🪆 Последний новый год – отмечен! 🥳Возвращаюсь к вам с подборкой выставочных трендов прошлого года. Начало – тут.

2. ИСКУССТВО И ДИЗАЙН АЗИИ, АФРИКИ (И ДРУГИХ НЕЕВРОПЕЙСКИХ СТРАН)

Европейские музеи продолжают знакомить посетителей с искусством неевропейских стран (отчасти в качестве переосмысления колониального наследия собственных коллекций, а отчасти в рамках культурного обмена). Хотя Япония по-прежнему остаётся беспроигрышным вариантом, по экономическим причинам, всё ощутимее внимание к Китаю и другим странам.

В текущей политической ситуации фокус смещается на коллекции музеев из бывших республик СССР, долгое время находившихся в тени союзного центра. В частности, выставка «СОКРОВИЩА ОАЗИСОВ УЗБЕКИСТАНА. НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ КАРАВАННЫХ ПУТЕЙ» (2022) стала первой выставкой об истории Центральной Азии в Лувре. Параллельно с ней в парижском институте арабского мира прошла выставка SUR LES ROUTES DE SAMARCANDE. MERVEILLES DE SOIE ET D’OR (2022-23). В 2023 году Еврейский музей и центр толерантности в Москве представил интересный проект «БУХАРСКИЕ ЕВРЕИ: НА ПЕРЕКРЕСТКЕ ЦИВИЛИЗАЦИЙ».
И наконец, в продолжении этого тренда в этом году большая двухчастная выставка советского авангарда «УЗБЕКИСТАН: АВАНГАРД В ПУСТЫНЕ» была параллельно показана в Венеции и Флоренции (а после, в пересобранном виде вернулась в государственный музей искусств Каракалпакстана имени И.Савицкого (Узбекистан, Нукус)
Фото 1-4

Две долгосрочные экспозиции с интерактивными элементами с экспонатами из фондов открылись в музее декоративного искусства, Гамбурга:
INSPIRING JAPAN (частично отсняла, надеюсь ещё вернуться до 27 года). Фото 5.
И INSPIRING CHINA
Плюс там же работает временная выставка современного арабского и персидского графического дизайна: INNER STRUCTURES – OUTER RHYTHMS. CONTEMPORARY ARAB AND PERSIAN GRAPHIC DESIGN
Фото 6.

Парижский музей декоративного искусства провёл выставку старинной японской фотографии из своей коллекции (можно скачать буклет выставки) – LE JAPON EN COULEURS. PHOTOGRAPHIES DU XIXE SIÈCLE.

А также новую выставку китайского декоративно-прикладного искусства из собственной коллекции (в честь 60-тилектия культурного обмена Франции и Китая, и в рамках 7-ой недели азиатской культуры в музее Asia Week) – LUXURY IN CHINA. ASIA WEEK PARIS 2024

Датский музей дизайна показывает свою коллекцию традиционной японской печатной графики на тему любви и войны – IN LOVE & WAR. JAPANESE WOODBLOCK PRINTS FROM DESIGNMUSEUM DANMARK'S COLLECTION.

Музей декоративного искусства во Франкфурте, также показал небольшую коллекцию буддийского декоративного искусства – 亞 歐堂 MEET ASIAN ART: THE AWAKENED.

Молодежный филиал музея Виктории и Альберта (Young V&A, Лондон) как всегда выделился интересной интерактивной выставкой о влиянии древней японской мифологии на её современную массовую культуру и дизайн – JAPAN: MYTHS TO MANGA. Фото 7-9

Музей декоративного искусства GRASSI (г. Лейпциг) объединил сразу два тренда,
показав выставку современных ювелирных украшений сделанных в Гон-Конге из переработанных материалов – THE ART OF UPCYCLING CONTEMPORARY JEWELRY FROM HONG KONG.

Всероссийский музей декоративного искусства сделал свою традиционную выставку икебаны «ФУ САЙ - РАЗНОЦВЕТНЫЙ ВЕТЕР», а также выставку туркменских ковров, выставку изобразительного и декоративно-прикладного искусства Республики Дагестан и первую в Москве выставку тайского шелка (в рамках года культурного обмена).

#Asia #Design #Art #Exhibitions #Trends #2024

🪆 3. ДИЗАЙН И НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕНТИЧНОСТЬ

Многие мировые музеи продолжают открывать выставки и постоянные экспозиции, посвященные национальной истории дизайна, и в частности, её современному состоянию, задаваясь вопросом о том, что же объединяет молодых выпускников местных вузов и победителей национальных конкурсов дизайна.

Например, выставка «Голландский, более или менее: cовременная архитектура, дизайн и цифровая культура» (DUTCH, MORE OR LESS: CONTEMPORARY ARCHITECTURE, DESIGN AND DIGITAL CULTURE) в прогрессивном роттердамском музее Nieuwe Instituut. Фото 1.

Один из крупнейших американских музеев дизайна Cooper Hewitt в своей выстаке ACQUIRED! SHAPING THE NATIONAL DESIGN COLLECTION размышлял о том, какие вещи должны входить в национальную коллекцию музея дизайна для того, чтобы отражать современный взгляд на роль дизайна в жизни общества.

Музей дизайна в Холоне представил выставку COLOR про цвет в работах 30 израильских дизайнеров.
А Еврейский музей и центр толерантности в Москве собрал очень красивую и тщательно собранную выставку «ЕВРЕЙСКИЙ АВАНГАРД 1910-1930 ГГ. ШАГАЛ, АЛЬТМАН, ШТЕРЕНБЕРГ». 📸

При этом, в России по понятным причинам продолжается рост выставок исследующих вопросы национальной самобытности и многообразия народов России. Прошедший год запомнится открытием в Москве большого количества офлайн пространств (концепт-сторов и галерей), в которых можно приобрести мебель, одежду и предметы интерьера российских производителей. «ЛОКАЛЫ» (Фото 2), «РЯД», «ПАЛАТЫ» (в Москве с 2023, и они ещё расширили своё присутствие на международных выставках, Шанхай – 2024, Париж – 2025). Фото 3.
Из неудачных примеров – история с бутиком «ХОХЛОМА» Алёны Ахмадулиной (обсуждали это тут).

Значительно расширил свою аудиторию классный телеграмм-канал со спорным названием, не вполне отражающим разнообразие его содержания «НОВЫЙ РУССКИЙ // КУЛЬТУРНЫЙ КОД».
Я не только участвую в их основном онлайн-курсе, но и записала для них свой курс о национальной идентичности в дизайне.

7-я выставка «ТРЫН*ТРАВА. СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ» (Фото 4-5) была сделана гораздо лучше их проектов предыдущих лет.
И даже их небольшая совместная с Московским музеем дизайна фиджитал- выставка ПРИРОДА ПРЕДМЕТА. СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН И ТРАДИЦИИ получилась достаточно симпатичной. 📸 (Фото 6-7)

Московский музей дизайна пересобрал очередную версию выставки ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА. ИЗБРАННОЕ в немного более удачную 110| РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН 1915-2025 (написала об этом отдельно). 📸

А вот проходившая во Всероссийском музее декоративного искусства ВЫСТАВКА-БИЕННАЛЕ IV КОНКУРСА «ПРИДУМАНО И СДЕЛАНО В РОССИИ» из-за смены руководства была в этом году больше похожа на свалку и вызвала много вопросов у коллег.

Так что количественный рост далеко не всегда переходит в качественный.

В самом музее, естественно, прошёл целый ряд выставок по теме, часть из которых проводилась в рамках проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ».
Отдельно стоит выделить выставку «КОВЁР ИСТОРИЙ. СЮЖЕТЫ СОВЕТСКОГО КОВРОВОГО ИСКУССТВА» (Фото 8-9), выставку «ВО ВСЕМ БЛЕСКЕ. ХРУСТАЛЬ ОТ ФОРМЫ ДО ОГРАНКИ». Проект «МОНУМЕНТАЛЬНАЯ МОЗАИКА ЮГА РОССИИ» и небольшую, но симпатичную и полезную выставку «ДО МАТРЕШКИ. БАБЕНСКАЯ ИГРУШКА»

#National Identity #Design #Art #Exhibitions #Trends #2024

🪆 Начало второго дня, а телефон уже ломится от красивых фотографий. Начну выкладывать небольшими блоками. 📸

👁️ Одна из трёх трендовых зон выставки Maison&Objet, посвящена теме сюрреализма в жилом интерьере.
Предлагаю вам мой вольный перевод основного экспозиционного текста:
Пространство «Что нового в декоре?» (WHAT'S NEW? IN DÉCOR) от Элизабет Лериш (www.elizabeth-leriche.fr) погружает нас в источники вдохновения всей выставки. Эта экспертка по трендам, благодаря своей креативности и чутью, передает свое видение темы Sur/Reality. Вы можете ознакомиться с ее выбором товаров и брендов, представленных на ярмарке, перейдя по ссылке (What's New? In Decor - Maison&Objet). Эти вещи помогут вам потерять чувство реальности!

👣 Большой напольный лабиринт, метафора капризов подсознания, открывает атмосферное путешествие. Он предлагает прогулку по альтернативным, воображаемым реальностям и ведет к открытиям новых необычных пространств, похожих на сновидения.

🏺 «Салон» и «Кабинет редкостей» встречают нас в начале пути. Они отражают архетипы сюрреалистического движения, столетие которого мы отмечаем в этом году. Эти пространства играют с нашими чувствами и предлагают коллекцию мебели и объектов, где странное соседствует с чудесным и эротичным, на фоне шахматных досок, эффектов оптических иллюзий, визуальных трюков и гигантских облаков.

🌧️ «Камера снов» создает интимную, поэтическую и сенсорную вселенную, где воображение отправляется в безграничный полет. Поэтические слова становятся ключами, открывающими мир возможностей и предлагающими бесконечное количество миров для исследования.

🌳 Затем перед нами разворачивается «Фантастический лес». Это яркое пространство насыщенное глубокими оттенками зеленого соединяет нас с фантастической природой. Здесь вновь открываются магия и тайна сказок и легенд. Деревья растут вверх ногами, а фауна смешивается с флорой. В самом сердце природы странное соперничает с тревожным.

🔲 «Гипнотический проход» завершает это путешествие. Он предлагает галлюциногенное погружение в множество ярких и радостных узоров, а также деформированных, волнообразных полос. Этого достаточно, чтобы потерять связь с реальностью!

🧞‍♂️SUR/REALITY: Эта тема приглашает нас на новые смелые и вдохновляющие творческие пути. Она помогает вернуть магию в наши интерьеры. Это побег в мир преднамеренной иррациональности к магической фантазии и состоянию творческого бреда. 😅

Концепция и сценография: Элизабет Лериш
Ассистенты: Назира Фазал и Дилара Эртансель (Nazira FAZAL & Dilara ERTANSEL)
Архитектурное проектирование: Егиаян Васкен (Yéghiayan VASKEN)

Еще несколько фото и видео раздела - в комментариях.

#Decor #MaisonObjet
#Surrealism #Trends2025

🪆 Последний день работы выставки! Походила по галереям и по винтажному рынку. 💃
📸 Подробный альбом со всеми фотографиями поездки выложу на Фликр попозже, а пока продолжу рассказывать вам про отдельные фрагменты экспозиции.

🏩 Вторая тематическая тренд-зона выставки Maison&Objet была посвящена интерьерам отелей. На вход в неё стояла самая внушительная очередь. Проект был оформлен командой дизайнеров французской студии Uchronia,
известной своими яркими фантазийными интерьерами.

🍭 Если вам интересно ближе познакомиться с методами работы основателя студии Жюльена Себбана (Julien Sebban) - рекомендую вам посмотреть его прошлогодний воркшоп по дизайну барной стойки в Sketch Up (часть 1 - форма, часть 2 - цвета и фактуры).

Вольный перевод официального описания проекта:

Что нового в гостеприимстве? От студии Uchronia.

Новый взгляд на гостеприимство.
Создать уникальные социальные пространства? Обеспечить уникальные впечатления клиентов?
Жюльен Себбан (Julien Sebban) предлагает свежий взгляд на гостиничный сектор, создавая оригинальное пространство в собственом стиле, посвященное этой теме.
Архитектор и дизайнер создал
Hotel Uchronia - 200 квадратных метров, где реальность сильно искажена, начиная с самой гибкой структуры пространства, сформированной из слоев ткани. Загадочный монолитный экстерьер скрывает внутри теплый, похожий на сон интерьер, насыщенный сенсорными атмосферными эффектами, от запахов до звуков, призванными вызывать эмоции.

Здесь есть бар, воплощающий идею о том, что отели работают 24/7, где тщательно продуманное освещение и цвета подчеркивают дуализм смены дня и ночи. Гиперстиллизованная спальня, ванная комната, представленная как произведение искусства, переосмысленный фитнес-зал, наполненный жизнью сад, таинственная курительная комната и омолаживающий спа-центр - все это создает роскошную, но расслабленную атмосферу отеля. Жизнерадостную, продуманную в деталях и словно способную останавливать время.
Такой подход к дизайну является фирменным знаком Жюльена Себбана и данью теме Sur/Reality.

Полная подборка брендов, чьи предметы были отобраны дизайнерами для экспозиции доступна по ссылке.

Интересно также сравнить 3-д концепт входной группы и её фактическую реализацию (больше фото - в комментариях).

#Interior #MaisonObjet #Surrealism #Trends2025 #Hotels