ШКОЛА ГЭГА. ГЭГ-КАСКАД
Каскад гэгов (или гэг-каскад) нынче редкий гость в кино и анимации, а зря. Этот тип гэгов представляет собой единую цепочку-аттракцион гэгов, через которые проходят или один или несколько персонажей.
Например, герой запускает некую хитроумную машину, чтобы сделать себе утром кофе. Машина чего только нелепого не делает – и колет дрова, и доит кур, и гонит рабов на плантацию, и делает чашку кофе из ведра и подогревает по ошибке не кофе, а героя… в общем, совершается некое последовательное действо, которое должно веселить зрителя.
Как видим, гэг-каскад напоминает единый конвейер событий, за которыми наблюдает зритель. Гэги и буквально часто строятся на основе конвейера, когда персонаж попадает на конвейерную ленту какого-то иногда нелепого производства и машины конвейера последовательно плющат, гладят и выжимают персонажа на таком конвейере.
Гэг-каскад хорош во время погони. Когда герой, например, едет на санках с горы и последовательно въезжает то в кактусы, то его едят волки, то он проезжает через оживленную трассу, то попадает в гнездо и героя высиживают, то влетает на олимпийские соревнования и несется по треку, то въезжает в шикарный дом и выезжает оттуда в джакузи, а в итоге влипает в стену, например.
То же самое можно сделать для погони на автомобиле.
Гэг-каскад применим и во время прогулки героя по оживленной улице, когда городские опасности могут поваливаться на героя со всех сторон.
Особенность гэг-каскада в том, что лучше если все гэги будут складываться в единую картину единого события, когда гэги или нарастают по абсурдности, или попадают в такт звучащей музыки, или просто хорошо синхронизируются друг с другом.
Часто в гэг-каскаде один гэг, как домино, толкает другой и затем вызывает следующий и так далее. Герой сделал что-то не так, пытается исправить, но делает еще хуже и еще хуже и еще хуже, пока не разрушит всю планету.
Написание хорошего гэг-каскада требует немалого умения от сценариста, от гэгмена.
На мой взгляд гэг-каскады хорошо работают в полнометражном кино. И анимационном и игровом. Если честно, я бы их даже специально планировал во время создания комедий.
Но, повторюсь, почему-то пока это редкий жанр. Может быть, мое напоминание об этом прекрасном и сложном виде юмора поможет вернуть такие гэги в кино.
#гэги
Каскад гэгов (или гэг-каскад) нынче редкий гость в кино и анимации, а зря. Этот тип гэгов представляет собой единую цепочку-аттракцион гэгов, через которые проходят или один или несколько персонажей.
Например, герой запускает некую хитроумную машину, чтобы сделать себе утром кофе. Машина чего только нелепого не делает – и колет дрова, и доит кур, и гонит рабов на плантацию, и делает чашку кофе из ведра и подогревает по ошибке не кофе, а героя… в общем, совершается некое последовательное действо, которое должно веселить зрителя.
Как видим, гэг-каскад напоминает единый конвейер событий, за которыми наблюдает зритель. Гэги и буквально часто строятся на основе конвейера, когда персонаж попадает на конвейерную ленту какого-то иногда нелепого производства и машины конвейера последовательно плющат, гладят и выжимают персонажа на таком конвейере.
Гэг-каскад хорош во время погони. Когда герой, например, едет на санках с горы и последовательно въезжает то в кактусы, то его едят волки, то он проезжает через оживленную трассу, то попадает в гнездо и героя высиживают, то влетает на олимпийские соревнования и несется по треку, то въезжает в шикарный дом и выезжает оттуда в джакузи, а в итоге влипает в стену, например.
То же самое можно сделать для погони на автомобиле.
Гэг-каскад применим и во время прогулки героя по оживленной улице, когда городские опасности могут поваливаться на героя со всех сторон.
Особенность гэг-каскада в том, что лучше если все гэги будут складываться в единую картину единого события, когда гэги или нарастают по абсурдности, или попадают в такт звучащей музыки, или просто хорошо синхронизируются друг с другом.
Часто в гэг-каскаде один гэг, как домино, толкает другой и затем вызывает следующий и так далее. Герой сделал что-то не так, пытается исправить, но делает еще хуже и еще хуже и еще хуже, пока не разрушит всю планету.
Написание хорошего гэг-каскада требует немалого умения от сценариста, от гэгмена.
На мой взгляд гэг-каскады хорошо работают в полнометражном кино. И анимационном и игровом. Если честно, я бы их даже специально планировал во время создания комедий.
Но, повторюсь, почему-то пока это редкий жанр. Может быть, мое напоминание об этом прекрасном и сложном виде юмора поможет вернуть такие гэги в кино.
#гэги
🔥14👍10❤8
ИГРА «КТО ПЕРВЫЙ НАЗОВЕТ ГОНОРАР»
«Сколько будет стоить написание сценария?» - стрессовый вопрос для каждого фрилансера и уж точно для сценариста.
Продюсер надеется, что сценарист скажет цифру ниже сметы.
Сценарист на обратной стороне звонка играет в лотерею и надеется назвать сумму не ниже бюджета и не выше (т.к. если выше – продюсер просто не перезвонит).
Да, есть цены на рынке, но и они странным образом не сбалансированы. Сложный юмористический сценарий для аудитории 12+ может стоить столько же, сколько и простой малышковый. И это по сериалам! По полнометражному кино вообще гуляй поле – от сотен тысяч до миллионов, а лучше бы и бесплатно – если стрельнет заплатим.
При этом у продюсера больше данных. Он знает – есть опыт у съемочной группы кино или это у них первый фильм и сценарий будет сто раз переписываться.
Если фильм не первый – продюсер тем более знает, будет ли сценарий сто раз переписываться. Также продюсер знает, сколько реально сценаристу достанется серий, если речь о сериале.
Так сегодня у меня пост не про сумму гонорара, а про то, как студиям лучше выстраивать разговор со сценаристом о гонораре.
И совет простой – сразу называйте:
- планируемый гонорар
- обсудите занятость, созвоны, количество правок, как будет происходить приемка
- оговорите формат
- предоставьте предварительные материалы
- и потом еще раз утвердите гонорар
Не вводите сценариста в стресс, продюсеры. Стресс - это ваша работа, не сценариста. Работа сценариста – радость зрителя.
«Сколько будет стоить написание сценария?» - стрессовый вопрос для каждого фрилансера и уж точно для сценариста.
Продюсер надеется, что сценарист скажет цифру ниже сметы.
Сценарист на обратной стороне звонка играет в лотерею и надеется назвать сумму не ниже бюджета и не выше (т.к. если выше – продюсер просто не перезвонит).
Да, есть цены на рынке, но и они странным образом не сбалансированы. Сложный юмористический сценарий для аудитории 12+ может стоить столько же, сколько и простой малышковый. И это по сериалам! По полнометражному кино вообще гуляй поле – от сотен тысяч до миллионов, а лучше бы и бесплатно – если стрельнет заплатим.
При этом у продюсера больше данных. Он знает – есть опыт у съемочной группы кино или это у них первый фильм и сценарий будет сто раз переписываться.
Если фильм не первый – продюсер тем более знает, будет ли сценарий сто раз переписываться. Также продюсер знает, сколько реально сценаристу достанется серий, если речь о сериале.
Так сегодня у меня пост не про сумму гонорара, а про то, как студиям лучше выстраивать разговор со сценаристом о гонораре.
И совет простой – сразу называйте:
- планируемый гонорар
- обсудите занятость, созвоны, количество правок, как будет происходить приемка
- оговорите формат
- предоставьте предварительные материалы
- и потом еще раз утвердите гонорар
Не вводите сценариста в стресс, продюсеры. Стресс - это ваша работа, не сценариста. Работа сценариста – радость зрителя.
🔥19❤13👍3
ЧЕРНЫЙ ЮМОР
Черный юмор – один из самых скандальных жанров. Его не все любят. Многих он возмущает. Но ровно так же многие его любят.
Причина любви к жанру понятна. Человек – существо смелое, он живет не в самом безопасном мире на свете. И черный юмор помогает людям легче относиться к неопределенности жизни, помогает быть как ни странно оптимистами даже в сложных обстоятельствах. Почти как в «Гарри Поттере». Посмеешься над страхом и он развеется, его можно будет как-то преодолеть.
Не случайно черный юмор любят те, кто часто спасает жизни, иногда рискуя жизнью своей: врачи, спасатели, полиция, военные.
Не уверен, снимаются ли в России сегодня анимационные сериалы с черным юмором. Но сценарист должен быть готов ко всему. Так что обсудим этот жанр.
Черный юмор строится по тем же канонам, что и обычный юмор – на абсурде, неожиданностях, гэгах. Но вертится вокруг смерти, физических страданий, крови и прочих ужастиках.
Давайте уже что-нибудь придумаем. Допустим, у нас есть два героя один – Охотник, другой – Волк. Охотник будет у нас злодеем, над которым будет издеваться защитник леса – Волк.
Варианты гэгов.
==
Берег озера. Охотник с ружьем целится в летящую утку. Волк подходит сзади и ставит позади охотника мощный магнит. Пуля замедляется и летит обратно в охотника. Взрыв ружья. Пуля пролетает сквозь охотника.
Волк добавляет еще магнит спереди – пуля, пролетев в одну сторону – еще раз пролетает сквозь Охотника.
==
Охотник рубит дерево. Волк ставит ногу охотника в сруб. Охотник, ничего не замечая, рубит свою ногу. Потом замечает, кричит и прыгает на одной ноге. Волк сочувственно помогает Охотнику и забинтовывает ему ногу. Дает ему в руки топор. Тот продолжает рубить дерево – Волк ставит в вырубку уже вторую ногу охотника.
==
Охотник ставит огромный капкан на маленького зайчика с приманкой-морковкой.
Отъезд – заяц – приманка для еще более огромного капкана, который ранее поставил Волк, чтобы поймать Охотника.
Звук сработавшего капкана.
Охотник сложился пополам.
Зайчик мило грызет морковку и дает пять Волку.
==
Охотник приходит уставший из леса.
Волк подает ему вешалку – охотник снимает куртку.
Волк подает еще одну вешалку. Охотник снимает рубашку.
Волк подает еще одну вешалку и Охотник, задумавшись, снимает тело со скелета.
===
Вот пишу это все и прям сам понимаю – кровавенько получается. А что поделать? Жанр такой.
Но в гэгах в обычных комедиях тоже бывают жесткие гэги. Это так. Иногда жесткие гэги могут попасться и в обычной комедии. Но в черной комедии все же превалирует натуралистичность – здесь можно увидеть в кадре и кровь и скелет и внутренности и безголовых героев.
К такой комедии отчасти можно отнести «Тома и Джерри» и уж совершенно точно – « Шоу Щекотки и Царапки» из Симпсонов.
Часть черных комедий не лишена элегантности. Лучший пример – «Семейка Адамс».
Лучше такие сериалы работают в покадровой рисованной анимации, но вполне можно делать фильмы в других техниках.
Важный навык сценариста в черной комедии – не увлекаться кровищей как таковой. Нужно не забывать о комедии.
Поэтому, конечно, веселее все получается, если издевательства происходят над антагонистом.
Черный юмор – один из самых скандальных жанров. Его не все любят. Многих он возмущает. Но ровно так же многие его любят.
Причина любви к жанру понятна. Человек – существо смелое, он живет не в самом безопасном мире на свете. И черный юмор помогает людям легче относиться к неопределенности жизни, помогает быть как ни странно оптимистами даже в сложных обстоятельствах. Почти как в «Гарри Поттере». Посмеешься над страхом и он развеется, его можно будет как-то преодолеть.
Не случайно черный юмор любят те, кто часто спасает жизни, иногда рискуя жизнью своей: врачи, спасатели, полиция, военные.
Не уверен, снимаются ли в России сегодня анимационные сериалы с черным юмором. Но сценарист должен быть готов ко всему. Так что обсудим этот жанр.
Черный юмор строится по тем же канонам, что и обычный юмор – на абсурде, неожиданностях, гэгах. Но вертится вокруг смерти, физических страданий, крови и прочих ужастиках.
Давайте уже что-нибудь придумаем. Допустим, у нас есть два героя один – Охотник, другой – Волк. Охотник будет у нас злодеем, над которым будет издеваться защитник леса – Волк.
Варианты гэгов.
==
Берег озера. Охотник с ружьем целится в летящую утку. Волк подходит сзади и ставит позади охотника мощный магнит. Пуля замедляется и летит обратно в охотника. Взрыв ружья. Пуля пролетает сквозь охотника.
Волк добавляет еще магнит спереди – пуля, пролетев в одну сторону – еще раз пролетает сквозь Охотника.
==
Охотник рубит дерево. Волк ставит ногу охотника в сруб. Охотник, ничего не замечая, рубит свою ногу. Потом замечает, кричит и прыгает на одной ноге. Волк сочувственно помогает Охотнику и забинтовывает ему ногу. Дает ему в руки топор. Тот продолжает рубить дерево – Волк ставит в вырубку уже вторую ногу охотника.
==
Охотник ставит огромный капкан на маленького зайчика с приманкой-морковкой.
Отъезд – заяц – приманка для еще более огромного капкана, который ранее поставил Волк, чтобы поймать Охотника.
Звук сработавшего капкана.
Охотник сложился пополам.
Зайчик мило грызет морковку и дает пять Волку.
==
Охотник приходит уставший из леса.
Волк подает ему вешалку – охотник снимает куртку.
Волк подает еще одну вешалку. Охотник снимает рубашку.
Волк подает еще одну вешалку и Охотник, задумавшись, снимает тело со скелета.
===
Вот пишу это все и прям сам понимаю – кровавенько получается. А что поделать? Жанр такой.
Но в гэгах в обычных комедиях тоже бывают жесткие гэги. Это так. Иногда жесткие гэги могут попасться и в обычной комедии. Но в черной комедии все же превалирует натуралистичность – здесь можно увидеть в кадре и кровь и скелет и внутренности и безголовых героев.
К такой комедии отчасти можно отнести «Тома и Джерри» и уж совершенно точно – « Шоу Щекотки и Царапки» из Симпсонов.
Часть черных комедий не лишена элегантности. Лучший пример – «Семейка Адамс».
Лучше такие сериалы работают в покадровой рисованной анимации, но вполне можно делать фильмы в других техниках.
Важный навык сценариста в черной комедии – не увлекаться кровищей как таковой. Нужно не забывать о комедии.
Поэтому, конечно, веселее все получается, если издевательства происходят над антагонистом.
👍16😁4🔥2🤔2👏1
ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ
Поделюсь своим отношением, подходом к совпадающим идеям в анимации.
Но для начала – пример.
Некоторое время назад мне пришло в голову слово «Снедурочка». И я подумал – а хорошая ж комедия может получиться про Деда Мороза, которому вместо Снегурочки распределили Снедурочку. И как Снедурочка славно поломала жизнь Зимней стране, но потом именно ее дурость и непредсказуемость и спасет всех от какой-нибудь весенней злыдни.
Вот я счастливый уже предвкушаю хорошую заявку. Но, по традиции, первым делом гуглю. И тут же интернет мне выдает аж несколько вариантов «Снедурочек». Не мультфильмы, н фильмы но все же это слово уже кому-то пришло в голову и в разных вариантах в чьих-то произведениях оно уже есть.
Жалко? Жалко. Грустно? Грустно. Что я с этим делаю? Грустно улыбаюсь и складирую на полку никогда не изданного. Потому что самый верный путь – придумать что-то первым, просто другое.
Был и другой у меня случай. Я разработал идею анимационного сериала «Дракошки». Про кошек-драконов. Там еще были собаки-единороги собароги. Идея отличная вышла. Персонажи и истории великолепные.
Погуглили и на русском и на английском – не было аналогичных проектов нигде. Прямо удача. Игрушечники и маркетологи в восторге, всеми руками за. Но… но девелопмент анимационной той анимационной студии, где я представил проект, подкачал, думал год, думал два, думал три….
И вот спустя несколько лет вижу презентацию одного хорошего детского писателя его проекта про кошек-драконов с таким же названием – «Дракошки». Вот не повезло. Бывает, что идеи приходят и другим в голову. И хоть может так быть что я был и раньше, но публично-то нигде идея мною заявлена не была – только в кулуарах девелопмента.
Очень жалко историю было. Но что я сделал? Взгрустнул, а потом пошел придумывать новые истории.
Я знаю коллег, которые пытаются все же продолжать свои истории, хотя на рынок например вышло несколько похожих. Я этого не понимаю. Мне ближе открытие все же чего-то, что еще никто делать не начал. Да, вступая в воды неизвестности, ты рискуешь совпасть случайно с кем-то еще. Обнаружить на этом безлюдном острове еще чьи-то следы. Неприятно, но не страшно. Рано или поздно будет идея, которую откроешь первой именно ты. И это точно происходит там, где толпами не ходит кто-то еще.
Так что вот что я делаю в таких случаях – придумываю сразу новое. Не трачу даже секунды времени на додумывание этих, совпавших идей.
Поделюсь своим отношением, подходом к совпадающим идеям в анимации.
Но для начала – пример.
Некоторое время назад мне пришло в голову слово «Снедурочка». И я подумал – а хорошая ж комедия может получиться про Деда Мороза, которому вместо Снегурочки распределили Снедурочку. И как Снедурочка славно поломала жизнь Зимней стране, но потом именно ее дурость и непредсказуемость и спасет всех от какой-нибудь весенней злыдни.
Вот я счастливый уже предвкушаю хорошую заявку. Но, по традиции, первым делом гуглю. И тут же интернет мне выдает аж несколько вариантов «Снедурочек». Не мультфильмы, н фильмы но все же это слово уже кому-то пришло в голову и в разных вариантах в чьих-то произведениях оно уже есть.
Жалко? Жалко. Грустно? Грустно. Что я с этим делаю? Грустно улыбаюсь и складирую на полку никогда не изданного. Потому что самый верный путь – придумать что-то первым, просто другое.
Был и другой у меня случай. Я разработал идею анимационного сериала «Дракошки». Про кошек-драконов. Там еще были собаки-единороги собароги. Идея отличная вышла. Персонажи и истории великолепные.
Погуглили и на русском и на английском – не было аналогичных проектов нигде. Прямо удача. Игрушечники и маркетологи в восторге, всеми руками за. Но… но девелопмент анимационной той анимационной студии, где я представил проект, подкачал, думал год, думал два, думал три….
И вот спустя несколько лет вижу презентацию одного хорошего детского писателя его проекта про кошек-драконов с таким же названием – «Дракошки». Вот не повезло. Бывает, что идеи приходят и другим в голову. И хоть может так быть что я был и раньше, но публично-то нигде идея мною заявлена не была – только в кулуарах девелопмента.
Очень жалко историю было. Но что я сделал? Взгрустнул, а потом пошел придумывать новые истории.
Я знаю коллег, которые пытаются все же продолжать свои истории, хотя на рынок например вышло несколько похожих. Я этого не понимаю. Мне ближе открытие все же чего-то, что еще никто делать не начал. Да, вступая в воды неизвестности, ты рискуешь совпасть случайно с кем-то еще. Обнаружить на этом безлюдном острове еще чьи-то следы. Неприятно, но не страшно. Рано или поздно будет идея, которую откроешь первой именно ты. И это точно происходит там, где толпами не ходит кто-то еще.
Так что вот что я делаю в таких случаях – придумываю сразу новое. Не трачу даже секунды времени на додумывание этих, совпавших идей.
❤16👍7🔥4🤔4💯4👏1
Студенты аниматоры в творчестве прорабатывают личные травмы.
Режиссеры аниматоры в творчестве прорабатывают травмы человека.
Великие режиссеры аниматоры в творчестве прорабатывают травмы человечества.
Но чаще всем приходится прорабатывать травмы проката и кинопродюсеров.
Режиссеры аниматоры в творчестве прорабатывают травмы человека.
Великие режиссеры аниматоры в творчестве прорабатывают травмы человечества.
Но чаще всем приходится прорабатывать травмы проката и кинопродюсеров.
😁38❤13💯6🙈3🔥2👎1😢1
СЦЕНАРИЙ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛИПА
Сценарий музыкального клипа обычно пишется в двухколоночном формате, где в первой колонке находится текст песни клипа (АУДИО), а во второй колонке описывается, что в клипе происходит (ВИДЕО).
Анимационные музыкальные видео не редкое явление, так что сценарист должен уметь с таким форматом работать.
1. КЛИП-ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Самый простой тип клипа, когда действие примерно повторяет то, о чем говорится в песне.
Если песня про ежика, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом – то и в видео будет ежик, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом.
2. КЛИП-ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
В таком типе клипа мы тоже почти буквально иллюстрируем то, о чем поется в песне, но через призму осмысления. Либо переворачиваем все слова и все происходящее наоборот, либо добавляем туда какую-то противоположную тему.
Например, если песня про ежика, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом – то и в видео будет морская мина, которая плывет по океану, чтобы встретиться с кораблем врага.
3. КЛИП-ТЕМА
В таком варианте клипа обыгрывается лишь тема песни, не дословно.
Например, если песня про то, как ежик плывет к другу медведю, чтобы потанцевать на его дне рождения – то в видео может быть просто вечеринка с танцами, на которой ежик отрывается и крушит все вокруг.
4. КЛИП-КИНО
В таком варианте песня является лишь некоторой опорой, она становится фактически саундтреком для фильма с самостоятельным сюжетом. От песни берется только драйв или ритм, слова почти не важны. Все внимание забирает на себя происходящее на экране.
Песня может быть про ежика, который привет к другу по реке. А в реальности на экране будет разыгран детективный сюжет про суперагента, который похищает у опасного криминального авторитета ноутбук с важными данными.
5. КЛИП-ГРАФИКА
Такие клипы чаще всего делают аниматоры и режиссеры без участия сценаристов. Музыка нужна только для ритма, а режиссер создает на экране хореографию узоров, графических элементов, красок.
Иногда для этого используют и танцующую массовку в ярких костюмах.
6. КЛИП-ВОСПОМИНАНИЕ
Под песню идет нарезка из кадров прошлых серий, или сцен из предыдущих фрагментов жизни героя.
Задача сценариста здесь не столько придумать новые сцены, сколько верно указать тайминг необходимых для клипа-воспоминания сцен. И все же эти сцены должны сложиться в драматургически считываемую форму визуального повествования.
7. КЛИП-ПАРОДИЯ
Этот формат может встретиться во всех вариантах выше – клип имитирует какое-то известное кино или клип и создает визуальную или сюжетную перекличку с ним.
Сценарий музыкального клипа обычно пишется в двухколоночном формате, где в первой колонке находится текст песни клипа (АУДИО), а во второй колонке описывается, что в клипе происходит (ВИДЕО).
Анимационные музыкальные видео не редкое явление, так что сценарист должен уметь с таким форматом работать.
1. КЛИП-ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Самый простой тип клипа, когда действие примерно повторяет то, о чем говорится в песне.
Если песня про ежика, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом – то и в видео будет ежик, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом.
2. КЛИП-ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
В таком типе клипа мы тоже почти буквально иллюстрируем то, о чем поется в песне, но через призму осмысления. Либо переворачиваем все слова и все происходящее наоборот, либо добавляем туда какую-то противоположную тему.
Например, если песня про ежика, который плывет по реке, чтобы встретиться с другом – то и в видео будет морская мина, которая плывет по океану, чтобы встретиться с кораблем врага.
3. КЛИП-ТЕМА
В таком варианте клипа обыгрывается лишь тема песни, не дословно.
Например, если песня про то, как ежик плывет к другу медведю, чтобы потанцевать на его дне рождения – то в видео может быть просто вечеринка с танцами, на которой ежик отрывается и крушит все вокруг.
4. КЛИП-КИНО
В таком варианте песня является лишь некоторой опорой, она становится фактически саундтреком для фильма с самостоятельным сюжетом. От песни берется только драйв или ритм, слова почти не важны. Все внимание забирает на себя происходящее на экране.
Песня может быть про ежика, который привет к другу по реке. А в реальности на экране будет разыгран детективный сюжет про суперагента, который похищает у опасного криминального авторитета ноутбук с важными данными.
5. КЛИП-ГРАФИКА
Такие клипы чаще всего делают аниматоры и режиссеры без участия сценаристов. Музыка нужна только для ритма, а режиссер создает на экране хореографию узоров, графических элементов, красок.
Иногда для этого используют и танцующую массовку в ярких костюмах.
6. КЛИП-ВОСПОМИНАНИЕ
Под песню идет нарезка из кадров прошлых серий, или сцен из предыдущих фрагментов жизни героя.
Задача сценариста здесь не столько придумать новые сцены, сколько верно указать тайминг необходимых для клипа-воспоминания сцен. И все же эти сцены должны сложиться в драматургически считываемую форму визуального повествования.
7. КЛИП-ПАРОДИЯ
Этот формат может встретиться во всех вариантах выше – клип имитирует какое-то известное кино или клип и создает визуальную или сюжетную перекличку с ним.
❤17👍10❤🔥4🔥1💯1
ЧТО ПРОИСХОДИТ В СЕРИИ?
Ко мне довольно часто обращаются с просьбой посмотреть/доработать концепцию анимационного сериала.
В 90% случаев у всех этих концепций есть одна общая проблема – я не понимаю (и никто не понимает), как будет построена серия.
В описании концепции есть что-то про миссию и прочие общие слова. Обозначена тема сериала. На много страниц описаны герои сериала. Но нет самого главного – как устроена серия.
Ну например, возьмем как героев ежика и медведя.
И будет заявка примерно такая – сериал про астрономию, где в каждой серии ежик и медведь будут изучать что-то новое астрономическое.
?
И как будет устроена серия? Как именно ежик и медведь будут изучать что-то астрономическое?
Медведь гонится за ежиком, хочет его съесть, а ежик прячется на разных планетах, одновременно используя и демонстрируя их особенности?
Медведь и ежик поют забавную песенку про каждую планету?
Медведь и ежик расследуют убийства каждый раз на новой планете, заодно рассказывая о них?
Медведь и ежик учат английский, используя каждый раз новую планету для примеров?
Видите? Ничего не придумано!!! Погоня ли, детектив ли, сказка ли, приключения ли, истории ли и какие именно истории – ничего нет.
Движка нет, ничего не придумано.
Запомните раз и навсегда – нет у вас движка серии – нет идеи сериала. Точка.
Нет смысла ни в какой концепции, если сценарист, прочитав концепцию, не может спокойно написать серию, а должен все придумывать сам.
Ко мне довольно часто обращаются с просьбой посмотреть/доработать концепцию анимационного сериала.
В 90% случаев у всех этих концепций есть одна общая проблема – я не понимаю (и никто не понимает), как будет построена серия.
В описании концепции есть что-то про миссию и прочие общие слова. Обозначена тема сериала. На много страниц описаны герои сериала. Но нет самого главного – как устроена серия.
Ну например, возьмем как героев ежика и медведя.
И будет заявка примерно такая – сериал про астрономию, где в каждой серии ежик и медведь будут изучать что-то новое астрономическое.
?
И как будет устроена серия? Как именно ежик и медведь будут изучать что-то астрономическое?
Медведь гонится за ежиком, хочет его съесть, а ежик прячется на разных планетах, одновременно используя и демонстрируя их особенности?
Медведь и ежик поют забавную песенку про каждую планету?
Медведь и ежик расследуют убийства каждый раз на новой планете, заодно рассказывая о них?
Медведь и ежик учат английский, используя каждый раз новую планету для примеров?
Видите? Ничего не придумано!!! Погоня ли, детектив ли, сказка ли, приключения ли, истории ли и какие именно истории – ничего нет.
Движка нет, ничего не придумано.
Запомните раз и навсегда – нет у вас движка серии – нет идеи сериала. Точка.
Нет смысла ни в какой концепции, если сценарист, прочитав концепцию, не может спокойно написать серию, а должен все придумывать сам.
🔥24👍11💯3👎2🤝2
РАЗНИЦА МЕЖДУ ИДЕЕЙ МИРА И КОНЦЕПЦИЕЙ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Вчера я написал слегка категоричный пост. Перечитал его и понял, что возможно не очевидно, что я имел в виду.
Ключевое, что я написал, это что если не придуман движок серии – не придуман и сериал. Даже если придуманы персонажи, мир и что-то помимо этого. Попробую раскрыть эту мысль, т.к. она важна для сценарной работы в анимации в частности и для анимационного девелопмента вообще.
Итак, у вас есть идея мира. Вы примерно представляете, каким он будет. Хорошо видите героев. Написали заявку об этом. Но не сумели пока придумать, а что же будет происходить в каждой серии, не придумали движок, структуру, не планировали хорошо локации и сам ансамбль героев, их взаимодействие друг с другом.
Но все же вы придумали, допустим, довольно много. Вы могли уже на этой стадии придумать мир Смурфиков, или мир Чебурашки, или мир Смешариков. И вы смотрите на меня и говорите, «вот чего мы придумали, что ж ты, Козырев, сноб эдакий, не считаешь нами написанное концепцией анимационного сериала?» Поясню.
Да, у вас есть идея. И она хороша. У вас есть мир. У вас есть герои. И из этого мира и этих героев можно придумать истории для книг. Можно придумать истории для комиксов. Можно придумать компьютерную игру. Можно придумать анимационный сериал.
Понимаете?
Кто-то должен взять ваш мир, ваших героев и АДАПТИРОВАТЬ вашу идею в концепцию анимационного сериала (или игры, или серии комиксов, или в настолку). Кто-то должен будет придумать движок серии, продумать работающие связи между персонажами, достаточное число локаций и т.д. Иными словами кто-то все еще должен будет создать концепцию анимационного сериала.
Легкий пример – экранизации. Есть история про Винни-Пуха. И кто-то придумывает один концепт анимационного сериала (Дисней), а кто-то придумывает другой концепт сериала (Союзмультфильм). Один и тот же мир, те же исходно герои. Но два разных сериала.
ВАЖНОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ. Если вы приходите на проект и пишете пилотную серию, а автор концепции не придумал движок серии и как будет скроен сериал – по факту вы будете писать не пилот сериала, а пилот сериала + концепт анимационного сериала. Учитывайте это, когда будете согласовывать гонорар.
ВАЖНОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ 2. Заявки не концепции я чаще всего встречаю у анимационных художников и режиссеров (без обид, это не упрек – это реальность), кто умеет рисовать хорошие картинки персонажей, но не смог увы подготовить драматургическую основу сериала.
ИТОГО. Есть разница между идеей мира и концепцией анимационного сериала. Концепция анимационного сериала всегда включает в себя движок серии, продуманный комплект взаимно работающих героев, стартовый набор локаций, структуру сезона.
Надеюсь, разъяснил вопрос.
Вчера я написал слегка категоричный пост. Перечитал его и понял, что возможно не очевидно, что я имел в виду.
Ключевое, что я написал, это что если не придуман движок серии – не придуман и сериал. Даже если придуманы персонажи, мир и что-то помимо этого. Попробую раскрыть эту мысль, т.к. она важна для сценарной работы в анимации в частности и для анимационного девелопмента вообще.
Итак, у вас есть идея мира. Вы примерно представляете, каким он будет. Хорошо видите героев. Написали заявку об этом. Но не сумели пока придумать, а что же будет происходить в каждой серии, не придумали движок, структуру, не планировали хорошо локации и сам ансамбль героев, их взаимодействие друг с другом.
Но все же вы придумали, допустим, довольно много. Вы могли уже на этой стадии придумать мир Смурфиков, или мир Чебурашки, или мир Смешариков. И вы смотрите на меня и говорите, «вот чего мы придумали, что ж ты, Козырев, сноб эдакий, не считаешь нами написанное концепцией анимационного сериала?» Поясню.
Да, у вас есть идея. И она хороша. У вас есть мир. У вас есть герои. И из этого мира и этих героев можно придумать истории для книг. Можно придумать истории для комиксов. Можно придумать компьютерную игру. Можно придумать анимационный сериал.
Понимаете?
Кто-то должен взять ваш мир, ваших героев и АДАПТИРОВАТЬ вашу идею в концепцию анимационного сериала (или игры, или серии комиксов, или в настолку). Кто-то должен будет придумать движок серии, продумать работающие связи между персонажами, достаточное число локаций и т.д. Иными словами кто-то все еще должен будет создать концепцию анимационного сериала.
Легкий пример – экранизации. Есть история про Винни-Пуха. И кто-то придумывает один концепт анимационного сериала (Дисней), а кто-то придумывает другой концепт сериала (Союзмультфильм). Один и тот же мир, те же исходно герои. Но два разных сериала.
ВАЖНОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ. Если вы приходите на проект и пишете пилотную серию, а автор концепции не придумал движок серии и как будет скроен сериал – по факту вы будете писать не пилот сериала, а пилот сериала + концепт анимационного сериала. Учитывайте это, когда будете согласовывать гонорар.
ВАЖНОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ 2. Заявки не концепции я чаще всего встречаю у анимационных художников и режиссеров (без обид, это не упрек – это реальность), кто умеет рисовать хорошие картинки персонажей, но не смог увы подготовить драматургическую основу сериала.
ИТОГО. Есть разница между идеей мира и концепцией анимационного сериала. Концепция анимационного сериала всегда включает в себя движок серии, продуманный комплект взаимно работающих героев, стартовый набор локаций, структуру сезона.
Надеюсь, разъяснил вопрос.
👍28🔥8❤4👎1🤝1
Планирую запустить курс. Какие темы вам интересны? (неск. вариантов ответа)
Anonymous Poll
59%
Юмор, гэги
44%
Заявки сериалов
22%
Заявки полнометражного кино
18%
Заявки короткометражного кино
61%
Драматургия в анимации
31%
Сценарии прикладной анимации (клипы, реклама, заставки)
28%
Девелопмент в анимации
2%
другое
4%
не интересует курс вообще
🔥4👍1
ДРАМАТУРГИЯ ЛОКАЦИЙ
В экранном виде локации разрабатывают художники-постановщики. Задача сценариста, автора, продумать ту часть локаций, которые важны для драматургических задач произведения.
ЛОКАЦИЯ-ДОМ
Дом – «одежда» героя, отражение его сути, его места во вселенной сериала. От того, как хорошо вы продумаете место обитания героя, зависит его восприятие зрителем.
Поселите его на чердаке – получите важную точку обзора на весь город.
Поселите его в кладовку под лестницей – получите важную черту тяжелой жизни героя внутри семья.
Будет жить герой в пещере, наполненной костями, - один характер.
Будет жить в цветочном бутоне – другой характер.
До того, как в дело вступят художники, вы как автор уже можете дать интересное место жительства для ваших главных героев.
ЛОКАЦИЯ-БИТВА
Джеки Чаном доказано, что для зрелищной битвы нужна характерная локация.
Битва в аптеке – одна битва.
Битва на льдинах во время шторма – второй тип битвы.
Битва на разрушающемся космическом корабле – третий тип битвы.
Битва в цирке – четвертый.
Просто придумав интересное место битвы можно получить много интересных гэгов, трюков, зрелищных сцен
ЛОКАЦИЯ-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ МИРА
В начале фильма часто бывает важно показать мир, в котором идет рассказ. Здесь работают хорошо большие локации: лесной город в кронах деревьев, подземные города с пещерами, современный город с потоком машин и людей, огромный торговый центр.
По сути это череда локаций, соединенные вместе в большую заявочную сцену.
От этой локации зависит, заинтересует ли зрителя ваш фильм.
ЛОКАЦИЯ-СВИДАНИЕ
Для романтических сцен хорошо подходят природные локации: парки, берег моря, смотровая площадка, кафе на берегу реки. Пара сидит вместе на крохотном пятачке, два крохотных создания перед большим огромным миром, открытом для них двоих, для их любви.
ЛОКАЦИЯ-ЛОВУШКА
В приключенческом кино бывает важно подумать о локациях, которые и зритель и герой сазу воспринимает как ловушки: лабиринты, таинственные храмы и древние руины, логово маньяка, сети паутины.
Иногда сценаристы увлекаются героями и забывают о такой важной мелочи, как локации.
Есть простое упражнение. Вот написали вы эпизод сериала, или сценарий фильма. Теперь выпишите только локации. И подумаете, можно ли заменить «скучную» локацию на нескучную. А после замены – можно ли иначе и более зрелищно вписать действие в новую локацию.
Иногда простая перемена локаций может значительно улучшить драматургию всей картины.
В экранном виде локации разрабатывают художники-постановщики. Задача сценариста, автора, продумать ту часть локаций, которые важны для драматургических задач произведения.
ЛОКАЦИЯ-ДОМ
Дом – «одежда» героя, отражение его сути, его места во вселенной сериала. От того, как хорошо вы продумаете место обитания героя, зависит его восприятие зрителем.
Поселите его на чердаке – получите важную точку обзора на весь город.
Поселите его в кладовку под лестницей – получите важную черту тяжелой жизни героя внутри семья.
Будет жить герой в пещере, наполненной костями, - один характер.
Будет жить в цветочном бутоне – другой характер.
До того, как в дело вступят художники, вы как автор уже можете дать интересное место жительства для ваших главных героев.
ЛОКАЦИЯ-БИТВА
Джеки Чаном доказано, что для зрелищной битвы нужна характерная локация.
Битва в аптеке – одна битва.
Битва на льдинах во время шторма – второй тип битвы.
Битва на разрушающемся космическом корабле – третий тип битвы.
Битва в цирке – четвертый.
Просто придумав интересное место битвы можно получить много интересных гэгов, трюков, зрелищных сцен
ЛОКАЦИЯ-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ МИРА
В начале фильма часто бывает важно показать мир, в котором идет рассказ. Здесь работают хорошо большие локации: лесной город в кронах деревьев, подземные города с пещерами, современный город с потоком машин и людей, огромный торговый центр.
По сути это череда локаций, соединенные вместе в большую заявочную сцену.
От этой локации зависит, заинтересует ли зрителя ваш фильм.
ЛОКАЦИЯ-СВИДАНИЕ
Для романтических сцен хорошо подходят природные локации: парки, берег моря, смотровая площадка, кафе на берегу реки. Пара сидит вместе на крохотном пятачке, два крохотных создания перед большим огромным миром, открытом для них двоих, для их любви.
ЛОКАЦИЯ-ЛОВУШКА
В приключенческом кино бывает важно подумать о локациях, которые и зритель и герой сазу воспринимает как ловушки: лабиринты, таинственные храмы и древние руины, логово маньяка, сети паутины.
Иногда сценаристы увлекаются героями и забывают о такой важной мелочи, как локации.
Есть простое упражнение. Вот написали вы эпизод сериала, или сценарий фильма. Теперь выпишите только локации. И подумаете, можно ли заменить «скучную» локацию на нескучную. А после замены – можно ли иначе и более зрелищно вписать действие в новую локацию.
Иногда простая перемена локаций может значительно улучшить драматургию всей картины.
👍16❤🔥6❤4
НЕ БОЙТЕСЬ ОГРАНИЧЕНИЙ И ФОРМАТОВ
Есть один постоянный дискуссионный бунт, с которым я раз за разом встречаюсь. Он так или иначе касается стандартизации работы со сценариями в анимации.
При этом – любой художник-постановщик (хотя он художник!!!) с самого начала создает четкие понятные визуальные рамки произведения. Выбирает стиль, цветовую гамму, создает персонажей, ставит тз концепт-художникам и далее конролирует производство сериала с визуальной стороны.
Никого это не возмущает. Все понимают необходимость единого визуального восприятия произведения.
При этом – любой режиссер-постановщик (хотя он тоже творец!!!) с самого начала создает для каждого сериала свой стиль рассказа истории. Задает стиль монтажа, утверждает ракурсы камер, типовые мизансцены, звуковое и музыкальное решение фильма.
Никого это не смущает. Все понимают необходимость единого динамичного повествования.
Но стоит заикнуться о сценарных форматах, о стандартизации серий, о ТЗ для сценаристов – тут бывает что открывается портал в бездну обсуждений. Почему? Потому что художнику тесно в рамках стандартной истории.
Художнику-постановщику не тесно, режиссеру-постановщику не тесно, а сценаристу должно быть тесно.
Так вот. Хорошую историю можно рассказать в любом формате в любых ограничениях. Почти в любом сериале, даже самом стандартном, хорошие сценаристы раз за разом создают выдающиеся серии, фестивальные серии. Да, это не каждая серия, допускаю. Но такие серии есть.
Стандартизация помогает создавать связную драматургию в большом произведении вроде сериала, над которым часто трудится много авторов, да еще за время его существования меняются редактора, продюсеры, режиссеры.
Есть один постоянный дискуссионный бунт, с которым я раз за разом встречаюсь. Он так или иначе касается стандартизации работы со сценариями в анимации.
При этом – любой художник-постановщик (хотя он художник!!!) с самого начала создает четкие понятные визуальные рамки произведения. Выбирает стиль, цветовую гамму, создает персонажей, ставит тз концепт-художникам и далее конролирует производство сериала с визуальной стороны.
Никого это не возмущает. Все понимают необходимость единого визуального восприятия произведения.
При этом – любой режиссер-постановщик (хотя он тоже творец!!!) с самого начала создает для каждого сериала свой стиль рассказа истории. Задает стиль монтажа, утверждает ракурсы камер, типовые мизансцены, звуковое и музыкальное решение фильма.
Никого это не смущает. Все понимают необходимость единого динамичного повествования.
Но стоит заикнуться о сценарных форматах, о стандартизации серий, о ТЗ для сценаристов – тут бывает что открывается портал в бездну обсуждений. Почему? Потому что художнику тесно в рамках стандартной истории.
Художнику-постановщику не тесно, режиссеру-постановщику не тесно, а сценаристу должно быть тесно.
Так вот. Хорошую историю можно рассказать в любом формате в любых ограничениях. Почти в любом сериале, даже самом стандартном, хорошие сценаристы раз за разом создают выдающиеся серии, фестивальные серии. Да, это не каждая серия, допускаю. Но такие серии есть.
Стандартизация помогает создавать связную драматургию в большом произведении вроде сериала, над которым часто трудится много авторов, да еще за время его существования меняются редактора, продюсеры, режиссеры.
👍15🔥7❤5💯2👎1
ПУТЕШЕСТВИЕ – САМЫЙ ПРОСТОЙ СЮЖЕТ ДЛЯ ПЕРВОГО ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА
Для первого сценария полнометражного фильма я рекомендую сюжет-путешествие. С таким типом сюжета легче всего справиться даже новичку.
У таких сюжетов тоже есть разные версии, давайте их быстро рассмотрим.
1. Путешествие-сбор артефактов
Герой идет кого-то спасать от кого-то. По пути помогает встречным. Те передают герою артефакты, которые в финале ему пригодятся для победы над злодеем.
В таком сюжете герою даже и меняться-то необязательно, но можно к финалу его сделать более зрелым.
2. Путешествие-рост героя
Герой идет что-то побеждать. По дороге встречает препятствия помельче. Преодолевая их, постепенно растет, чтобы к финалу победить злодея.
3. Путешествие-развилки
Герой идет что-то победить. Но перед ним развилки. Герой выбирает неверные пути, пока не найдет верный, чтобы победить.
4. Путешествие-дорога
Здесь ценностью является сама дорога. Герой встречает настолько интересных персонажей, что к финалу в общем-то и не важно куда там герой шел, ведь та цель не важной оказывается, а важным становится все то, что было встречено по дороге.
5. Путешествие-дорога домой
Почти то же самое. Герой отправляется за какой-то мечтой, но где-то в финале пути понимает, что все, что ему было нужно – все время было рядом с ним дома. Дорога здесь нужна, чтобы осознать ценность того, что было рядом с героем и что он ранее не ценил или не замечал.
6. Путешествие-изгнание
Героя изгоняют из дома. Ему нужно поблуждать и стать более зрелым, чтобы вернуться домой сильным и вернуть себе дом.
7. Путешествие в новый дом
Герой ищет землю обетованную, мечту. По дороге почти теряет веру в то, что такое место вообще существует. Но, меняясь, получает возможность найти ключ к той двери, что откроет ему дорогу в лучшую землю.
8. Путешествие-жертва
Герой идет кого-то спасти. По дороге совершает много всего, чтобы к нему привязался зритель. А в финале жертвует своей жизнью ради спасения кого-то (как вариант – своих спутников, или своей родины). В качестве хэппи энда может вернуться к жизни, но не факт.
9. Путешествие-головоломка
Путешествие, в ходе которого герой должен разгадывать загадки и искать пути пройти на следующий уровень, где уже встретится с боссом соблазнов и загадок.
10. Путешествие проводника
Герой работает проводником. Ему поручают особо ценный груз. В процессе доставки герой привязывается к грузу и вмешивается в события, чтобы «посылка» не попала в ненужные руки.
Я перечислил, конечно, далеко не все варианты сюжетов-путешествий. Но все они годятся для первого фильма начинающего сценариста.
Для первого сценария полнометражного фильма я рекомендую сюжет-путешествие. С таким типом сюжета легче всего справиться даже новичку.
У таких сюжетов тоже есть разные версии, давайте их быстро рассмотрим.
1. Путешествие-сбор артефактов
Герой идет кого-то спасать от кого-то. По пути помогает встречным. Те передают герою артефакты, которые в финале ему пригодятся для победы над злодеем.
В таком сюжете герою даже и меняться-то необязательно, но можно к финалу его сделать более зрелым.
2. Путешествие-рост героя
Герой идет что-то побеждать. По дороге встречает препятствия помельче. Преодолевая их, постепенно растет, чтобы к финалу победить злодея.
3. Путешествие-развилки
Герой идет что-то победить. Но перед ним развилки. Герой выбирает неверные пути, пока не найдет верный, чтобы победить.
4. Путешествие-дорога
Здесь ценностью является сама дорога. Герой встречает настолько интересных персонажей, что к финалу в общем-то и не важно куда там герой шел, ведь та цель не важной оказывается, а важным становится все то, что было встречено по дороге.
5. Путешествие-дорога домой
Почти то же самое. Герой отправляется за какой-то мечтой, но где-то в финале пути понимает, что все, что ему было нужно – все время было рядом с ним дома. Дорога здесь нужна, чтобы осознать ценность того, что было рядом с героем и что он ранее не ценил или не замечал.
6. Путешествие-изгнание
Героя изгоняют из дома. Ему нужно поблуждать и стать более зрелым, чтобы вернуться домой сильным и вернуть себе дом.
7. Путешествие в новый дом
Герой ищет землю обетованную, мечту. По дороге почти теряет веру в то, что такое место вообще существует. Но, меняясь, получает возможность найти ключ к той двери, что откроет ему дорогу в лучшую землю.
8. Путешествие-жертва
Герой идет кого-то спасти. По дороге совершает много всего, чтобы к нему привязался зритель. А в финале жертвует своей жизнью ради спасения кого-то (как вариант – своих спутников, или своей родины). В качестве хэппи энда может вернуться к жизни, но не факт.
9. Путешествие-головоломка
Путешествие, в ходе которого герой должен разгадывать загадки и искать пути пройти на следующий уровень, где уже встретится с боссом соблазнов и загадок.
10. Путешествие проводника
Герой работает проводником. Ему поручают особо ценный груз. В процессе доставки герой привязывается к грузу и вмешивается в события, чтобы «посылка» не попала в ненужные руки.
Я перечислил, конечно, далеко не все варианты сюжетов-путешествий. Но все они годятся для первого фильма начинающего сценариста.
🔥28👏6
ВНУТРЕННИЙ МИР ГЕРОЯ
Не убирайте из сериалов монологи.
В прокрустово ложе пяти-шестиминутных серий вертикальных сериалов сюжет укладывается таким плотным слоем, что зрителю бывает трудно увидеть внутренний мир героев.
Герои куда-то бегут, мчатся, прыгают, летят. О чем-то конфликтуют. Разрешают конфликты. Ведут диалоги. Но, бывает, посмотрев и сезон и два, мы так и не знаем, каков наш главный герой. О чем он мечтает? Чего он боится? Чем вдохновляется?
Монолог – прекрасный инструмент малыми средствами без всяких спецсерий открыть зрителю вашего персонажа. Ненадолго, секунд на 20, остановите сюжет. Дайте герою выговориться.
Ценность этого сравнима с разницей между «- как дела? - нормально!» и «-что с тобой? – дай плечо, всплакну, что-то совсем нелегко на сердце сегодня дружище».
Монолог – открытая дверь любви к персонажу.
Я видел неоднократно, что в современных сериалах уже почти неприлично в сценарии увидеть монолог. Все стремятся к репликам-коротышам. Длинные или сокращают, или разбивают между другими персонажами. И настолько часто это делают, что сценаристы на проектах банально привыкают так писать и даже не пытаются сделать серию чуть-чуть иначе.
Монолог не отменяет комедии. Ничто не мешает посреди монолога наворотить вокруг нелепости (возвышенная речь в невозвышенной обстановке), сверхусилить пафос, доведя его до абсурда, ну или просто добавить нелепицу в финале глубокой речи.
Пусть герои заговорят. А мы послушаем.
Не убирайте из сериалов монологи.
В прокрустово ложе пяти-шестиминутных серий вертикальных сериалов сюжет укладывается таким плотным слоем, что зрителю бывает трудно увидеть внутренний мир героев.
Герои куда-то бегут, мчатся, прыгают, летят. О чем-то конфликтуют. Разрешают конфликты. Ведут диалоги. Но, бывает, посмотрев и сезон и два, мы так и не знаем, каков наш главный герой. О чем он мечтает? Чего он боится? Чем вдохновляется?
Монолог – прекрасный инструмент малыми средствами без всяких спецсерий открыть зрителю вашего персонажа. Ненадолго, секунд на 20, остановите сюжет. Дайте герою выговориться.
Ценность этого сравнима с разницей между «- как дела? - нормально!» и «-что с тобой? – дай плечо, всплакну, что-то совсем нелегко на сердце сегодня дружище».
Монолог – открытая дверь любви к персонажу.
Я видел неоднократно, что в современных сериалах уже почти неприлично в сценарии увидеть монолог. Все стремятся к репликам-коротышам. Длинные или сокращают, или разбивают между другими персонажами. И настолько часто это делают, что сценаристы на проектах банально привыкают так писать и даже не пытаются сделать серию чуть-чуть иначе.
Монолог не отменяет комедии. Ничто не мешает посреди монолога наворотить вокруг нелепости (возвышенная речь в невозвышенной обстановке), сверхусилить пафос, доведя его до абсурда, ну или просто добавить нелепицу в финале глубокой речи.
Пусть герои заговорят. А мы послушаем.
🔥23👍7❤🔥5❤2🤔1💯1
ЭТИКА ЗАКАЗЧИКА ПО ОТНОШЕНИЮ К ИСПОЛНИТЕЛЮ-ФРИЛАНСЕРУ
Мне приходилось быть и заказчиком и исполнителем в анимации (исполнителем чаще), поэтому постепенно выработал для себя некоторые этические принципы по работе с фрилансерами.
Не всегда есть возможность повлиять на их исполнение всеми коллегами (созаказчиками), но я всегда настаиваю на их исполнении или по крайней мере напоминаю о необходимости исполнения.
1. Задание исполнителю должно быть
- продумано
- зафиксировано в тексте и примерах
- согласовано
до того, как перейдет к исполнителю
2. Задание исполнителю не должно меняться в процессе
3. Если выясняется, что задание надо изменить – сторона заказчика должна уйти на круг согласования и лишь потом вернуться к нему снова + обговорить с исполнителем изменившийся объем или сроки или сам факт изменения тз (технического/творческого задания)
4. Исключение – процесс девелопмента, разработки. Когда исполнитель сразу знает, что идет разработка и есть оговоренное время участия в штурмах, поисках, переделках
5. Исполнитель сразу должен знать объём работ ближайший и гарантированный. И объем возможный будущий не гарантированный
6. Есть одно лицо, которое собирает комментарии и передает их исполнителю. Все остальные верифицируют эти комментарии до передачи
7. Бережем время исполнителя и собираемся лишь на минимально необходимое число встреч. Встречи не должны выходить за тайминг одного часа. Либо если необходим большой штурм (для полнометражного кино это актуально) – под это выделяется отдельный слот в календаре, на целый день, например, с перерывом. Участие в штурмах и встречах оговаривается с исполнителем заранее.
8. Если исполнитель не справляется – есть обратная связь о том, почему работа с ним завершена.
9. Атмосфера работы доброжелательная.
10. Обязательно выделяем то, что нравится в сделанной работе. Комментарии должны быть понятными исполнителю, конкретными, точными, чтобы их легко было отработать. Не противоречивыми
11. Финансовые и договорные обязательства обговариваются сразу, после первого брифинга, ввода в суть проекта.
12. Фрилансер должен быть ознакомлен с финальной работой. По возможности, важно не забыть позвать на премьеру или прислать ссылку на вышедшую серию.
Мне приходилось быть и заказчиком и исполнителем в анимации (исполнителем чаще), поэтому постепенно выработал для себя некоторые этические принципы по работе с фрилансерами.
Не всегда есть возможность повлиять на их исполнение всеми коллегами (созаказчиками), но я всегда настаиваю на их исполнении или по крайней мере напоминаю о необходимости исполнения.
1. Задание исполнителю должно быть
- продумано
- зафиксировано в тексте и примерах
- согласовано
до того, как перейдет к исполнителю
2. Задание исполнителю не должно меняться в процессе
3. Если выясняется, что задание надо изменить – сторона заказчика должна уйти на круг согласования и лишь потом вернуться к нему снова + обговорить с исполнителем изменившийся объем или сроки или сам факт изменения тз (технического/творческого задания)
4. Исключение – процесс девелопмента, разработки. Когда исполнитель сразу знает, что идет разработка и есть оговоренное время участия в штурмах, поисках, переделках
5. Исполнитель сразу должен знать объём работ ближайший и гарантированный. И объем возможный будущий не гарантированный
6. Есть одно лицо, которое собирает комментарии и передает их исполнителю. Все остальные верифицируют эти комментарии до передачи
7. Бережем время исполнителя и собираемся лишь на минимально необходимое число встреч. Встречи не должны выходить за тайминг одного часа. Либо если необходим большой штурм (для полнометражного кино это актуально) – под это выделяется отдельный слот в календаре, на целый день, например, с перерывом. Участие в штурмах и встречах оговаривается с исполнителем заранее.
8. Если исполнитель не справляется – есть обратная связь о том, почему работа с ним завершена.
9. Атмосфера работы доброжелательная.
10. Обязательно выделяем то, что нравится в сделанной работе. Комментарии должны быть понятными исполнителю, конкретными, точными, чтобы их легко было отработать. Не противоречивыми
11. Финансовые и договорные обязательства обговариваются сразу, после первого брифинга, ввода в суть проекта.
12. Фрилансер должен быть ознакомлен с финальной работой. По возможности, важно не забыть позвать на премьеру или прислать ссылку на вышедшую серию.
👍23🔥9❤🔥4💔2
ИТОГИ И ПЛАНЫ
Небольшие профессиональные итоги и планы, пожалуй, подведу и я.
В этом году умудрялся плотно вести блог для сценаристов анимации. Надеюсь, он был вам полезен. Блог буду продолжать вести и далее.
Выступил на «Слете аниматоров» и впервые представил свою табличку физических гэгов. Я сейчас навожу красоту и в этом году планирую часть своих анимационных подходов представлять в виде визуализаций-табличек. Надеюсь, это поможет и сценаристам и студиям создавать более качественный контент быстрее.
В минувшем году хороший отклик у зрителей и у фестивалей были от короткометражек «Школа елок» и «Волк думающий», в работе над которыми я принимал участие. Я сейчас размышляю над сценариями новых короткометражек и буду искать режиссеров, которым будут они интересны.
Отдельная радость – впервые поучаствовал в фильме о природе. Писал текст для главного героя в документальном фильме «Огненный лис». Фильм стал самым кассовым документальным фильмом в истории в российском прокате, собирает награды и номинирован на «Золотой орел».
Впервые поучаствовал во франшизе «Иван Царевич и Серый Волк». Обшутил шестую часть фильма и прямо сейчас она в прокате в кинотеатрах. Обожаю работать с «Мельницей».
Флэшбэки из прошлого не отпускают. Игра «Братья Пилоты в поисках Полосатого Слона», в разработке которой я принимал участие, второй год подряд номинирована в российский Зал славы игр.
Отдельный глобальный и даже не годичный, а трехгодичный итог – завершаются мои задачи в ЯРКО. Мне повезло работать с самого начала студии и я получил опыт создания сценарного и креативного девелопмента с нуля с запуском более чем десятка проектов. Рад, что в ЯРКО изначально была выстроена атмосфера разумного подхода к девелопменту, часть моих идей была принята и внедрена в продакшен, а я имел возможность наблюдать внедрение идей моих коллег из виздева, режразработки и других департаментов. Успел придумать три сериала: «Шушумагия» (в соавторстве с Димой Аверкиевым и Стефой Двояк), «Тикабо» (в нем работал как шоураннер, три сезона), «Живой гараж» (шоураннер два сезона»). И участвовал или в разработке концепций или как гэгмен практически на всех проектах студии, включая будущую крутейшую премьеру – «Доктор Динозавров».
По проекту «Живой гараж» выпустили хорошо завирусившийся танцевальный клип «Танец Тимми», впереди еще ряд музыкальных премьер по проекту.
Отдельно рад, что неплохо показал себя и как поэт-песенник. В Яндекс.Музыке по всем проектам, для которых я писал тексты, песни по моим текстам занимают первые строчки по прослушиваниям (так что если вам нужны тексты песен – обращайтесь!).
Теперь к планам. Хочу больше внимания уделить созданию анимационных вселенных. Поэтому пойду сразу несколькими путями. Продолжу сотрудничество с анимационными студиями. Но еще планирую писать художественные книги (потому что считаю, что издательства скоро будут играть большую роль в анимационных франшизах). И также буду искать возможности стартовать некоторые идеи в гейм-деве (потому что считаю, что он в долгосрочной перспективе может легче заходить на международные рынки франшиз). Плюс часть идей направлю в игровое кино.
В идеале хочется, чтобы все это было в одном месте. Посмотрим, удастся ли такое место найти.
Небольшие профессиональные итоги и планы, пожалуй, подведу и я.
В этом году умудрялся плотно вести блог для сценаристов анимации. Надеюсь, он был вам полезен. Блог буду продолжать вести и далее.
Выступил на «Слете аниматоров» и впервые представил свою табличку физических гэгов. Я сейчас навожу красоту и в этом году планирую часть своих анимационных подходов представлять в виде визуализаций-табличек. Надеюсь, это поможет и сценаристам и студиям создавать более качественный контент быстрее.
В минувшем году хороший отклик у зрителей и у фестивалей были от короткометражек «Школа елок» и «Волк думающий», в работе над которыми я принимал участие. Я сейчас размышляю над сценариями новых короткометражек и буду искать режиссеров, которым будут они интересны.
Отдельная радость – впервые поучаствовал в фильме о природе. Писал текст для главного героя в документальном фильме «Огненный лис». Фильм стал самым кассовым документальным фильмом в истории в российском прокате, собирает награды и номинирован на «Золотой орел».
Впервые поучаствовал во франшизе «Иван Царевич и Серый Волк». Обшутил шестую часть фильма и прямо сейчас она в прокате в кинотеатрах. Обожаю работать с «Мельницей».
Флэшбэки из прошлого не отпускают. Игра «Братья Пилоты в поисках Полосатого Слона», в разработке которой я принимал участие, второй год подряд номинирована в российский Зал славы игр.
Отдельный глобальный и даже не годичный, а трехгодичный итог – завершаются мои задачи в ЯРКО. Мне повезло работать с самого начала студии и я получил опыт создания сценарного и креативного девелопмента с нуля с запуском более чем десятка проектов. Рад, что в ЯРКО изначально была выстроена атмосфера разумного подхода к девелопменту, часть моих идей была принята и внедрена в продакшен, а я имел возможность наблюдать внедрение идей моих коллег из виздева, режразработки и других департаментов. Успел придумать три сериала: «Шушумагия» (в соавторстве с Димой Аверкиевым и Стефой Двояк), «Тикабо» (в нем работал как шоураннер, три сезона), «Живой гараж» (шоураннер два сезона»). И участвовал или в разработке концепций или как гэгмен практически на всех проектах студии, включая будущую крутейшую премьеру – «Доктор Динозавров».
По проекту «Живой гараж» выпустили хорошо завирусившийся танцевальный клип «Танец Тимми», впереди еще ряд музыкальных премьер по проекту.
Отдельно рад, что неплохо показал себя и как поэт-песенник. В Яндекс.Музыке по всем проектам, для которых я писал тексты, песни по моим текстам занимают первые строчки по прослушиваниям (так что если вам нужны тексты песен – обращайтесь!).
Теперь к планам. Хочу больше внимания уделить созданию анимационных вселенных. Поэтому пойду сразу несколькими путями. Продолжу сотрудничество с анимационными студиями. Но еще планирую писать художественные книги (потому что считаю, что издательства скоро будут играть большую роль в анимационных франшизах). И также буду искать возможности стартовать некоторые идеи в гейм-деве (потому что считаю, что он в долгосрочной перспективе может легче заходить на международные рынки франшиз). Плюс часть идей направлю в игровое кино.
В идеале хочется, чтобы все это было в одном месте. Посмотрим, удастся ли такое место найти.
❤22🔥12👍6❤🔥3
Самое главное на ближайший год – хочу передавать свои знания. Я хоть и действующий творец, но я не вечен. А вокруг пока что пустыня в образовании анимационных сценаристов. Поэтому продолжу вести этот блог. Бесплатно, без закрытых постов, без подписки.
Но в новом году я стартую ряд небольших курсов и один глобальный. Хочу рассказывать о юморе в анимации и, если угодно, готовить новых гэгменов для индустрии. Хочу рассказывать о том, как писать сценарии в анимации, со спецификой именно анимационной. Хочу рассказывать о том, как создавать анимационные заявки. Думаю актуален будет курс об анимационном девелопменте. Ну и остальное тоже проанонсирую позже.
И, конечно, найду теперь время чтобы завершить свою книгу о сценарном девелопменте и анимационном сценарии от гэга до студийного уровня.
Это сейчас самое главное для меня на этот год – передать знания, которые у меня накопились за эти 30 лет в анимации.
Такие вот итоги, такие вот планы.
С наступающим Новым годом, аниматоры!
Но в новом году я стартую ряд небольших курсов и один глобальный. Хочу рассказывать о юморе в анимации и, если угодно, готовить новых гэгменов для индустрии. Хочу рассказывать о том, как писать сценарии в анимации, со спецификой именно анимационной. Хочу рассказывать о том, как создавать анимационные заявки. Думаю актуален будет курс об анимационном девелопменте. Ну и остальное тоже проанонсирую позже.
И, конечно, найду теперь время чтобы завершить свою книгу о сценарном девелопменте и анимационном сценарии от гэга до студийного уровня.
Это сейчас самое главное для меня на этот год – передать знания, которые у меня накопились за эти 30 лет в анимации.
Такие вот итоги, такие вот планы.
С наступающим Новым годом, аниматоры!
❤47❤🔥17🔥11👍3🎄3
ЗАЯВКИ-СКЕТЧИ
Любопытно, что к сценарным заявкам, идеям, у сценаристов бывает такое особенное отношение, что, мол, заявка должна вызреть, идею надо придумать и хорошо если за всю жизнь придумаешь одну хорошую идею.
Однако, креативность можно прокачивать и совсем иным подходом – пробовать создавать в короткое время сразу много заявок. Набросков идей, по крайней мере. Ровно так работают художники, делая упражнения на рисование множества скетчей в короткое время.
Первый пост в блоге в 2025 году начну с предложения сделать небольшую креативную зарядку. Попробуйте в течении буквально десяти минут накидывать сразу по десять и более разных идей.
Но для начала такого набрасывания накидывайте какой-нибудь простенький скелет:
- кто?
- в каком мире?
- должны сделать что?
Конечно, такой скелет все еще остается слишком общим. Поэтому все, что вам надо – это чуть сузить скелетик и обрастить его сухожилиями.
- кто? (Две противоположности: Буратино и Уголек, Волк и Красная шапочка, богач и бедняк, гаишник и угонщик / и т.д.)
- в каком мире? В мире (кораблей на планете без суши / в огромной многоэтажке постапокалиптического мира / сказок, захвативших реальный мир и т.д.)
- должны сделать что? (доставить необычный груз: корову, царя, гнома-невидимку / и т.д.)
Не нужно пока придумывать твисты, сложные сюжеты. Просто научитесь быстро создавать интересные группы героев, любопытные миры и нелепые задания. Твисты и сложности можно накрутить попозже.
У хорошего автора в реальном отделе девелопмента анимационной студии должен быть навык в стиле «к концу дня нужно несколько заявок по теме …».
Любопытно, что к сценарным заявкам, идеям, у сценаристов бывает такое особенное отношение, что, мол, заявка должна вызреть, идею надо придумать и хорошо если за всю жизнь придумаешь одну хорошую идею.
Однако, креативность можно прокачивать и совсем иным подходом – пробовать создавать в короткое время сразу много заявок. Набросков идей, по крайней мере. Ровно так работают художники, делая упражнения на рисование множества скетчей в короткое время.
Первый пост в блоге в 2025 году начну с предложения сделать небольшую креативную зарядку. Попробуйте в течении буквально десяти минут накидывать сразу по десять и более разных идей.
Но для начала такого набрасывания накидывайте какой-нибудь простенький скелет:
- кто?
- в каком мире?
- должны сделать что?
Конечно, такой скелет все еще остается слишком общим. Поэтому все, что вам надо – это чуть сузить скелетик и обрастить его сухожилиями.
- кто? (Две противоположности: Буратино и Уголек, Волк и Красная шапочка, богач и бедняк, гаишник и угонщик / и т.д.)
- в каком мире? В мире (кораблей на планете без суши / в огромной многоэтажке постапокалиптического мира / сказок, захвативших реальный мир и т.д.)
- должны сделать что? (доставить необычный груз: корову, царя, гнома-невидимку / и т.д.)
Не нужно пока придумывать твисты, сложные сюжеты. Просто научитесь быстро создавать интересные группы героев, любопытные миры и нелепые задания. Твисты и сложности можно накрутить попозже.
У хорошего автора в реальном отделе девелопмента анимационной студии должен быть навык в стиле «к концу дня нужно несколько заявок по теме …».
🔥24👍8❤🔥5😁1
ТРЕНИРУЕМ ПОНИМАНИЕ ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ
Моя новая авторская разработка – тренинг для понимания целевой аудитории.
Шаг 1. Придумаем идею (вне целевой аудитории) сериала
Допустим, семья робких интеллигентных космических кораблей отправляется на пикник в одну туристически привлекательную галактику, но попадает в эпицентр межзвездной войны. Семью случайно принимают за банду известных кораблей-пиратов. Так что незадачливой семье, чтобы выбраться домой, придется попритворяться пиратами и повыполнять разнообразные сложные задания и надеяться, что их не раскроют до того, как дорога домой откроется.
Шаг 2. Делаем сериал для аудитории 0-3
Семья космических кораблей узнает окружающий мир, учится умываться, одеваться и правильно переходить галактику. И все это через веселые песни и танцы.
Шаг 3. Делаем сериал для аудитории 4-6, мальчики
Семья изобретателей-космических кораблей спасает жителей разных планет, приходит к ним на помощь, помогая создать роботов, которые решают самые разные проблемы: от орошения до строительства. Забавный коварный корабль-пират пытается им помешать и строит коварных роботов. Но т.к. пират плохо учился в школе – все его роботы в итоге больше наносят вреда пирату, чем нашим героям.
Шаг 4. Делаем сериал для аудитории 4-6, девочки
Няшные котики-единороги живут каждый на своей планете. Один на цветочной. Другой на сладкой. Третья на танцевальной и т.д. Котики-единороги летают друг к другу в гости верхом на космических кораблях, словно на лошадках. Каждую серию они танцуют, пекут вкусняшки и играют.
Шаг 5. Делаем сериал для аудитории 6-8, девочки
В мире милых котов-единорогов случились неприятности. Солнце Дружбы гаснет. Коты-единороги верхом на диких грациозных космических кораблях отправляются по ближайшим планетам на поиски поссорившихся, чтобы их помирить.
Шаг 6. Делаем сериал для аудитории 6-8, мальчики
В семье космических кораблей не подозревают, что их дочка-корабль тайно участвует в космических гонках. Она ведь вроде бы такая тихоня и так любит заумные книжки. Но каково же будет удивление гонщицы, когда она поймет, что главный антагонист-злодей, нарушающий все возможные правила в гонках… это ее собственный брат! Смогут ли главные соперники на гоночной арене соревноваться друг с другом и на трассе и в собственной семье?
Шаг 7. Делаем сериал для аудитории 8-12, девочки
В школе космических кораблей новичку непросто. Ее не принимают, ее обижают. Главная героиня недавно потеряла родителей и живет с бабушкой и дедушкой, перевелась на другую планету. Серая мышка класса однажды вечером находит трансформатор, преображающий ее в суперкорабль, который может сражаться со злодеями-кораблями-монстрами, периодически атакующими галактику. Сможет ли героиня сдержать свою суперсилу и не начать использовать ее для вреда одноклассникам?
Шаг 8. Делаем сериал для аудитории 8-12, мальчики (сойдет наша базовая история)
Семья робких интеллигентных космических кораблей отправляется на пикник в одну туристически привлекательную галактику, но попадает в эпицентр межзвездной войны. Семью случайно принимают за банду известных кораблей-пиратов. Так что незадачливой семье, чтобы выбраться домой, придется попритворяться пиратами и повыполнять разнообразные сложные задания и надеяться, что их не раскроют до того, как дорога домой откроется.
Шаг 9. Делаем сериал для аудитории 12+, подростки
Прошли миллионы лет после исчезновения человечества. Разумные космические корабли, используя автоматические ремонтные базы, смогли пережить своих создателей. Постепенно каждый корабль приобрел черты своего капитана. И внешние и внутренние.
Века мира после исчезновения людей грозят уйти в прошлое. Ведь внутри кораблей начинает просыпаться не только память их капитанов, но и их чувства, их эмоции, их страсти, их конфликты и их любовь. Смогут ли корабли построить лучший мир, или скатятся в конфликт, унесший жизни их создателей?
Как и миллионы лет назад, конфликт начинается с запретной любви одного юноши-корабля, бродяжничающего по бескрайним мирам космоса и аристократки-корабля-принцессы, дочери главы могущественного клана.
Моя новая авторская разработка – тренинг для понимания целевой аудитории.
Шаг 1. Придумаем идею (вне целевой аудитории) сериала
Допустим, семья робких интеллигентных космических кораблей отправляется на пикник в одну туристически привлекательную галактику, но попадает в эпицентр межзвездной войны. Семью случайно принимают за банду известных кораблей-пиратов. Так что незадачливой семье, чтобы выбраться домой, придется попритворяться пиратами и повыполнять разнообразные сложные задания и надеяться, что их не раскроют до того, как дорога домой откроется.
Шаг 2. Делаем сериал для аудитории 0-3
Семья космических кораблей узнает окружающий мир, учится умываться, одеваться и правильно переходить галактику. И все это через веселые песни и танцы.
Шаг 3. Делаем сериал для аудитории 4-6, мальчики
Семья изобретателей-космических кораблей спасает жителей разных планет, приходит к ним на помощь, помогая создать роботов, которые решают самые разные проблемы: от орошения до строительства. Забавный коварный корабль-пират пытается им помешать и строит коварных роботов. Но т.к. пират плохо учился в школе – все его роботы в итоге больше наносят вреда пирату, чем нашим героям.
Шаг 4. Делаем сериал для аудитории 4-6, девочки
Няшные котики-единороги живут каждый на своей планете. Один на цветочной. Другой на сладкой. Третья на танцевальной и т.д. Котики-единороги летают друг к другу в гости верхом на космических кораблях, словно на лошадках. Каждую серию они танцуют, пекут вкусняшки и играют.
Шаг 5. Делаем сериал для аудитории 6-8, девочки
В мире милых котов-единорогов случились неприятности. Солнце Дружбы гаснет. Коты-единороги верхом на диких грациозных космических кораблях отправляются по ближайшим планетам на поиски поссорившихся, чтобы их помирить.
Шаг 6. Делаем сериал для аудитории 6-8, мальчики
В семье космических кораблей не подозревают, что их дочка-корабль тайно участвует в космических гонках. Она ведь вроде бы такая тихоня и так любит заумные книжки. Но каково же будет удивление гонщицы, когда она поймет, что главный антагонист-злодей, нарушающий все возможные правила в гонках… это ее собственный брат! Смогут ли главные соперники на гоночной арене соревноваться друг с другом и на трассе и в собственной семье?
Шаг 7. Делаем сериал для аудитории 8-12, девочки
В школе космических кораблей новичку непросто. Ее не принимают, ее обижают. Главная героиня недавно потеряла родителей и живет с бабушкой и дедушкой, перевелась на другую планету. Серая мышка класса однажды вечером находит трансформатор, преображающий ее в суперкорабль, который может сражаться со злодеями-кораблями-монстрами, периодически атакующими галактику. Сможет ли героиня сдержать свою суперсилу и не начать использовать ее для вреда одноклассникам?
Шаг 8. Делаем сериал для аудитории 8-12, мальчики (сойдет наша базовая история)
Семья робких интеллигентных космических кораблей отправляется на пикник в одну туристически привлекательную галактику, но попадает в эпицентр межзвездной войны. Семью случайно принимают за банду известных кораблей-пиратов. Так что незадачливой семье, чтобы выбраться домой, придется попритворяться пиратами и повыполнять разнообразные сложные задания и надеяться, что их не раскроют до того, как дорога домой откроется.
Шаг 9. Делаем сериал для аудитории 12+, подростки
Прошли миллионы лет после исчезновения человечества. Разумные космические корабли, используя автоматические ремонтные базы, смогли пережить своих создателей. Постепенно каждый корабль приобрел черты своего капитана. И внешние и внутренние.
Века мира после исчезновения людей грозят уйти в прошлое. Ведь внутри кораблей начинает просыпаться не только память их капитанов, но и их чувства, их эмоции, их страсти, их конфликты и их любовь. Смогут ли корабли построить лучший мир, или скатятся в конфликт, унесший жизни их создателей?
Как и миллионы лет назад, конфликт начинается с запретной любви одного юноши-корабля, бродяжничающего по бескрайним мирам космоса и аристократки-корабля-принцессы, дочери главы могущественного клана.
❤🔥26👍15🤔4❤2🤯1🤩1
Как видим, в этом упражнении подход простой. Вначале придумывается какой-то интересный мир. Затем пытаемся найти в рамках этого мира хорошую историю для разных целевых аудиторий.
Как минимум удастся прокачать креативные мышцы. Как максимум – создать несколько версий заявок.
Как минимум удастся прокачать креативные мышцы. Как максимум – создать несколько версий заявок.
👍20❤7🔥7
ЭКСПОЗИЦИЯ БРУТАЛЬНОГО МОЛЧАЛИВОГО ГЕРОЯ
Не представляет особых трудностей экспозиция болтливого персонажа. Он сам о себе все расскажет за полминуты действия. Но что если наш герой молчалив, брутален, за словом в карман не лезет? Таких героев много и в анимации и в кино.
Часть сценаристов и режиссеров допускают ошибку с такими героями. Думают, что самой брутальности достаточно. Вот герой поиграл мышцами, раскидал врагов, молчаливо посидел у костра, поел мамонта… Но проходит одна серия, вторая, третья, а к нашему герою не появляется у зрителя никакой привязанности. Формально герой отыгрывает свою ролевую модель, но не попадает в сердечко зрителя. Почему? Вы не смогли правильно заявить героя, не раскрыли его.
А герой-то (допустим) главный! Критически важно, чтобы зритель понимал его мотивы, будь это мотивы любви или мотивы мести. Хотелось бы и популярности для персонажа. А какая ж популярность, если героя никто полюбить не может?
Давайте рассмотрим способы экспозиции подобных персонажей.
1. Экспозиция через говорливого или эмоционального напарника.
Если наш герой молчалив, как скала, то говорить за него должен его напарник. На фоне зашкаливающей яркости напарника можно будет лучше разглядеть все тени нашего главного героя. Его редкие улыбки, его недовольно сложенные брови, его вспышки гнева с просьбой помолчать – все это будет работать на раскрытие эмоционального облика нашего героя.
2. Экспозиция через беззащитного и слабого
Похожий тип экспозиции, но наш напарник или друг или спутник героя намеренно слаб, беззащитен, наивен, юн, неподготовлен для полного насилия мира. И тогда наш герой постоянно должен бросаться на помощь этому беззащитному. Вовремя поставлять ему руку для помощи, защищать от стрел своей спиной, нести его через опасности на своих грубых ладонях. Грубый молчун, который нежен к слабому – это хорошо и быстрым образом проявляет нашего героя.
3. Экспозиция через заботу
Наш гигант может любить что-то. Покажем это зрителю! Киллер может любить цветок, чудовище может любить музыку, огромное может бережно хранить что-то малое. Небольшая сцена с нашим героем, заботящимся (когда его никто не видит) о чем-то хрупком – хороший путь показать, что наш герой не так прост.
4. Экспозиция через слабость
Если пораньше показать, что у нашего непобедимого вояки все же есть какая-то слабость, - зрителю будет легче проассоциировать себя с главным героем. Тогда будет понятно, что смелость героя не по умолчанию – это все же часть его работы над собой. И ему тоже есть что преодолевать.
5. Экспозиция через потерю
Это очень тонкий пункт. Иногда к нему подходят формально. Быстро показывают кого-то, кого герой потерял. Но не дают возможность зрителю тоже полюбить потерянного (а значит и принять боль героя близко к сердцу!). В общем, здесь следуем простому правилу – никого важного не теряем до того, пока зритель тоже не полюбит его и не почувствует для себя важным. Хорошо бы чтобы к моменту потери зритель так же рыдал над потерей, как и наш герой. Тогда все будет достоверным и мотивы героя будут яснее.
Конечно, можно идти и иными путями. Например, раскрыть нашего героя только в финале. Но все же с главными героями это риск. Риск, что зритель просто не будет смотреть ничего далее первой серии. Даже про крутого и брутального персонажа.
Это понимают многие создатели успешных историй про опасные путешествия говорливых эмоциональных напарников и напарниц героических брутальных молчунов
Не представляет особых трудностей экспозиция болтливого персонажа. Он сам о себе все расскажет за полминуты действия. Но что если наш герой молчалив, брутален, за словом в карман не лезет? Таких героев много и в анимации и в кино.
Часть сценаристов и режиссеров допускают ошибку с такими героями. Думают, что самой брутальности достаточно. Вот герой поиграл мышцами, раскидал врагов, молчаливо посидел у костра, поел мамонта… Но проходит одна серия, вторая, третья, а к нашему герою не появляется у зрителя никакой привязанности. Формально герой отыгрывает свою ролевую модель, но не попадает в сердечко зрителя. Почему? Вы не смогли правильно заявить героя, не раскрыли его.
А герой-то (допустим) главный! Критически важно, чтобы зритель понимал его мотивы, будь это мотивы любви или мотивы мести. Хотелось бы и популярности для персонажа. А какая ж популярность, если героя никто полюбить не может?
Давайте рассмотрим способы экспозиции подобных персонажей.
1. Экспозиция через говорливого или эмоционального напарника.
Если наш герой молчалив, как скала, то говорить за него должен его напарник. На фоне зашкаливающей яркости напарника можно будет лучше разглядеть все тени нашего главного героя. Его редкие улыбки, его недовольно сложенные брови, его вспышки гнева с просьбой помолчать – все это будет работать на раскрытие эмоционального облика нашего героя.
2. Экспозиция через беззащитного и слабого
Похожий тип экспозиции, но наш напарник или друг или спутник героя намеренно слаб, беззащитен, наивен, юн, неподготовлен для полного насилия мира. И тогда наш герой постоянно должен бросаться на помощь этому беззащитному. Вовремя поставлять ему руку для помощи, защищать от стрел своей спиной, нести его через опасности на своих грубых ладонях. Грубый молчун, который нежен к слабому – это хорошо и быстрым образом проявляет нашего героя.
3. Экспозиция через заботу
Наш гигант может любить что-то. Покажем это зрителю! Киллер может любить цветок, чудовище может любить музыку, огромное может бережно хранить что-то малое. Небольшая сцена с нашим героем, заботящимся (когда его никто не видит) о чем-то хрупком – хороший путь показать, что наш герой не так прост.
4. Экспозиция через слабость
Если пораньше показать, что у нашего непобедимого вояки все же есть какая-то слабость, - зрителю будет легче проассоциировать себя с главным героем. Тогда будет понятно, что смелость героя не по умолчанию – это все же часть его работы над собой. И ему тоже есть что преодолевать.
5. Экспозиция через потерю
Это очень тонкий пункт. Иногда к нему подходят формально. Быстро показывают кого-то, кого герой потерял. Но не дают возможность зрителю тоже полюбить потерянного (а значит и принять боль героя близко к сердцу!). В общем, здесь следуем простому правилу – никого важного не теряем до того, пока зритель тоже не полюбит его и не почувствует для себя важным. Хорошо бы чтобы к моменту потери зритель так же рыдал над потерей, как и наш герой. Тогда все будет достоверным и мотивы героя будут яснее.
Конечно, можно идти и иными путями. Например, раскрыть нашего героя только в финале. Но все же с главными героями это риск. Риск, что зритель просто не будет смотреть ничего далее первой серии. Даже про крутого и брутального персонажа.
Это понимают многие создатели успешных историй про опасные путешествия говорливых эмоциональных напарников и напарниц героических брутальных молчунов
❤🔥11🔥9👍6❤3
СТРОИТЕЛЬСТВО ЛИЧНОГО БРЕНДА СЦЕНАРИСТА
Сценаристы не публичные люди. Сценаристы анимации и вовсе не просто не публичные люди, а еще присыпанные общей медийной невнимательностью к именам в анимации. А ведь от нашего имени зависит позовут ли нас вообще куда-то на проект.
Вот несколько простых вещей, которые я рекомендую делать всем сценаристам, хоть начинающим, хоть не начинающим.
1. Представляйтесь на встречах не по имени, а по имени-фамилии.
Не важно, что на зум встрече или очной встрече все коллеги по студии или по проекту представились «я Аня», «а я Вася». Всегда называйте свои имя и фамилию. Т.к. именно сейчас, в этом месте сидят люди, которые в следующий раз или позовут вас в новый проект, или не позовут, т.к. фамилию вашу забыли, а по имени вас не нагуглишь.
Нравится нам или нет, но все имена в анимации мы запоминаем по фамилии: Константин Бронзит, Антон Дьяков, Дмитрий Яковенко, Дарина Шмидт, Александр Архипов, Мария Большакова, Ульяна Стратонитская, Станистав Метельский и т.д. При всем уважении ко всем этим фамилиям, вряд ли мы кого вспомним по имени, кроме совсем редких имен. Именно по фамилиям наш мозг чуть-чуть быстрее запоминает профессионалов индустрии: режиссеров, сценаристов, звукорежиссеров, композиторов, арт-директоров. Ровно так же это работает и с вашей фамилией, уважаемый сценарист. Так что как бы вы ни были скромны, ровно в этот момент того редкого случая, когда вас вытащили из писательской конуры в пространство общения более чем с одним коллегой – пользуйтесь моментом. Называйте и имя и фамилию.
2. Придется завести хотя бы один аккаунт по своей профессии
Жили вы были не тужили, писали про дни рождения, про детей, про родителей, про машинки и про котиков. Но вот пришло время, когда вы хотите, чтобы вас, наконец, зафрендил анимационный продюсер. И что ему френдить? Котиков?
Если уж вы сценарист – хотя бы один аккаунт в одной хотя бы социальной сети заведите только под свою профессию. Так вы соберете первоначальный круг профессионалов, которые вас знают и, глядишь, позовут в проект. Или которым вы сможете написать по поводу своей новой идеи.
3. Следите за тем, чтобы вас добавляли в титры
Не со зла, но бывает, что студии могут забыть добавить вас в титры. Меня однажды одна крупная студия позвала на премьеру фильма, где я активно и много гэгил, но… но в титрах меня указать забыли. Коллеги когда это увидели, извинялись. Было неудобно. Но тем не менее это бывает и как правило не со зла.
На одном сериале меня тоже забыли добавить в титры в первых сериях. Я об этом сказал – меня стали добавлять даже в серии, где я не участвовал как гэгмен. Да уж, не без перебора, но такая наша жизнь.
Нет тебя в титрах = нет тебя в кинопоиске и в википедии и на аниматоре.ру и в книге Сергея Капкова.
И не ленитесь писать на кинопоиск, на прочие сайты, где можно добавлять инфо о себе и пополнять фильмографию.
4. Прокачивайте и (да почему нет?) выпячивайте свои наиболее сильные качества
Особенно это важно на старте, пока вас плохо знают. Умеете делать что-то хорошо? Говорите об этом! «Я классно пишу диалоги» или «умею писать полные метры за три дня». Особенно на старте важно, чтобы вас за что-то запомнили.
В начале сценарного пути меня конечно часто запоминали как гэгмена. Сейчас я по факту могу делать в сценарном деле абсолютно все. Но даже сейчас стараюсь подчеркивать что-то, что у меня правда получается хорошо – что умею быстро создавать интересные заявки или докторить полные метры за считанные дни, например. Потому что когда говоришь «я могу делать все» - это не запоминается. Так уж устроен мозг человека. Нужно свое уникальное торговое предложение – чем ты отличаешься от других сценаристов на рынке, чем именно ты можешь усилить команду.
5. Старайтесь давать интервью
Даже если это микросайт вашего знакомого, в котором всего десяток подписчиков. С чего-то надо начинать.
6. В идеале бы еще и почту иметь в стиле имяфамилия@почтаком, а не котик1968чтаком, но сейчас уже по почте почти никто не пишет.
Вот, примерно так. Разумеется, советы касаются не только сценаристов. Всем удачи в построении своего бренда!
Сценаристы не публичные люди. Сценаристы анимации и вовсе не просто не публичные люди, а еще присыпанные общей медийной невнимательностью к именам в анимации. А ведь от нашего имени зависит позовут ли нас вообще куда-то на проект.
Вот несколько простых вещей, которые я рекомендую делать всем сценаристам, хоть начинающим, хоть не начинающим.
1. Представляйтесь на встречах не по имени, а по имени-фамилии.
Не важно, что на зум встрече или очной встрече все коллеги по студии или по проекту представились «я Аня», «а я Вася». Всегда называйте свои имя и фамилию. Т.к. именно сейчас, в этом месте сидят люди, которые в следующий раз или позовут вас в новый проект, или не позовут, т.к. фамилию вашу забыли, а по имени вас не нагуглишь.
Нравится нам или нет, но все имена в анимации мы запоминаем по фамилии: Константин Бронзит, Антон Дьяков, Дмитрий Яковенко, Дарина Шмидт, Александр Архипов, Мария Большакова, Ульяна Стратонитская, Станистав Метельский и т.д. При всем уважении ко всем этим фамилиям, вряд ли мы кого вспомним по имени, кроме совсем редких имен. Именно по фамилиям наш мозг чуть-чуть быстрее запоминает профессионалов индустрии: режиссеров, сценаристов, звукорежиссеров, композиторов, арт-директоров. Ровно так же это работает и с вашей фамилией, уважаемый сценарист. Так что как бы вы ни были скромны, ровно в этот момент того редкого случая, когда вас вытащили из писательской конуры в пространство общения более чем с одним коллегой – пользуйтесь моментом. Называйте и имя и фамилию.
2. Придется завести хотя бы один аккаунт по своей профессии
Жили вы были не тужили, писали про дни рождения, про детей, про родителей, про машинки и про котиков. Но вот пришло время, когда вы хотите, чтобы вас, наконец, зафрендил анимационный продюсер. И что ему френдить? Котиков?
Если уж вы сценарист – хотя бы один аккаунт в одной хотя бы социальной сети заведите только под свою профессию. Так вы соберете первоначальный круг профессионалов, которые вас знают и, глядишь, позовут в проект. Или которым вы сможете написать по поводу своей новой идеи.
3. Следите за тем, чтобы вас добавляли в титры
Не со зла, но бывает, что студии могут забыть добавить вас в титры. Меня однажды одна крупная студия позвала на премьеру фильма, где я активно и много гэгил, но… но в титрах меня указать забыли. Коллеги когда это увидели, извинялись. Было неудобно. Но тем не менее это бывает и как правило не со зла.
На одном сериале меня тоже забыли добавить в титры в первых сериях. Я об этом сказал – меня стали добавлять даже в серии, где я не участвовал как гэгмен. Да уж, не без перебора, но такая наша жизнь.
Нет тебя в титрах = нет тебя в кинопоиске и в википедии и на аниматоре.ру и в книге Сергея Капкова.
И не ленитесь писать на кинопоиск, на прочие сайты, где можно добавлять инфо о себе и пополнять фильмографию.
4. Прокачивайте и (да почему нет?) выпячивайте свои наиболее сильные качества
Особенно это важно на старте, пока вас плохо знают. Умеете делать что-то хорошо? Говорите об этом! «Я классно пишу диалоги» или «умею писать полные метры за три дня». Особенно на старте важно, чтобы вас за что-то запомнили.
В начале сценарного пути меня конечно часто запоминали как гэгмена. Сейчас я по факту могу делать в сценарном деле абсолютно все. Но даже сейчас стараюсь подчеркивать что-то, что у меня правда получается хорошо – что умею быстро создавать интересные заявки или докторить полные метры за считанные дни, например. Потому что когда говоришь «я могу делать все» - это не запоминается. Так уж устроен мозг человека. Нужно свое уникальное торговое предложение – чем ты отличаешься от других сценаристов на рынке, чем именно ты можешь усилить команду.
5. Старайтесь давать интервью
Даже если это микросайт вашего знакомого, в котором всего десяток подписчиков. С чего-то надо начинать.
6. В идеале бы еще и почту иметь в стиле имяфамилия@почтаком, а не котик1968чтаком, но сейчас уже по почте почти никто не пишет.
Вот, примерно так. Разумеется, советы касаются не только сценаристов. Всем удачи в построении своего бренда!
❤31🔥10👍4💯4