реально делаешь лучше.

В общем, если кажется, что ты собран из странных деталей — добро пожаловать в профессию.

🤝 Да, мы все со своими особенностями и каждый по-своему крут. Продюсер будущего — это не идеальный человек. Это человек, который умеет превращать свои особенности в инструменты.
И если ты узнаешь себя в этом посте — ты создан для продюсирования, как болид для гонок по трассе.

Держи этот факт и иди создавать свои 1+1=11

Pixar сегодня — это компания, которая собирает по миллиарду долларов кассы за релиз, делает мемы из каждой лампы и выпускает мультфильмы, которые цитируют даже люди, которые «вообще не смотрят мультики».

Но стартовала она как творческий сумбур.

ℹ️ В 80-х Pixar вообще не была студией мультфильмов. Только инженеры, компьютерная графика и спецэффекты «на сдачу». Все шло так плохо, что подразделение Lucasfilm, частью которого была Pixar, хотели закрывать: убыточно, непонятно, кому это нужно, анимация — вообще не профиль.

Чтобы остаться в живых, Pixar продавала… железо. Свое собственное «компьютерное чудовище» за $135 000 — и почти никто его не покупал. Компания выживала буквально на игле инвестиций. Джобс за первые годы влил в нее больше $50 млн — и все равно проект считался провальным.

➡️Перелом случился, когда команда осознала простую продюсерскую мысль: технология — не продукт. Люди не хотят компьютер. Люди хотят историю.

Так в компанию вернули пионера компьютерной анимации — Джона Лассетера. Дали ему свободу и поручили доказать, что Pixar может рассказывать. Результатом стали короткометражки — Luxo Jr. и Tin Toy, которые внезапно начали брать призы на фестивалях и собрали первые отраслевые награды. Это был не коммерческий успех, а доказательство, что продукт работает.

Потом сняли Toy Story — первый в истории полнометражный 3D-мультфильм. И это было рискованно. Если бы фильм провалился, Pixar бы просто закрыли.

Вместо закрытия — $360 млн сборов, новый стандарт индустрии и компания, которую в итоге купил Disney за $7,4 млрд.

✔️ Продюсер воплотил гениальную идею в смене вектора с «как продать компьютер?» на «какую историю этот компьютер может рассказать миру?».

И тогда мир начинает слушать.