🪆 Попробуете угадать место и годы создания этих эскизов мебели?
⬇️ Убрала ответ под спойлер:

🤓 Пост в рамках пятнично-субботней рубрики «советский дизайн»!

Автор проектов – Игорь Явейн. Эскизы мебели 1926 – 1932, Ленинград.
На фото (слева направо, сверху вниз):
1-2. Кресла.
4. Сборные кресла первого ряда для аудитории и схема разборки на элементы.
7. Скамья сдвоенная. //
Мебель для медицинских учреждений:
3. Стол-табурет для работы с микроскопом.
5. Стол.
6. Складной стол в нише для отдыха. Схема трансформации.
Архив Игоря Явейна, Санкт-Петербург

👨‍🎓 Игорь Георгиевич Явейн (1903 – 1980) советский архитектор, доктор архитектуры, профессор.

🔺Окончил Петроградский институт гражданских инженеров. Был учеником лидера ленинградского конструктивизма – Александра Сергеевича Никольского.

🚉 Посвятил свою жизнь архитектуре железнодорожных вокзалов, привнёс ряд новшеств в их проектирование. В 1938 году написал первую в СССР книгу по этой теме, а позднее защитил диссертации. Построил около 100 зданий, в том числе на основе выигранных всесоюзных конкурсов. Самое известное – Курский вокзал в Москве. Оба сына также стали архитекторами.

🛋️ Менее известны, но не менее интересны проекты мебели и графический дизайн Игоря Явейна. Показываю вам некоторые из сохранившихся эскизов.

🐛 Местами по экспрессивности формы, выбору материалов и общей эмоциональной выразительности, скорее напоминает мне Мемфис 1980-х, чем стереотипный советский авангард 1920-х.

🚴‍♀️Как писала студентка московского ВХУТЕМАСа архитектор занимавшаяся дизайном мебели и интерьерного оборудования Елена Семёнова: «Могли ли мы, простые студенты ВХУТЕМАСа мечтать о мебели из велосипедных трубок?! – Конесно нет! Но ведь мечтали…».

🪵 🪨 Стране восстанавливающей экономику после революции и Гражданской войны металл был нужен на другие цели, нежели создание модной мебели на европейский манер. Отсюда и идея Татлина о замене металла на гнутое дерево (пишу сейчас об этом подробную статью).

🪚 И даже Лисицкий в комментариях к своему проекту интерьера ячейки типа-F писал, что в макете показана мебель на металическом каркасе, но «конечно, вся мебель может быть выполнена и только из дерева» (плюс текстиль для мягких сидений).

🚏По моему наблюдению, мебель на металлическом каркасе, так как её проектировали студенты Родченко, осталась в дизайне транспорта и связанных с ним общественных интерьерах, плюс в медицине (про это у меня есть отдельные истории).
Здесь мы видим независимую (от Москвы, но не от международных влияний) ленинградскую школу дизайна.

❓Пишите, знали ли вы этого автора, угадали ли вы время и место создания стульев? 😅

#SovietDesign #Archive #FurnitureDesign #Chairs #AvantGarde

🪆 «– Здрасьте! – Потолок покрасьте!» 😅
🧑‍🎨 По мотивам моей прошедшей лекции о теориях цвета в дизайне авангарда решила сделать серию постов про интересные цветные потолки в интерьерах (от 1920-х к современности).

😍 В рамках рубрики «Визуальные воскресенья» смотрим ещё один дом, где бы мне очень хотелось оказаться.

🎨 Венцель Хаблик (Wenzel Hablik) (1881-1934) — немецко-чешский художник, дизайнер и архитектор, ключевая фигура экспрессионизма и фантастического искусства начала XX века.

🌸 Получил образование как художник по текстилю в Вене и Праге, что повлияло на его интерес к орнаменту и прикладному искусству.

💎Центральной темой творчества Хаблика стали кристаллические структуры и геометрические формы. Он видел в них основу вселенной, символы духовного роста и утопического будущего. Эта «кристаллическая эстетика» пронизывала все его работы. Добавлю несколько картин в комментарии. 🪐 А про его утопические космические проекты я обязательно расскажу отдельно.

🖼️ В 1919 году Вальтер Гропиус, основатель Баухауса и лидер авангардного объединения Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет по искусству), пригласил Венцеля Хаблика к участию в знаковой «Выставке неизвестных архитекторов» (Ausstellung für unbekannte Architekten) в Берлине. По итогам которой Хаблик вошел в объединение Гроппиуса и стал участником «Стеклянной цепи» (Gläserne Kette) — секретной переписки архитекторов-утопистов, включавшей Бруно Таута, Ханса Шаруна и Пауля Гёша.

🏙️ Участники обсуждали кристаллическую архитектуру как инструмент социального преобразования. И год спустя представили новые проекты на выставке «Новое строительство» (1920) в берлинской галерее Neumann. Здесь, помимо фантастической архитектуры Хаблик показал и актуальные интерьерные решения (включая геометрические обои и мебель-трансформеры).

🏥 Как и Гроппиус, Хаблик стремился к тотальному искусству (Gesamtkunstwerk). Он максимально приблизился к вопрощению этой концепции в проекте собственного дома в Итцехо (1921-1923) для которого он спроектировал не только настенные и потолочные росписи, но и мебель, текстиль, светильники, дверные ручки и т.п.

🔮 Росписи были спрятаны от нацистов под обоями, а затем почти чудом обнаружены и восстановлены в 2013 году. Сейчас дом Хаблика функционирует как музей, но посещение возможно только по записи, заполненной на несколько месяцев вперёд.

P.S. Второй по счёту эскиз кажется мне особенно современным, особенно с учётом фактуры шпона 🤩

#AvantGarde #ВизуальныеВоскресенья #InteriorDesign #FurnitureDesign #WallPainting #CellingPaintinh #TotalDesign
#GermanDesign #Expressionism #OpArt

🪆 Ровно год назад я начала вести свой канал с рабочей поездки в Цюрих, Базель и Витру. И вот я снова здесь! 🥳

😎 Поснимала с утра новые пространства музея дизайна Цюриха и уже подъезжаю к Базелю. Design Miami тут в этом году не будет, зато планирую сегодня зайти на альтернативную небольшую выставку коллекционного дизайна Maze и сделать для вас репортаж на завтра👌

📸 Первоначально, я думала выкладывать все фотографии с выставок прямо в Телеграмм, но это оказалась неудобно, и мне, и вам. Поэтому я завела дополнительный аккаунт на Фликр – теперь стараюсь активнее заливать свои подробные фото-альбомы прямо туда. Начну с так и не выложенных съемок прошлого года, чтобы можно было сравнить с тем, что покажут в этом году.

Art Basel 2024. Фотоальбом-1: Unlimited. Центральная выставка, крутой кураторский отбор и последовательно выстроенная визуальная история настраивающая на глубокое восприятие глобальных тем: мир и война, жизнь и смерть, природа и технологии, частное и универсальное, старое и новое, своё и чужое… Подписи к работам, отобранным для иллюстрации я добавлю в комментарии, пишите пожалуйста, если захотите узнать о чем-то подробнее. 🙏

Art Basel 2024. Фотоальбом-2: Небольшие стенды галерей со всего мира, среди которых встречаются как большие имена, так и начинающие авторы (снимала очень выборочно, в этот раз постараюсь побольше).
Из интересного, например, удивительная работа с воском Juliette Minchin (в коллекционном дизайне последнего года этот хрупкий, но пластичный материал встречается всё чаще).

🧠 Современное искусство не является центральной темой этого канала, но всё же остается важной его частью. В отличие от дизайнеров, чья деятельность первоначально нацелена на решение проблем (потенциального) клиента и связана множеством ограничений (технологии, бюджет, время и др.).

💞Художники это, в первую очередь, люди тонко чувствующие окружающий мир и быстрее всех реагирующие на происходящие в нём изменения (социальные, политические, технологические, философские и эстетические и др.). Они скорее провоцируют и поднимают сложные вопросы, нежели дают готовые ответы.

🌍 Но то, что они интуитивно нащупывают и выражают, со временем перерабатывается массовой культурой и становится частью дизайна (иногда только коллекционного, а иногда и общедоступного). Поэтому я искренне считаю, что дизайнерам искать свежие идеи для вдохновения полезно на таких выставках, как эти! 😇

🧘‍♀️ Ну и просто важно иногда отключать свою (излишне?) рациональную часть и настраиваться на интуитивное и эмоциональное восприятие! 🤗

#Art #ArtBasel #FlickrPhotoAlbum #Inspiration #WhereIsAlyona