Делимся тренд-репортом The Edited Self от британской ресейл-платформы Depop, основанном на анализе поведения 43,5 млн пользователей и данных поисковых запросов.

Из-за экономической нестабильности и и опасений за окружающую среду молодые потребители поплотнее закрывают свои гардеробы и кошельки. Согласно отчету Depop о тенденциях за 2026 год, мода переходит от постоянного переосмысления и поиска новизны к чему-то более избирательному, повторяющемуся и эмоционально обоснованному: меньше деталей, более осознанный выбор — со вкусом, а не по моде.

Поколение Z реагирует на нестабильность, совершенствуя моду, а не отказываясь от нее. Мода на повторение одежды растет, а капсульный гардероб приобретает все большую популярность, чем когда-либо.

Аналитики платформы выделили четыре ключевых направления:

«Повседневная церемония» (Everyday Ceremony) — это тенденция одеваться нарядно для повседневных дел, а не ждать особого повода. Поиск запросов на платформе показал рост по запросам «мужские украшения» (+87%) и «пиджак в стиле наполеон» (+1202%).

«Романтизированный спорт» (Romanticized Sports) отражает эволюцию спортивного стиля от функциональной одежды к культурному коду. Винтажная спортивная одежда — теннисные платья, трикотажные изделия, велосипедные шорты — дополнена роскошными кастомными элементами для создания образов, сочетающих комфорт, стиль и культурные отсылки.

«Современная униформа» (Modern Uniforms) — тренд тражает стремление к надежной одежде в условиях усталости от принятия решений, экономической напряженности и цифрового шума. Нейтральные палитры, строгий крой, трикотажные изделия свободного кроя и классическая рабочая одежда делают акцент на простоте и уверенности в себе. Вместо того чтобы демонстрировать стиль посредством постоянных изменений, эта тенденция использует повторение как признак вкуса, где последовательность сама по себе становится выразительной.

«Нео-ностальгия» (Neo Nostalgia) — создает эмоциональную основу для настоящего благодаря смешению фрагментов прошлого. В мире, который кажется неустойчивым, люди тянутся к эпохам, которые кажутся более медленными, мягкими, романтичными и человечными. 65% признались, что их привлекают стили из прошлого. Поиск джортов (шортов, напоминающих обрезанные джинсы-трубы) JNCO — на 495%, а интерес к средневековой эстетике — на 200%.

В итоге потребители делают ставку на стабильность, а не на новизну. Главными драйверами фешн-потребления выступают личный комфорт и возможность самовыражения.

🖤@creativeresearch

В агентстве ENDY провели исследование специфики работы креаторов разных грейдов и форматов занятости.

Исследование основано на анкетном опросе среди креаторов, жителей России и СНГ. Первая выборка случайная, таргетированная фильтрами по основным сферам креаторов: IT, маркетинг, искусство, дизайн, общепит, фриланс и так далее, вторая — креаторы из онлайн-сообществ. Внутри — много выводов о демографии креаторов, специфике работы на фрилансе, in-house и необходимых и желанных навыков.

Среди креаторов относительно мало людей младше 25 лет — всего около 19%. Это ломает популярный миф о том, что креатив — сфера совсем молодых специалистов. На практике креативная карьера чаще становится осознанным выбором после другого опыта — образования в экономике, IT, журналистике или менеджменте.

Подавляющее большинство креаторов выполняют широкий спектр задач: от генерации идей и текстов до аналитики, презентаций и стратегии. Особенно ярко это видно у фрилансеров и сотрудников агентств: чтобы быть востребованными и финансово стабильными, они растут не только «вверх» по грейдам, но и «вширь», осваивая смежные навыки.

Фрилансеры чаще довольны форматом работы и ценят свободу, но более 60% из них оценивают уровень стресса как повышенный. Креаторы в агентствах испытывают самый высокий уровень стресса. In-house креаторы оказываются самыми спокойными и удовлетворенными: у них выше стабильность, больше фокуса и предсказуемости. При этом чем стабильнее формат работы — тем выше удовлетворенность, но ниже ощущение роста.

Навык самоорганизации оказался самым приоритетным, его отметили 47% — это своего рода фундамент других скилов и важный навык для работы на фрилансе и самоорганизации.

Креаторы хотят быть автономными. Даже в агентствах и in-house, где работа по определению командная, креаторы часто отмечают, что предпочли бы работать самостоятельно — или, как минимум, иметь больший контроль над своей зоной ответственности.

Рынок и конкуренция — не главные барьеры в развитии креаторов. На первых местах оказываются неуверенность в навыках, страх ошибки, перфекционизм и самокритика. Индустрия требует постоянного роста, но не всегда дает безопасное пространство для эксперимента.

Несмотря на бурные разговоры об ИИ, в реальной работе креаторы по-прежнему чаще используют привычные инструменты: текстовые редакторы, презентации, визуальные платформы и графические редакторы. Нейросети применяются, но не стали ядром рабочих процессов.

А еще в документе есть список книг, экспертов и медиа о креативе, наиболее популярных у креаторов. Надеемся, когда-нибудь и мы там окажемся (а пока что будем очень рады репостам).

🖤@creativeresearch

Креативные индустрии часто работают через текст, используя его как инструмент формирования смыслов, позиционирования и взаимодействия с аудиторией. Умение выстраивать нарратив становится базовым навыком для брендов, команд и независимых авторов. В этой подборке — книги о письме и работе с текстом в разных форматах: от коммерческих до художественных. Мы попросили Дарью Артемьеву — ментора в сфере копирайтинга и AI, редактора и наставника в «Рыбе», автора канала «По-йожески» — поделиться актуальной литературой для тех, кто хочет системно развивать писательские навыки.

Это книги для тех, кто планирует регулярно рассказывать о креативном бизнесе через текст: посты в канале компании и личном блоге, лендинги, презентации, сценарии, email-письма. В любых других форматах текст тоже есть — он идет фоном как мысль или информация.

Это книги, которые помогают разрешить себе писать: регулярно, живо, иногда иронично. Авторы — люди как из коммерческой, так и из художественной сфер. Из опыта знаю, что решает не столько грамотность и умение донести мысль, сколько момент, когда перестаешь себя сдерживать — тогда текст звучит честно. А честности в бренде хочется доверять.

Людмила Сарычева «Уступите место драме»

Моя любимая книга о тексте. Уже в названии — игра, и внутри она продолжается. Книга с подсказками о том, как управлять вниманием через каждую строчку, держать ритм в тексте, сделать скучное «О себе» действительно интересным.

Уильям Зинсер «Как писать хорошо»

Автор дает точечные советы к разным форматам — можно найти свой и не переживать, что вы взяли прием из блога о живописи и хотите применить его в спортивном бренде. А общие принципы из книги понравятся перфекционистам — тем, кто готов довести сообщение до внутреннего идеала.

Максим Ильяхов «Пиши, сокращай»

Не могу обойти стороной классику. В креативной работе легко увлечься метафорами и длинными цепочками мыслей. Эта книга помогает вовремя притормозить поток и сделать текст считываемым, не обрезая смысл.

Нора Галь «Слово живое и мертвое»

Прекрасная небольшая книга для вдохновения — она о русском языке, редких и точных словах, передаче эмоций через текст. Если вы любите художественную литературу — ликуйте, ведь внутри много примеров перевода!

Чак Паланик «На затравку»

Книга об обратной стороне работы над текстом — как появляется идея, как именно она воплощается. Исторические зарисовки и размышления пессимиста, возможно, в противовес предыдущей книге.

Крис Смит и Бек Эванс «Дойти до точки»

Это психология творчества для тех, кто хочет чувствовать себя свободно, когда открывает новый и совершенно пустой гугл-док. Авторы предлагают способы создать среду, чтобы писать регулярно и продуктивно. Поэтому книга поможет тем, кто по своей специальности не работает с текстом, а значит мифов и внутренних блоков на этом пути у вас много.

🖤@creativeresearch

Недели моды — важные события для модной индустрии. Они объединяют профессионалов — байеров, прессу, производителей, медиа и создателей — и помогают формировать запросы рынка и визуальные тренды, которые затем видят потребители по всему миру. В этом году первая из «большой четверки» — Парижская — стартует 26 января.

Календарь показов на весь 2026-й можно отслеживать в материале The Blueprint, а мы в карточках разберемся с феноменом — историей возникновения, значением для индустрии и городов.

🖤@creativeresearch