ЗАМЕТКА ПО ЖИЗНИ
Очередной фильм про тюрьму в космосе. Военный идёт по коридору по висящей на околоземной орбите станции, смотрит на компас на развилке и говорит "нам туда, на север".
Сценаристы, стремитесь к знаниям.
География, биология, история, литература, медицина - наши основы.
Математика, химия, физика, психология, астрономия - наше качество.
А если ещё разбираться базово в кибернетике, экономике, религии, военном деле - цены вам, как автору, не будет.

ТОП ГАДЖЕТОВ СЦЕНАРИСТА
Поговорим о технологическом «вооружении» сценариста анимации. Мы имеем дело с текстовыми программами, но все же и нам нужно какое-никакое технологическое оснащение.
Начнем с того, что нам точно не понадобится печатная машинка. Мне довелось застать период, когда на печатной машинке делали всю работу. И иногда хочу все же купить себе домой этот гаджет прошлых веков. Но больше из ностальгии, чем из практических соображений.
Итак, перейдем к гаджетам сценариста.
1. Ручка и блокнот
До сих пор есть много ситуаций, когда запись в блокноте все еще понадобится. Возникла мысль в дороге, или записать пункты на совещании. Может быть ситуация, когда нет возможности сделать запись в ноутбуке или смартфоне – ручка и блокнот всегда должны быть в сумке сценариста.
«Сценарист без ручки не сценарист».
И да. Ручка должна быть хорошая. Не в смысле цены, а в смысле она должна писать.
2. Ноутбук
Ноутбук – все для фрилансера и особенно для сценариста. Он позволяет быть где угодно и работать. Лучше, конечно, такой ноутбук, который значительное время живет без сети.
Часть сценаристов умеет работать и с планшетами, но все же не ноутбук универсальнее.
3. Наушники
Наушники нужны, чтобы хорошо слышать черновую озвучку аниматиков. Ну и чтобы не пропустить что-то на важном совещании.
4. Микрофон
Он нужен не только для удаленной работы, но и для сверки тайминга реплик, сценария. Вы можете проговорить вслух реплики и увидеть, что в них не так.
Разумеется, частенько микрофон идет в комплекте с наушниками.
5. Смартфон
Смартфон – универсальный заменитель ручки и блокнота, диктофона и даже иногда ноутбука. Часть текста в критических условиях можно набивать и на смартфоне. Потом перекидывать в ноутбук и там форматировать.
6. Компьютер с монитором
Работая в анимации, трудно обойтись без ПК.
Бывает, надо работать с аниматиком. Бывает, надо править реплики в готовой почти серии. Большой монитор и ПК, который тянет файлы высокого разрешения (а редко кто под вас будет выгонять версию с минимальным разрешением) – полезный гаджет, который не помешал бы сценаристу.
А в ряде ситуаций пригодится даже два монитора – на одном разворачивают кадры из аниматика или фильма, а на втором мониторе – текстовый документ.
Не могу сказать, что ПК с монитором обязателен для сценариста. Современные ноутбуки хороши. Но как минимум второй монитор к ноутбуку все же для профессионала наверняка понадобится.
Кроме того ноутбуки чуть быстрее устаревают и чуть сложнее апгрейдятся, чем ПК, так что ПК точно будет долго вашим рабочим местом.
7. Диктофон
Сейчас диктофон неплохо заменяет собой и ПК и смартфон, но диктофон может пригодиться. Например, если вы устроили большой штурм на день по полнометражному фильму.
8. Принтер
Признаю, принтер в реальной работе уже редко используется для распечатки сценариев. Но как минимиум договора распечатывать все же приходится любому фрилансеру.
Черно-белый принтер до сих пор еще важный гаджет для сценариста.
Также некоторым людям комфортнее читать с бумаги. Так что если работаете над важным текстом может быть вам будет удобнее распечатать текст и потом вычитывать его.
Также печатные версии страниц удобны на некоторых очных читках. Ну и точно нужны во время работы с актерами.

Вот вроде бы и все. Ничего не забыл?

ТИПЫ КОММЕНТАТОРОВ СЦЕНАРИЯ

В процессе создания сценария мы получаем правки на наши версии сценариев. За годы работы выделил несколько типов комментаторов.

ВРЕДНЫЙ
Непоследовательные комментарии, противоречащие друг другу во времени.

ТРУСЛИВЫЙ
Комментирует так, как велит начальство.

НАЧИНАЮЩИЙ
Комментирует так, как велит прочитанная книга по драматургии.

ОПЫТНЫЙ
Комментирует так, что понятно, что править.

ГУРУ
Комментирует так, что понятно, что править. И предлагает варианты решения драматургических проблем.

КОМЕДИЙНЫЙ ПРИЕМ «УБИРАЕМ СЕРЕДИНУ»

Давненько не писал про комедийные приемы в сценарии. Не знаю, как описать прием, о котором расскажу, но условно назовем его «убираем середину».

Итак, рассмотрим комедийный фрагмент сценария, в котором наши герои должны что-то сделать, но у них получается что-то не то.

Описать это можно по такой схеме

ЗАДУМКА (как мы задумывали) – ПРОЦЕСС (как мы делаем) – РЕЗУЛЬТАТ (что в итоге вышло)

Это все знакомые истории. Герои что-то задумали починить, вырастить, построить, вылечить, приготовить и т.д. Сценарист описал эту сцену.
Затем идет процесс. Герои что-то (у нас ведь комедия) нелепо или неправильно делают. Сценарист описывает, что идет не так, кто что из героев делает.
Затем мы видим результат. Герои видят, что у них получилось что-то не то. Выросло не то. Построено не то. Отремонтировано ужасно. Больному стало хуже.
В принципе это может быть смешно.

Но если убрать середину – в реальности комичный эффект может получиться даже сильнее.

ЗАДУМКА (как мы задумывали) – РЕЗУЛЬТАТ (что в итоге вышло)

Герои что-то задумали починить, вырастить, построить, вылечить, приготовить и т.д. Сценарист описал эту сцену.
Затем мы сразу видим результат. Герои видят, что у них получилось что-то не то. Выросло не то. Построено не то. Отремонтировано ужасно. Больному стало хуже.

Что-то тут включается интересное в зрителе, что срабатывает очень хорошо с комедийной точки зрения.

Недотепы задумали покрасить тумбу – а покрасили друг друга. Задумали посадить цветок, а вырыли яму. Хотели купить один йогурт, а вышли из магазина с пирамидой продуктов на тележке. Хотели вынуть из пальца друга занозу – а потом друг уже в реанимации весь перебинтованный.

Фантазия зрителя начинает бешено работать, мозг представляет, что там творили герои-недотепы и становится смешно.
Попробуйте так подходить к некоторым сценам и увидите, что эпизод начнет выглядеть намного комедийнее.

Оговорюсь, это не универсальный прием. Это один из многих приемов комедиографа.

Да, при таком подходе сокращается количество написанных страниц и надо придумывать что-то на оставшиеся. Но кто говорил, что работа комедийного сценариста проста?

Сегодня пятница. Можно немного и о себе рассказать.

ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ. ИСТОЧНИКИ СЮЖЕТОВ. ИЗ КАКИХ КНИГ?
Пришел вопрос – где черпать сюжеты сценаристу. Из каких книг? Из детских ли? Из книг ли по психологии?
У меня есть ответ на этот вопрос. И он звучит так – недопустимо черпать сюжеты из чужих произведений. У каждого произведения уже есть автор. И этически это не верно – брать чужой сюжет, и можно нарушить закон (идеи не защищены авторским правом, а вот сценарии и книги очень даже защищены – если в суде докажут, что сценарист сплагиатил – будут проблемы). Даже в договоре вы обязуетесь и подписываетесь, что история создана вами.
Что еще важнее – это базовый навык сценариста – уметь создавать собственные истории. Если нет этого навыка – не надо идти в сценаристы. Развивать фантазию, развивать навыки рассказчика – вот что нужно каждому сценаристу в начале своего пути.
А как же вечные сюжеты?
А на вечные сюжеты не распространяется авторское право. Они были созданы более века назад и с ними можно работать.
А как же экранизации?
Экранизации тоже законны, если у вас есть договор с автором оригинального произведения.
Книги составляют базу знаний сценариста в другом смысле. Научная литература помогает навыкам лучше создавать достоверные сюжеты. Психологическая литература помогает находить интересные арки для персонажей. Литература по драматургии помогает собственно правильно писать. Но читать книгу, чтобы взять оттуда сюжет – нет, так делать не надо. Художественные книги надо читать для того, чтобы учиться выстраивать сюжетные линии, но не для того, чтобы их полностью копировать.
Если говорить о методе построения сюжета – то иногда какой-то чужой сюжет может помочь сценаристу. Особенно начинающему. Вы видите сюжет. Затем делаете шаг в сторону от этого сюжета. Затем еще один шаг. Затем еще один, пока ваш сюжет уже не станет оригинальным и не начнет отличаться серьезно от истории, с которой вы начали путь. Студентам-сценаристам я такой метод могу рекомендовать для развития навыков драматургии. На тренингах можно пытаться повторять известные сюжеты, но в новых обстоятельствах.
Что если не Маша пришла к Медведю в лес, а Медведь пришел жить в город к Маше?
Что если Бременские музыканты были не музыкантами, а учеными из разных специальностей? И в этой вселенной гастролируют и дают концерты не музыканты, а ученые?
Что если Маугли воспитала не стая волков, а Шер-Хан?
Вот подобные упражнения полезны сценаристу.
А плагиат – нет.

БИБЛИЯ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА

Тяжелее всего сценаристам находить материалы по составлению библии анимационного сериала.
Попробую исправить эту проблему и помочь всем коллегам, особенно начинающим сценаристам и студентам.

Начнем с терминологии.
Мы находимся в поле неустоявшихся определений, так что и здесь я попробую дать свое определение.

Библия анимационного сериала – внутренний документ анимационного производства студии, описывающий идею проекта, его аудиторию, жанр, технологию, описывающий общий сюжет сериала, мир сериала, персонажей и локации. Задача документа – создать и зафиксировать единую, без разночтений для всех членов творческой команды, творческую концепцию сериала. В текстовом виде, иногда с иллюстрациями, сопровождающими описание персонажей, локаций, мира. Библия сериала должна содержать описание всех повторяющихся от серии к серии локаций и персонажей. Библия анимационного сериала уточняется и пополняется в процессе создания сериала.

Пока еще есть путаница с концепцией сериала и с библией сериала. Я для себя установил такой принцип – концепция сериала, принятая в производство, становится библией. До того, как сериал начнет производиться – это лишь концепт.

Библии на всех студиях оформляют по-разному. Я перечислю ключевые обязательные элементы.

(Любопытно, что в библиях обычно не пишут авторов, а я бы писал и с них начинал. Затем бы списком указывал авторов версий с указанием, с какой версии кто что добавлял. Но мое дело в этом посте не внести что-то новое, а рассказать, что есть. Так что авторство, увы, в библиях пока не пишут)

Название
Формат (анимационный сериал)
Номер версии и дата

Жанр
Целевая аудитория
Серий в сезоне
Хронометраж серии
Количество серий в сезоне
Построение (вертикальный или горизонтальный)
Технология

Логлайн

Слоган

Миссия

Сюжет

Описание мира (правила мира, описание вселенной проекта – равнозначные варианты описания)

Движок серии (или - структура серии)

Персонажи

Локации

Далее могут быть вставлены какие-то индивидуальные для сериала элементы.

Затем идет блок, описывающий серии. Все студии по-разному оформляют этот блок. Раньше новая библия обычно включала только
- синопсис пилотной серии
- несколько логлайнов серий

Теперь все чаще чуть иное описание:
- структура сезона
- синопсис пилотной серии

То есть авторы уже представляют не просто несколько серий, а видение на весь сезон (в России сейчас сезоны короткие – обычно 26 серий).

ПЕРВАЯ СЕРИЯ НОВОГО СЕЗОНА ГОРИЗОНТАЛЬНОГО СЕРИАЛА

Убежден, что самая сложная задача для сценариста (и шоураннера) – создание первой серии сезона-продолжения горизонтального сериала. То есть первых серий второго, третьего и т.д. сезонов такого типа сериалов.
В вертикальных-то сериалах все просто – не важно, какая там серия по счету и в каком сезоне – можно смотреть любую серию и ничего не потерять. В горизонтальных же сериях очень важно знать, что было раньше.

Сперва – две общих установки.
1. самое главное – наш зритель за год (два, три) забыл детали сюжета предыдущего сезона (мы-то работали весь этот год и все хорошо помним, а зритель успел посмотреть несколько десятков сериалов, и зритель точно что-то подзабыл о нашем сериале)
2. мы всегда можем попасть на зрителя, который не смотрел первый сезон. В случае горизонтального сериала этим можно бы и пренебречь, но все же держим и этого зрителя в голове

Давайте выпишем все проблемы первой серии второго или третьего или десятого (ну тут я слукавил, тот кто с нами до десятого сезона - уже всех помнит) сезонов для зрителя.
- забываются имена персонажей
- забываются суперспособности персонажей или их сильные стороны
- забываются конфликты
- забывается кто где оказался и почему и куда идет
- скорее всего он полностью забыл всех второстепенных персонажей

Что же помнит наш зритель?
Скорее всего, если он ранее смотрел сериал, он помнит жанр сериала. Может быть помнит несколько ключевых персонажей, самых ярких.

И вот возникает несколько сложных задач на серию.
- нам нужно напомнить главные конфликты
- нам нужно напомнить о ключевых персонажах
- но и нам надо, чтобы сама эта серия была интересная
- ну и нам важно, чтобы в этой серии что-то новое появилось

Что же делать? Один из путей – просто дать повтор и рассказать, что было ранее. Да, так часто делают. Но иногда этот повтор не включают в хрон серии и нет гарантий, что все телеканалы в трансляции выделят время повтору. Кроме того, повтор не решает всех задач, он не универсален.

Вот некоторый чек-лист того, что можно сделать в первой серии продолжения горизонтального сериала.
- создайте ситуацию, приключение для героев серии, в которых герои продемонстрируют свои характеры и суперспособности, чтобы зритель о них вспомнил
- лучше если это приключение НЕ будет (или будет минимально) связано с горизонтальным сюжетом, чтобы не тратить время на контекст происходящего
- напомните о правилах мира, вселенной, выделите фрагмент сценария на это
- назовите в кадре (устами других персонажей) персонажей по именам и назовите их роли (рыцарь, менестрель, пилот звездолета, волшебница, устрица-гонщик и т.д.)
- и теперь немного парадоксальное – лучше если первая серия продолжения горизонтального сериала была бы наиболее вертикальной по построению из всех серий этого сезона – то есть, все происходящее в серии должно быть понятно неподготовленному зрителю и интересно само по себе, в отрыве от горизонтального сюжета
- горизонтальную часть истории лучше в такой серии перенести ближе к финалу серии
- не стремитесь в этой серии показать всех главных персонажей сериала (если важных персонажей в вашей вселенной много), распределите напоминание о них по нескольким первым сериям горизонтального сериала
- критически важны для такой серии первые пять минут. Сделайте их впечатляющими для зрителя, который впервые подключился к вашему сериалу

Вот, вроде бы и все.

ЗАЦЕПКИ / МАРКЕРЫ
Поговорим о том, как запоминает зритель наш сериал.
Представим, вы написали сценарий сериала. Сделали сценарий нескольких серий. И все у вас славно, все у вас хорошо. Драматургия прекрасная. Есть начало, середина и финал. Есть юмор, есть что-то умное-разумное, есть доброе и светлое, есть приключение.
Смотрите на сценарий, любуетесь им и говорите себе, какой вы молодец.
Но задайте себе один простой вопрос:
- Что из этой серии запомнят зрители?
И тут мы вступаем на интересное поле человеческой и даже детской психологии. Если сериал новый – дети запомнят не так уж и много. Внешний вид персонажей запомнят в какой-то степени. И может быть запомнят тему серии.
Уже неплохо, но давайте попробуем добавить в сценарий что-то, что дети легко и быстро подхватывают и запоминают.
1. Словечки-Фразочки. Очень-очень хорошо дети запоминают интересные яркие словечки, которые есть у ваших героев. Слово-фраза должно быть или придумано вами, это слово, которое редко употребляют в обычной жизни, или это слово, максимально выделяющееся из контекста происходящего, или это наоборот ярко иллюстрирующее события слово-фраза. Чем меньше фраза – тем лучше. Желательно ее повторить, если она связана с одним персонажем.
2. Характерный жест-действие. Хорошо, если у главного героя есть какой-то интересный жест, который он повторяет в одних и тех же ситуациях. Хорошо работают повторяющиеся супергеройские превращения-трансформации.
3. Яркие эмоции в моменты реакций персонажей. Лучше, если сопровождаются возгласами.
Может показаться, что это почти скучный путь. Мол, добавь то и это и все сразу детям понравится. Здесь надо вспомнить, что сериальная анимация похожа на игру. И такие триггеры, зацепки, крючки, биты помогают детям быстрее увидеть ваш фильм, понять героев и подключиться к игре. Если ребенок сможет играть в персонажей вашего сериала и за пределами телепросмотра – в своей детской комнате или во дворе – это ли не признак хорошо сделанной работы?
При этом вставка таких элементов остается трудным для сценариста делом. Нужно во-первых аккуратно и логично вплести все такие микросценки в сценарий. А во-вторых, придумать их. Я видел много концепций сериалов, где вплетены коронные фразы героев, но все эти фразы скучные, не выделяющиеся, не органичные для персонажа (впрочем, ситуации, когда интересные хорошие фразочки подсушивают на стадии редактирования тоже случаются).
И вот какой парадокс. Может так получиться, что какую-то фразочку, какое-то действие героя ребенок запомнит больше, чем даже название сериала. Или быстрее, чем сам сериал.
Лично для меня это всегда увлекательная часть придумывания сериала – продумать систему таких маркеров, вписать ее в проект. И, если очень-очень повезет, услышать фразу из мультфильма от детворы, играющей во дворе.

КРАТКИЙ ТОТАЛЬНЫЙ ЛИКБЕЗ: «ПОЧЕМУ НЕТ ВЗРОСЛЫХ АНИМАЦИОННЫХ СЕРИАЛОВ»

Есть вечный вопрос, с которым сталкиваются все в анимации – «когда вы начнете делать анимацию для взрослых?».

И действительно? Почему бы не начать делать ужастики, триллеры, фантастику боевую и все то интересное, что есть во взрослых сериалах? Вот, японцы же делают анимацию не только для малышей.

Решил написать пост, коротко описывающий суть проблемы.

1. ЗАРАБОТОК СТУДИЙ С СЕРИАЛОВ

Берем малышковый сериал. Допустим, он успешный. Продается на телеканалы и стриминговые платформы, есть много лицензионных товаров, игрушек всяких.
Так вот, если взять доходы малышкового сериала – процентов 70% его дохода будут игрушки для самых маленьких, внутри которых огромную долю будет занимать плюш, плюшевые игрушки.
А остальные маленькие доли будут занимать доходы с продаж на платформы контента, а в лицензионных товарах - доход с футболок с персонажами, книги и прочие мелочи.

Итак, просто на основе того факта, что вы хотите сделать взрослый сериал, у вас уже на старте будет на 70% поменьше потенциального доходика.

«но я же куплю футболку!»
см цифры выше – 70 процентов – банальный, но любимый детворой плюш. Спасибо, что купишь футболку (надеюсь, не самопал, а лицензионную в официальном магазине?), но на нее сериал не произведешь.

2. ГДЕ ПОКАЗЫВАТЬ?

Хорошо. Вы сделали взрослый сериал. А где его показывать будете? В России огромное число малышковых телеканалов, а на онлайн-платформах есть целые субразделы, посвященные только детям.
У вас остается один канал взрослой анимации на всю страну да несколько стримингов, в которых даже нет для вас подходящего раздела в каталоге.

Итак, просто на основе того факта, что вы хотите сделать взрослый сериал, у вас уже на старте будет на 90% поменьше потенциальной зрительской аудитории и меньше каналов, где вообще покажут (может быть) ваш сериал.

«но я же смотрю на торрентах и юьтюбе»
Спасибо, что смотришь, но тебя уже во-первых посчитали в ту часть, что аудитория маленькая, а во-вторых, что, вот прям по подписке будешь смотреть сериал? Точно?


3. КАК ПРОИЗВОДИТЬ?

Чтобы произвести хороший сериал для детей вам будет достаточно пять персонажей, троечку локаций. И 6 минут на серию.

Чтобы произвести хороший сериал для взрослой аудитории вам нужна будет тьма персонажей, много локаций и хронометраж серии должен быть как минимум 24-26 минут.

Итак, просто на основе того факта, что вы хотите сделать взрослый сериал, у вас уже на старте бюджет одной серии будет раза в четыре выше, чем у сериала для малышей.

«но я же видел, что кто-то что-то там снимал взрослое подростковое»

Надо понимать, что каждый год в России разоряется несколько анимационных студий. И огромное число тех проектов, что вы можете вспомнить, не переживают стадию пилотной серии или первого сезона.
Конечно, анимационным студиям и самим аниматорам интересно уйти в аудиторию повыше. Но это по силам или крупным студиям – у них есть десяток малышковых проектов и они могут рискнуть сделать проект на постарше. Или инди-студиям, которые на энтузиазме делают пилотную серию. Ну или повезет кому найти прямое финансирование еще до старта производства – например от крупной онлайн-платформы.

На самом деле российская коммерческая анимация еще молода. Сериалы по современным меркам мы начали делать совсем недавно. Я уверен, что ближайшие годы будут бумом сериалов сначала для аудитории 12+, а затем и для подростков постарше, а затем и для взрослой аудитории.
Скорее всего лидерами в этой сфере станут или крупные студии со сбалансированным по аудитории пакетом сериалов, или онлайн-платформы, которые будут заказывать такую анимацию.


Надеюсь, кратенько ответил на вопросы.

Всех причастных - с Международным днем анимации!
Рад, что мне повезло стать частью анимационного мира. Скоро будет 29 лет как.

В этот день хочу еще раз порекомендовать всем лучшее, что снято об отечественной анимации - шикарный союзмультфильмовский цикл "Кто нас нарисовал?".

Вся история нашей анимации от дореволюционного периода до современности.

https://youtube.com/playlist?list=PLPf2EPsgjY3wtuCoMFTJsePAL9vZ_-H6N&si=-g-qPHFgt4wIr6jI

ДОКТОРИНГ. РАБОТА С БОЛЬШИМ ЧИСЛОМ КОММЕНТАРИЕВ ОТ НЕСКОЛЬКИХ ЛЮДЕЙ

Возможная ситуация для сценариста (или шоураннера). 1. Надо быстро поправить большой объем текста или текстов. 2. Комментарии к правкам пришли или приходят от нескольких людей.

Вот как я решаю подобные задачи.

Часть 1. Планирование срочности правок. Расположите их от наиболее срочных к менее срочным.

Несмотря на давление («неси быстрее правки»), самое трудное – верным образом разложить работу над правками во времени. То есть провести планирование собственно докторинга. Так что уделите этому первые дни или часы (смотря сколько времени у вас есть) докторинга. Проговорите с продюсерами все возможные крайние сроки по каждому из сценариев или сцен, которые надо поправить и как быстро их ждет производство. Далее расположите тайминг правок во времени. Так вы будете знать, сколько у вас времени будет на правки по каждому блоку правок (час, два дня, неделя, месяц и т.д.). Обязательно сверьте еще раз этот тайм-лайн с продюсерами.

Часть 2. Планирование важности правок. Расположите их от наиболее важных к менее важным.

У каждого докторинга есть ключевая причина (одна или несколько) и ключевая цель. Но комментарии такая штука – их только дай произнести. Они будут от коллег по всему в сценариях. Будут предложены и реплики и шутки, и все возможные мысли по проекту.

Ваша ответственность, как доктора, разбить комментарии на две группы. Первая группа – те комментарии, что касаются собственно причин докторинга – с этими комментариями работайте в приоритетном порядке. Те комментарии, что за пределами причин докторинга – во вторую очередь.

Первые комментарии вы отработаете обязательно. Вторые – что-то возьмете в правки, что-то нет.


Часть 3. Общий подход к процессу докторинга.

Этот процесс чем-то похож на лечение больных во время войн – врач должен быстро распределять раненых в очереди на медпомощь таким образом, чтобы спасти больше жизней.
Так и здесь – выделите срочные правки и главные комментарии и работайте с ними в первую очередь.

Часть 4. Врач должен все объяснять и быть понятным

Вы проделаете лишнюю работу, если проработаете огромный пласт текстов, но они не будут одобрены комментаторами, т.к. вы возможно разошлись с ними сильно. Или они не увидели логику ваших правок.
Так что особенно на старте докторинга синхронизируйтесь почаще – в правильном ли направлении ваши правки. Так же будет полезно, если на старте вы будете аргументировать логику ваших правок дополнительными комментариями. На первый взгляд это занимает время – в реальности это экономит будущее время, если вам придется все править заново или проводить встречи, где все равно придется правки объяснять.

Часть 5. Вам доверили докторинг – проявляйте волю в лечении

Трудный момент – комментаторы не синхронизируют свои комментарии. Один может противоречить другому. Или бывает комментатор предложит неверное решение, а другие комментаторы могут и поддержать это неверное решение.
Ваша задача – сохранить креативную часть текста, смысловую часть текста. Так что проверяйте все через здравый смысл и отбирайте лучшие комментарии, отвергайте противоречия и то, что вносит хаос. Но делайте это аргументированно.

Стадия докторинга сложна тем, что хоть докторинг и направлен на лечение – при комментировании он может нанести вред и размазать проект. Так что держите в голове главный фокус докторинга – для чего и какие изменения вносим. Ваша ответственность, как сценарного доктора, провести проект через докторинг, чтобы поправить то плохое, что в проекте оставалось и не потерять то лучшее, что в нем всем нравилось.

Часть 6. Докторинг – естественная и добрая часть креативного производства

К сожалению, не все сценаристы любят докторинг. Они могут обижаться на комментарии. Могут быть эмоциональными, мол, как так, меня-автора не любят не уважают. Любят и уважают. Поэтому и доверили тебе высший класс в сценарном деле – докторинг.

Позволю себе немного личный пост. В день премьеры это допустимо

===

2 года

В октябре у меня была важная профессиональная годовщина, но я намеренно отложил это пост до сегодняшней даты, до 7 ноября.

Октябрь 2021 года. Мне позвонил креативный продюсер ЯРКО Дмитрий Аверкиев. Мы с Димой ранее работали вместе на Союзмультфильме. Он много работал и в игровой индустрии и в анимации и, скажем так, на мой взгляд на сегодняшний день является одним из лучших евангелистов продуктового (взвешенного) анимационного девелопмента, да и девелопмента в детском контенте в принципе.

Дима предложил поучаствовать в разработке трех анимационных проектов. Так два года назад я начал работать с ЯРКО (а через три месяца и в ЯРКО).
Про один из проектов, начатых два года назад, и хочу сегодня сказать несколько слов.

За анимационную жизнь участвовал в создании многих анимационных миров. Но, наверное, этот – самый важный для меня.

Никому из коллег это еще не рассказывал. В том 2021 году у нас умер наш морскосвинчик, питомец, который прожил с нами много лет. И я, и дочка, и все родные сильно переживали. В какой-то момент стал думать о сериале, в котором можно было бы рассказать об этой особенной связи, которая есть у людей и их питомцев. И тут вот этот звонок от Димы.

Так началась «Шушумагия». Дима Аверкиев, Стефа Двояк и я стали придумывать новый мир (позже у него появилось название – Миир). Летняя приключенческая история о девочках и их волшебных питомцах. Один за одним добавлялись ключевые элементы сюжета и сериала (тут не буду спойлерить – сериал с горизонтальным сюжетом и вас ждет там много интересного). С детства люблю природу, изучал экологию в институте. Поэтому часть и знаний и принципов связи живого друг с другом нашли отражение в истории.
Отдельное внимание уделили именам волшебных персонажей.

Затем концепцию сериала начала дорабатывать Наталья Тихомирова. Она же стала и шоураннером проекта. Наташа одна из самых опытных креативных продюсеров и сценаристов. Достаточно сказать, что она создавала и «Умку», а еще работала на «Сказочном патруле», «Нике изобретателе» и многих других анимационных сериалах. Сейчас Наталья главный редактор в ЯРКО.

Вместе со Стефой Двояк и Яной Коротаевой был создан удивительный художественный связный мир – со своими экосистемами в каждой из природных зон волшебного леса.
Над сериалом работало и работает много людей – боюсь кого-то не упомянуть сейчас. Достаточно сказать, что продакшен на себя взял крутейший Сахновский парк (Володя, счастлив снова поработать с тобой!).

Конечно, у нас в анимации куда ни посмотри – командная работа. Но иногда за командной работой мы как бы стесняемся произнести имена создателей удивительных миров, качественных шоу, ярких сериалов.
Наверное, на правах автора я и могу и хочу это сказать.

Наташа Тихомирова, дружище, моя надежная коллега, спасибо тебе за то, что приняла мир шушу, наполнила его, дополнила и сделала возможным ему появиться на свет. Ты сотворила настоящую магию, Шушумагию. Уверен, зрители это оценят.

Два года у меня в анимационной компании ЯРКО. И сегодня – премьера «Шушумагии». Обнимите своего питомца и посмотрите этот сериал.

КАК САМЫЙ МАЛЕНЬКИЙ ЗРИТЕЛЬ НАХОДИТ НАШ СЕРИАЛ
Как наши зрители находят наш сериал?
К моему удивлению, не все понимают и знают, что многое изменилось в том, каким путем к нам идут наши маленькие зрители.
В век видеокассет все было просто – какую видеокассету поставит родитель – ту ребенок и смотрит.
Век телевизионный изменился меньше – по телевизору идут какие-то мультфильмы и ребенок их смотрит. Но детям не все сериалы нравятся. Они так же, как и мы с вами, не любят тратить свое время у сериала, который им не нужен. И ждать, пока в сетку телеканала поступит что-то интересное для него.
Дети – даже самые маленькие – ведут себя сегодня так же, как и мы. Идут за контентом в планшет, в смартфон, на стриминговые платформы.
На одном из своих сериалов я заметил, что в топе запросов по поиску стоит запрос «включи …». Что это значит? Это значит, что многие малыши вовсе не ждут, пока их кто-то научит писать и читать. Они задают вопрос Алисе, Сири, Гуглу и по голосовому запросу находят свой любимый сериал. Интересно, да? Но дальше еще интереснее.
В тех же запросах я увидел обилие… названий серий в запросе о сериале. И некоторые дотошные даже набирают номер серии, которую они ищут. Это значит, что дети ведут себя тоже как и мы взрослые. Они так же внутри сериала учатся искать серии, которые им понравились, и смотрят именно эти серии повторно. Или ждут выхода новой серии и по номеру серии находят премьеры своих любимых сериалов.
Из 100 строчек запросов примерно 50% - поиск названий серии или ее номера. Такова статистика на одном моем малышковом сериале. Это означает, что малыши немного требовательнее к контенту, чем мы думаем. Разумеется, в запросах есть и родители. Но думаю их доля в поисковых запросов год от года снижается. По мере того, как дети прокачивают свои навыки доступа к гаджетам и к детскому контенту.
Вот такое небольшое микроисследование малышковой аудитории.
Что же это означает для нас – для сценаристов?
А вывод очень простой. И даже напишу его касплоком:
ДЛЯ МАЛЫШЕЙ ВЫБИРАЙТЕ ПРОСТОЕ НАЗВАНИЕ СЕРИИ, МАКСИМАЛЬНО СОВПАДАЮЩЕЕ С ТЕМОЙ СЕРИИ И С ТЕМОЙ ПЕСНИ В СЕРИИ (если сериал музыкальный).
Тогда ребенок серию запомнит и попросит своего голосового помощника ее найти.

ПОСТРОЕНИЕ СЮЖЕТА ОТ ЗРЕЛИЩНОЙ СЦЕНЫ
Мы – сценаристы – бываем излишне погружены в драматургию. Между тем в кино «заказчиком» сюжета не всегда являются арки героев или конфликты.
Например, в боевиках довольно часто сюжет строится следующим образом. Создатели фильма размышляют – в какой локации драка выйдет наиболее зрелищной? Что еще зритель не видел на экране? В голову авторам боевиков приходят драки в стеклянных лабиринтах, на шатающейся доске, в падающем самолете в невесомости. И т.д. И уже, подумав о таких сценах, они думают о том, как бы героев привести сюда и как-то увязать все с сюжетом.
Подобным образом строили истории Чарли Чаплин в своих комедиях, Джеки Чан в своих боевиках.
На мой взгляд в анимации сюжет от зрелищной сцены логичен в полнометражном кино, в приключенческих фильмах, в боевиках. Сценаристам полезно знать, видеть – куда они привели своего героя. Эпичность локаций, зрелища должна возрастать к финалу, поддерживать арку героя, раскрывать чувства главных персонажей.
Смотреть на сюжет через локации, через сцены – весьма полезно.
Возьмем фильм «В поисках Немо». Попробуйте описать его локациями. И вы увидите, как авторы провели героев от спокойной безопасной домика-актинии в отражающие все противоречия характеров героев глубины огромного океана. Затем устроили нам невероятный аттракцион с попытками рыбок сбежать с суши обратно в океан. И в финале вернули героев в свой родной дом – коралловый риф с той же самой актинией.
Поставьте своего героя в невероятное место, в точку опасности, в точку подвига или в точку признания. А потом подумайте – как же герой здесь оказался-то? Многие умеют увидеть героя в начале его пути. Но не менее интересно нащупать путь героя, увидев поначалу ясно и четко лишь одну из частей сюжетного пазла.
Можно сказать, это один из хороших способов тренировки драматургических навыков – придумывать историю от одной или нескольких зрелищных сцен.