👍Москва в поисках архитекторов будущего: открыт прием заявок на премию 2026

Открыт прием заявок на Архитектурную премию Москвы 2026. Призываем всех, кто формирует современный облик столицы, не откладывать участие.

Это главный отраслевой конкурс городского масштаба, который проводится под патронажем Мэра и Правительства Москвы. Участие в нем — это не просто признание, а прямая капитализация вашего интеллектуального и творческого труда. Возможно, именно ваш проект определит внешний вид столицы.

К участию приглашаются авторские коллективы и архитекторы, чьи проекты получили Архитектурно-градостроительное решение (АГР) в 2025 году.

Что может быть номинировано?

Конкурс охватывает весь спектр городской среды:

➖Жилые комплексы и объекты по реновации.
➖Деловые кварталы и социальные объекты.
➖Транспортная и инфраструктурная архитектура.
➖Множество других направлений.

Почему это важно для креативной экономики?

Архитектурная премия Москвы — это не просто профессиональное признание сообщества.

1️⃣Это финансовая поддержка креаторов за вклад в развитие города.

2️⃣Это прямое влияние на среду жизни: лучшие проекты задают современный стиль Москвы и становятся образцом для всей страны, подтверждая в очередной раз, что интеллектуальный труд, авторский креативный проект — это основа городского планирования и развития территорий в государственном масштабе.

Как подать заявку?

Подача заявок открыта до 15 февраля. Для участия необходимо
заполнить форму на официальном сайте Архитектурной премии — указать данные авторского коллектива и предоставить информацию о полученном АГР.

🥰@creativecontext

👍Финал первого федерального ИИ-хакатона «Креативное поколение»: 10 тысяч участников и 1,3 тысячи проектов со всей страны

Уже в эту пятницу, 19 декабря, мы подведем итоги масштабного проекта, который стал одной из самых заметных инициатив на стыке технологий и креативных индустрий в России.

«Креативное поколение» — это уникальный контент-хакатон, где генеративные нейросети превратились в инструмент решения реальных бизнес-задач. Проект объединил участников из 50 регионов страны — от молодых специалистов до практикующих инженеров и продюсеров. Самому юному творцу исполнилось 14 лет, а самому опытному — 81 год.

Масштаб в цифрах:
1️⃣0️⃣0️⃣0️⃣0️⃣+ регистраций со всей России.
1️⃣3️⃣0️⃣0️⃣+ готовых проектов в 1️⃣1️⃣ номинациях.
3️⃣0️⃣3️⃣ работы в треке «Медиатехнологии» (лидер по количеству заявок).
2️⃣8️⃣6️⃣ работ в спецноминации от стратегического партнера — GigaChat.

Участники на протяжении 2 месяцев проходили серию бесплатных образовательных вебинаров от практиков креативных индустрий и создавали проекты по конкурсным трекам. Награждение выявит лучшие работы в 11 номинациях, среди которых: “Скульптура”, “Мои родители строят Россию”, “Промт добра” от Добро РФ, “Звук”, “Текст”, “Тоннель дружбы” — ИИ-видео о тоннеле между Россией и США, инициированном спецпредставителем Президента России по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странами, главой РФПИ Кириллом Дмитриевым, — и другие.

«Каждый проект — это шаг к новым формам контента и инновационным продуктам, которые уже сегодня могут изменить целые индустрии», — отметила президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш.

Заместитель гендиректора Фонда «Инновационный кластер» Ольга Романец подчеркнула, что проект соединил передовые ИИ-решения с актуальными запросами рынка. Победители трека «Медиатехнологии» уже получили возможности для внедрения своих решений и профессионального обучения.

В 16:00 мероприятие в РГУ им. Косыгина откроет пленарная дискуссия «Креативное поколение для экономики будущего: тренды и перспективы».

👍Спикеры:
Ольга Петрова, заместитель Министра науки и высшего образования РФ;
Владимир Костеев , Референт, Управление Президента Российской Федерации по общественным проектам.
Денис Кравченко, Первый заместитель председателя Комитета ГД по экономической политике;
Марина Монгуш, Президент АНО «Креативная экономика»;
Валерий Белгородский, Ректор Университета Косыгина;
Сергей Зверев, руководитель Школы коммуникаций, председатель совета директоров КРОС
Ольга Романец, заместитель генерального директора Фонда «Московский инновационный кластер» (МИК)
Диана Злобина, исполнительный директор блока «Технологическое развитие» Сбербанка
Наталия Каджая, директор МЭШ
Владимир Синицын, со-генеральный директор Ultimate Education;
Николай Горелый, руководитель проекта «Креативное поколение».

Модератор: Научный руководитель Экспертно-аналитического центра «Научно-образовательная политика», Председатель Экспертного совета ГД по непрерывному образованию Евгений Сженов.

Регистрация на мероприятие по ссылке.

#КреативноеПоколение #КреативнаяЭкономика #Хакатон

🥰@creativecontext

👍В «Креативном контексте» объявляется день музыки!

На нашей Премии случилось нечто, не поддающееся классическому канону церемонии награждения. На сцену вышел Алексей Ховалыг, человек с игилом в руках и вечностью во взгляде.

Ховалыг — мастер, владеющий всеми пятью стилями тувинского хоомея. Включая «каргыраа», от которого у неподготовленного горожанина в груди начинает резонировать что-то давно забытое и очень тревожное.

Существует легенда. Жил-был сирота. Три года он провел у подножия скалы, которая умела отвечать эхом. Ветер гудел в расщелинах, создавая многоголосный гул, а юноша просто сидел и подражал этому гудению. Так родился хоомей. То есть, по сути, это не просто пение. Это диалог одиночества с природой.

Когда Алексей запел, в зале стало тихо — такой тишиной обычно накрывает степь перед грозой. В его голосе был свист хлыста табунщика, бряцание уздечки и тот самый ветер, который не знает границ. Это было переосмысление традиции, но без котурнов и пафоса. Просто человек, игил, бызаанчы и звук, который старше самой музыки.

Мы часто стратегируем о «единении смыслов» и «национальном коде». Но в этот момент всё стало предельно ясно без лишних слов. Национальная музыка — это не музейный экспонат под стеклом. Это живое дыхание, которое Алексей привез из своих Саян прямо в центр Москвы. Это искусство, которое должно и может выходить в экспорт — музыканты Республики Тывы уже неоднократно получали известную музыкальную премию Грэмми и уже получили признание далеко за пределами субъекта.

Что такое креативность, если не способность извлечь из собственного горла звук скалы, у которой ты когда-то вырос? О том, как мы будем развивать Грэмми-носный музыкальный потенциал региона, читайте в этом посте.

Алексей Ховалыг, «Народный хөөмейжи Республики Тыва». Человек, который доказал, что у души нет диалектов. Только чистый резонанс.

🥰@creativecontext

👍 Игрушка как манифест: почему детский контент — это фундамент экономики будущего

Почему игрушки официально относятся к 16 креативным индустриям? Потому что это не просто товары для детей, это первый культурный код, который считывает человек. Это контент в физической форме, который формирует образ мышления, эстетический вкус и систему ценностей будущего гражданина и потребителя.

Именно поэтому трек ценностно-ориентированной экономики стал неотъемлемой частью Стратегии-2030. Мы в Федеральном центре плотно работаем над тем, чтобы креативные продукты не просто приносили прибыль, но и транслировали смыслы, созвучные нашему наследию. Разработанный нами стандарт детского контента — это инструмент, который помогает индустрии создавать проекты (от мультфильмов до кукол), формирующие приверженность традиционным ценностям с самого детства. Лояльность к своим брендам, своей культуре и своим визуальным образам, заложенная в детстве, превращается в будущем в осознанный патриотизм и устойчивый спрос на отечественные инновации.

От оберега до медиафасада: выставка «Русская игрушка» в Зарядье

Вчера в «Зарядье» стартовала выставка «Русская игрушка: Символ. Образ. Традиция», которая идеально иллюстрирует наш нарратив о преемственности смыслов.Экспозиция продолжает исследование, начатое выставкой «Сокровенное-Живое», и прослеживает эволюцию игрушки как арт-объекта: от северных деревянных панок и кукол-мотанок, хранивших очаг, до культовой матрешки и советской неваляшки.

Более 30 художников и дизайнеров (среди которых Алиса Власова, Дмитрий Ламонов, мануфактура РУПОР и объединение KUSTARСОЮЗ) представили живопись, фарфор и резную скульптуру, где игрушка возвращает себе статус глубокого художественного высказывания. Особого внимания заслуживает мультимедийная часть, созданная в партнерстве с музеем VozDooh. Это пример того, как традиция интегрируется в новейшие технологии. Работы цифровых художников (Лев Бахарев, Антон Батишев, Malisarta и др.) переосмысляют игрушку в виртуальной среде.

С 1 по 11 января выставка «выйдет в город»: медиаискусство будет транслироваться на фасадах Ленинского проспекта, Звенигородского шоссе и в аэропорту Внуково.

Эта выставка — живое доказательство того, что русская игрушка не осталась в прошлом. Она эволюционирует, становится цифровой, выходит на городские экраны, но сохраняет тот самый «якорь идентичности», который мы защищаем на уровне федеральных стратегий.

#КреативнаяЭкономика #РусскаяИгрушка #Ценности2030 #Зарядье #ДетскийКонтент #ЭкономикаСмыслов #ТрадицииБудущего

🥰@creativecontext

👍Стратегический штаб креативной экономики: роль Центра исследований в федеральной повестке

Экспертиза нашего Центра исследований — это методологическая база для принятия решений на уровне государственного управления. В 2025 году Центр реализовал ряд фундаментальных проектов совместно с Администрацией Президента РФ и индустриальными экспертами, ставших основой для принятия решений в социальной и экономической сферах:

1️⃣Безопасный детский и семейный контент: исследование по данным, собранным за последние полтора года — по созданию рекомендаций для производителей кино, анимации, игр и медиа.
➖Результат: проектирование законодательных норм и моделей реализации для рынка. Итог впервые был представлен на федеральном форуме «Российская креативная неделя», а также на Комиссии Государственной Думы по информационной политике, в Общественной палате и на форумах Минцифры.

2️⃣«Еда как идентичность и идеология» (гастрономический патриотизм): масштабное исследование в 7 федеральных округах, изучающее практики потребления молодежи как элемент национальной идентичности.
➖Результат: выявлен потенциал культуры «фуди» для создания рабочих мест и развития экономики впечатлений. Исследование ставит задачи по масштабному внедрению гастрономического суверенитета в региональные стратегии.

Центр исследований готовит уникальные экспертные продукты для государственного заказчика, которому необходима верифицированная аналитика, прогнозные модели и нормативная база для управления креативным сектором.

#КреативнаяЭкономика #ЦентрИсследований #НациональныеЦели #Стратегия2030

🥰@creativecontext

👍Креативный код Нового года: на Кузнецком Мосту открылась выставка дизайнерских елей

Для креативных индустрий декабрь — это время, когда эстетика становится главным драйвером городской среды. На этой неделе в Москве на Кузнецком Мосту в девятый раз стартовал один из самых вдохновляющих проектов сезона "Путешествие в Рождество" — традиционная выставка дизайнерских елей, это креативное новогоднее экспо проходит в рамках главного столичного события сезона "Зима в Москве". Посетить сказочную галерею рождественских елей можно до 11 января.

В этом году темой стал «Самый сокровенный подарок». 15 ведущих российских дизайнеров, художников и продюсеров превратили обычные деревья в арт-объекты, переосмыслив свои детские мечты и культурные коды через призму современного дизайна.

Дуэт Элины и Радимы Бочкаевых вдохновлялся «Аленьким цветочком» как символом чуда, а Егор Крид представил свою интерпретацию классики «Один дома». Продюсер Артём Кривда совместно с ВТБ стилизовал ёлку как символ исполнения желаний. Алиса Рубан объединилась с солистами Большого театра Денисом Родькиным и Элеонорой Севенард — результат стал посвящением балету, без которого невозможно представить русский Новый год, а самыми яркими и пышными в этом сезоне стали работы Яны Расковаловой и Даниила Берга, Екатерины и Светланы Коноваловых, а также Юлии Елисеевой и Нигины Шукуровой.

Выставка на Кузнецком — это яркий пример того, как креативные индустрии формируют «экономику впечатлений». Свои работы также представили Гоша Рубчинский, Дом моды Slava Zaitsev, Игорь Чапурин, Ольга Васюкова, Евгения Линович, Катя Добрякова. бренд 1811 и другие лидеры модной индустрии.

Для нас такие проекты — это наглядное доказательство того, что дизайн способен трансформировать городское пространство, наполняя его новыми смыслами и создавая ту самую атмосферу, за которой жители и туристы приходят в центр города.

#КреативнаяЭкономика #Дизайн #НовыйГод2026 #Москва #КреативныеИндустрии #КузнецкийМост

🥰@creativecontext