🪆 Aр-деко - последний «большой стиль» в истории ХХ века, удивительным образом соединивший смелый визуальный язык авангарда с запросом на изысканную современную роскошь. ✨

🤓Его наследие по-своему привлекало и вдохновляло на стилизации дизайнеров 1960-80-х, а затем 1990-2010-х. Именно в это время о нём публикуется большое количество книг.

📚В своей цифровой библиотеке я насчитала более 100 (!). По вашему запросу, я отобрала 10 наиболее, на мой взгляд, красочных и интересных (от общих обзоров стиля, до точечных исследований интерьеров, текстиля, ковров и керамики).

⬇️ Все книги, включая одну на русском языке, я выложу в .pdf формате в комментариях к этому посту. 🤗

❓Пишите, если вам интересен такой формат и вы хотите следующую подборку.

#ArtDeco #Archive #Books #Voprosotvet #DesignHistory

🪆 Про (нео)ар-деко и Милан продолжим завтра. А сегодня у меня для вас много новостей!

👩‍🏫 Первая. Приглашаю вас на свою бесплатную лекцию «Теории цвета в авангарде 1920-х: от живописи к дизайну и архитектуре». Которая пройдет в центре культуры «Зотов» в рамках образовательной программы выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро», открытой по 25 мая (включительно).

🎨 Лекция состоится 24 мая в 14:00. Регистрация по ссылке (откроется сегодня). Если захотите придти, то советую зарегистрироваться заранее, в прошлый раз на Лисицкого все места разобрали.

🧑‍🎓🧑‍🎨 🌇 Начнём с идей европейских философов и учёных, а закончим дебатами о комплексном цветовом решении Москвы.

🔴🟡🔵 С остановками на оригинальные художественные и научные эксперименты по восприятию цвета, света, звука, формы и пространства. Всё, за что мы так любим лихие 1920-е!

#AvantGarde #Color #Lecture #Archive #Design #Architecture #Art

🪆 Вот ещё одна интересная иллюстрация связки 1920-30-е / 1960-70-е / современность. На миланском мебельном салоне мюнхенская компания ClassiCon (известная не только ретро-ривайвалами, но и, например, сотрудничеством с Константином Грчичем) представила обновлённую коллекцию мебели и ковров по проектам Эйлин Грей.

🛋️ В 1970-е годы на фоне моды на перевыпуск предметов авангарда (включая ставшие сейчас классикой модели Баухауз, и даже попытку итальянцев переизобрести стул Татлина), пожилая Эйлин Грей передала международные права на серийное производство мебели и светильников по собственным проектам британской компании Зеева Арама - Aram Designs Ltd. Которая теперь и лицензирует продукцию ClassiCon.

🪢Эйлин Грей не только создала некоторые из знаковых предметов мебели начала 20-го века, но и руководила студией, в которой производили ковры по её рисункам. На фото 1 - Будуар Эйлин Грей в Монте-Карло, 1923 год. Архив галереи Жиля Пейруле, Париж.

🐑 На фото 2, 4-6. Примеры новых ковров, выпущенных ClassiCon (моё видео со стенда и полный каталог я добавлю в комментарии).
В духе актуальных трендов, все новые ковры согласуются с концепцией устойчивого развития (ручное производство в Непале на основе древней тибетской техники плетения, экологически чистая новозеландская шерсть и природные красители). Хотя логистика такого производства всё равно вызывает у меня вопросы.

📐В анонсе нам обещают полное соответствие дизайна ковров коллажам, гуашам и архивным рисункам Эйлин. Но сами эскизы не показывают, что, на мой взгляд, подозрительно.

🔲 Например, ковёр Wendingen (фото 4-5) назван так в честь культового голландского авангардного журнала квадратного формата. Выпуск N 6 за 1924 год (фот 7-8) был полностью посвящён архитектуре, интерьерам, мебели и коврам Эйлин Грей.

🟥 Но графика ковра Wendingen скорее напоминает мне знаменитую и более раннюю обложку, сделанную для журнала Эль Лисицким (фото 6). Поэтому очень интересно, что же там на самом деле нарисовала Эйлин и в каком году? Могла ли она, помимо неопластицистов, ещё и Лисицким вдохновиться? 😇

😍 В любом случае, ковры получились очень стильными. А знаменитая мебель Эйлин с новыми вариантами фактурных текстильных обивок в модных оттенках глубокого синего (для кресла Bibendum, см. видео в комментариях) и винного (для дивана) - попадают в тренд на современное ар-деко.

#ArtDeco #Trends2025 #MilanDesignWeek #Furniture #Textile #Carpets #EileenGray #AvantGarde #Archive #GraphicDesign

🪆 Коллеги из дизайн-админов продолжают писать интересные посты про ар-деко:
💎В продолжение темы про образы городов будущего периода ар-деко, Даша Сорокина рассказывает про визионерские архитектурные иллюстрации из книги Хью Ферриса 'The Metropolis of Tomorrow' (1929).

💎Канал Mid-Century More Than показывает исторические примеры сдержанного ар-деко с выставки Австрийского Веркбунда (1930), а точнее, венский кафетерий «Espresso», оформлением которого занимались Феликс Аугенфельд и Карл Хофманн.

💎Анастасия Ромашкевич демонстрирует как элементы (нео)ар-деко мастерски сочетаются с современным дизайном на примере интерьеров Casino Royal Palm в Каннах.

💎А я продолжу тему (нео)ар-деко в сегменте ритейла. Яркий пример - открывшийся 25 марта 2025 года нью-йоркский филиал роскошного парижского универмага Printemps.

🎭 Основа концепции выражена слоганом это «не универмаг». Никакого строгого деления по брендам и отдельных «магазинов в магазине». Следуя тренду на театрализацию пространства и создание нового иммерсивного опыта для посетителей (в противовес замкнутому онлайн-шоппингу) была создана серия из десяти очень разных по настроению и тематике «комнат».

🎩🩰Например, Boudoir с «лунно-золотыми» панелями и эко-смолой отсылает к гламуру 1970-х, а Beauty Corridor с цифровой скульптурой гусеницы символизирует сюрреалистические метаморфозы. Даже раздел мужской одежды La Garçonnière превращён в провокационный спектакль с розовыми акцентами и шёлковыми шторами. Фрески в ресторане Maison Passarelle соединеняют ИИ-графику с ручной росписью.

👸Дизайнер проекта - Лаура Гонзалес (Laura Gonzalez) лауреат премий Maison & Objet и Elle Decor, известная умением смешивать эпохи и культуры. В данном случае, она соединяет парижский шик, американскую смелость и наследие ар-деко. ✨

🏙Одной из причин выбора этого стиля стало само здание Printemps New York, открывшийся в историческом небоскрёбе One Wall Street. Это 50-этажный небоскреб в деловом центре города, спроектированный одним из самых знаменитых архитекторов Нью-Йорка XX века Ральфом Уокером (Ralph Thomas Walker). С момента своего открытия в 1931 году он признан одним из главных архитектурных памятников ар-деко в городе (также как Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг).

🥀Исторические интерьеры здания стали основой для смелых интерпретаций Гонзалес. Она переосмыслила классические элементы: золотые мозаики, геометрические паттерны и мраморные поверхности обрели сюрреалистический вид. Например, в «Красной комнате» оригинальные мозаики архитекторки Хилдрет Мейер (Hildreth Meière) дополнены металлическими «деревьями» и ковром с лиственными узорами, создавая эффект «заколдованного леса» (фото 1-2). Такой вот диалог двух женщин-дизайнеров почти через 100 лет. 😍 Хотите более подробный рассказ про Хилдрет и её роль в американском ар-деко? Ставьте - ✍🏻

♻️ И второй крупный тренд современности, к которому вы уже, наверное, начинаете привыкать — забота об экологии. Если не на уровне осознанного минимализма, то хотя бы на уровне выбора материалов и технологий производства. Printemps New York — первый крупный ритейл-проект, полностью созданный из переработанных материалов. Терраццо в Playroom изготовлен из отходов модной индустрии, «мраморные» поверхности — из спрессованного пластика, а винтажная мебель привезена с французских блошиных рынков.

🔮Создание волшебных эскапистских пространств, смело соединяющих тенденции современного дизайна с наследием ар-деко мы уже видели в моём обзоре на флагманский магазин BIBA начала 1970-х. Кажется, что сейчас история повторяется с новыми технологическими возможностями, и одновременно, в новых эко-материалах. Другие тренды современности такие как муаровые покрытия на стенах, акцентный блеск металла, тёмное дерево, сочетание растительных принтов и геометрии там тоже присутствуют!
❓Как вам такое подход? Вызывает желание посетить универмаг? 😇

#InteriorDesign #ArtDeco #Trends2025 #FrenchDesign #AmericanDesign #Retail