СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА
№ 2. БАЗОВЫЕ СЦЕНАРНЫЕ ПОНЯТИЯ: ОТ ЛОГЛАЙНА ДО СТРУКТУРЫ СЕЗОНА И ЗАЯВКИ

Кажется, первый опыт с первой сценарной табличкой понравился. Так что идем дальше.

В отечественной анимационной сценаристике немалую проблему составляет отсутствие единой терминологии. Это проблема больше для обучения сценаристов, конечно, но она на мой взгляд сказывается на всех. Молодым сценаристам бывает трудно войти в рынок, в студии.
Не претендую быть анимационным Далем (хоть я и Олег, хоть это и разные Дали), но раз уж начал размышлять о сценарных табличках, то одной из первых решил выпустить и табличку по терминологии.
Добавил туда тех полей, что посчитал нужными.

Если вдруг видите, что я написал что-то не то, или у вас есть формулировки лучше – комментарии не закрываю. Делитесь, обменивайтесь своим опытом. Это всем будет только на пользу.

Табличку можно свободно распространять, скачивать, использовать в обучении и в чем там еще сценарном захотите.

==
Я же напоминаю, что до старта летнего практикума по полнометражному кино осталось всего три дня. Еще есть время записаться ( https://masterkozyrev.ru/ ).

ОТДЕЛЬНО ПРО ЛОГЛАЙНЫ
Про логлайны у меня не первый и не финальный пост в блоге. Но они того стоят. В комментариях к вчерашней моей табличке совершенно справедливо подсказали про классический вид логлайна:

Цитирую:
Сироткин – «Противоречие. Перевертыш Парадокс»:
"Хороший логлайн всегда отвечает на три ключевых вопроса:
1. Кто герой?
2. Чего он хочет?
3. Кто (что) ему противостоит?"

Я конечно встречался с таким определением и вот почему оно в реальности не просто меня не устраивает, но я считаю, что оно путает сценаристов, работающих в студийном производстве.

Дело в том, что такой логлайн хорош для полнометражного кино, но он начинает сыпаться на стандартных вертикальных сериалах, особенно малышковых.
Трудно будет примерить такой тип логлайна на образовательные и познавательные сериалы. Трудно он приземлится на сериал-колыбельную для малышей. Да и не ко всем сказкам он применим. Не ко всем приключениям. В нарративных сериалах тоже бывает, что эта схема логлайна не идеальна.
Очень много историй, где такой логлайн вообще не помогает ничего объяснить.

Ну например. Даже если возьмем за основу стандартный конфликт малышковых сериалов – герой должен преодолеть сам себя и свои недостатки, чтобы стать лучше. Но это ж нам не поможет написать логлайн!!! У нас будет десять сериалов с одним логлайном, отличающимся только тем, что в одном сериале герой мишка, в другом зайчик?
Значит логлайн должен описывать что-то более универсальное, чем только кто герой, чего он хочет и кто ему противостоит.

И еще очень важное. НЕЛЬЗЯ ПУТАТЬ ЛОГЛАЙНЫ ИГРОВОГО КИНО И АНИМАЦИОННОГО. В игровом кино часто мир не важен и персонажи (не герои, а персонажи!) не важны. А в анимации мир и герой может быть ВАЖНЕЕ драматургии.
Посмотрите на Хэллоу китти, на монстров Лабубу, на Лего-мир, на Майнкрафт, на Хаги Ваги, наконец. Там персонажи, мир впереди сюжета, конфликта.
А значит логлайн должен отразить преимущества вашей идеи. Если преимущество в мире – акцент идет на мир, если в персонажах – на них, если в сюжете – на сюжете акцент.
Все три должны быть отражены и связаны логлайном, не вопрос. Не по отдельности, а все три. Но вполне может быть, что можно обойтись вообще без того, кто кому там противостоит.

Давайте рискну предложить три логлайна трех сериалов без противостояния. Придумываю на ходу, не судите строго:

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ ПОРОСЯТ
Три поросенка вечером придумывают лучшую колыбельную. Да такую хорошую, что подходящий к их избушке волк (о котором поросята даже не знают) все время засыпает у двери.

ГЛАЗАСТИКИ
Малыши-глазастики едут на экскурсию в джунгли и должны разглядеть в джунглях животных, которые хорошо прячутся.
Заодно глазастики узнают интересные факты об этих животных.

ВЕЧЕР
Девушка сидит на холме в красивой местности, играет лоу-фай спокойная музыка. К девушке периодически подбегают кролики, олени, морские свинки, она их гладит, они мурчат. Успокоительный сериал.

Конечно, можно прикрутить сюда к этим логлайнам противостояние какое-то. Но будем честны – тут его особо нет.
Почему? Потому что огромное число малышковых и вертикальных сериалов не про противостояние вообще. Про познание, про отдых, про опыт доброты, про настроение.

Вот почему логлайны из полнометражного игрового кино не всегда подходят к анимации. И вот почему, собственно, я озадачился темами терминологии и всех этих табличек-схем.

оффтопчик

последний день остался для тех, кто хотел попасть на летний практикум по полному анимационному метру

группа набралась, но еще есть пара мест

Мы за лето напишем сценарий полнометражного фильма, и изучим кучу прекрасных тем:
- гэги
- диалоги
- идеи
- создание миров
- разработка франшиз
- экранизация
- юмор во всех его видах
- сценарная проработка персонажей
- структура полнометражного фильма
- создание экшен сцен, погонь, битв
- искусство саспенса
- коммерческая проработка проекта
- питч-библия проекта
И много чего еще, т.к. я не умею на своих курсах давать мало, стараюсь дать учащимся по-максимуму все, что знаю и умею

И при этом все же это остается режимом летнего практикума - можно легко уйти в отпуск и будут доступны записи встреч, можно будет легко не потерять ничего из изучаемого

Бонусом - поддержка работ в дальнейшей их жизни (помощь в подготовке к питчингам, к показу редакциям и креативным отделам студий)

Полный метр и ключевые знания о полнометражном строительстве всего за 4 месяца. Мне кажется, практикум будет отличный

https://masterkozyrev.ru/

ДРУГ ГЕРОЯ
Анимация дает невероятную возможность создавать необычных друзей главного героя. Конечно, это может быть сосед, может быть одноклассник, может быть еще какой-то знакомый. Но лучшего друга можно поискать совсем не в людях!

Самый простой и милый друг – это домашний питомец. Собачка, кот, рыбка, курица, корова – все сойдет.
Еще лучше – дикий друг. Лев, змея, орел, акула, дельфин.
Еще лучше – сказочное существо. Драконы, русалки, вампиры, кощеи, колобки – все сойдет.

Посмотрим в другую сторону. У нас ведь анимация. Другом может быть говорящий автомобиль, мотоцикл, самокат, космический корабль.

Другом может стать спортивный мяч, кроссовок, шляпа, бумеранг, молоток.

В анимации легко другом может стать дом, замок, пещера, гнездо.

Да что там! Даже микроб может стать другом! Или еще круче – дедулька с соседней улицы.

Я обратил внимание, что в последнее время пореже стали делать реально волшебных друзей для героев. Вспомним Дашу-путешественницу. У нее и рюкзак говорил и карта, да и обезьянка у нее была (точнее, с нею). Неплохой сериал ведь, да?

В общем, если делаем сериал для детей, если размышляем, как живут наши герои, то можем дать им что-то чудное в друзья. Зрители такое любят.

"ЗАЧЕМ КОПИРАЙТЕРУ ИНТЕРНЕТ"

Есть одна штука в моей жизни любопытная - мне почти на всех моих работах доверяли писать что-то вроде объяснительных или аналитических записок, доказывающих, зачем креативному отделу/редакции нужно что-то:
- интернет
- новые компьютеры
- поездка на фестиваль
- телевизор
- и т.д.

Не буду лукавить - такие штуки я умел писать неплохо. Они были нужны отделам, принимающим решение о финансировании, но далеким от нужд креативного отдела.

Вот нашел такой документ (не буду выдавать рекламное агентство) из 2004 года. О том, зачем копирайтерам нужен интернет.
Решил выложить, как документ, отражающий реалии творческих отделов.

И уж поверьте, подобные записки творческим людям по разным поводам приходится писать до сих пор по миллиону поводов.

upd
Тяжело в это сегодня поверить, но 20 лет назад не на всех рабочих местах был интернет
Айфон появится только через три года после моего текста, а ютьюбчик через два

ВОЛК ДУМАЮЩИЙ
«Союзмультфильм» выложил на свой канал авторский фильм режиссера Юлии Евдокимовой «Волк думающий». Я не часто делюсь с вами работами, но этой хотел поделиться.
В картине был заложен сложный, философствующий текст для главного героя и Юлия обратилась ко мне за помощью с целью доработать текст, сделать его интересным. Мы много переделывали этот текст, дорабатывали, улучшали. И мне кажется, у нас все получилось.
Это авторский фильм Юлии – ее задумка, она создавала изобразительное решение фильма, работала над первыми версиями текста и дорабатывала финальную. Она проделала великолепную работу. Мой вклад был по закадровому тексту волка и, отчасти, по некоторым гэгам. Из-за нюансов отечественного титростроения я указан в разделе благодарности.
Нам – сценаристам – не так часто доводится работать с монологами, поэтому хотел привести этот пример.
https://youtu.be/7IaPP4_l2Nc?si=lk3z84kitiX4Vnxk

ДРАМАТУРГИЯ ПРЯМОГО ЭФИРА В АНИМАЦИИ

Еще со времен Adobe Character Animator в жизнь аниматоров ворвался необычный вид анимации – анимация в прямом эфире. Современные новые программы, новые технологии делают возможным вести прямой эфир в интернете или по телевидению, будучи в оболочке анимационного персонажа.
Близкий к подобному формат был у нас на «Пилоте» во время работы над проектом «Чердачок Братьев Пилотов».

Но как же должен выглядеть сценарий прямого эфира?
Напомню следующие трудности:
- у вас нет шанса на новый дубль
- зритель может заскучать
- желательно, чтобы эфир сначала привлек внимание зрителей и далее не отпускал до финала (то есть прямой эфир это тоже зрелище, со своей драматургией)
- если вы реагируете на комментарии зрителей – вы не сможете говорить по заученному тексту

Сколько программ – столько и их структур, но если вы задумали анимационное шоу в прямом эфире, я бы рекомендовал опираться на следующие принципы сценария программы:
1. Составьте сценарный план всего шоу
2. Сделайте так, чтобы в самом начале было интересно и заявите интересные фрагменты шоу, которые будут далее
3. Добавьте постоянные рубрики в шоу (хит-парады, интервью, подборки шуток и т.д.), чтобы для зрителей со временем появились рубрики, которых они ждут. Самую хитовую рубрику ставьте ближе к финалу.
4. Составьте текст для себя, заготовьте шутки, интересные фразы
5. Один эфир – одна ключевая тема, которой вы посвящаете свой эфир. Это поможет вам не расплываться и фокусироваться в импровизациях
6. Добавьте рубрики, которые вы можете пустить в записи, пока вам нужно будет выпить водички, откашляться, поправить какой-то технический сбой
7. Не забывайте запускать отбивки рубрик, заставки самого шоу, чтобы зритель запоминал название шоу и чтобы у вас была возможность передохнуть (говорить час не переставая может быть сложным)
8. Анимационные прямые эфиры могут грешить малым количеством анимации. Чтобы вы не были просто говорящей головой – добавляйте в анимацию горячие клавиши с реакциями персонажа, сменой его эмоций. Часть программ для прямых эфиров это позволяет делать
9. По тексту – зависит от вашего шоу (вдруг оно образовательное и не юмористическое), но все старайтесь добавлять и юмор и что-то эмоциональное.
10. Прорепетируйте хронометраж. И имейте заготовок на время чуть большее, чем у вас эфир. На всякий случай.

Удачи!

ДЛЯ КОГО МЫ ПИШЕМ ЗАЯВКУ?

Я обратил внимание, что иногда авторы сериалов для детей и подростков пишут заявку… взрослым.
Уже в заявке пишут про то, чем буду воспитаны дети и чему обучатся подростки. Такое описание дико сбивает с восприятия сериала, т.к. ты уже не погружается в сюжет, а между сюжетом и тобой ставят стену «продавания» сериала. Но ведь прежде, чем что-то продавать, надо это что-то написать!

Хорошие профессионалы, читающие заявки, умеют представлять себя на месте девочки 5 лет, мальчика 10 лет, подростка 16 лет. Пишите идею так, чтобы она понравилась зрителю. И тогда она понравится читающему взрослому, который принимает решение о запуске или не запуске проекта для этой целевой аудитории.

Ну например.

Не пишите «в сериале дети научатся узнавать буквы». Пишите «буква гоняется за существом-бубуквой, пока Бубуква не научится правильно выговаривать эту букву». Видите? Ясно же, что сериал про буквы? Ясно. Ясно, что читать буквы научимся? Ясно. Если вы корректно опишете, что происходит в сериале – будет прекрасно и четко видно, чему там дети научатся.
В крайнем случае потом добавьте какую-нибудь миссию или что-то такое, если уж думаете, что из вашей истории миссия не понятна.

(вообще не раз писал, что я не люблю, когда в заявках пишут миссию, хотя понимаю, что ее почти вынуждают прописывать. На мой взгляд если из вашей истории не видна миссия. Из самой истории и самих героев – то значит у вас плохо прописана история, раз ей нужен костыль в виде лобового текста-миссии).

В идеале надо писать заявку так, чтобы ребенок, ее прочитавший, захотел бы смотреть такой сериал. Или подросток, ее прочитавший, мечтал бы поскорее увидеть пилотную серию.

И вот какой парадокс.
Да, заявки читают взрослые. Но писать их надо так, чтобы было интересно вашей целевой аудитории.

БОЛЬ ДУШИ. О ФАЙЛАХ PDF
Давайте уже кто-то это скажет. И пусть это буду я.

Коллеги, давайте уже запретим в сценарной переписке файлы PDF. Просто вообще выкинем их из пайплайна как страшный сон.

Вот присылают мне прокомментировать заявку. И присылают в PDF. И как ее комментировать? С ума сойдешь. Нет, конечно у меня есть все что надо и не надо установленное и я могу даже сложно защищенные файлы просканировать, расшифровать, завести в ворд, там поредактировать и потом опять загнать в пдфку, но зачем?

Есть нормальный ворд-формат. Есть нормальный формат редактируемых презентаций, будь то майрософтовский, будь то гугловский. Там спокойно правится текст, там спокойно все можно прокомментировать на полях. Зачем мучить друг друга и отправлять пдфки?
Оставьте их маркетологам, которые страшно боятся, что кто-то скопирует их тексты (которые часто правят как раз редактора, которым из-за пдфки приходится писать маркетологам с просьбой все равно прислать презу не в пдф формате).

ПДФ файл нужен только в одном месте – когда надо отправить итоговую презу клиенту. Все.
Внутри студии, в сценарной работе никогда никому пдф НЕ НУЖЕН.

СОЗДАЕМ ИСТОРИЮ. МЕТОД СЛОЕНОГО ПИРОГА

Делюсь своей методикой. Один из способов создавать хорошую историю – метод слоеного пирога.
Идея проста. В самом начале мы пишем какую-то очень простую задумку, почти и не идею даже.

Шаг 1. Простая идея с протагонистом и антагонистом.

Рыцарь отправляется победить дракона

Шаг 2. Раскрываем злодеяние антагониста
Затем добавляем к этому простому слою простое усложнение, раскрывающее злодеяние злодея.

Рыцарь отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями.

Шаг 3. Усложняем историю протагониста
Ищем неожиданный поворот для рыцаря.

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями.

Шаг 4. Усложняем мотив антагониста
Банальный антагонист нам не нужен, не так ли?

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказалось полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей.


Шаг 5. Усложняем всю историю еще раз
Идем в сторону «все не то, что кажется».

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказалось полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей. Часть вампиров, включая принцессу, спасаются и организовывают попытку уничтожить последнего из драконов, ведь уже многие тысячи лет только драконы и могли вампиров остановить.

Шаг 6. Пытаемся найти хороший финал, закольцевав историю протагониста

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказывается полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей. Часть вампиров, включая принцессу, спасается и организовывает попытку уничтожить последнего из драконов, ведь уже многие тысячи лет только драконы и могут вампиров остановить. И теперь вору-псевдорыцарю приходиться украсть одежды вампира, проникнуть в столицу и помочь дракону уничтожить последних вампиров на земле, предводительница (принцесса) которых к тому же еще в вора и влюблена.

Метод, как видите, весьма прост. Берем простую идею, а потом ее понемногу усложняем. И все – сюжет готов.

ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. КНИГИ ПО АНИМАЦИОННЫМ СЕРИАЛАМ
Иногда я пишу не только о том, как писать сценарии, но и о болячках индустриальных. Сегодня подниму тему книг по анимационным сериалам.

Знаю, меня читают и креативные продюсеры студий, и руководители разного рода. Друзья, иногда по анимационным сериалам издают книги (и текстовые, и аудио). И это прекрасно!

Но.

Но в значительном числе таких книг вообще не упоминаются сценаристы серий, по историям которых созданы эти книги.

И вот какое у меня предложение – давайте будем считать это неприличным, а? Коллеги, договора все подписаны, сценаристам и так не светят роялти никакие, ну что вам – вот прям так жалко добавить строчку «создано по историям ….»? Типографской краски жалко?
Да, есть автор у книжной адаптации. Это тоже сложная и тоже талантливая работа. Его имя должно быть на обложке книги. Нет вопросов. Но там вот в глубине, в описании, давайте все же добавлять имена сценаристов, которые придумали истории для серий, по которым уже и вышли эти книжные адаптации. Ладно?

Ведь смогли мы (ну ладно, почти смогли) сделать так, что титры серий стало отрезать неприлично. Давайте и с книгами такую же штуку сделаем. Сценаристы и так не блистают на красных дорожках и перед софитами СМИ, не лишайте их хотя бы права остаться в истории как авторы тех сюжетов, где они действительно их авторы.

Я почти понимаю, что не все отзовутся, так как департаменты у студий большие и те департаменты, где совести больше, иногда находятся на некотором расстоянии от тех департаментов, где совести меньше. Но может быть хотя бы еще какое-то количество студий посчитает важным уважать своих авторов. И может быть даже гордиться ими захочет.

И в финале – уважение искренне тем студиям, которые изначально указывают авторов-сценаристов в своих книгах. Вы крутые, друзья!

ДОСТОВЕРНОСТЬ
Достоверность происходящего на экране – это безбарьерная среда, позволяющая зрителю погружаться в историю. Все недостоверное – барьер, порог, кочка, заноза, колючка, звук комара над ухом, сто двадцать ступенек перед входом, на которые отвлекается зритель, которые не дают ему зайти в фильм или все время из фильма выбрасывают.

Не важно, что ваш фильм сказка, что ваш фильм фэнтези, что ваш фильм ужастик, что ваш фильм выдумка от и до. Все в этой выдумке должно быть внутренне достоверно.
(Исключение – отдельные произведения, где отстраненность и недостоверность – драматургический прием).

Что придает достоверность фильму?

1. Достоверные реакции персонажей на происходящее
Если герои видят что-то невероятное – они должны на это реагировать, как на невероятное. Если что-то страшное – как на страшное. Если что-то смешное – как на смешное. При этом сами реакции могут быть разными. И должны быть разными! В одной и той же ситуации одни замирают в ступоре, другие паникуют, третьи быстро ищут решение, четвертые пытаются отрицать происходящее. Но реагируют!

2. Достоверный быт
Героям надо есть. Героям надо спать. Им надо ходить на учебу или работу. Им надо преодолевать расстояния. Каким бы ни был ваш мир – находите ответы на базовые потребности героев. Если вы отправите героев в шортах в джунгли на несколько дней – наверное было бы неплохо пояснить однажды, что они там ели все это время.

3. Внутренняя логика невероятного
Даже выдуманные миры должны подчиняться своей логике, своим правилам. Ибо это миры. Они прошли через свои этапы эволюции, в этих мирах есть свое слабое и свое сильное, есть свои жертвы и свои хищники.
А если мир построен на магии, то в этой магии тоже есть свои сильные и свои слабые стороны.

4. Базовая логика поступков героев
Если людям грозит опасность в заброшенном доме – они не будут разделятся. Если что-то может защелкнуться – люди сперва туда палку кинут, а лишь потом руку. Да, есть и будут дураки, глупцы или неудачники. Но они должны тогда и выглядеть в фильме как дураки, глупцы или неудачники.

5. Речь
Отдельно выделю речь персонажей, т.к. диалоги – важная достоверность происходящего. От речи героя зависит, верим ли мы в его возраст, происхождение, в профессию.

6. Соответствие профессии
Герои должны соответствовать своим профессиям. Если вы ученый, работающий с опасными микроорганизмами, вы не снимете шлем скафандра на чужой планете. Да даже и если вы космонавт. Если вы солдат, вы не скажете про рану «царапина». Вы перевяжете ее тут же. Причем не повязкой поверх формы. Если вы блогер – узнав опасную тайну мафии вы не будете бегать с флэшкой по городу – вы сольете данные в интернет на тучу форумов.

Еще есть звук, еще есть декорации, еще есть одежда и собственно игра актеров. Но это уже не в нашей – сценаристов – власти.

Будьте достоверными. Не ставьте барьеры между зрителем и вашим прекрасным фильмом.

УСЛОВНОСТЬ
После вчерашнего текста про достоверность есть смысл написать текст про условность.

Условность – тоже важная часть любого анимационного проекта. Попробуем дать следующее определение:

Условность в кинематографе – минимально необходимое совпадение с действительностью, достаточное для погружения зрителя в фильм.

Огромное количество анимационных проектов содержит условное пространство. И это не мешает зрителю! Есть герои с их реакциями, есть предметы, минимальное количество локаций – и сойдет. Уже сработает и комедия, и трагедия.
Мимами доказано, что иногда и вообще ничего не нужно, кроме героя и его пластики с мимикой. Аниматорами доказано, что пластику и мимику можно перенести даже на проволоку и веревки и они могут стать героями.

В анимационном проекте важно соблюсти баланс между достоверностью и условностью. Этот баланс нужен не только для производства. Условность выступает холстом, на котором лучше работает наша история.

В разработке это означает, что на первом этапе мы ПОДРОБНО прорабатываем мир, а потом УБИРАЕМ все, что будет мешать увидеть нашу историю, доводя проработанный мир до необходимого уровня условности.

В одних мирах подробностей больше (фантастика, исторические кино, фэнтези), в других мирах подробностей меньше (сказки, комедии, образовательное кино для малышей).

Степень условности вы выбираете сами. Главный критерий – понять, что является важным для вашего сюжета, для вашего героя, а что начинает ему мешать ненужными деталями.

НЕПОСТИЖИМАЯ ЗАГАДКА
Простите, не могу не вбросить реплику.

Подростковый или взрослый азиатский аниме-сериал – персонажи красивые, локации красивые, слова говорят красивые. Выпускают миллионы сериалов на весь мир.

Подростковый или взрослый российский анимационный сериал – персонажи нарочно некрасивые, локации нарочно безобразные, речь нарочно грубая, чуть не матом. И потом создатели чешут репу и не понимают, что ж сериалы один за одним проваливаются.

И действительно, что ж они проваливаются-то?

О РАЗМЕТКЕ В STORY ARCHITECT

У многих сценаристов, кто пользуется STORY ARCHITECT, частенько слетает разметка при переводе файла в ворд или в гугл-док. Узнал сам - делюсь с вами.

Чтобы этого не происходило, надо в программе в настройках найти настройку сценарного модуля и там перейти на шрифт Courier New шаблон Россия и СНГ.

И тогда эти надоедливые съезды текста должны прекратиться. У меня получилось.

ПЕРСОНАЖ РАСТЕТ. КАК К НЕМУ ПРИВЯЗЫВАТЬ?
Одна из интересных задач в сериалостроении – растущий персонаж. Буквально растущий. В начале он ребенок, потом подросток, потом взрослый.

И вот в чем главная проблема. Вы создаёте сериал под определенную аудиторию, а например в первых сериях ваш герой – ребенок. Аудитория посмотрит первую серию, подумает, что сериал не для нее – и не будет смотреть дальше. И как же быть?

Для начала обозначу, что эту задачу все же решать надо. Если вы оставите сериал в обычной хронологии – вы действительно можете потерять значительную часть аудитории. Вот мои рекомендации, как можно поступить.

1. Перемешиваем хронологию
Ведем повествования сразу в трех-двух-четырех временных отрезках. В каждой серии частично рассказываем и о взрослом персонаже и о ребенке. При этом для связности сюжета события из прошлого должны перекликаться с событиями из будущего.

2. В начале сериала показываем главного героя в его расцвете
В первой же серии показываем главного героя в возрасте его главной крутоты. А затем возвращаемся к началу и показываем, как он до этого дошел. Иногда достаточно небольшого эпизода в начале первой серии сериала, либо вообще посвятить герою всю первую серию, а лишь со второй вернуться в его детство. Затем постепенно от серии к серии доходим до сегодняшнего возраста героя.

3. Создаем замену герою
Допустим, не подходит нам показать героя взрослее. Должен он быть в первых сериях ребенком. Тогда создаем для аудитории хотя бы какой-то аналог, подходящий для аудитории. Брат-сестра или вообще несколько персонажей на экране должны попадать в нашу целевую аудиторию по внешнему виду, по характеру, по сюжету. И затем тогда после их гибели или пленения или еще чего-то мы можем «вырастить» нашего героя им на смену. Тут есть свои риски, но все же – это тоже путь.

4. Постепенно взросление сюжета
Это редкий вариант, но его умело использовала Джоан Роулинг в книгах о «Гарри Поттере». Герои год от года взрослели вместе с сюжетом и темами, в нем поднимаемыми. Этот путь тоже возможен, хотя и не для всех сюжетов подходит. Заметим также, что у Роулинг «шаги» были относительно маленькими – каждая серия/книга + один год взросления.

Озвученная мною проблема – лишь один из любопытных аспектов первых серий сериалов, которые на мой взгляд заслуживают отдельного изучения. Первая серия любого сериала – самая сложная для любого сценариста. Ибо закладывает фундамент для всего проекта.