Как мы выиграли два проекта одним тендером.
Помните, я рассказывал про важность очной защиты тендерного креатива перед клиентом? У этой истории есть продолжение. Наши старания и подход таки оправдались, и мы выиграли этот тендер. Обязательно прочитайте предыдущий пост сначала, если еще не читали, чтобы быть в контексте.
Смех в том, что за аниматики клиент так и не согласился заплатить и попросил их бонусом, чтобы ещё больше склонить чашу весов в нашу пользу 🙈. Ох уж этот талант закупщиков прожимать подрядчика!)) Я даже слышал истории, что их специально этому обучают 😉 НО! Клиенту настолько понравился наш подход и наш креатив (по крайней мере, мне хочется в это верить), что нам сразу же отдали в производство и второй проект для другого портфельного продукта клиента. Таким образом, одним тендером мы получили контракты сразу на две не кислые рекламные кампании, и сейчас уже кипит препродакшн первой и в производстве аниматики для тестирования наших же креативов для второго продукта. Сейчас как раз идёт брифинг и отбор режиссёра на проект, что, я вам скажу, оказалось весьма непросто (поставьте ♥️ сердец, если интересно про брифинг режиссёров отдельно рассказать), а вот оператора выбрали моментально, но пришлось немного поторговаться.
И, спешу заметить, что креатив был бесплатным только для первого продукта, а на второй уже зачарджили полноценную разработку креатива с аниматиками. Из четырёх наших концепций три пойдут сейчас на фокус-группу, чтобы выявить лучший концепт и его запустить в продакшн.
Но это всё лирика, так как у этих проектов столько своих неожиданных приколов вылезло, о которых я пока не могу рассказать, но обязательно поделюсь позже, когда всё благополучно разрешится. Например, я впервые столкнулся со 120 днями постоплаты без единой капли предоплаты! СТО ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ, Карл, 120! То есть тратить деньги мы начали уже почти месяц назад, а получим за проект от клиента в лучшем случае к концу января 2025 года! А за второй продукт — к концу февраля! Как вам такая отсрочка? Многие фрилансеры начинают рычать, когда им говоришь, что у нас постоплата 10 дней после подписания акта, а тут ПОЛГОДА от старта проекта. Вот вам и прелести работы с ТОП брендами))) И это только цветочки. Так что, если я вдруг перестану постить, знайте — проект меня изничтожил.
МОРАЛЬ!
Если кто не смотрел видос и пост про тендерную презентацию — обязательно посмотрите, потому что мы использовали именно этот шаблон в данном тендере и одним выстрелом выиграли два проекта! Так что он работает — проверено! Главное, будьте осторожны, можно случайно выиграть сразу несколько тендеров и умереть от счастья и бессонных ночей 😂. Ну и мне тут подсказали, что такие вещи надо за деньги продавать, так что качайте, пока бесплатно. И всем желаю побед!
Помните, я рассказывал про важность очной защиты тендерного креатива перед клиентом? У этой истории есть продолжение. Наши старания и подход таки оправдались, и мы выиграли этот тендер. Обязательно прочитайте предыдущий пост сначала, если еще не читали, чтобы быть в контексте.
Смех в том, что за аниматики клиент так и не согласился заплатить и попросил их бонусом, чтобы ещё больше склонить чашу весов в нашу пользу 🙈. Ох уж этот талант закупщиков прожимать подрядчика!)) Я даже слышал истории, что их специально этому обучают 😉 НО! Клиенту настолько понравился наш подход и наш креатив (по крайней мере, мне хочется в это верить), что нам сразу же отдали в производство и второй проект для другого портфельного продукта клиента. Таким образом, одним тендером мы получили контракты сразу на две не кислые рекламные кампании, и сейчас уже кипит препродакшн первой и в производстве аниматики для тестирования наших же креативов для второго продукта. Сейчас как раз идёт брифинг и отбор режиссёра на проект, что, я вам скажу, оказалось весьма непросто (поставьте ♥️ сердец, если интересно про брифинг режиссёров отдельно рассказать), а вот оператора выбрали моментально, но пришлось немного поторговаться.
И, спешу заметить, что креатив был бесплатным только для первого продукта, а на второй уже зачарджили полноценную разработку креатива с аниматиками. Из четырёх наших концепций три пойдут сейчас на фокус-группу, чтобы выявить лучший концепт и его запустить в продакшн.
Но это всё лирика, так как у этих проектов столько своих неожиданных приколов вылезло, о которых я пока не могу рассказать, но обязательно поделюсь позже, когда всё благополучно разрешится. Например, я впервые столкнулся со 120 днями постоплаты без единой капли предоплаты! СТО ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ, Карл, 120! То есть тратить деньги мы начали уже почти месяц назад, а получим за проект от клиента в лучшем случае к концу января 2025 года! А за второй продукт — к концу февраля! Как вам такая отсрочка? Многие фрилансеры начинают рычать, когда им говоришь, что у нас постоплата 10 дней после подписания акта, а тут ПОЛГОДА от старта проекта. Вот вам и прелести работы с ТОП брендами))) И это только цветочки. Так что, если я вдруг перестану постить, знайте — проект меня изничтожил.
МОРАЛЬ!
Если кто не смотрел видос и пост про тендерную презентацию — обязательно посмотрите, потому что мы использовали именно этот шаблон в данном тендере и одним выстрелом выиграли два проекта! Так что он работает — проверено! Главное, будьте осторожны, можно случайно выиграть сразу несколько тендеров и умереть от счастья и бессонных ночей 😂. Ну и мне тут подсказали, что такие вещи надо за деньги продавать, так что качайте, пока бесплатно. И всем желаю побед!
🔥7❤4
Что есть бренд?
Одна из основных целей, которую ставят перед нами клиенты это узнаваемость бренда. И часто клиент настаивает, что важно заявить брендинг (упаковку, продукт) в первые 3 сек. Если ничего этого не получается, то просто воткнуть логотип и пусть всегда в уголочке дежурит, чтобы уж наверняка бренд запомнился. Но давайте разберемся, что это за зверь такой "бренд"?
И в первую очередь: Логотип — это НЕ бренд. Конечно, лого – это часть идентичности, но люди часто путают визуальный элемент бренда с самим Брендом.
Поэтому само по себе присутствие лого в ролике имеет очень мало общего с узнаваемостью. Важно то, что останется в голове зрителя после просмотра ролика, какие ассоциации с Брендом он построит в своей голове, что расскажет друзьям. Только так Бренд проникает гораздо глубже в сознание потребителя.
Так вот, если кратко Бренд – это…
…Эмоции, которые потребитель испытает благодаря нам;
…Опыт, который мы дадим своим клиентам;
…Как мы общаемся с потребителем;
…Ценности, которые мы транслируем и подтверждаем;
…Что делает потребителя особенным в глазах других.
Так и складывается Сущность Бренда: от инсайта наших потребителей, их болей и потребностей, проходя совместную идентификацию и выстраивание прочной связи от рационального потребления к эмоциональной привязанности.
Проблема сегодняшнего дня, на мой взгляд, что большинство клиентов, именно в видеорекламе, давят только на единственную продуктовую составляющую, то есть пытаются работать с рациональным выбором, а когда речь заходит об эмоциональной связи, то всегда в ответ слышу “Сначала нам нужно поднять продажи, а потом уже выстраивать эмоциональную связь”. Но эффект от банального рацио сообщения в ролике длится ровно столько, сколько данный ролик крутится в эфире (=сколько у клиента хватит бюджета). И всегда существует большой риск, что на арену выйдет игрок с еще большим бюджетом в запасе и задушит своей коммуникацией. И сделает он это легко и очень быстро.
А вот задушить эмоциональную связь очень тяжело. Потребуются уже не только бюджеты, но и длительное время построения новой связи. В моем случае, такой бренд - Apple. Им, наверно, придется обложить всю мою жизнь санкциями и запереть в чулане, чтобы заставить меня пересесть на PC с Windows или Android. Мало того, я всю свою семью подсадил на этот Бренд, даже самых лютых техно ненавистников. И только за этими девайсами я готов ехать в соседнюю страну. Ну еще за Икеей )))
Друзья, скажите, а есть ли у вас такие бренды, с которыми у вас выстроена стойкая эмоциональная связь? Очень интересно. 🙏
Одна из основных целей, которую ставят перед нами клиенты это узнаваемость бренда. И часто клиент настаивает, что важно заявить брендинг (упаковку, продукт) в первые 3 сек. Если ничего этого не получается, то просто воткнуть логотип и пусть всегда в уголочке дежурит, чтобы уж наверняка бренд запомнился. Но давайте разберемся, что это за зверь такой "бренд"?
И в первую очередь: Логотип — это НЕ бренд. Конечно, лого – это часть идентичности, но люди часто путают визуальный элемент бренда с самим Брендом.
Поэтому само по себе присутствие лого в ролике имеет очень мало общего с узнаваемостью. Важно то, что останется в голове зрителя после просмотра ролика, какие ассоциации с Брендом он построит в своей голове, что расскажет друзьям. Только так Бренд проникает гораздо глубже в сознание потребителя.
Так вот, если кратко Бренд – это…
…Эмоции, которые потребитель испытает благодаря нам;
…Опыт, который мы дадим своим клиентам;
…Как мы общаемся с потребителем;
…Ценности, которые мы транслируем и подтверждаем;
…Что делает потребителя особенным в глазах других.
Так и складывается Сущность Бренда: от инсайта наших потребителей, их болей и потребностей, проходя совместную идентификацию и выстраивание прочной связи от рационального потребления к эмоциональной привязанности.
Проблема сегодняшнего дня, на мой взгляд, что большинство клиентов, именно в видеорекламе, давят только на единственную продуктовую составляющую, то есть пытаются работать с рациональным выбором, а когда речь заходит об эмоциональной связи, то всегда в ответ слышу “Сначала нам нужно поднять продажи, а потом уже выстраивать эмоциональную связь”. Но эффект от банального рацио сообщения в ролике длится ровно столько, сколько данный ролик крутится в эфире (=сколько у клиента хватит бюджета). И всегда существует большой риск, что на арену выйдет игрок с еще большим бюджетом в запасе и задушит своей коммуникацией. И сделает он это легко и очень быстро.
А вот задушить эмоциональную связь очень тяжело. Потребуются уже не только бюджеты, но и длительное время построения новой связи. В моем случае, такой бренд - Apple. Им, наверно, придется обложить всю мою жизнь санкциями и запереть в чулане, чтобы заставить меня пересесть на PC с Windows или Android. Мало того, я всю свою семью подсадил на этот Бренд, даже самых лютых техно ненавистников. И только за этими девайсами я готов ехать в соседнюю страну. Ну еще за Икеей )))
Друзья, скажите, а есть ли у вас такие бренды, с которыми у вас выстроена стойкая эмоциональная связь? Очень интересно. 🙏
⚡10👍2
Что поможет стать продюсером / режиссером и быстрее пробиться в мир кино?
Вообще это супер-простой и сложный вопрос одновременно. Потому что очень легко сказать, что сделать и сложно действительно сделать. Всё супер индивидуально, и скорость входа в индустрию зависит от бэкграунда конкретного человека. Например, Сереже Бондарчуку, с 13 спродюсированными проектами за 5 лет, было проще. Но большинству приходится идти более долгим и тернистым путем.
0️⃣ Первая и самая важная предпосылка успеха — это ЗНАКОМСТВА. Так как цена ошибки высока с точки зрения денег и репутации, никто не даст реализовать большой проект незнакомому человеку, даже супер-опытному. А вот парнишке до 30, если за ним стоит гарант в виде родителя — да.
1️⃣ Выстраиваем сеть знакомств. Это единственный способ, который может бустануть карьеру в любой сфере х10 раз. Как это сделать - самый сложный вопрос. Поэтому я не буду сыпать уже известными решениями, а просто поделюсь достаточно интересной книгой Александра Кравцова “Русский нетворкинг”. Решения, на блюдечке вы там не найдете, но хороший инструментарий и идеи - точно есть.
Но самый быстрый способ нарастить сеть — поместить себя в нужную среду, например, в киношколу. Дело даже не в знаниях, которые там дают, а в людях, с которыми проще делать первые шаги. Поэтому я бы точно не стал упарываться за отличные оценки, а скорее тусовался и упарывался за отличных друзей (Не является официальной рекомендацией 😂).
Школ много, но лучше смотреть в сторону ТОПов, потому что там более интересный нетворк собирается. Вот пара интересных и недешевых вариантов: Индустрия (все того же Бондарчука), МШК, ВКСР. Почему нет смысла идти в дешевые школы? Потому что в них придут дешевые люди получить дешевые знания за быстро. А у нас же цель найти хороших (правильных) людей и перевести их в разряд друзей, а на это нужно время и совместно пройденные трудности. Ну и здорово, вместе получить еще и знания.
2️⃣ «Чтобы снимать кино, нужно снимать, снимать и снимать» - так говорил мой учитель, Пан Кшиштоф Занусси. Если ты хочешь делать кино — снимай больше и старайся каждый раз делать лучше. Сюда же правило 10 000 часов Малкольма Гладуэлла: именно столько нужно, чтобы стать экспертом в своей сфере.
Киношкола помогает снимать больше - там есть, с кем это делать. Я как-то консультировал мужчину, который хотел сменить карьеру после 40 лет, но учиться уже не хотел. Я порекомендовал устроиться в рекламный продакшн, чтобы со временем набраться опыта и полностью уйти от продаж. Продюсеру нужно уметь продавать идею, и именно это умение станет основой для продвижения в кино.
3️⃣ Кто-то должен подтвердить миру, что ваш проект классный. Есть два пути: фестиваль и вирус. Цель — топ-фестивали, которые сделают за вас всю PR-работу. Можно подаваться самому или воспользоваться Cinepromo или Festagent. На фестивалях завязались первые большие проекты у всех моих знакомых режиссеров.
Вирусный путь — создать что-то прикольное, что понравится зрителю, и тогда партнеры сами придут, как это было с Кибердеревней или Найшуллером.
Ну и напоследок. Все это требует много времени. Лет 10 примерно. Готовы потратить столько времени, чтобы стать продюсером или режиссером и покорить кино? Найшуллер был готов. Это сегодня он звезда, а в 2011-2013 (когда снимал свои первые вирусные клипы) все было сильно скромнее. Мой большущий друг Игорь Каграманов, сценарист и режиссер только что завершил съемки собственного сериала для первого канала, а другой сценарий продал за цифру с большим числом нулей. Но это чисто его упорство, труд и, натурально, 10 лет времени. Готовы терпеть и потратить 10 лет? Если да, кино вас встретит славой и деньгами, если нет, то лучше подумать в более быстро-денежную профессию 🤣
А чтобы совсем добить, посмотрите наш с Игорем коротыш “Все в ящик” с Пашей Деревянко о том, что происходит на съемочной площадке. 🎥
Как стать бренд-менеджером
Как стать креативным разработчиком
Как стать менеджером по работе с блогерами
Как стать маркетологом
Как стать пиарщиком
Как стать редактором
Как стать копирайтером
Как стать SEO-специалистом
Вообще это супер-простой и сложный вопрос одновременно. Потому что очень легко сказать, что сделать и сложно действительно сделать. Всё супер индивидуально, и скорость входа в индустрию зависит от бэкграунда конкретного человека. Например, Сереже Бондарчуку, с 13 спродюсированными проектами за 5 лет, было проще. Но большинству приходится идти более долгим и тернистым путем.
0️⃣ Первая и самая важная предпосылка успеха — это ЗНАКОМСТВА. Так как цена ошибки высока с точки зрения денег и репутации, никто не даст реализовать большой проект незнакомому человеку, даже супер-опытному. А вот парнишке до 30, если за ним стоит гарант в виде родителя — да.
1️⃣ Выстраиваем сеть знакомств. Это единственный способ, который может бустануть карьеру в любой сфере х10 раз. Как это сделать - самый сложный вопрос. Поэтому я не буду сыпать уже известными решениями, а просто поделюсь достаточно интересной книгой Александра Кравцова “Русский нетворкинг”. Решения, на блюдечке вы там не найдете, но хороший инструментарий и идеи - точно есть.
Но самый быстрый способ нарастить сеть — поместить себя в нужную среду, например, в киношколу. Дело даже не в знаниях, которые там дают, а в людях, с которыми проще делать первые шаги. Поэтому я бы точно не стал упарываться за отличные оценки, а скорее тусовался и упарывался за отличных друзей (Не является официальной рекомендацией 😂).
Школ много, но лучше смотреть в сторону ТОПов, потому что там более интересный нетворк собирается. Вот пара интересных и недешевых вариантов: Индустрия (все того же Бондарчука), МШК, ВКСР. Почему нет смысла идти в дешевые школы? Потому что в них придут дешевые люди получить дешевые знания за быстро. А у нас же цель найти хороших (правильных) людей и перевести их в разряд друзей, а на это нужно время и совместно пройденные трудности. Ну и здорово, вместе получить еще и знания.
2️⃣ «Чтобы снимать кино, нужно снимать, снимать и снимать» - так говорил мой учитель, Пан Кшиштоф Занусси. Если ты хочешь делать кино — снимай больше и старайся каждый раз делать лучше. Сюда же правило 10 000 часов Малкольма Гладуэлла: именно столько нужно, чтобы стать экспертом в своей сфере.
Киношкола помогает снимать больше - там есть, с кем это делать. Я как-то консультировал мужчину, который хотел сменить карьеру после 40 лет, но учиться уже не хотел. Я порекомендовал устроиться в рекламный продакшн, чтобы со временем набраться опыта и полностью уйти от продаж. Продюсеру нужно уметь продавать идею, и именно это умение станет основой для продвижения в кино.
3️⃣ Кто-то должен подтвердить миру, что ваш проект классный. Есть два пути: фестиваль и вирус. Цель — топ-фестивали, которые сделают за вас всю PR-работу. Можно подаваться самому или воспользоваться Cinepromo или Festagent. На фестивалях завязались первые большие проекты у всех моих знакомых режиссеров.
Вирусный путь — создать что-то прикольное, что понравится зрителю, и тогда партнеры сами придут, как это было с Кибердеревней или Найшуллером.
Ну и напоследок. Все это требует много времени. Лет 10 примерно. Готовы потратить столько времени, чтобы стать продюсером или режиссером и покорить кино? Найшуллер был готов. Это сегодня он звезда, а в 2011-2013 (когда снимал свои первые вирусные клипы) все было сильно скромнее. Мой большущий друг Игорь Каграманов, сценарист и режиссер только что завершил съемки собственного сериала для первого канала, а другой сценарий продал за цифру с большим числом нулей. Но это чисто его упорство, труд и, натурально, 10 лет времени. Готовы терпеть и потратить 10 лет? Если да, кино вас встретит славой и деньгами, если нет, то лучше подумать в более быстро-денежную профессию 🤣
А чтобы совсем добить, посмотрите наш с Игорем коротыш “Все в ящик” с Пашей Деревянко о том, что происходит на съемочной площадке. 🎥
Как стать бренд-менеджером
Как стать креативным разработчиком
Как стать менеджером по работе с блогерами
Как стать маркетологом
Как стать пиарщиком
Как стать редактором
Как стать копирайтером
Как стать SEO-специалистом
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7🔥2❤1
Что такое производство видео как услуга? Какие есть типы и под каким соусом это продавать клиенту?
К производству видео для бизнеса предлагаю подходить с точки зрения клиентского взгляда на этот вопрос и в первую очередь — от целей. Я бы не стал разделять виды видео на множество разных форматов, жанров и путей использования, таких как стоп-моушн, веб-сериал, анимационный эксплейнер и т.п. Почему? Потому что это как спрашивать, как написать сценарий или книгу, и уточнять, каким способом лучше её писать: на компьютере, на смартфоне, ручкой в тетрадке или карандашом на альбомных листах. Но это никак не поможет написать книгу. Также и рассказывать клиенту, что стоп-моушн — это круто, или всё надо снять в рапиде, или анимация — это решение всех проблем.
Это не помогает решить бизнес-цели клиента! Поэтому я бы выделил два основных блока, в которые входят всевозможные подвиды.
1. Прямая реклама. Внешние коммуникации компании и бренда. Это и TVC, и OLV. Хоть анимация, хоть живая съёмка. Это то, что помогает продвигать товар или услуги клиента его потребителям.
Тут всегда стоит задуматься: а поможет ли тот инструмент, который вы предлагаете, достичь той цели, которую клиент перед собой ставит? Поднимет ли анимационный ролик продажи? Повысит ли стоп-моушн узнаваемость?
Есть интересный пример, как грамотное использование стоп-моушн продемонстрировало рекламируемый продукт: ролик Fuzzy Feelings от Apple и немаловажный бэкстейдж к этому ролику. Забавный факт: основной ролик Apple скрыли из своей основной ленты, а бэкстейдж оставили. Случайность? Совпадение? Решайте сами.
У меня был показательный кейс на эту тему. Однажды клиент пришёл к нам с запросом на ролик. Однако, разобрав задачу клиента, мы пришли к выводу, что ролик тут особо погоды не сделает, и предложили запустить нестандартную активацию с онлайн/офлайн квестом и сделали совершенно нетипичную для нас digital-кампанию с разработкой лендинга, веб-игры и наружной рекламы.
А для другого клиента, который пришёл с запросом на продуктовую видеосъёмку функций нового холодильника, мы предложили уйти в анимационно-музыкальную концепцию для запуска нового Bosch VitaFresh в РФ. И не прогадали, несмотря на большую в 5 раз стоимость производства по сравнению с обычной видеосъёмкой.
2. Корпоративный контент и внутренние коммуникации. Всё, что нужно компании для различных задач бизнеса, от съёмки новогоднего клипа для корпоратива до стрима HR-сериала для задач онбординга. Здесь тоже в ход идут все существующие формы и виды видео. Нужно подумать, какой формат контента лучше закроет текущую потребность клиента, и только после этого предлагать конкретный формат. Самое простое интервью CEO компании за три копейки может вызвать куда больший отклик и понимание у новых сотрудников, чем дорогой имиджевый фильм о «наших преимуществах и мощностях» с устаревшей инфографикой, прилепленной к кадрам со здания на съёмках с коптера. Возникает резонный вопрос: но выгоднее же продать дорогой фильм на пару миллионов, чем интервью на 100 тыс.? Возможно, в краткосрочной перспективе — да, но LTV лояльного и доверяющего клиента даст куда более интересные цифры. Уж поверьте, я посчитал: 5 лет с Bayer, 4 года с Bosch, 3 года с Coca-Cola HBC.
В чем мораль? Прежде, чем предлагать клиенту очередной «прикольный» формат, давайте думать, а поможет ли это конкретному менеджеру на стороне клиента выполнить свою задачу. Клиент будет благодарен за это. Кстати, навык думать за клиента и как клиент - дорогого стоит (это намек всем аккаунтам и менеджерам, которые занимаются клиентским сервисом)💪
Дисклеймер: говоря «продавать», я подразумеваю, как эффективно презентовать свой продакшн клиенту, чтобы последний был настолько уверен в нас, чтобы пойти на сделку. Под продажей я никогда НЕ подразумеваю такие слова, как «впаривать» или «разводить». Продакшн — это такой же бизнес, как продажа кока-колы в супермаркете. Поэтому я всегда стараюсь продавать так, чтобы клиент заинтересовался и был уверен в результате.
К производству видео для бизнеса предлагаю подходить с точки зрения клиентского взгляда на этот вопрос и в первую очередь — от целей. Я бы не стал разделять виды видео на множество разных форматов, жанров и путей использования, таких как стоп-моушн, веб-сериал, анимационный эксплейнер и т.п. Почему? Потому что это как спрашивать, как написать сценарий или книгу, и уточнять, каким способом лучше её писать: на компьютере, на смартфоне, ручкой в тетрадке или карандашом на альбомных листах. Но это никак не поможет написать книгу. Также и рассказывать клиенту, что стоп-моушн — это круто, или всё надо снять в рапиде, или анимация — это решение всех проблем.
Это не помогает решить бизнес-цели клиента! Поэтому я бы выделил два основных блока, в которые входят всевозможные подвиды.
1. Прямая реклама. Внешние коммуникации компании и бренда. Это и TVC, и OLV. Хоть анимация, хоть живая съёмка. Это то, что помогает продвигать товар или услуги клиента его потребителям.
Тут всегда стоит задуматься: а поможет ли тот инструмент, который вы предлагаете, достичь той цели, которую клиент перед собой ставит? Поднимет ли анимационный ролик продажи? Повысит ли стоп-моушн узнаваемость?
Есть интересный пример, как грамотное использование стоп-моушн продемонстрировало рекламируемый продукт: ролик Fuzzy Feelings от Apple и немаловажный бэкстейдж к этому ролику. Забавный факт: основной ролик Apple скрыли из своей основной ленты, а бэкстейдж оставили. Случайность? Совпадение? Решайте сами.
У меня был показательный кейс на эту тему. Однажды клиент пришёл к нам с запросом на ролик. Однако, разобрав задачу клиента, мы пришли к выводу, что ролик тут особо погоды не сделает, и предложили запустить нестандартную активацию с онлайн/офлайн квестом и сделали совершенно нетипичную для нас digital-кампанию с разработкой лендинга, веб-игры и наружной рекламы.
А для другого клиента, который пришёл с запросом на продуктовую видеосъёмку функций нового холодильника, мы предложили уйти в анимационно-музыкальную концепцию для запуска нового Bosch VitaFresh в РФ. И не прогадали, несмотря на большую в 5 раз стоимость производства по сравнению с обычной видеосъёмкой.
2. Корпоративный контент и внутренние коммуникации. Всё, что нужно компании для различных задач бизнеса, от съёмки новогоднего клипа для корпоратива до стрима HR-сериала для задач онбординга. Здесь тоже в ход идут все существующие формы и виды видео. Нужно подумать, какой формат контента лучше закроет текущую потребность клиента, и только после этого предлагать конкретный формат. Самое простое интервью CEO компании за три копейки может вызвать куда больший отклик и понимание у новых сотрудников, чем дорогой имиджевый фильм о «наших преимуществах и мощностях» с устаревшей инфографикой, прилепленной к кадрам со здания на съёмках с коптера. Возникает резонный вопрос: но выгоднее же продать дорогой фильм на пару миллионов, чем интервью на 100 тыс.? Возможно, в краткосрочной перспективе — да, но LTV лояльного и доверяющего клиента даст куда более интересные цифры. Уж поверьте, я посчитал: 5 лет с Bayer, 4 года с Bosch, 3 года с Coca-Cola HBC.
В чем мораль? Прежде, чем предлагать клиенту очередной «прикольный» формат, давайте думать, а поможет ли это конкретному менеджеру на стороне клиента выполнить свою задачу. Клиент будет благодарен за это. Кстати, навык думать за клиента и как клиент - дорогого стоит (это намек всем аккаунтам и менеджерам, которые занимаются клиентским сервисом)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥4👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кто отгадает, что это за херамбурумбула?) 🤣
Разбавляя градус серьезности постов, немного страстей со съемочных полей. Сужаю круг размышлений: знакомьтесь с художником постановщиком Денисом Садовским и Машей Чистяковой (за камерой), которые сконструировали это сложнейшее устройство, чтобы делать ЭТО 🙈 на съемках нового рекламного ролика.
Напишите в комментах, кто догадался. У кого фантазия самая богатая? 🤑
Разбавляя градус серьезности постов, немного страстей со съемочных полей. Сужаю круг размышлений: знакомьтесь с художником постановщиком Денисом Садовским и Машей Чистяковой (за камерой), которые сконструировали это сложнейшее устройство, чтобы делать ЭТО 🙈 на съемках нового рекламного ролика.
Напишите в комментах, кто догадался. У кого фантазия самая богатая? 🤑
😁8👍2🔥1
Друзья, привет!
Вечер пятницы, а значит самое время выдохнуть и начать готовиться к релаксу. Поэтому предлагаю вашему вниманию новую порцию мемов с самыми яркими, нестандартными, креативными и неизменно смешными выдержками из сопроводительных писем. В этот раз подборка получилась с уклоном в философию и психологию. Цитаты кафкианского уровня!
Вечер пятницы, а значит самое время выдохнуть и начать готовиться к релаксу. Поэтому предлагаю вашему вниманию новую порцию мемов с самыми яркими, нестандартными, креативными и неизменно смешными выдержками из сопроводительных писем. В этот раз подборка получилась с уклоном в философию и психологию. Цитаты кафкианского уровня!
😁6
Шаблон очень подробного договора с режиссером рекламного ролика.
Сегодня хочу поделиться очень важным документом из будней рекламного продакшена. Я повидал много версий и много пробовал на практике. В итоге у нас есть проверенный жизнью договор с режиссером.
#документы #режиссура
Скачивайте сам шаблон. Желтым выделены поля, которые надо заполнить. Внутри есть небольшие комментарии от меня — просто удалите их.
Немного о ключевых моментах в подобном документе:
1. Договор с режиссером обязателен, так как он владелец авторских прав на создаваемое произведение по закону. Договор должен быть заключен с тем юрлицом или ИП, которое оказывает услуги клиенту.
2. Всегда указывайте в договоре, для какого клиента делается ролик. Это очень важно, если дело дойдет до суда (например, клиент пропал и не платит). Это поможет однозначно привязать расходы по этому договору и доказать, что они понесены в рамках работы с данным клиентом. Не забудьте в платежном поручении обязательно указать номер и дату договора, а также название клиента и рабочее название проекта. Без таких указаний будет очень сложно доказывать связь в суде.
3. Этот шаблон сделан с расчетом на то, что клиент может запросить у вас подтверждение заключения договора и передачи прав на произведение. Клиенты так часто делают, но мы не можем показать сумму, которую тратим на режиссера. Поэтому сумму мы выносим в отдельное приложение и составляем два закрывающих акта: один для нашей бухгалтерии и бухгалтерии режиссера, где прописаны сумма и закрытие работ, а другой — о передаче исключительных прав, но без указания суммы для клиента. Таким образом, если клиент запросит договор, мы отправляем копию самого договора и акт о передаче прав. Требование выполнено, суммы не раскрыты.
4. Этот документ одинаково хорошо защищает и регламентирует права как режиссера, так и продакшена. Поэтому, если вы режиссер, смело можно использовать этот шаблон и предлагать его продакшену, если у них нет своей версии или их версия слишком вальяжная.
Скачать документ можно по ссылке или в первом комментарии к этому посту.
Поставьте огня 🔥, пожалуйста, если шаблоны документов полезны.
И напишите, шаблоном какого документа еще стоит поделиться?
Сегодня хочу поделиться очень важным документом из будней рекламного продакшена. Я повидал много версий и много пробовал на практике. В итоге у нас есть проверенный жизнью договор с режиссером.
#документы #режиссура
Дисклеймер: Я не юрист, и это не юридическая консультация. Поэтому настоятельно рекомендую проконсультироваться с вашим юристом перед подписанием любых договоров. Я должен был это сказать.
Скачивайте сам шаблон. Желтым выделены поля, которые надо заполнить. Внутри есть небольшие комментарии от меня — просто удалите их.
Немного о ключевых моментах в подобном документе:
1. Договор с режиссером обязателен, так как он владелец авторских прав на создаваемое произведение по закону. Договор должен быть заключен с тем юрлицом или ИП, которое оказывает услуги клиенту.
2. Всегда указывайте в договоре, для какого клиента делается ролик. Это очень важно, если дело дойдет до суда (например, клиент пропал и не платит). Это поможет однозначно привязать расходы по этому договору и доказать, что они понесены в рамках работы с данным клиентом. Не забудьте в платежном поручении обязательно указать номер и дату договора, а также название клиента и рабочее название проекта. Без таких указаний будет очень сложно доказывать связь в суде.
3. Этот шаблон сделан с расчетом на то, что клиент может запросить у вас подтверждение заключения договора и передачи прав на произведение. Клиенты так часто делают, но мы не можем показать сумму, которую тратим на режиссера. Поэтому сумму мы выносим в отдельное приложение и составляем два закрывающих акта: один для нашей бухгалтерии и бухгалтерии режиссера, где прописаны сумма и закрытие работ, а другой — о передаче исключительных прав, но без указания суммы для клиента. Таким образом, если клиент запросит договор, мы отправляем копию самого договора и акт о передаче прав. Требование выполнено, суммы не раскрыты.
4. Этот документ одинаково хорошо защищает и регламентирует права как режиссера, так и продакшена. Поэтому, если вы режиссер, смело можно использовать этот шаблон и предлагать его продакшену, если у них нет своей версии или их версия слишком вальяжная.
Скачать документ можно по ссылке или в первом комментарии к этому посту.
Поставьте огня 🔥, пожалуйста, если шаблоны документов полезны.
И напишите, шаблоном какого документа еще стоит поделиться?
🔥17
Как вам такое количество монтажных версий одного ролика?
Мы, обычно, изначально всегда считаем монтажные версии под три хронометража и включаем пару версий под ТТ телеканалов, так как требования ОТК (отдел тех контроля) сильно отличаются от привычного mp4 в h264 кодеке. Но, иногда, приходится даже отдельную смету готовить на такой объем всевозможных вариаций по тех требованиям разных площадок.
Кстати, только на подсчет всех необходимых версий ушло пару дней. И изначально их было 320🤯
И самое неприятное, что часто клиент не просит все версии сразу, а может дозапрашивать их целый месяц в период запуска РК. И, если сделать сначала один пакет версий бесплатно (а ведь это не долго же, да? - просто выгнать мастера с новым битрейтом - 10 мин работы), потом второй, третий, потом в дисклеймере слово добавить и вот 10 мин совокупно превращаются в целую смену работы режиссера монтажа.
МОРАЛЬ: как только пошла пьянка с доп версиями по ТТ, стоит сразу запрашивать весь объем и считать их отдельно, иначе можно попасть на неслабый объем доп работы.
Мы, обычно, изначально всегда считаем монтажные версии под три хронометража и включаем пару версий под ТТ телеканалов, так как требования ОТК (отдел тех контроля) сильно отличаются от привычного mp4 в h264 кодеке. Но, иногда, приходится даже отдельную смету готовить на такой объем всевозможных вариаций по тех требованиям разных площадок.
Кстати, только на подсчет всех необходимых версий ушло пару дней. И изначально их было 320
И самое неприятное, что часто клиент не просит все версии сразу, а может дозапрашивать их целый месяц в период запуска РК. И, если сделать сначала один пакет версий бесплатно (а ведь это не долго же, да? - просто выгнать мастера с новым битрейтом - 10 мин работы), потом второй, третий, потом в дисклеймере слово добавить и вот 10 мин совокупно превращаются в целую смену работы режиссера монтажа.
МОРАЛЬ: как только пошла пьянка с доп версиями по ТТ, стоит сразу запрашивать весь объем и считать их отдельно, иначе можно попасть на неслабый объем доп работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😱4👍2😁2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой, но показательный оффтоп про невероятные достижения нашего кинематографа. Всея босс Мосфильма Шахназаров рассказывает Путину, что Мосфильм – крупнейшая киностудия Европы и мира. И всякие там Юниверсал и Ворнер до нас не дотягивают. А мы сидим тут и не знаем, что настоящий Голливуд у нас под боком. Даже Путин удивился 🤣
Также знатоки подсказывают, что годовая выручка за 2023 год:
▪️Мосфильм – 20 миллионов долларов
▪️Warner Bros – 40 миллиардов долларов.
Также знатоки подсказывают, что годовая выручка за 2023 год:
▪️Мосфильм – 20 миллионов долларов
▪️Warner Bros – 40 миллиардов долларов.
✍4🤣3🔥1😁1
Всем профессионалам рекламы посвещается. Собрали очумительную папку с каналами PRO рекламу. Добавляйте к себе, чтобы получить доступ к самой полезной информации:
1. Как делать сильную рекламу.
2. Как составлять договора с другие документы с агентствами.
3. Где искать креативные идеи.
4. Сколько все это стОит и кто за этим стоИт.
Вообще папки - это отличный способ познакомиться с коллегами и агентствами, узнать, что они думают и как работают.
1. Как делать сильную рекламу.
2. Как составлять договора с другие документы с агентствами.
3. Где искать креативные идеи.
4. Сколько все это стОит и кто за этим стоИт.
Вообще папки - это отличный способ познакомиться с коллегами и агентствами, узнать, что они думают и как работают.
Telegram
PRO рекламу
Ivan Us invites you to add the folder “PRO рекламу”, which includes 30 chats.
🔥9
Как вещи становятся вирусными? Видеоролики, товары, идеи. Делюсь супер полезной книгой про это. Много фактов и инструментов внутри. Для тех, кто хочет прокачать себя в создании вирусных рекламных роликов - это маст хев к прочтению!
Литрес, кто любит бумагу
и файлик в комментах для тех, кто готов начать читать прямо сейчас.
P.S. Следующей крутой книгой поделюсь через пару недель. Успевайте прочитать эту 😁
Литрес, кто любит бумагу
и файлик в комментах для тех, кто готов начать читать прямо сейчас.
P.S. Следующей крутой книгой поделюсь через пару недель. Успевайте прочитать эту 😁
👍8🔥1
Про продуктивность и тайм-менеджмент. Как успевать больше и не свихнуться.
Всем знакома ситуация, когда навалилась целая гора задач, которые непонятно когда разгребать. И все они такие объемные и долгие, что руки опускаются еще до того, как за них возьмешься. У меня такая "горка" накапливается постоянно, но я нашел интересный способ ее разбирать.
Понятно, что каждому подходит свой метод, но недавно я поделился этим способом с друзьями и получил суперпозитивный фидбэк (см. скрин). Результативность у метода высокая и проверена не только мной.
Главное — справиться с маленькой задачкой, которая займет всего 25 минут - прочитать этот пост и выполнить первые 3 пункта.
1. Делим задачи на блоки.
Первым делом я разделил все задачи на большие блоки. Например: развитие продакшена в Нью-Йорке, саморазвитие (языки, блог, спорт) и так далее. У меня получилось 5 блоков. Каждый блок — это сборник бесконечно появляющихся или рутинных/регулярных задач.
2. Расстановка приоритетов.
Я определил, какой блок для меня важнее с точки зрения заработка и пользы, а затем прикинул, сколько часов в неделю мне нужно тратить на каждый. Наглядно это удобно сделать в любом календаре — распределить часовые слоты на неделю.
ВАЖНО: оставьте достаточно свободного времени для текучки и непредвиденных мелочей. В календаре я фиксирую только примерное количество часов и дни, но не строгое расписание. Это помогает избежать ощущения "перегруза" и дает гибкость.
3. Метод "Помодоро" и приложение Session.
Здесь вступает в дело приложение Session. Хоть оно и платное, мне хватает бесплатного функционала. Перед началом работы я запускаю таймер, который отсчитывает 25 минут, и полностью фокусируюсь на задаче.
На Mac удобно включать режим "Не беспокоить" одной кнопкой сразу для всех устройств, чтобы никто не отвлекал. После 25 минут таймер напоминает сделать обязательный 5-минутный перерыв. В этот перерыв важно встать, размяться, обдумать задачу. Затем таймер снова зовет к работе на 25 минут.
Такой цикл повторяется 4 раза, после чего идет большой перерыв. Всего два часа работы, но суперпродуктивных! Если, например, я запланировал на блок 4 часа в неделю, то мне нужно выполнить минимум 8 "помидоров".
4. Трекер привычек.
Финальный инструмент — трекер привычек. Я использую Grit (только потому, что он доступен для Mac и iPhone). Правда, я использую его нестандартно: вместо привычек я ввожу туда количество "помидоров", которые должен минимально посвятить каждому блоку за неделю.
В конце дня я сверяю количество "помидоров" из Session и отмечаю их в Grit. Это необязательный шаг, но мне нравится отслеживать прогресс и корректировать нагрузку, если где-то я трачу больше времени, чем планировал.
Если кажется сложно 🤯, начните только с Session и 25-минутной полной фокусировки на задаче с обязательными перерывами. Уже это поможет стабильно закрывать задачи, на которые раньше не хватало сил. Кстати, на этот пост ушло 2 "помидора".
Напишите, пожалуйста, в комментариях, пользуетесь ли вы какими-то похожими инструментами? Возможно, именно ваш метод подойдет кому-то.
Всем знакома ситуация, когда навалилась целая гора задач, которые непонятно когда разгребать. И все они такие объемные и долгие, что руки опускаются еще до того, как за них возьмешься. У меня такая "горка" накапливается постоянно, но я нашел интересный способ ее разбирать.
Понятно, что каждому подходит свой метод, но недавно я поделился этим способом с друзьями и получил суперпозитивный фидбэк (см. скрин). Результативность у метода высокая и проверена не только мной.
Главное — справиться с маленькой задачкой, которая займет всего 25 минут - прочитать этот пост и выполнить первые 3 пункта.
1. Делим задачи на блоки.
Первым делом я разделил все задачи на большие блоки. Например: развитие продакшена в Нью-Йорке, саморазвитие (языки, блог, спорт) и так далее. У меня получилось 5 блоков. Каждый блок — это сборник бесконечно появляющихся или рутинных/регулярных задач.
2. Расстановка приоритетов.
Я определил, какой блок для меня важнее с точки зрения заработка и пользы, а затем прикинул, сколько часов в неделю мне нужно тратить на каждый. Наглядно это удобно сделать в любом календаре — распределить часовые слоты на неделю.
ВАЖНО: оставьте достаточно свободного времени для текучки и непредвиденных мелочей. В календаре я фиксирую только примерное количество часов и дни, но не строгое расписание. Это помогает избежать ощущения "перегруза" и дает гибкость.
3. Метод "Помодоро" и приложение Session.
Здесь вступает в дело приложение Session. Хоть оно и платное, мне хватает бесплатного функционала. Перед началом работы я запускаю таймер, который отсчитывает 25 минут, и полностью фокусируюсь на задаче.
На Mac удобно включать режим "Не беспокоить" одной кнопкой сразу для всех устройств, чтобы никто не отвлекал. После 25 минут таймер напоминает сделать обязательный 5-минутный перерыв. В этот перерыв важно встать, размяться, обдумать задачу. Затем таймер снова зовет к работе на 25 минут.
Такой цикл повторяется 4 раза, после чего идет большой перерыв. Всего два часа работы, но суперпродуктивных! Если, например, я запланировал на блок 4 часа в неделю, то мне нужно выполнить минимум 8 "помидоров".
4. Трекер привычек.
Финальный инструмент — трекер привычек. Я использую Grit (только потому, что он доступен для Mac и iPhone). Правда, я использую его нестандартно: вместо привычек я ввожу туда количество "помидоров", которые должен минимально посвятить каждому блоку за неделю.
В конце дня я сверяю количество "помидоров" из Session и отмечаю их в Grit. Это необязательный шаг, но мне нравится отслеживать прогресс и корректировать нагрузку, если где-то я трачу больше времени, чем планировал.
Если кажется сложно 🤯, начните только с Session и 25-минутной полной фокусировки на задаче с обязательными перерывами. Уже это поможет стабильно закрывать задачи, на которые раньше не хватало сил. Кстати, на этот пост ушло 2 "помидора".
Напишите, пожалуйста, в комментариях, пользуетесь ли вы какими-то похожими инструментами? Возможно, именно ваш метод подойдет кому-то.
🔥6👍1