Что есть бренд?
Одна из основных целей, которую ставят перед нами клиенты это узнаваемость бренда. И часто клиент настаивает, что важно заявить брендинг (упаковку, продукт) в первые 3 сек. Если ничего этого не получается, то просто воткнуть логотип и пусть всегда в уголочке дежурит, чтобы уж наверняка бренд запомнился. Но давайте разберемся, что это за зверь такой "бренд"?
И в первую очередь: Логотип — это НЕ бренд. Конечно, лого – это часть идентичности, но люди часто путают визуальный элемент бренда с самим Брендом.
Поэтому само по себе присутствие лого в ролике имеет очень мало общего с узнаваемостью. Важно то, что останется в голове зрителя после просмотра ролика, какие ассоциации с Брендом он построит в своей голове, что расскажет друзьям. Только так Бренд проникает гораздо глубже в сознание потребителя.
Так вот, если кратко Бренд – это…
…Эмоции, которые потребитель испытает благодаря нам;
…Опыт, который мы дадим своим клиентам;
…Как мы общаемся с потребителем;
…Ценности, которые мы транслируем и подтверждаем;
…Что делает потребителя особенным в глазах других.
Так и складывается Сущность Бренда: от инсайта наших потребителей, их болей и потребностей, проходя совместную идентификацию и выстраивание прочной связи от рационального потребления к эмоциональной привязанности.
Проблема сегодняшнего дня, на мой взгляд, что большинство клиентов, именно в видеорекламе, давят только на единственную продуктовую составляющую, то есть пытаются работать с рациональным выбором, а когда речь заходит об эмоциональной связи, то всегда в ответ слышу “Сначала нам нужно поднять продажи, а потом уже выстраивать эмоциональную связь”. Но эффект от банального рацио сообщения в ролике длится ровно столько, сколько данный ролик крутится в эфире (=сколько у клиента хватит бюджета). И всегда существует большой риск, что на арену выйдет игрок с еще большим бюджетом в запасе и задушит своей коммуникацией. И сделает он это легко и очень быстро.
А вот задушить эмоциональную связь очень тяжело. Потребуются уже не только бюджеты, но и длительное время построения новой связи. В моем случае, такой бренд - Apple. Им, наверно, придется обложить всю мою жизнь санкциями и запереть в чулане, чтобы заставить меня пересесть на PC с Windows или Android. Мало того, я всю свою семью подсадил на этот Бренд, даже самых лютых техно ненавистников. И только за этими девайсами я готов ехать в соседнюю страну. Ну еще за Икеей )))
Друзья, скажите, а есть ли у вас такие бренды, с которыми у вас выстроена стойкая эмоциональная связь? Очень интересно. 🙏
Одна из основных целей, которую ставят перед нами клиенты это узнаваемость бренда. И часто клиент настаивает, что важно заявить брендинг (упаковку, продукт) в первые 3 сек. Если ничего этого не получается, то просто воткнуть логотип и пусть всегда в уголочке дежурит, чтобы уж наверняка бренд запомнился. Но давайте разберемся, что это за зверь такой "бренд"?
И в первую очередь: Логотип — это НЕ бренд. Конечно, лого – это часть идентичности, но люди часто путают визуальный элемент бренда с самим Брендом.
Поэтому само по себе присутствие лого в ролике имеет очень мало общего с узнаваемостью. Важно то, что останется в голове зрителя после просмотра ролика, какие ассоциации с Брендом он построит в своей голове, что расскажет друзьям. Только так Бренд проникает гораздо глубже в сознание потребителя.
Так вот, если кратко Бренд – это…
…Эмоции, которые потребитель испытает благодаря нам;
…Опыт, который мы дадим своим клиентам;
…Как мы общаемся с потребителем;
…Ценности, которые мы транслируем и подтверждаем;
…Что делает потребителя особенным в глазах других.
Так и складывается Сущность Бренда: от инсайта наших потребителей, их болей и потребностей, проходя совместную идентификацию и выстраивание прочной связи от рационального потребления к эмоциональной привязанности.
Проблема сегодняшнего дня, на мой взгляд, что большинство клиентов, именно в видеорекламе, давят только на единственную продуктовую составляющую, то есть пытаются работать с рациональным выбором, а когда речь заходит об эмоциональной связи, то всегда в ответ слышу “Сначала нам нужно поднять продажи, а потом уже выстраивать эмоциональную связь”. Но эффект от банального рацио сообщения в ролике длится ровно столько, сколько данный ролик крутится в эфире (=сколько у клиента хватит бюджета). И всегда существует большой риск, что на арену выйдет игрок с еще большим бюджетом в запасе и задушит своей коммуникацией. И сделает он это легко и очень быстро.
А вот задушить эмоциональную связь очень тяжело. Потребуются уже не только бюджеты, но и длительное время построения новой связи. В моем случае, такой бренд - Apple. Им, наверно, придется обложить всю мою жизнь санкциями и запереть в чулане, чтобы заставить меня пересесть на PC с Windows или Android. Мало того, я всю свою семью подсадил на этот Бренд, даже самых лютых техно ненавистников. И только за этими девайсами я готов ехать в соседнюю страну. Ну еще за Икеей )))
Друзья, скажите, а есть ли у вас такие бренды, с которыми у вас выстроена стойкая эмоциональная связь? Очень интересно. 🙏
⚡10👍2
Что поможет стать продюсером / режиссером и быстрее пробиться в мир кино?
Вообще это супер-простой и сложный вопрос одновременно. Потому что очень легко сказать, что сделать и сложно действительно сделать. Всё супер индивидуально, и скорость входа в индустрию зависит от бэкграунда конкретного человека. Например, Сереже Бондарчуку, с 13 спродюсированными проектами за 5 лет, было проще. Но большинству приходится идти более долгим и тернистым путем.
0️⃣ Первая и самая важная предпосылка успеха — это ЗНАКОМСТВА. Так как цена ошибки высока с точки зрения денег и репутации, никто не даст реализовать большой проект незнакомому человеку, даже супер-опытному. А вот парнишке до 30, если за ним стоит гарант в виде родителя — да.
1️⃣ Выстраиваем сеть знакомств. Это единственный способ, который может бустануть карьеру в любой сфере х10 раз. Как это сделать - самый сложный вопрос. Поэтому я не буду сыпать уже известными решениями, а просто поделюсь достаточно интересной книгой Александра Кравцова “Русский нетворкинг”. Решения, на блюдечке вы там не найдете, но хороший инструментарий и идеи - точно есть.
Но самый быстрый способ нарастить сеть — поместить себя в нужную среду, например, в киношколу. Дело даже не в знаниях, которые там дают, а в людях, с которыми проще делать первые шаги. Поэтому я бы точно не стал упарываться за отличные оценки, а скорее тусовался и упарывался за отличных друзей (Не является официальной рекомендацией 😂).
Школ много, но лучше смотреть в сторону ТОПов, потому что там более интересный нетворк собирается. Вот пара интересных и недешевых вариантов: Индустрия (все того же Бондарчука), МШК, ВКСР. Почему нет смысла идти в дешевые школы? Потому что в них придут дешевые люди получить дешевые знания за быстро. А у нас же цель найти хороших (правильных) людей и перевести их в разряд друзей, а на это нужно время и совместно пройденные трудности. Ну и здорово, вместе получить еще и знания.
2️⃣ «Чтобы снимать кино, нужно снимать, снимать и снимать» - так говорил мой учитель, Пан Кшиштоф Занусси. Если ты хочешь делать кино — снимай больше и старайся каждый раз делать лучше. Сюда же правило 10 000 часов Малкольма Гладуэлла: именно столько нужно, чтобы стать экспертом в своей сфере.
Киношкола помогает снимать больше - там есть, с кем это делать. Я как-то консультировал мужчину, который хотел сменить карьеру после 40 лет, но учиться уже не хотел. Я порекомендовал устроиться в рекламный продакшн, чтобы со временем набраться опыта и полностью уйти от продаж. Продюсеру нужно уметь продавать идею, и именно это умение станет основой для продвижения в кино.
3️⃣ Кто-то должен подтвердить миру, что ваш проект классный. Есть два пути: фестиваль и вирус. Цель — топ-фестивали, которые сделают за вас всю PR-работу. Можно подаваться самому или воспользоваться Cinepromo или Festagent. На фестивалях завязались первые большие проекты у всех моих знакомых режиссеров.
Вирусный путь — создать что-то прикольное, что понравится зрителю, и тогда партнеры сами придут, как это было с Кибердеревней или Найшуллером.
Ну и напоследок. Все это требует много времени. Лет 10 примерно. Готовы потратить столько времени, чтобы стать продюсером или режиссером и покорить кино? Найшуллер был готов. Это сегодня он звезда, а в 2011-2013 (когда снимал свои первые вирусные клипы) все было сильно скромнее. Мой большущий друг Игорь Каграманов, сценарист и режиссер только что завершил съемки собственного сериала для первого канала, а другой сценарий продал за цифру с большим числом нулей. Но это чисто его упорство, труд и, натурально, 10 лет времени. Готовы терпеть и потратить 10 лет? Если да, кино вас встретит славой и деньгами, если нет, то лучше подумать в более быстро-денежную профессию 🤣
А чтобы совсем добить, посмотрите наш с Игорем коротыш “Все в ящик” с Пашей Деревянко о том, что происходит на съемочной площадке. 🎥
Как стать бренд-менеджером
Как стать креативным разработчиком
Как стать менеджером по работе с блогерами
Как стать маркетологом
Как стать пиарщиком
Как стать редактором
Как стать копирайтером
Как стать SEO-специалистом
Вообще это супер-простой и сложный вопрос одновременно. Потому что очень легко сказать, что сделать и сложно действительно сделать. Всё супер индивидуально, и скорость входа в индустрию зависит от бэкграунда конкретного человека. Например, Сереже Бондарчуку, с 13 спродюсированными проектами за 5 лет, было проще. Но большинству приходится идти более долгим и тернистым путем.
0️⃣ Первая и самая важная предпосылка успеха — это ЗНАКОМСТВА. Так как цена ошибки высока с точки зрения денег и репутации, никто не даст реализовать большой проект незнакомому человеку, даже супер-опытному. А вот парнишке до 30, если за ним стоит гарант в виде родителя — да.
1️⃣ Выстраиваем сеть знакомств. Это единственный способ, который может бустануть карьеру в любой сфере х10 раз. Как это сделать - самый сложный вопрос. Поэтому я не буду сыпать уже известными решениями, а просто поделюсь достаточно интересной книгой Александра Кравцова “Русский нетворкинг”. Решения, на блюдечке вы там не найдете, но хороший инструментарий и идеи - точно есть.
Но самый быстрый способ нарастить сеть — поместить себя в нужную среду, например, в киношколу. Дело даже не в знаниях, которые там дают, а в людях, с которыми проще делать первые шаги. Поэтому я бы точно не стал упарываться за отличные оценки, а скорее тусовался и упарывался за отличных друзей (Не является официальной рекомендацией 😂).
Школ много, но лучше смотреть в сторону ТОПов, потому что там более интересный нетворк собирается. Вот пара интересных и недешевых вариантов: Индустрия (все того же Бондарчука), МШК, ВКСР. Почему нет смысла идти в дешевые школы? Потому что в них придут дешевые люди получить дешевые знания за быстро. А у нас же цель найти хороших (правильных) людей и перевести их в разряд друзей, а на это нужно время и совместно пройденные трудности. Ну и здорово, вместе получить еще и знания.
2️⃣ «Чтобы снимать кино, нужно снимать, снимать и снимать» - так говорил мой учитель, Пан Кшиштоф Занусси. Если ты хочешь делать кино — снимай больше и старайся каждый раз делать лучше. Сюда же правило 10 000 часов Малкольма Гладуэлла: именно столько нужно, чтобы стать экспертом в своей сфере.
Киношкола помогает снимать больше - там есть, с кем это делать. Я как-то консультировал мужчину, который хотел сменить карьеру после 40 лет, но учиться уже не хотел. Я порекомендовал устроиться в рекламный продакшн, чтобы со временем набраться опыта и полностью уйти от продаж. Продюсеру нужно уметь продавать идею, и именно это умение станет основой для продвижения в кино.
3️⃣ Кто-то должен подтвердить миру, что ваш проект классный. Есть два пути: фестиваль и вирус. Цель — топ-фестивали, которые сделают за вас всю PR-работу. Можно подаваться самому или воспользоваться Cinepromo или Festagent. На фестивалях завязались первые большие проекты у всех моих знакомых режиссеров.
Вирусный путь — создать что-то прикольное, что понравится зрителю, и тогда партнеры сами придут, как это было с Кибердеревней или Найшуллером.
Ну и напоследок. Все это требует много времени. Лет 10 примерно. Готовы потратить столько времени, чтобы стать продюсером или режиссером и покорить кино? Найшуллер был готов. Это сегодня он звезда, а в 2011-2013 (когда снимал свои первые вирусные клипы) все было сильно скромнее. Мой большущий друг Игорь Каграманов, сценарист и режиссер только что завершил съемки собственного сериала для первого канала, а другой сценарий продал за цифру с большим числом нулей. Но это чисто его упорство, труд и, натурально, 10 лет времени. Готовы терпеть и потратить 10 лет? Если да, кино вас встретит славой и деньгами, если нет, то лучше подумать в более быстро-денежную профессию 🤣
А чтобы совсем добить, посмотрите наш с Игорем коротыш “Все в ящик” с Пашей Деревянко о том, что происходит на съемочной площадке. 🎥
Как стать бренд-менеджером
Как стать креативным разработчиком
Как стать менеджером по работе с блогерами
Как стать маркетологом
Как стать пиарщиком
Как стать редактором
Как стать копирайтером
Как стать SEO-специалистом
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7🔥2❤1
Что такое производство видео как услуга? Какие есть типы и под каким соусом это продавать клиенту?
К производству видео для бизнеса предлагаю подходить с точки зрения клиентского взгляда на этот вопрос и в первую очередь — от целей. Я бы не стал разделять виды видео на множество разных форматов, жанров и путей использования, таких как стоп-моушн, веб-сериал, анимационный эксплейнер и т.п. Почему? Потому что это как спрашивать, как написать сценарий или книгу, и уточнять, каким способом лучше её писать: на компьютере, на смартфоне, ручкой в тетрадке или карандашом на альбомных листах. Но это никак не поможет написать книгу. Также и рассказывать клиенту, что стоп-моушн — это круто, или всё надо снять в рапиде, или анимация — это решение всех проблем.
Это не помогает решить бизнес-цели клиента! Поэтому я бы выделил два основных блока, в которые входят всевозможные подвиды.
1. Прямая реклама. Внешние коммуникации компании и бренда. Это и TVC, и OLV. Хоть анимация, хоть живая съёмка. Это то, что помогает продвигать товар или услуги клиента его потребителям.
Тут всегда стоит задуматься: а поможет ли тот инструмент, который вы предлагаете, достичь той цели, которую клиент перед собой ставит? Поднимет ли анимационный ролик продажи? Повысит ли стоп-моушн узнаваемость?
Есть интересный пример, как грамотное использование стоп-моушн продемонстрировало рекламируемый продукт: ролик Fuzzy Feelings от Apple и немаловажный бэкстейдж к этому ролику. Забавный факт: основной ролик Apple скрыли из своей основной ленты, а бэкстейдж оставили. Случайность? Совпадение? Решайте сами.
У меня был показательный кейс на эту тему. Однажды клиент пришёл к нам с запросом на ролик. Однако, разобрав задачу клиента, мы пришли к выводу, что ролик тут особо погоды не сделает, и предложили запустить нестандартную активацию с онлайн/офлайн квестом и сделали совершенно нетипичную для нас digital-кампанию с разработкой лендинга, веб-игры и наружной рекламы.
А для другого клиента, который пришёл с запросом на продуктовую видеосъёмку функций нового холодильника, мы предложили уйти в анимационно-музыкальную концепцию для запуска нового Bosch VitaFresh в РФ. И не прогадали, несмотря на большую в 5 раз стоимость производства по сравнению с обычной видеосъёмкой.
2. Корпоративный контент и внутренние коммуникации. Всё, что нужно компании для различных задач бизнеса, от съёмки новогоднего клипа для корпоратива до стрима HR-сериала для задач онбординга. Здесь тоже в ход идут все существующие формы и виды видео. Нужно подумать, какой формат контента лучше закроет текущую потребность клиента, и только после этого предлагать конкретный формат. Самое простое интервью CEO компании за три копейки может вызвать куда больший отклик и понимание у новых сотрудников, чем дорогой имиджевый фильм о «наших преимуществах и мощностях» с устаревшей инфографикой, прилепленной к кадрам со здания на съёмках с коптера. Возникает резонный вопрос: но выгоднее же продать дорогой фильм на пару миллионов, чем интервью на 100 тыс.? Возможно, в краткосрочной перспективе — да, но LTV лояльного и доверяющего клиента даст куда более интересные цифры. Уж поверьте, я посчитал: 5 лет с Bayer, 4 года с Bosch, 3 года с Coca-Cola HBC.
В чем мораль? Прежде, чем предлагать клиенту очередной «прикольный» формат, давайте думать, а поможет ли это конкретному менеджеру на стороне клиента выполнить свою задачу. Клиент будет благодарен за это. Кстати, навык думать за клиента и как клиент - дорогого стоит (это намек всем аккаунтам и менеджерам, которые занимаются клиентским сервисом)💪
Дисклеймер: говоря «продавать», я подразумеваю, как эффективно презентовать свой продакшн клиенту, чтобы последний был настолько уверен в нас, чтобы пойти на сделку. Под продажей я никогда НЕ подразумеваю такие слова, как «впаривать» или «разводить». Продакшн — это такой же бизнес, как продажа кока-колы в супермаркете. Поэтому я всегда стараюсь продавать так, чтобы клиент заинтересовался и был уверен в результате.
К производству видео для бизнеса предлагаю подходить с точки зрения клиентского взгляда на этот вопрос и в первую очередь — от целей. Я бы не стал разделять виды видео на множество разных форматов, жанров и путей использования, таких как стоп-моушн, веб-сериал, анимационный эксплейнер и т.п. Почему? Потому что это как спрашивать, как написать сценарий или книгу, и уточнять, каким способом лучше её писать: на компьютере, на смартфоне, ручкой в тетрадке или карандашом на альбомных листах. Но это никак не поможет написать книгу. Также и рассказывать клиенту, что стоп-моушн — это круто, или всё надо снять в рапиде, или анимация — это решение всех проблем.
Это не помогает решить бизнес-цели клиента! Поэтому я бы выделил два основных блока, в которые входят всевозможные подвиды.
1. Прямая реклама. Внешние коммуникации компании и бренда. Это и TVC, и OLV. Хоть анимация, хоть живая съёмка. Это то, что помогает продвигать товар или услуги клиента его потребителям.
Тут всегда стоит задуматься: а поможет ли тот инструмент, который вы предлагаете, достичь той цели, которую клиент перед собой ставит? Поднимет ли анимационный ролик продажи? Повысит ли стоп-моушн узнаваемость?
Есть интересный пример, как грамотное использование стоп-моушн продемонстрировало рекламируемый продукт: ролик Fuzzy Feelings от Apple и немаловажный бэкстейдж к этому ролику. Забавный факт: основной ролик Apple скрыли из своей основной ленты, а бэкстейдж оставили. Случайность? Совпадение? Решайте сами.
У меня был показательный кейс на эту тему. Однажды клиент пришёл к нам с запросом на ролик. Однако, разобрав задачу клиента, мы пришли к выводу, что ролик тут особо погоды не сделает, и предложили запустить нестандартную активацию с онлайн/офлайн квестом и сделали совершенно нетипичную для нас digital-кампанию с разработкой лендинга, веб-игры и наружной рекламы.
А для другого клиента, который пришёл с запросом на продуктовую видеосъёмку функций нового холодильника, мы предложили уйти в анимационно-музыкальную концепцию для запуска нового Bosch VitaFresh в РФ. И не прогадали, несмотря на большую в 5 раз стоимость производства по сравнению с обычной видеосъёмкой.
2. Корпоративный контент и внутренние коммуникации. Всё, что нужно компании для различных задач бизнеса, от съёмки новогоднего клипа для корпоратива до стрима HR-сериала для задач онбординга. Здесь тоже в ход идут все существующие формы и виды видео. Нужно подумать, какой формат контента лучше закроет текущую потребность клиента, и только после этого предлагать конкретный формат. Самое простое интервью CEO компании за три копейки может вызвать куда больший отклик и понимание у новых сотрудников, чем дорогой имиджевый фильм о «наших преимуществах и мощностях» с устаревшей инфографикой, прилепленной к кадрам со здания на съёмках с коптера. Возникает резонный вопрос: но выгоднее же продать дорогой фильм на пару миллионов, чем интервью на 100 тыс.? Возможно, в краткосрочной перспективе — да, но LTV лояльного и доверяющего клиента даст куда более интересные цифры. Уж поверьте, я посчитал: 5 лет с Bayer, 4 года с Bosch, 3 года с Coca-Cola HBC.
В чем мораль? Прежде, чем предлагать клиенту очередной «прикольный» формат, давайте думать, а поможет ли это конкретному менеджеру на стороне клиента выполнить свою задачу. Клиент будет благодарен за это. Кстати, навык думать за клиента и как клиент - дорогого стоит (это намек всем аккаунтам и менеджерам, которые занимаются клиентским сервисом)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥4👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кто отгадает, что это за херамбурумбула?) 🤣
Разбавляя градус серьезности постов, немного страстей со съемочных полей. Сужаю круг размышлений: знакомьтесь с художником постановщиком Денисом Садовским и Машей Чистяковой (за камерой), которые сконструировали это сложнейшее устройство, чтобы делать ЭТО 🙈 на съемках нового рекламного ролика.
Напишите в комментах, кто догадался. У кого фантазия самая богатая? 🤑
Разбавляя градус серьезности постов, немного страстей со съемочных полей. Сужаю круг размышлений: знакомьтесь с художником постановщиком Денисом Садовским и Машей Чистяковой (за камерой), которые сконструировали это сложнейшее устройство, чтобы делать ЭТО 🙈 на съемках нового рекламного ролика.
Напишите в комментах, кто догадался. У кого фантазия самая богатая? 🤑
😁8👍2🔥1
Друзья, привет!
Вечер пятницы, а значит самое время выдохнуть и начать готовиться к релаксу. Поэтому предлагаю вашему вниманию новую порцию мемов с самыми яркими, нестандартными, креативными и неизменно смешными выдержками из сопроводительных писем. В этот раз подборка получилась с уклоном в философию и психологию. Цитаты кафкианского уровня!
Вечер пятницы, а значит самое время выдохнуть и начать готовиться к релаксу. Поэтому предлагаю вашему вниманию новую порцию мемов с самыми яркими, нестандартными, креативными и неизменно смешными выдержками из сопроводительных писем. В этот раз подборка получилась с уклоном в философию и психологию. Цитаты кафкианского уровня!
😁6
Шаблон очень подробного договора с режиссером рекламного ролика.
Сегодня хочу поделиться очень важным документом из будней рекламного продакшена. Я повидал много версий и много пробовал на практике. В итоге у нас есть проверенный жизнью договор с режиссером.
#документы #режиссура
Скачивайте сам шаблон. Желтым выделены поля, которые надо заполнить. Внутри есть небольшие комментарии от меня — просто удалите их.
Немного о ключевых моментах в подобном документе:
1. Договор с режиссером обязателен, так как он владелец авторских прав на создаваемое произведение по закону. Договор должен быть заключен с тем юрлицом или ИП, которое оказывает услуги клиенту.
2. Всегда указывайте в договоре, для какого клиента делается ролик. Это очень важно, если дело дойдет до суда (например, клиент пропал и не платит). Это поможет однозначно привязать расходы по этому договору и доказать, что они понесены в рамках работы с данным клиентом. Не забудьте в платежном поручении обязательно указать номер и дату договора, а также название клиента и рабочее название проекта. Без таких указаний будет очень сложно доказывать связь в суде.
3. Этот шаблон сделан с расчетом на то, что клиент может запросить у вас подтверждение заключения договора и передачи прав на произведение. Клиенты так часто делают, но мы не можем показать сумму, которую тратим на режиссера. Поэтому сумму мы выносим в отдельное приложение и составляем два закрывающих акта: один для нашей бухгалтерии и бухгалтерии режиссера, где прописаны сумма и закрытие работ, а другой — о передаче исключительных прав, но без указания суммы для клиента. Таким образом, если клиент запросит договор, мы отправляем копию самого договора и акт о передаче прав. Требование выполнено, суммы не раскрыты.
4. Этот документ одинаково хорошо защищает и регламентирует права как режиссера, так и продакшена. Поэтому, если вы режиссер, смело можно использовать этот шаблон и предлагать его продакшену, если у них нет своей версии или их версия слишком вальяжная.
Скачать документ можно по ссылке или в первом комментарии к этому посту.
Поставьте огня 🔥, пожалуйста, если шаблоны документов полезны.
И напишите, шаблоном какого документа еще стоит поделиться?
Сегодня хочу поделиться очень важным документом из будней рекламного продакшена. Я повидал много версий и много пробовал на практике. В итоге у нас есть проверенный жизнью договор с режиссером.
#документы #режиссура
Дисклеймер: Я не юрист, и это не юридическая консультация. Поэтому настоятельно рекомендую проконсультироваться с вашим юристом перед подписанием любых договоров. Я должен был это сказать.
Скачивайте сам шаблон. Желтым выделены поля, которые надо заполнить. Внутри есть небольшие комментарии от меня — просто удалите их.
Немного о ключевых моментах в подобном документе:
1. Договор с режиссером обязателен, так как он владелец авторских прав на создаваемое произведение по закону. Договор должен быть заключен с тем юрлицом или ИП, которое оказывает услуги клиенту.
2. Всегда указывайте в договоре, для какого клиента делается ролик. Это очень важно, если дело дойдет до суда (например, клиент пропал и не платит). Это поможет однозначно привязать расходы по этому договору и доказать, что они понесены в рамках работы с данным клиентом. Не забудьте в платежном поручении обязательно указать номер и дату договора, а также название клиента и рабочее название проекта. Без таких указаний будет очень сложно доказывать связь в суде.
3. Этот шаблон сделан с расчетом на то, что клиент может запросить у вас подтверждение заключения договора и передачи прав на произведение. Клиенты так часто делают, но мы не можем показать сумму, которую тратим на режиссера. Поэтому сумму мы выносим в отдельное приложение и составляем два закрывающих акта: один для нашей бухгалтерии и бухгалтерии режиссера, где прописаны сумма и закрытие работ, а другой — о передаче исключительных прав, но без указания суммы для клиента. Таким образом, если клиент запросит договор, мы отправляем копию самого договора и акт о передаче прав. Требование выполнено, суммы не раскрыты.
4. Этот документ одинаково хорошо защищает и регламентирует права как режиссера, так и продакшена. Поэтому, если вы режиссер, смело можно использовать этот шаблон и предлагать его продакшену, если у них нет своей версии или их версия слишком вальяжная.
Скачать документ можно по ссылке или в первом комментарии к этому посту.
Поставьте огня 🔥, пожалуйста, если шаблоны документов полезны.
И напишите, шаблоном какого документа еще стоит поделиться?
🔥17
Как вам такое количество монтажных версий одного ролика?
Мы, обычно, изначально всегда считаем монтажные версии под три хронометража и включаем пару версий под ТТ телеканалов, так как требования ОТК (отдел тех контроля) сильно отличаются от привычного mp4 в h264 кодеке. Но, иногда, приходится даже отдельную смету готовить на такой объем всевозможных вариаций по тех требованиям разных площадок.
Кстати, только на подсчет всех необходимых версий ушло пару дней. И изначально их было 320🤯
И самое неприятное, что часто клиент не просит все версии сразу, а может дозапрашивать их целый месяц в период запуска РК. И, если сделать сначала один пакет версий бесплатно (а ведь это не долго же, да? - просто выгнать мастера с новым битрейтом - 10 мин работы), потом второй, третий, потом в дисклеймере слово добавить и вот 10 мин совокупно превращаются в целую смену работы режиссера монтажа.
МОРАЛЬ: как только пошла пьянка с доп версиями по ТТ, стоит сразу запрашивать весь объем и считать их отдельно, иначе можно попасть на неслабый объем доп работы.
Мы, обычно, изначально всегда считаем монтажные версии под три хронометража и включаем пару версий под ТТ телеканалов, так как требования ОТК (отдел тех контроля) сильно отличаются от привычного mp4 в h264 кодеке. Но, иногда, приходится даже отдельную смету готовить на такой объем всевозможных вариаций по тех требованиям разных площадок.
Кстати, только на подсчет всех необходимых версий ушло пару дней. И изначально их было 320
И самое неприятное, что часто клиент не просит все версии сразу, а может дозапрашивать их целый месяц в период запуска РК. И, если сделать сначала один пакет версий бесплатно (а ведь это не долго же, да? - просто выгнать мастера с новым битрейтом - 10 мин работы), потом второй, третий, потом в дисклеймере слово добавить и вот 10 мин совокупно превращаются в целую смену работы режиссера монтажа.
МОРАЛЬ: как только пошла пьянка с доп версиями по ТТ, стоит сразу запрашивать весь объем и считать их отдельно, иначе можно попасть на неслабый объем доп работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😱4👍2😁2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой, но показательный оффтоп про невероятные достижения нашего кинематографа. Всея босс Мосфильма Шахназаров рассказывает Путину, что Мосфильм – крупнейшая киностудия Европы и мира. И всякие там Юниверсал и Ворнер до нас не дотягивают. А мы сидим тут и не знаем, что настоящий Голливуд у нас под боком. Даже Путин удивился 🤣
Также знатоки подсказывают, что годовая выручка за 2023 год:
▪️Мосфильм – 20 миллионов долларов
▪️Warner Bros – 40 миллиардов долларов.
Также знатоки подсказывают, что годовая выручка за 2023 год:
▪️Мосфильм – 20 миллионов долларов
▪️Warner Bros – 40 миллиардов долларов.
✍4🤣3🔥1😁1
Всем профессионалам рекламы посвещается. Собрали очумительную папку с каналами PRO рекламу. Добавляйте к себе, чтобы получить доступ к самой полезной информации:
1. Как делать сильную рекламу.
2. Как составлять договора с другие документы с агентствами.
3. Где искать креативные идеи.
4. Сколько все это стОит и кто за этим стоИт.
Вообще папки - это отличный способ познакомиться с коллегами и агентствами, узнать, что они думают и как работают.
1. Как делать сильную рекламу.
2. Как составлять договора с другие документы с агентствами.
3. Где искать креативные идеи.
4. Сколько все это стОит и кто за этим стоИт.
Вообще папки - это отличный способ познакомиться с коллегами и агентствами, узнать, что они думают и как работают.
Telegram
PRO рекламу
Ivan Us invites you to add the folder “PRO рекламу”, which includes 30 chats.
🔥9
Как вещи становятся вирусными? Видеоролики, товары, идеи. Делюсь супер полезной книгой про это. Много фактов и инструментов внутри. Для тех, кто хочет прокачать себя в создании вирусных рекламных роликов - это маст хев к прочтению!
Литрес, кто любит бумагу
и файлик в комментах для тех, кто готов начать читать прямо сейчас.
P.S. Следующей крутой книгой поделюсь через пару недель. Успевайте прочитать эту 😁
Литрес, кто любит бумагу
и файлик в комментах для тех, кто готов начать читать прямо сейчас.
P.S. Следующей крутой книгой поделюсь через пару недель. Успевайте прочитать эту 😁
👍8🔥1
Про продуктивность и тайм-менеджмент. Как успевать больше и не свихнуться.
Всем знакома ситуация, когда навалилась целая гора задач, которые непонятно когда разгребать. И все они такие объемные и долгие, что руки опускаются еще до того, как за них возьмешься. У меня такая "горка" накапливается постоянно, но я нашел интересный способ ее разбирать.
Понятно, что каждому подходит свой метод, но недавно я поделился этим способом с друзьями и получил суперпозитивный фидбэк (см. скрин). Результативность у метода высокая и проверена не только мной.
Главное — справиться с маленькой задачкой, которая займет всего 25 минут - прочитать этот пост и выполнить первые 3 пункта.
1. Делим задачи на блоки.
Первым делом я разделил все задачи на большие блоки. Например: развитие продакшена в Нью-Йорке, саморазвитие (языки, блог, спорт) и так далее. У меня получилось 5 блоков. Каждый блок — это сборник бесконечно появляющихся или рутинных/регулярных задач.
2. Расстановка приоритетов.
Я определил, какой блок для меня важнее с точки зрения заработка и пользы, а затем прикинул, сколько часов в неделю мне нужно тратить на каждый. Наглядно это удобно сделать в любом календаре — распределить часовые слоты на неделю.
ВАЖНО: оставьте достаточно свободного времени для текучки и непредвиденных мелочей. В календаре я фиксирую только примерное количество часов и дни, но не строгое расписание. Это помогает избежать ощущения "перегруза" и дает гибкость.
3. Метод "Помодоро" и приложение Session.
Здесь вступает в дело приложение Session. Хоть оно и платное, мне хватает бесплатного функционала. Перед началом работы я запускаю таймер, который отсчитывает 25 минут, и полностью фокусируюсь на задаче.
На Mac удобно включать режим "Не беспокоить" одной кнопкой сразу для всех устройств, чтобы никто не отвлекал. После 25 минут таймер напоминает сделать обязательный 5-минутный перерыв. В этот перерыв важно встать, размяться, обдумать задачу. Затем таймер снова зовет к работе на 25 минут.
Такой цикл повторяется 4 раза, после чего идет большой перерыв. Всего два часа работы, но суперпродуктивных! Если, например, я запланировал на блок 4 часа в неделю, то мне нужно выполнить минимум 8 "помидоров".
4. Трекер привычек.
Финальный инструмент — трекер привычек. Я использую Grit (только потому, что он доступен для Mac и iPhone). Правда, я использую его нестандартно: вместо привычек я ввожу туда количество "помидоров", которые должен минимально посвятить каждому блоку за неделю.
В конце дня я сверяю количество "помидоров" из Session и отмечаю их в Grit. Это необязательный шаг, но мне нравится отслеживать прогресс и корректировать нагрузку, если где-то я трачу больше времени, чем планировал.
Если кажется сложно 🤯, начните только с Session и 25-минутной полной фокусировки на задаче с обязательными перерывами. Уже это поможет стабильно закрывать задачи, на которые раньше не хватало сил. Кстати, на этот пост ушло 2 "помидора".
Напишите, пожалуйста, в комментариях, пользуетесь ли вы какими-то похожими инструментами? Возможно, именно ваш метод подойдет кому-то.
Всем знакома ситуация, когда навалилась целая гора задач, которые непонятно когда разгребать. И все они такие объемные и долгие, что руки опускаются еще до того, как за них возьмешься. У меня такая "горка" накапливается постоянно, но я нашел интересный способ ее разбирать.
Понятно, что каждому подходит свой метод, но недавно я поделился этим способом с друзьями и получил суперпозитивный фидбэк (см. скрин). Результативность у метода высокая и проверена не только мной.
Главное — справиться с маленькой задачкой, которая займет всего 25 минут - прочитать этот пост и выполнить первые 3 пункта.
1. Делим задачи на блоки.
Первым делом я разделил все задачи на большие блоки. Например: развитие продакшена в Нью-Йорке, саморазвитие (языки, блог, спорт) и так далее. У меня получилось 5 блоков. Каждый блок — это сборник бесконечно появляющихся или рутинных/регулярных задач.
2. Расстановка приоритетов.
Я определил, какой блок для меня важнее с точки зрения заработка и пользы, а затем прикинул, сколько часов в неделю мне нужно тратить на каждый. Наглядно это удобно сделать в любом календаре — распределить часовые слоты на неделю.
ВАЖНО: оставьте достаточно свободного времени для текучки и непредвиденных мелочей. В календаре я фиксирую только примерное количество часов и дни, но не строгое расписание. Это помогает избежать ощущения "перегруза" и дает гибкость.
3. Метод "Помодоро" и приложение Session.
Здесь вступает в дело приложение Session. Хоть оно и платное, мне хватает бесплатного функционала. Перед началом работы я запускаю таймер, который отсчитывает 25 минут, и полностью фокусируюсь на задаче.
На Mac удобно включать режим "Не беспокоить" одной кнопкой сразу для всех устройств, чтобы никто не отвлекал. После 25 минут таймер напоминает сделать обязательный 5-минутный перерыв. В этот перерыв важно встать, размяться, обдумать задачу. Затем таймер снова зовет к работе на 25 минут.
Такой цикл повторяется 4 раза, после чего идет большой перерыв. Всего два часа работы, но суперпродуктивных! Если, например, я запланировал на блок 4 часа в неделю, то мне нужно выполнить минимум 8 "помидоров".
4. Трекер привычек.
Финальный инструмент — трекер привычек. Я использую Grit (только потому, что он доступен для Mac и iPhone). Правда, я использую его нестандартно: вместо привычек я ввожу туда количество "помидоров", которые должен минимально посвятить каждому блоку за неделю.
В конце дня я сверяю количество "помидоров" из Session и отмечаю их в Grit. Это необязательный шаг, но мне нравится отслеживать прогресс и корректировать нагрузку, если где-то я трачу больше времени, чем планировал.
Если кажется сложно 🤯, начните только с Session и 25-минутной полной фокусировки на задаче с обязательными перерывами. Уже это поможет стабильно закрывать задачи, на которые раньше не хватало сил. Кстати, на этот пост ушло 2 "помидора".
Напишите, пожалуйста, в комментариях, пользуетесь ли вы какими-то похожими инструментами? Возможно, именно ваш метод подойдет кому-то.
🔥6👍1
Всех уволят - останется только GPT! Или нет 🤔. Огромный баннер на здании с надписью «Хей ChatGPT, закончи здание…» и «Ваши скилы незаменимы» — это тонкий стёб над всем ажиотажем вокруг ИИ. НО! В строительстве, как и во многих других сферах, люди пока незаменимы. Особенно там, где нужен креатив и живой подход, например, в продакшне, рекламе или видеопроизводстве. Компьютерный разум ещё долго не сможет выиграть тендер, правильно поставить свет на съёмках или придумать «вау»-концепт ролика. С точки зрения маркетинга — это круто: цепляет, вызывает улыбку, провоцирует обсуждение и чётко доносит месседж о ценности человека в современном мире технологий.
Кроссовки для всех от New Balance. На плакате — серые кроссовки с надписью: «Worn by supermodels in London and dads in Ohio». Смысл прост: от супермоделей до обычных папаш из Огайо (читай из Урюпинска) — эти кросы заходят всем. Это не просто обувь, это универсальный стандарт комфорта и стиля. Маркетинговая фишка: смешное и понятное сообщение о широте аудитории бренда, что делает его ближе к людям. Тут и ирония, и уверенный намёк:Ты крут, если в Нью Белансах.
Nike Just Do It. Anytime. Чёрный фон, девять циферблатов, вместо стрелок — знаменитая «галочка» Nike. Посыл: время для спорта — всегда. Не важно, 5 утра или полночь, «просто сделай это» в любой момент. С точки зрения маркетинга: суперлаконичный визуал, чёткий месседж и вечная идея бренда — мотивация без границ. Гениально просто, просто гениально. И, кстати, перевернуть логотип - это ж вопиющее нарушение брендбука 😱
JBL Music Feels Better. Мурашки по коже и фраза «Music feels better». Такой минималистичный визуал сразу даёт понять: хороший звук пробирает до мурашек. Маркетинговый кайф в том, что они не врут о качестве, они показывают эффект, который заставляет прочувствовать продукт через эмоции. Без лишних слов: всё сказано кожей! Аж у самого мурашки пробежали, когда пишу это 🤣
Лего-коктейль для мозга. Стакан, наполненный белыми деталями LEGO, с лозунгом «Pure Brainfood». Идея: конструктор — это пища для ума, развивающая креатив и мышление. Со стороны маркетинга — это гениальный визуальный мем: просто, понятно, забавно и без лишней болтовни. Один взгляд — и ты сразу понял пользу и ассоциировал ее с брендом.
Очки Keloptic. Плакат показывает автопортрет Ван Гога, который без линз выглядит как всего лишь слишком известный и нечеткий стиль великого художника, а вот с линзами Keloptic — картина “очищается” от всего лишнего и становится супер четкой. Бренд чётко даёт понять: «С нашими стёклами ты увидишь мир таким, каким он есть». Крутость тут в том, что они наглядно демонстрируют ценность продукта: ясное и чёткое зрение, вместо тысячи слоганов и колл-ту-акшенов.
Vaseline — восстанавливаем красоту. Не знаю, кто у кого подсмотрел идею, но если прием работает, то почему бы и нет. Лицо на картине потрескалось, девушке-то много лет уже на картине, как никак Кристус в 15 веке нарисовал ее. А Vaseline буквально “замазывает” эти трещины и делает кожу гладкой и вновь красивой.
KitKat и перерыв. На плакате расписание, забитое бесконечными Zoom-конференциями, и внезапно посреди дня — слоты KitKat. В эпоху онлайн-звонков не забудь о перерыве. КитКат верен своей стратегии, просто еще один способ ситуативно напомнить об этом.
IKEA — подушки вместо пилюль для сна. Смысл: хороший сон — лучше любых БАДов для фокуса и памяти. Хочешь классное завтра? Начни с удобной подушки сегодня! Хорошая метафора и простое решение проблемы усталости, а не продажа товара “в лоб”.
Nutella — нож всегда чист. Мой любимый постер, как фаната Nutella. Знакомый приём “до-после”, однако, когда дело касается такой вкуснятины, как Nutella, всё несколько иначе. На верхнем изображении “ДО” нож ещё чист. На нижнем изображении нож “ПОСЛЕ” Nutella уже чист. Ну просто невозможно оставить даже капельку пасты на ноже. С уверенностью заявляю — это и мой инсайт в ЧИСТОМ виде 🙈
Кроссовки для всех от New Balance. На плакате — серые кроссовки с надписью: «Worn by supermodels in London and dads in Ohio». Смысл прост: от супермоделей до обычных папаш из Огайо (читай из Урюпинска) — эти кросы заходят всем. Это не просто обувь, это универсальный стандарт комфорта и стиля. Маркетинговая фишка: смешное и понятное сообщение о широте аудитории бренда, что делает его ближе к людям. Тут и ирония, и уверенный намёк:Ты крут, если в Нью Белансах.
Nike Just Do It. Anytime. Чёрный фон, девять циферблатов, вместо стрелок — знаменитая «галочка» Nike. Посыл: время для спорта — всегда. Не важно, 5 утра или полночь, «просто сделай это» в любой момент. С точки зрения маркетинга: суперлаконичный визуал, чёткий месседж и вечная идея бренда — мотивация без границ. Гениально просто, просто гениально. И, кстати, перевернуть логотип - это ж вопиющее нарушение брендбука 😱
JBL Music Feels Better. Мурашки по коже и фраза «Music feels better». Такой минималистичный визуал сразу даёт понять: хороший звук пробирает до мурашек. Маркетинговый кайф в том, что они не врут о качестве, они показывают эффект, который заставляет прочувствовать продукт через эмоции. Без лишних слов: всё сказано кожей! Аж у самого мурашки пробежали, когда пишу это 🤣
Лего-коктейль для мозга. Стакан, наполненный белыми деталями LEGO, с лозунгом «Pure Brainfood». Идея: конструктор — это пища для ума, развивающая креатив и мышление. Со стороны маркетинга — это гениальный визуальный мем: просто, понятно, забавно и без лишней болтовни. Один взгляд — и ты сразу понял пользу и ассоциировал ее с брендом.
Очки Keloptic. Плакат показывает автопортрет Ван Гога, который без линз выглядит как всего лишь слишком известный и нечеткий стиль великого художника, а вот с линзами Keloptic — картина “очищается” от всего лишнего и становится супер четкой. Бренд чётко даёт понять: «С нашими стёклами ты увидишь мир таким, каким он есть». Крутость тут в том, что они наглядно демонстрируют ценность продукта: ясное и чёткое зрение, вместо тысячи слоганов и колл-ту-акшенов.
Vaseline — восстанавливаем красоту. Не знаю, кто у кого подсмотрел идею, но если прием работает, то почему бы и нет. Лицо на картине потрескалось, девушке-то много лет уже на картине, как никак Кристус в 15 веке нарисовал ее. А Vaseline буквально “замазывает” эти трещины и делает кожу гладкой и вновь красивой.
KitKat и перерыв. На плакате расписание, забитое бесконечными Zoom-конференциями, и внезапно посреди дня — слоты KitKat. В эпоху онлайн-звонков не забудь о перерыве. КитКат верен своей стратегии, просто еще один способ ситуативно напомнить об этом.
IKEA — подушки вместо пилюль для сна. Смысл: хороший сон — лучше любых БАДов для фокуса и памяти. Хочешь классное завтра? Начни с удобной подушки сегодня! Хорошая метафора и простое решение проблемы усталости, а не продажа товара “в лоб”.
Nutella — нож всегда чист. Мой любимый постер, как фаната Nutella. Знакомый приём “до-после”, однако, когда дело касается такой вкуснятины, как Nutella, всё несколько иначе. На верхнем изображении “ДО” нож ещё чист. На нижнем изображении нож “ПОСЛЕ” Nutella уже чист. Ну просто невозможно оставить даже капельку пасты на ноже. С уверенностью заявляю — это и мой инсайт в ЧИСТОМ виде 🙈
🔥4🦄3❤1