Ромашковый сбор
Даша Соболева
Собака Архитектора
Света Липкина. Дизайн и ремесло
🤡 Разделяю позиции коллег, от себя хочется добавить, что к айдентике Depot у меня вопросов нет, а вот к логике графических решений внутри коллекции - есть. Если внимательно смотреть буклет, то это всё (одежда, мебель, текстиль и собственно хохломские изделия) выглядит как разрозненные результаты конкурса идей очень разного качества, а не целостная концепция бренда.
😥 Обидно, что в эту коллаборация никто так и не привлёк профессиональных дизайнеров по мебели, не продумал решения для оптимизации производства, дистрибьюции и розничной цены товаров. В итоге, страшненькая, не качественно сделанная и довольно вторично выглядящая мебель по цене от миллиона за консоль -
остаётся лишь дорогой декорацией для одежды, а не полноценным товаром.
🤓На мой взгляд, надо разделять задачи - создание современных декоративных предметных работ на основе традиционного промысла + профессиональный поиск идей того, как можно их вписать в современный интерьер. Это то, что действительно может быть полезно для промысла. А мебель с одеждой могут быть вообще отдельно и без навязчивых резных и/или графических отсылок.
📚Не говоря о том, что исторически хохлома - очень разная и по цвету и по характеру рисунка. И что сама традиция несколько раз почти полностью прерывалась. Китчевые либо просто необычные интерпретации хохломы (в духе времени) создавались на протяжении всей истории российского дизайна. В исторической ретроспективе можно относиться к этому как к чему-то неизбежному.
🪆C другой стороны, при таком богатстве исторического наследия и материалов (разнообразие промыслов и дпи различных регионов России, неорусский стиль Абрамцево-Талашкино-Кустарного музея…) - продолжать цепляться за одну только хохлому - не кажется мне перспективным и правильным. Хочется шутить, что по этой примитивной логике, в соседнем магазине тогда должен открыться бутик Гжели, с которым они могли бы устраивать конкурирующие рекламные акции в духе Пепси и Кока-Колы)))
📸 На иллюстрациях.
1.Псевдорусский стиль. Проект оформления кустарного павильона на всемирной выставке в Париже. Рисунок и чертёж центральной фигуры в арке киоска (павлин с хвостом из хохломской ложек). 1898
2.Авангард. Сергей Чехонин. Ваза декоративная с хохломской росписью и надписью “Ленин умер - Ленинизм живёт”. 1924-25.
3.Модернизм. Иллюстрация из журнала Одежда и быт (начало 1960-х)
4.Постмодерн. Леонид Ентус ”Russian avant-garde" (1989). Описание автора: “это коллаж из трех источников: европейская форма, русский супрематизм и народная технология
(Ритвельд, Лисицкий и Хохлома). Потенциальные возможности технологии, которые хохлома получила от иконы могут легко быть адаптированы поп-артом, и в таком виде дать новую жизнь умирающим народным промыслам. Первая идея была граффити(спрей)-хохлома”. В настояний момент стул находинся в коллекции советского нон-конформистского искусства музея Циммерли (США).
5. Современность. Финалист конкурса «Дизайн и ремесло». Светильники «Ягодка». Дизайнер: Марина Турлай, фабрика «Хохломская роспись». 2019
Все картинки взяла из моего онлайн-курса. Кроме последней.
6. Витрина магазина «Хохлома» Алёны Ахмадулиной в ГУМе. 2024
#RussianDesign #ArtsAndCrafts #VoprosOtvet
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤1🔥1
Ольга Косырева - долгие годы буквально работала «окном в Европу». С помощью своих статей, фотографий, лекций и интервью знакомя всех желающих с главными новинками международного дизайна. Я уже даже как-то привыкла воспринимать миланский салон её глазами. А ещё Ольга много ездит с лекциями по России и всегда останавливается в каких-то невероятных местах и интересно оформленных квартирах, гид по которым я бы хотела когда-нибудь увидеть в виде книги.
Светлана Липкина - с неиссякаемой энергией продолжает открывать новые имена в современном российском дизайне. Много работает с регионами. Не понаслышке знает обо всех тонкостях работы как с традиционными промыслами, так и с современными технологиями. Занимается образовательными программами, помогающим молодым дизайнерам выйти на качественно новый уровень.
Ниже я приведу их собственные ответы на вопрос о 3-х причинах послушать их лекции.
🏛Ольга Косырева:
Увлечена изучением недвижимости советского периода постройки и современных его реконструкций, сама выбрала для проживания сталинку в Москве, изучила варианты, планировки и плюсы-минусы, провела большой ремонт вместе с дизайнером и продолжает рассматривать эту недвижимость для инвестиции.
1. Если вы дизайнер и никогда не работали со старым фондом, то у вас будет чёткий гайд, что хорошо и что плохо, и вы будете знать, с чего начать.
2. Если вы работаете со старым фондом, то получите обзор наиболее частых недостатков таких проектов и обратную связь от требовательного потребителя.
3. Если вы хотите знать, на кого можно равняться в реконструкции старого жилого фонда, и/или вы ищете дизайнера для такого проекта, то в конце будет список 10 дизайнеров, чьи работы стоит изучить.
📸 Светлана Липкина:
В эпоху безграничного доступа к референсам найти свой уникальный стиль становится сложнее. Миллионы картинок в Pinterest подталкивают к копированию, а не к созданию. Если вы хотите не просто следовать моде, а выделяться в профессии, важно изменить подход. Всего за 20 минут лекции вы:
1. Узнаете, как отключить визуальный шум и найти источник настоящего вдохновения. Почему Pinterest часто мешает, а не помогает, и как освободить свое творчество от шаблонов.
2. Научитесь замечать детали и работать с ними. Как развивать наблюдательность, чтобы черпать идеи из реальной жизни, а не только из интернета.
3. Получите рабочий план из шести шагов к поиску уникального стиля. Практические инструменты: от работы с материалами до самоанализа и взаимодействия с наставниками.
А ещё, лично я с нетерпением жду:
💻 гайд по секретам ведения телеграмм-канала для дизайнеров от опытного блогера, специалиста по дизайну и организатора нашего сообщества дизайн-админов Анастасии Ромашкевич.
🖼 Доступные лайвхаки по оформлению искусства в интерьере от декоратора Дарьи Соболевой.
🛋И рекомендации по выбору предметов мебели, декора, текстиля с маркетплейсов от дизайнера Анны Эрман.
🪴Как вы видите, многие из тем конференции подойдут не только профессиональным дизайнерами, но и тем, кому хочется своими силами сделать свой быт более уютным и индивидуальным.
😇Про свою тему напишу подробнее завтра!
Регистрация - по ссылке. Скидка 10% по промокоду designindetails. При выборе тарифа с записью, она будет доступна полгода.
#InteriourDesignConference #DesignAdmins
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2❤1
📝 1. В пятом классе гимназии учительница истории показала нам, как составлять логические схемы для иллюстрации причинно-следственных связей. Так я решила стать учительницей истории, как моя бабушка.
📚 2. В старших классах лицея я была подписана на журнал «Родина» и мечтала написать новый учебник по истории России. Но, получив по настоянию родителей, высшее образование по специальности «Дизайн», я поняла, что это должен быть учебник по истории российского дизайна. Это по-прежнему остаётся моей целью.
🎧 3. С 6 лет я начала слушать Битлз, а затем и другую музыку 60-х. С 8 класса я вела передачи на школьном радио, а с 16 лет – в тайне от родителей диджеила в ночном клубе Полнолуние. Сейчас у меня большая коллекция винила, как dj Gloria я выступала на музыкальных фестивалях в Москве, Лондоне и Берлине. И даже - на собственной свадьбе))
🤓 4. Я работала в государственных и частных вузах, и в моей семье было много педагогов.
👨🏫 Мой прадедушка по папиной линии был сельским учителем в Чувашии. Его расстреляли в 1930-е и реабилитировали при Хрущёве. После чего мой дедушка – Сокольников Владимир Юргенович, тоже смог стать учителем (а затем, директором школы, основателем сети школ, и после защиты докторской диссертации по логике педагогической деятельности и переезда в Москву – основателем своей научной школы).
👩🏫 Моя мама – Сокольникова Наталья Михайловна – получила диплом учителя ИЗО, работала в советское время в министерстве просвещения, защитила докторскую диссертацию и написала множество учебных программ и учебников по методике преподавания изобразительного искусства и по истории искусств. Горжусь тем, что у нас с ней есть совместные книги, втч. по истории дизайна.
🏛 5. Я родилась и росла в Москве, и благодаря маме, каждые выходные ходила в музеи. А благодаря папе – много ездила по миру. И до сих пор стараюсь часто путешествовать и не пропускать основные выставки искусства и дизайна (так и родилась идея моего канала). Продолжение - в комментариях!
💻 О чём я буду говорить на завтрашней лекции «Советское наследие: 7 идей из прошлого, актуальных сегодня»?
📈 Успех выставки «Советский дизайн 1950-80» (2012) в московском Манеже способствовал пробуждению новой волны интереса к советской материальной культуре. Многие вещи, купленные мной для этой выставки, выросли в цене в 5 и даже в 10 раз!
👵 По мере роста тренда на ностальгию, «бабушкин вариант» интерьера вместо тотального уничтожения стали разбирать на отдельные модные детали.
💡Но главный потенциал советского дизайна не в товарах, а в идеях - многие из которых удивительным образом резонируют с современными мировыми трендами.
На этой обзорной лекции вы:
📸 1. Узнаете о самых популярных предметах советского дизайна для коллекционирования, и о малоизвестных, но актуальных проектах.
🛋 2. Увидите примеры того, как современные российские и мировые дизайнеры эффектно используют идеи из прошлого.
✂️ 3. Получите готовые стайл-борды для дальнейшей работы и вдохновения.
Регистрация на нашу конференцию «Всё что нужно знать дизайнеру в 2025 году» - по ссылке. Если вы не готовы сидеть за компьютером с 10 утра до почти 7 вечера, можно приобрести тариф с записью, она будет доступна ещё полгода.
#InteriourDesignConference #DesignAdmins #RussianDesign #VoprosOtvet
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍2
💻 Через сутки будет готова запись, точно буду пересматривать и конспектировать отдельные моменты (обратите внимание, что продажи самой записи решили продлить до конца этого года).
📝 Мой доклад был очень компактным из-за тайминга, который мы строго соблюдали, но зато максимально насыщенный идеями и историческими параллелями. Вообще то я люблю говорить чуть помедленнее)))
Из вопросов, которые мне задавали после лекции.
📚 1. Список книг по теме дала в комментариях к предыдущему посту. Хочу дополнить его ссылками на свои аудиогиды к выставке «Вещь! Предметный разговор».
🤓 Подробный по-предметный гид.
🎭 И экспериментальный гид в виде короткого аудио-спектакля. Там в сценке про 60-е даже любезно согласился изображать молодого инженера Артём Дежурко, который тоже тогда работал во Всероссийском музее декоративного искусства. 🤩
📰 В комментариях прикреплю эксклюзивный пдф мини-газеты, который мы к выставке издали. Планировалась большая книга, но после смены руководства это сейчас не возможно.
🪑 2. Ещё меня спрашивали про контакты реставраторов (я не успела уточнить, чего именно и где территориально). Но вот из тех, кого я знаю лично, или у кого что-то покупала.
📍Александра Аргунова «Хронотоп» (Москва) реставрация, обучение плюс куча классных находок.
📍PASTCODE продают реставрированное и предлагают реставрацию у партнёров (Москва)
📍Светлана Кирьянова, Виктория Лантюхова, основатели студии реставрации мебели ZANOVO (Воронеж). Они тоже курсы по реставрации онлайн продают.
📍Если вам нужны более углублённые варианты по обучению в Москве (или онлайн), слышала много хорошего об этом месте.
📍По Питеру - если надо, могу у коллег узнать.
📍Есть ещё классный Дима Шойхет (но он из Одессы, к сожалению, не знаю, как он сейчас)😢
⁉️Если по мере просмотра записи лекции у вас будут возникать новые вопросы, пишите пожалуйста сюда. Ну и просто буду рада обменяться с вами впечатлениями о мероприятии. Как вам такая инициатива, что понравилось, что улучшить?
Спасибо! 🙏
p.s. завтра продолжу постить в стандартном режиме и на новые темы)
#InteriourDesignConference #DesignAdmins #VoprosOtvet #Restoration
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
📓История одной обложки.
Вчера на лекции я вскользь упоминала нотную обложку из своей коллекции. Сегодня я хочу привести пример того, о чём нам может рассказать один графический артефакт.
🎼 Сама идея поискать недорогие образцы советского графического дизайна 1920-х среди такого не популярного жанра, как нотная обложка, пришла ко мне в голову в 2006 году, сразу после выхода альбома Владимира Бисенгалиева «Неизвестная русская графика. 131 нотная обложка» со вступительным словом обожаемого мной Владимира Кричевского.
🖼 Кстати, помимо небольшой цены, ещё одним преимуществом нотных обложек для коллекционирования, я считаю их небольшую толщину – можно оформить в паспарту ничего не отрезая. Ну и музыку можно попробовать сыграть. Ноты – прилагаю)
1. 🔲 Вообще, период авангардной нотной обложки был коротким. Всё самое интересное из того, что мне попадалось, сделано в середине 1920-х. Сразу после революции было ещё не до этого, а ближе к 1930 – всё уже стало довольно стандартизировано и уныло.
🟢 Изначально эта обложка привлекла меня футуристическим леттерингом (геометрические Е и Э лесенкой, приём выворотки, когда пересекающиеся части фигур окрашиваются в контрастные цвета, диагональная композиция, стрелочки) и почти что супрематической композицией из прямоугольников и кругов в необычной цветовой гамме.
👨🎨 2. Далеко не на всех обложках есть имя автора. Эта – подписана. И вот что мне удалось узнать. Фото – прилагаю. Тагер-Карьелли Михаил Семенович, 1892 г. р., уроженец г. Режица, еврей, член Общества глухонемых, беспартийный, организатор и режиссер Петроградского театра глухонемых «Пантомима», руководитель драмкружка Домпросвета глухонемых. Расстрелян в г. Ленинград 24 декабря 1937 г. По «делу глухонемых». 😭
🎨 История о том, почему он сделал обложку для Меерхольда и Эрлиха мне не известна. Но можно предположить, что они были знакомы по театральным кругам и он искал дополнительные возможности для заработка...
🎭 3. Премьера агитационного спектакля в жанре политобозрения «Д.Е.» («Даёшь Европу!») в театре Мейерхольда состоялась 15 июня 1924 года в Большом зале Ленинградской консерватории. Литературной основой стала пьеса, написанная М. Подгаецким по мотивам романа «Трест Д.Е.» И. Эренбурга и отчасти романа «Туннель» Б. Келлермана.
🤹♀️ Помимо довольно злободневного политического содержания, демонстрирующего гибель Европы на фоне противостояния СССР и США, спектакль был интересен своими сценографическими решениями – множество движущихся декораций на платформах с колёсиками. И после аскетизма концепции прозодежды – рекордное число переодеваний актёров – 95 персонажей изображаемые 44 актёрами. В комментарии я приведу интересный фрагмент из воспоминаний актёра театра: Жаров М.И. «Жизнь, театр, кино» - Москва: Искусство, 1967 - с.380. И ещё одно из сборника «Современный театр», 1927
🎹 4. Ноты были изданы в 1926 году. А вот на более ранних афишах спектакля указано, что танцы и музыкальное сопровождение выполняется джаз-бандом В. Парнаха. Во-первых, это было впервые для русской театральной сцены (в воспоминаниях Жарова об этом весело написано). Во-вторых, сам Парнах вошёл в историю как «отец советского джаза». По факту, это, конечно был шумовой оркестр, не имеющий отношения к настоящему джазу, но тем не менее, позиционировали они себя именно так.
Про эксцентричную личность Валентина Парнаха (1891— 1951) есть хорошая видео-лекция. На 34-й минуте там, например, рассказывается про то, как и зачем был придуман первый советский микшерный пульт.
Вот такие удивительные пересечения судеб и тем вокруг одной обложки! В комментариях добавлю ещё немного образцов того периода.
#GraphicDesign #SovietDesign #AvantGarde #Archive #Research
Вчера на лекции я вскользь упоминала нотную обложку из своей коллекции. Сегодня я хочу привести пример того, о чём нам может рассказать один графический артефакт.
🎼 Сама идея поискать недорогие образцы советского графического дизайна 1920-х среди такого не популярного жанра, как нотная обложка, пришла ко мне в голову в 2006 году, сразу после выхода альбома Владимира Бисенгалиева «Неизвестная русская графика. 131 нотная обложка» со вступительным словом обожаемого мной Владимира Кричевского.
🖼 Кстати, помимо небольшой цены, ещё одним преимуществом нотных обложек для коллекционирования, я считаю их небольшую толщину – можно оформить в паспарту ничего не отрезая. Ну и музыку можно попробовать сыграть. Ноты – прилагаю)
1. 🔲 Вообще, период авангардной нотной обложки был коротким. Всё самое интересное из того, что мне попадалось, сделано в середине 1920-х. Сразу после революции было ещё не до этого, а ближе к 1930 – всё уже стало довольно стандартизировано и уныло.
🟢 Изначально эта обложка привлекла меня футуристическим леттерингом (геометрические Е и Э лесенкой, приём выворотки, когда пересекающиеся части фигур окрашиваются в контрастные цвета, диагональная композиция, стрелочки) и почти что супрематической композицией из прямоугольников и кругов в необычной цветовой гамме.
👨🎨 2. Далеко не на всех обложках есть имя автора. Эта – подписана. И вот что мне удалось узнать. Фото – прилагаю. Тагер-Карьелли Михаил Семенович, 1892 г. р., уроженец г. Режица, еврей, член Общества глухонемых, беспартийный, организатор и режиссер Петроградского театра глухонемых «Пантомима», руководитель драмкружка Домпросвета глухонемых. Расстрелян в г. Ленинград 24 декабря 1937 г. По «делу глухонемых». 😭
🎨 История о том, почему он сделал обложку для Меерхольда и Эрлиха мне не известна. Но можно предположить, что они были знакомы по театральным кругам и он искал дополнительные возможности для заработка...
🎭 3. Премьера агитационного спектакля в жанре политобозрения «Д.Е.» («Даёшь Европу!») в театре Мейерхольда состоялась 15 июня 1924 года в Большом зале Ленинградской консерватории. Литературной основой стала пьеса, написанная М. Подгаецким по мотивам романа «Трест Д.Е.» И. Эренбурга и отчасти романа «Туннель» Б. Келлермана.
🤹♀️ Помимо довольно злободневного политического содержания, демонстрирующего гибель Европы на фоне противостояния СССР и США, спектакль был интересен своими сценографическими решениями – множество движущихся декораций на платформах с колёсиками. И после аскетизма концепции прозодежды – рекордное число переодеваний актёров – 95 персонажей изображаемые 44 актёрами. В комментарии я приведу интересный фрагмент из воспоминаний актёра театра: Жаров М.И. «Жизнь, театр, кино» - Москва: Искусство, 1967 - с.380. И ещё одно из сборника «Современный театр», 1927
🎹 4. Ноты были изданы в 1926 году. А вот на более ранних афишах спектакля указано, что танцы и музыкальное сопровождение выполняется джаз-бандом В. Парнаха. Во-первых, это было впервые для русской театральной сцены (в воспоминаниях Жарова об этом весело написано). Во-вторых, сам Парнах вошёл в историю как «отец советского джаза». По факту, это, конечно был шумовой оркестр, не имеющий отношения к настоящему джазу, но тем не менее, позиционировали они себя именно так.
Про эксцентричную личность Валентина Парнаха (1891— 1951) есть хорошая видео-лекция. На 34-й минуте там, например, рассказывается про то, как и зачем был придуман первый советский микшерный пульт.
Вот такие удивительные пересечения судеб и тем вокруг одной обложки! В комментариях добавлю ещё немного образцов того периода.
#GraphicDesign #SovietDesign #AvantGarde #Archive #Research
❤9👍1💔1