Empty Name
"Maybe the real analytic philosophy was the friends we made along the way".
maybe the real graduation was the friends we made along the way
🤩24
приходите слушать (15 минут на эту тему это лмао конечно)
https://events.illc.uva.nl/CiE/CiE2024/Main/
https://events.illc.uva.nl/CiE/CiE2024/Main/
Я очень люблю Матисса и Моне
В какой-то момент мне стало очевидно, что их можно, помимо прочего, расматривать как предшественником абстрактного экспрессионизма – радикальная плоскость и фокус на цвете. В случае Моне это видно по мере такого как поздние его работы становятся все более абстрактными. Была даже выставка “The Water Lilies: American Abstract Painting and the last Monet”
А Матисса можно назвать одним из предвестников абстрактной живописи и Color Field paintings. Ротко, Ньюман, Стилл – всем не нравился ни неопластицизм, ни автоматизм/сюрреализм. Матисс, который под конец жизни уже полностью сосредоточился на цвете, был им как раз по душе. Стиллу больше всего был близок Гоген и Моне, а Матисса он критиковал за гедонизм. Ротко, наоборот, считалего главным революционером в живописи (см. его картину Homage to Matisse)
С Моне ситуация сложнее. Гринберг (известный художественный критик и один из главных пропонентов абстракного экспресиионзма) в конце 40х критиковал позднего Моне за хроматицизм и вообще он “lost his juice”. Матисса он тоже критиковал, писав, что мастера парижской школы уже не те. Только у кубизма было светлое будущее
Ну и пошел нахуй этот Гринберг. В середине 50х он поменял мнение – кубизм оказался консервативной попыткой спасти сезанновскую концевенцию изображения света, а поздний Моне все таки оказался радикалом
В какой-то момент мне стало очевидно, что их можно, помимо прочего, расматривать как предшественником абстрактного экспрессионизма – радикальная плоскость и фокус на цвете. В случае Моне это видно по мере такого как поздние его работы становятся все более абстрактными. Была даже выставка “The Water Lilies: American Abstract Painting and the last Monet”
А Матисса можно назвать одним из предвестников абстрактной живописи и Color Field paintings. Ротко, Ньюман, Стилл – всем не нравился ни неопластицизм, ни автоматизм/сюрреализм. Матисс, который под конец жизни уже полностью сосредоточился на цвете, был им как раз по душе. Стиллу больше всего был близок Гоген и Моне, а Матисса он критиковал за гедонизм. Ротко, наоборот, считалего главным революционером в живописи (см. его картину Homage to Matisse)
С Моне ситуация сложнее. Гринберг (известный художественный критик и один из главных пропонентов абстракного экспресиионзма) в конце 40х критиковал позднего Моне за хроматицизм и вообще он “lost his juice”. Матисса он тоже критиковал, писав, что мастера парижской школы уже не те. Только у кубизма было светлое будущее
Ну и пошел нахуй этот Гринберг. В середине 50х он поменял мнение – кубизм оказался консервативной попыткой спасти сезанновскую концевенцию изображения света, а поздний Моне все таки оказался радикалом
❤🔥6❤2🤩2
Anyway, выставка Матисса в LV Foundation проходила одновременно с выставкой Эллсуорта Келли, еще одного представителя Color Field. Весь этаж с его работами я скипнул, так как они показались мне неинтересными. Но связка интересная, потому что Келли был большим фанатом Моне (that’s what they say, я то не знаю)
В 1911 году Матисс пишет 4 картины интерьеров. Одна из них наиболее известная – Studio Rouge. Студия была очень важным местом для Матисса, и ее обустройству он уделял много внимания. По сути, картина была закончена. Палитра была схожа с другой его работой (The Pink Studio). Глубокая перспектива, мебель цвета охры, голубые стены, розовый пол. Внутри студии стратегически расположены другие его работы (6 картин, 3 скульптуры и одна декоративная тарелка).
Но в последний момент он решает закрасить почти всю картину красным (venetian red). Позже он признается, что не знает зачем это сделал. Главное, что он не закрашивает сами картины (главное), пару деталей и контуры
Приняв решение, Матисс работал очень быстро – в самой краске в некоторых местах даже остались индивидуальные щетинки от кисти.
Картина из документального натуралистичного изображения его студии траснформируется в абстрактное монохромное полотно. Перспектива устранена, негативные контурные линии, а миниатюры его работ теперь находятся на одной плоскости
В 1911 году Матисс пишет 4 картины интерьеров. Одна из них наиболее известная – Studio Rouge. Студия была очень важным местом для Матисса, и ее обустройству он уделял много внимания. По сути, картина была закончена. Палитра была схожа с другой его работой (The Pink Studio). Глубокая перспектива, мебель цвета охры, голубые стены, розовый пол. Внутри студии стратегически расположены другие его работы (6 картин, 3 скульптуры и одна декоративная тарелка).
Но в последний момент он решает закрасить почти всю картину красным (venetian red). Позже он признается, что не знает зачем это сделал. Главное, что он не закрашивает сами картины (главное), пару деталей и контуры
Приняв решение, Матисс работал очень быстро – в самой краске в некоторых местах даже остались индивидуальные щетинки от кисти.
Картина из документального натуралистичного изображения его студии траснформируется в абстрактное монохромное полотно. Перспектива устранена, негативные контурные линии, а миниатюры его работ теперь находятся на одной плоскости
❤4💋2⚡1
The painting is surpring at first sight
It is obviously new....
Have I told you that it represents my studio?
(c) Матисс в письме Щукину, февраль 1912го
---------------------------
Матисс пишет картину в момент разлома между пост-импрессионизмом и современным искусством (интересная перекличка, что кубизм появился примерно в тот же год).
Пытаясь продать работу, он пишет Щукину, своему главному патрону, и прикладывает скетч – но Щукин от нее отказывается. Расстроившись, Матисс решает не выставлять ее во Франции и год она нигде не появляется. В 1912 году она впервые выставляется на Второй Пост-импрессионистической выставке в Лондоне (зацените постер), где картину критикуют. Дальше она едет в США – там реакция еще хуже, над картиной издеваются.
Спустя 15 лет, она попадает в очень модное место в Лондоне – The Gargoyle Club (обязательно посмотрите фото ниже).
Наконец, в кпартину в 1948 покупает MoMa. Один из гопечителей музея не может попасть на встречу коммитета (забирал детей со школы, буквально) пишет письмо, убеждая коммитет в покупке. Он завершает его следующей фразой:
Let's for heaven's sake buy it.
It is obviously new....
Have I told you that it represents my studio?
(c) Матисс в письме Щукину, февраль 1912го
---------------------------
Матисс пишет картину в момент разлома между пост-импрессионизмом и современным искусством (интересная перекличка, что кубизм появился примерно в тот же год).
Пытаясь продать работу, он пишет Щукину, своему главному патрону, и прикладывает скетч – но Щукин от нее отказывается. Расстроившись, Матисс решает не выставлять ее во Франции и год она нигде не появляется. В 1912 году она впервые выставляется на Второй Пост-импрессионистической выставке в Лондоне (зацените постер), где картину критикуют. Дальше она едет в США – там реакция еще хуже, над картиной издеваются.
Спустя 15 лет, она попадает в очень модное место в Лондоне – The Gargoyle Club (обязательно посмотрите фото ниже).
Наконец, в кпартину в 1948 покупает MoMa. Один из гопечителей музея не может попасть на встречу коммитета (забирал детей со школы, буквально) пишет письмо, убеждая коммитет в покупке. Он завершает его следующей фразой:
Let's for heaven's sake buy it.
❤3🙏2🔥1