🥰 Вне зависимости от того, как вы относитесь к празднованию дня святого Валентина, это отличный повод поговорить про форму ♥️ в истории дизайна (и в этот раз обойдёмся без, I♥️NY, про который я писала вот здесь). Сделала для вас подборку моих любимых объектов по этой теме.
1/ ♥️ +🪑В топе рейтинга - Heart Cone Chair. Стул появился в 1959 году как развитие предыдущей работы Вернера Пантона — Cone Chair (1958). Уже первый стул, сделанный как часть интерьера датского ресторана, менеджером которого был отец Пантона, стал настоящей сенсацией и вызвал большой ажиотаж среди посетителей.
🍷Но Пантон, вдохновленный поп-артом и стремлением к эпатажу, решил пойти дальше. Он трансформировал конус в форму сердца, добавив «крылья» — изогнутые спинки, на которых можно эффектно сидеть в пол-оборота, положив руку в изгиб между ними.
🎨 Пантон говорил: «главная цель моей работы - спровоцировать людей на использование своего воображения. Большинство людей проводят свою жизнь в унылом серо-бежевом конформизме, смертельно боясь использовать цвета».
Изначально кресло выпускалось в огненно-красном цвете, позже появились варианты с синей, жёлтой и чёрной обивкой.
📐Каркас изготовлен из стеклопластика (GRP), что для того времени было прорывом. Несмотря на экстравагантный вид, кресло достаточно удобно: мягкое сиденье из пенополиуретана, комфортные высота сидения и наклон спинки.
🎁 Если такое массивное кресло не вписывается в ваши планы, идеальной дизайнерской валентинкой может стать миниатюрная копия этого кресла от его текущего производителя - компании Vitra. И ещё
📕 Еще один доступный вариант - поп-ап версия этого стула из бумаги (можно сделать самим или купить вместе с книжкой).
🎸2/ Существует много разных пластинок в форме сердца. У меня есть вот такая, и клип к ней хороший - Mayer Hawthorne - Just Ain't Gonna Work Out.
Или вот ссылка на ВК-видео.
🎒3/ Сумок-сердечек тоже много на любой выбор. От более классической Moschino, до необарочной Valentino, более панковой Vivian Westwood и брутальной от Doctor Martens.
👑 4/ Из украшений, надо конечно, вспомнить уникальное пульсирующее «Королевское сердце» (1953) от Сальвадора Дали - оно всё ещё работает!
🪧 5/ Из графики, поделюсь с вами плакатом 1980-х годов из собрания V&A. Это работа
обожаемого мной Алана Флетчера (автора логотипа V&A). О его книгах обязательно расскажу тут подробнее.
Всем ♥️♥️♥️
#Hearts #DesignHistory #CuratedSelection
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
😈Мебель для «Кабаре дель Дьяволо» (Cabaret del Diavolo, Рим, 1921–1922). Дизайн интерьера этого авангардного заведения включал вращающиеся стулья, столы с геометрическими вырезами и асимметричные шкафы. Деперо использовал контрастные цвета (красный, синий, жёлтый), чтобы создать эффект «оптического взрыва». Мебель сливалась с декорациями и текстилем, превращая пространство в сцену из футуристического спектакля. Прилагаю вам 2 оригинальных фото мебели (фото 3 и 5) и современные выставочные реконструкции (фото 1 (кроме первого стула, 2 и 4).
🎨 В рамках переосмысления авангардного наследия в итальянском дизайне 1980-х, табурет Фортунато Деперо Remida (1922) был перевыпущен известной миланской компанией Zanotta (и сегодня тоже является коллекционной редкостью, фото 7).
🔻Интересно смотреть, как яркие образы мебели, изображаемы Деперо на эскизах для текстиля и картин, находят воплощение в реальности. И наоборот, как созданные им объекты мебели и малых архитектурных форм попадают в его графические работы. Так, на знаменитом текстильном панно 1927 года «Вечеринка стульев» (Chair Party, фото 6), помимо собственно стула, я вижу отсылки сразу к 2-м выставочным павильонам Деперо (см. фото в комментариях).
🪑Чуть менее яркую, но достаточно экстравагантную мебель Деперо создавал для собственного дома, в частности, этот обеденный гарнитур с накладными мягкими подушками (1927, фото 8) хранится сейчас в «Доме футуристического искусства», основанным самим Деперо в 1919 году и переведенном в статус музея в конце 1950-х. В настоящий момент он открыт для посещения, как часть экспозиции MART (Музей современного искусства Тренто и Роверето).
🗽Во время первой поездки в США (1928-30), Деперо создавал более классическую мебель в эстетике арт-деко и принимал участие в оформлении нескольких ресторанов, интерьеры которых не сохранились (но я добавлю несколько фото в комментариях).
📐Там я также добавлю 2 ранних эскиза интерьеров Деперо с геометрической мебелью для зала Роверето на международной выставке в Монце (1923). И фото интерьеров музея Деперо.
⚙️Проекты Деперо стали воплощением манифеста «Футуристическая реконструкция Вселенной» (1915), написанного им совместно с Джакомо Баллой. Деперо мечтал превратить повседневные вещи в динамичные, «ожившие» арт-объекты, где функциональность сочеталась бы с эстетикой скорости и технологического прогресса. По-моему, ему действительно удалось опередить своё время, а как вы считаете?
#DesignHistory #Furniture #Textile #ItalianDesign #Futurism #Depero
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥6👍2
Особенно приятно получать такие отзывы от практикующих дизайнеров и архитекторов! Очень рада, что лекция оказалась полезной! 🤗
Forwarded from Сказ про Dva Kvadrata
Два часа двадцать две минуты - столько длится лекция Алёны Сокольниковой "История тренда: (нео)сюрреализм в дизайне. Maison&Objet 2025". Красивое число, тоже сюрреалистичное.
В лекции столько материала, что его за один раз не осилишь, даже если сидеть с ручкой/бумажкой - и он простой, но сложный, как сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната. Имена - знакомые, но совсем новые. Очень большой обзор, который мотивирует погружаться в тему глубже.
Сюрреализм - Марианская впадина, (нео)сюрреализм - её верхние слои; в любом случае для погружения нужна подготовка - и если вы не Виктор Весково, то запись лекции и материалы на канале "Дизайн в деталях" - это необходимый кислородный баллон.
В лекции столько материала, что его за один раз не осилишь, даже если сидеть с ручкой/бумажкой - и он простой, но сложный, как сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната. Имена - знакомые, но совсем новые. Очень большой обзор, который мотивирует погружаться в тему глубже.
Сюрреализм - Марианская впадина, (нео)сюрреализм - её верхние слои; в любом случае для погружения нужна подготовка - и если вы не Виктор Весково, то запись лекции и материалы на канале "Дизайн в деталях" - это необходимый кислородный баллон.
❤7
♥️ Декоратор Даша Соболева наиболее основательно подошла к вопросу, собрав у себя не только тематические предметы для сервировки (фото 5,7), но и чудесный плед, и подсвечник от художницы Маши Сомик (фото 3 и 1).
❣️ Всё это отлично сочетается с другими красными аксессуарами с канала «Новый русский» (фото 2).
💔 Мой фаворит, вошедший в подборки сразу многих каналов – «сердечные» бутерброды с докторской колбасой (фото 4) 😂
💝 💐 Стильные и дополняющие друг друга рекомендации по букетам, актуальные, как минимум, до марта, практически одновременно появились на канале Зелёный IN/EX (фото 6) и у Даши Соболевой (фото 8).
🤍 А завершает эту подборку - концептуальный пост дизайнера Андрея Будько, напоминающего про конвенциональную форму сердца – как идеальный компромисс между реалистичным и абстрактным дизайном. Love! ♥️
#Hearts #Design #CuratedSelection
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1