ОКОМЕДИМ-КА ГЕРОЯ

Заметил, что не все сценаристы доводят своих персонажей до стадии чего-то интересного. Покажу, как можно улучшать качество своих героев пошаговыми улучшениями. Например, в самом распространенном жанре в анимации – в комедийном.

Пример. Капитан космического корабля
Стартовое описание:
суровый капитан космического корабля, который ничего не боится и лезет в самую гущу опасных событий

Вроде бы неплохо. Но нельзя сказать, что такой герой обладает уникальными чертами, плюс он не несет в себе ничего особо комедийного.
Хорошо бы добавить что-то нелепое этому герою, но легко сказать, а как найти какой-то универсальный прием, который сработает и с другими героями?

Добавим апгрейд-прием - «герою кажется».
И вот у нас описание меняется:
суровый капитан космического корабля, который ничего не боится и лезет в самую гущу того, что ему кажется опасными событиями, а на деле ими не являются

И вот уже герой вместо борьбы с монстрами начинает разнимать роженицу-инопланетянку и монстра-акушера, а остановка как ему кажется тотального истребления останавливает борьбу с сорняками на одной из местных планет.

Этот прием работает с любыми другими персонажами.
Вот герою, попавшему в тюрьму, кажется, что он попал в отель. Вот собачке, нападающей на тапок кажется, что она побеждает дракона.
Или и вовсе наш герой стартовый думает, что он капитан корабля, а на деле его наняли уборщиком.

Другой пример. Апргейд-прием – "конкурент".
И вот у нас описание меняется:
суровый капитан космического корабля, который ничего не боится и лезет в самую гущу опасных событий однажды, придя к штурвалу обнаруживает, что на тот же корабль назначена капитаном его соперница.

Вот и все. Классическая комедия положений. На одну и ту же должность охранной собаки претендует и охранная собака и кот. На одну и ту же должность главного злодея претендуют два кандидата.
Красота ведь. На ровном месте создали комедию. Всего лишь чуть-чуть поработав над комедийной составляющей проекта.

Много раз говорил и еще раз скажу. Комедийность надо закладывать не на сценарии в гэгах, а в самой заявке сериала или фильма, сразу задавая комедийную составляющую и в героев и в движок.
А если у вас ничего комедийного нет в описании персонажей и в истории, то с чего комедии взяться в сценариях?

АНИМАЦИОННЫЕ ПРОЕКТЫ В ТЕАТРЕ

Анимационные миры хорошо проникают в миры книжные, игровые и, конечно, театральные.

В целом студии стараются контролировать переход на театральные подмостки. Сверяют визуал персонажей (если персонажи особенно в виде ростовых кукол), верифицируют сюжеты.

Однажды на студии «Союзмультфильм» совместно с «Московским детским театром эстрады» проходил конкурс идей для пьесы по «Ну, погоди!». И мне повезло в этом конкурсе победить.

Перенести на сцену гэговый сериал было не такой и простой задачей, но моя идея подошла.

Я представил, что было бы хорошо, если бы Заяц приехал в деревню к бабушке, а Волк приехал тоже в деревню, т.к. устал от Зайца и хотел бы от него отдохнуть. Уже неплохо было, т.к. намечалась комедия положений немного. Но хотелось-то и гэговую составляющую перетянуть! И тогда родилось такое добавление – в процессе погонь за зайцем Волк постепенно (и невольно для себя) улучшит деревню. За что может даже благодарность получит.

При всей этой задумке не хотелось ломать вселенную мультсериала, поэтому мы решили бабушку Зайца вообще не показывать. Есть лишь ее голос, который иногда Зайца зовет.

Пьесу писал вместе с крутым театральным режиссером (он и поставил спектакль) Денисом Сорокотягиным и основателем и художественным руководителем театра Валентином Овсянниковым (он же написал музыку для спектакля).

Опытные коллеги помогли мне написать в формате и так, чтобы все реалистично было создать.

Хочу привести в пример страничку одного из этапов написания пьесы, мы потом кое-что правили по персонажам, но уже кое-какие задумки в тексте видны.

При переносе анимационных работ на театральные подмостки на мой взгляд важно в первую очередь оставаться в рамках вселенной проекта, в рамках жанра. При этом нужно уметь максимально раскрыть возможности театральной постановки и не бояться самого этого перехода из формата анимации в формат живой игры актеров.

ЧТО С РЕЖИССЕРАМИ?

Пришло время очередного крика души. Друзья, что у нас в анимации стало с режиссерами?

Уже значительное число последних лет я вижу, что качество вклада анимационного режиссера в творческие креативные процессы падает и падает. Все чаще на обсуждении сценария можно встретить у режиссеров желание уменьшать число шуток, упрощать анимацию, не рисковать. Почище редакторов телеканалов режиссеры серий методично стирают краски в сценарии, превращая серии в обычное стандартное.
Стало обычным для режиссеров приходить на читки без собственных идей. Без предложений, как можно улучшить сцену. Или, наконец, без даже если что-то объективно в сценарии не подходит – предложить все же что-то свое. Донакидать интересных находок в сцены от себя.

Я осознаю в целом «напуганность редакторами телеканалов» в индустрии. Это сквозит в обсуждении почти каждого сериала. Строго говоря понимание ограничений форматов это не плохо. Хорошо, что все стали чувствовать, что нельзя делать для определенных аудиторий. Но, друзья, а как насчет того, чтобы еще и чувствовать, что можно и что важно делать для определенных аудиторий?
Кто-нибудь когда-нибудь сидел с трехлетним ребенком? Его можно заинтересовать скукой? Нет!

Скажу прямо, режиссеры анимации (по счастью не все) иногда идут скользкой дорогой анимационных редакторов (по счастью не всех) в сторону «сдать серию». А как сдать серию? К пресным сериям нет вопросов. Они не вызывают вопросов у психологов, у некреативных частей студий, из-за них не прибегают с вопросами «а уместна ли эта шутка», т.к. шуток в таких сериях нет, там просто в конце «все смеются». В пресных сериях нет сложных сцен – продакшен не будет тормошить руководство студии «а как мы это сделаем». Пресные серии не вызывают никаких эмоций ни у кого. И прекрасно выходят в эфир, чтобы не вызвать эмоций у зрителя, погибнув в болоте непросмотров.

Дорогие мои любимые режиссеры, встряхнитесь. Многого не прошу. Но добавляйте что-то от себя в серии. Шутите. Добавляйте действия, реакций, эмоций. Оставайтесь режиссерами.

Конечно не все так плохо уж совсем. Есть много талантливых режиссеров прямо сейчас. Но тенденция на опреснение анимации все же присутствует. И если в группе сериала вдруг сидит редактор-опреснитель, режиссер-опреснитель, продюсер-опреснитель, да еще если и сценарист-опреснитель встретится, то и некому будет добавить соли для вкуса анимационного произведения.
А безвкусная соль кому нужна на столе?

СЦЕНАРНАЯ РАЗРАБОТКА СЕРИАЛА В РАМКАХ ДЕВЕЛОПМЕНТА В СТУДИИ. ЭТАПЫ
Если мы говорим не о личной разработке сериала авторами, а о запуске сценарной разработки сериала внутри студии, то в таком случае есть четкие этапы, следуя которым, можно чуть-чуть быстрее и вести эту сценарную разработку и экономить время всех участников производства.

Если сценарная разработка запущена, то скорее всего уже была какая-то заявка и скорее всего есть сценарий пилотной серии или нескольких серий, или хотя бы синопсис первой серии.
В таком случае я рекомендую следующие этапы.

1. Согласование и утверждение видения сериала
- хронометраж серии
- целевая аудитория
- количество серий в сезоне
- предварительное количество сезонов
- технология
- отчасти – примерные параметры бюджета и желательное время производства (от этого может зависеть насыщенность событиями в сериях)

Все стороны (продюсеры, креативная группа, маркетинг, коммерция и т.д.) согласуют базовые параметры проекта еще раз.

2. Написание библии проекта
Из заявки создается библия проекта. Доработка характеров, движка, структуры серии.

3. Написание структуры сезона
Серии выстраиваются в последовательность в логике повествования и в логике производства.

4. Создание сценария пилотной серии
Даже если сценарий был написан ранее, он проходит через переосмысление и чек с точки зрения попадания в видение и места серии в структуре сезона.
Проходит через читку.

5. Коррекция библии проекта по итогу пилота.
+ на этом этапе можно создать рабочую питч-библию проекта или презентацию, для презентационных и маркетинговых нужд

6. Написание серий сезона.
Каждая серия проходит через читку с производством + через «обшучивание», если проект комедийный.
При написании серий сдается:
- название серии
- логлайн
- синопсис
- поэпизодник (для серий хронометражем выше 10 минут обязательно, если ниже – по желанию команды)
- сценарий
- тексты песен и в сценарии и еще и в отдельном документе, если есть песня в серии

7. В финале сезона – коррекция библии проекта по итогу сезона.

8. Чуть ранее (или на половине сезона или в финальной трети его) – принятие решения о старте или не старте разработки следующего сезона.

При индивидуальной разработке сериала тоже есть смысл проходить через подобные этапы.

В лонг-листе «Золотого орла» три анимационных фильма, к которым имел отношение

ЗАГАДКА РЕМАРКИ

Нет такого элемента в сценарии, который вызывал бы столько разночтений в трактовках и в применении, как ремарка. Откройте любые словари и любые книги – везде будут совершенно разные, иногда взаимоисключающие советы, что вписывать в ремарку, а что туда не вписывать.

В анимации в сценариях ремаркой мы называем что-то вроде этого:

ОЛЕГ
(гневно)
Да разберитесь уже с этими ремарками!

Но одновременно можно увидеть и сценарии с такими ремарками:


ОЛЕГ
(встает и подходит к окну)
Да разберитесь уже с этими ремарками!

И ключевой вопрос вот в этом – описываем ли мы в ремарках действие? Раньше в сценариях это допускалось. И до сих пор сценаристы в ремарки записывают действия героев, причем иногда весьма подробные.
На что у меня справедливый вопрос – люди, а зачем вам тогда в сценарии действие-то? Почему не написать:

Олег подходит к окну.
ОЛЕГ
Да разберитесь уже с этими ремарками!

Я вижу тренд выносить действие из ремарок в действие. Даже так – в описании действия описывать действие, а в ремарку его не вносить. И я с этим трендом согласен, он логичен. Особенно в анимации, где все действие нужно анимировать и понимать, сколько и что нужно анимировать.
И тогда ремарка начинает служить тому, чему самому главному она и должна служить в сценарии – пометкой о том, КАК произносится реплика. Разумеется только в тех случаях, когда это необходимо.
И тогда будут пометки о том, как говорит актер:
(гневно)
(шепотом)
(заикаясь)
Или о том, кому говорит актер:
(дедушке)
(всем)

Ремарка логичным образом остается в диалоговом листе и служит указанием актеру, как произносить эту самую реплику.

А вы какой школы придерживаетесь, той, где в ремарки действие укладываем, или той, где ремарка имеет отношение к репликам?

UPD
Вспомнил и еще один важный аспект. Выношу его из комментариев


Но лучше выделять все же действие. Ведь аниматорам его анимировать а художникам рисовать

Например можно написать так:

ОЛЕГ
Интересно...
(берет с полки книгу)
Да это же моя любимая книга по драматургии!!!

И так:

ОЛЕГ
Интересно...

Берет с полки книгу.

ОЛЕГ
Да это же моя любимая книга по драматургии!!!

Во втором случае аниматорам видно не только действие но и... ПРОПС (предмет), который важен для художников. Ибо если его не создать - нечего будет брать персонажу в кадре.

Вот почему я особенно подчеркиваю про анимацию. У нас все специфично. Для нас то, что в действии, это точка внимания не только для аниматоров, но и для художников.

ЧТО С РАБОТОЙ У СЦЕНАРИСТОВ АНИМАЦИИ

Меня нет-нет, да и спрашивают о работе сценаристом в анимации, о том, что это, как это. Куда устроиться, что на рынке происходит. Попробую описать некоторое ощущение среза того, что происходит сейчас на рынке в России.

1. Есть отчетливое снижение числа сериалов. Особенно вертикальных. По моим наблюдениям почти все крупные студии сократили их число. Часть текущих сериалов закрыли. Новых запускают меньше.
Отсюда прямой вывод – у сценаристов меньше серий, фильмов на которых они смогут работать. Это явление, связанное со всем понятными событиями. Нарушилась цепочка монетизации дошкольного вертикального контента, составлявшего львиную долю выпускаемого контента, и к тому же в целом прибыльного контента.
Также замечу, что простые вертикальные сериалы были простой точкой входа для начинающих сценаристов. Маленький хронометраж, примитивный (уж извините) сюжет, большое число серий – всегда был шанс, что начинающего подпустят к сериалу.

2. При этом растет число горизонтальных и взрослых сериалов. Выросло число питчингов, выросло число финансирований таких сериалов от государства.
Отсюда – сценаристы из сценаристов раньше и чаще становятся авторами сериалов, шоураннерами, креативными продюсерами. Есть спрос на оригинальные истории и при этом те, которые все же реально воплотить. Сценаристы должны обладать навыками презентации идей, формулировки идей, коррекции идей, немножко понимать в маркетинге, коммерции, производстве.
Но тут интересное в плане работы. Такие сериалы требуют большей занятости сценариста (на каждую серию уходит больше времени). При этом гонорары в целом по индустрии не слишком выросли для такого типа контента.
А должны бы! Я давно говорю – гонорары сценаристов анимации должны быть ВЫШЕ гонораров сценаристов в игровом кино. По той простой причине, что в игровом кино почти не создаются бренды, а в анимации они создаются всегда.
Но пока – работы больше, а денег не прибавляется.

3. Растет число запусков полнометражного анимационного кино. Тут заработок лучше. Но и занятость сценариста в сценарии может длиться год-два. И на одном полном метре работает как правило один-три сценариста, не больше.
Сценаристам, мечтающим попасть в полный метр, нужно обладать и навыками создания интересных миров, и высокими навыками драматургии, и уметь писать диалоги, и обладать хорошим чувством юмора. И, конечно, уметь создавать франшизы. На них спрос выше, чем на просто полный метр.

4. В короткометражном кино всё как всегда. Режиссеров, которым нужны сценаристы хорошие – тьма. При этом сами режиссеры волшебным образом умудряются сценаристов не находить, а делают все сами.

5. Резко выросло число инди-студий, инди-проектов. В т.ч. и когда люди, далекие от анимации внезапно берут и делают сериалы, фильмы. Иногда плохие, иногда хорошие.

6. Отдельно отмечу рост региональных студий. Там маленькие бюджеты, цифры. Но есть настойчивость и дополнительное пусть и маленькое местное финансирование.
Сценаристам таких проектов надо хорошо знать национальную специфику, историю, культуру.



ПЕРСПЕКТИВЫ
Российская анимация сейчас пока еще в перестройке к кино жанровому, подростковому и взрослому, полнометражному. Вертикальная анимация тоже не пропадет, если понятные обстоятельства изменятся она опять будет доминировать в контенте.
Парадоксально, но сегодня легче стать замеченным студией не когда ты приходишь со сценарием демонстрационным, а когда ты приходишь со своим проектом.
Нужно развивать навыки шоураннинга, креативного продюсирования, уметь создавать коммерческие и жанровые сериалы и, конечно, полнометражные фильмы.

==
Тот самый случай, когда будет уместно упомянуть, что скоро у меня стартует курс по шоураннингу, а в начале следующего года самый популярный из моих курсов – курс по созданию сериалов.
https://masterkozyrev.ru/

ПРИДУМАЛИ МИР. А ПОКАЗАТЬ НЕ ЗАБЫЛИ?

У вас придуман прекрасный мир. Фантастический ли. Фэнтезийный ли. Сказочный ли. А вы не забыли его показать?
Забавно, но иногда авторы упускают такую возможность в полнометражном кино, в горизонтальных сериалах. Герои действуют, говорят, ходят, попадают в приключения, но мы не видим, в каком городе все происходит, в какой местности, в каких пейзажах.

Итак, у вас есть первый или например второй эпизод – прекрасная возможность заявить (да-да, это и есть экспозиция) ваш мир. Показать зрителю, в каком мире живет и выживает герой.

Сделаете ли вы погоню, или прогулку, или бегство, или поездку, или просто пролет камеры устроите, или проследите за птицей, или за ветром и осенним листком, или покажете мир в новостях, или в рассказе сказочника и в иллюстрациях книги – способов есть много, - но сделать это необходимо. Дайте зрителю общую картину мира.

Даже если это ограниченное пространство – старый зловещий дом, тюрьма, корабль в море – пройдитесь по нему. Покажите зрителю, что тут и как. Проведите героя по закоулкам, покажите места спокойные, красивые, интригующие, внушающие опасность. Проэкспонируйте местность, заявите правила этого мира (живет ли тут магия, есть ли тут опасности, в каком времени и в какой стране происходит действие).

Если есть неравенство – пусть кого-то пнут. Если есть жестокость – пусть кого-то казнят ненароком. Если есть волшебство – пусть кого-то преобразят. Если тут царит любовь – пусть все улыбаются и машут. Скоро в завязке вы все тут поменяете, так что дайте зрителю понять, что именно будет изменено или для этого мира или для вашего героя.
Вы ж интересный мир придумали. Покажите его!

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ НА МОЕМ УЧАСТКЕ

Сегодня в свой день рождения ненадолго предамся воспоминаниям.

Я с детства любил комиков и комедии, и довольно рано начал писать юмористические рассказы. Постоянно лез на сцену и выступал во всем, что было возможно: хор, танцы, школьные спектакли, а чуть позже и юмористические рассказы.

Помню свою первую импровизацию. Было это в классе 7 примерно. Я со своим другом Эдиком Бабарыкиным задумал прочитать со сцены сценку Карцева и Ильченко «Что случилось на вашем участке». Был какой-то школьный конкурс самодеятельности.
Сценка уморительная.
Сценка начиналась с вопросов-ответов
- Да?
- Да!
- А?
- А!
- Что?
- Что?
И далее сложное развитие, построенное на гениальной игре комиков. Мы отчего-то подумали, что сможем ее хорошо исполнить.
Мы старательно репетировали. Выходим на сцену. Эдик в полотенце на шее (как было в оригинале). И после первого же моего начальственного вопроса… забывает текст.
Он запомнил только то, что надо повторять все то, что я говорил. Только с другой интонацией.
Следующие минут пять я пытался ему подсказать текст. А он десять минут просто повторял за мной, что я говорил. Потом уже и я запутался,что надо говорить и начал импровизировать. Зал лежал. Учителя лежали. Хохотали все, кроме нас. Мы были в панике.
К финалу миниатюры мы неожиданно вспомнили, что надо начать кричать хором «до-того!» и танцевать лезгинку с криками «асса». Так мы и сошли со сцены. Под бурные аплодисменты школы.

Не уверен до сих пор, это был позор или триумф. Но смешить залы мне точно понравилось.

ПРОБЛЕМА ПИТЧИНГА ГОРИЗОНТАЛЬНОГО СЕРИАЛА С ДЕЙСТВИЕМ В БОЛЬШОМ И ИНТЕРЕСНОМ МИРЕ

Не раз и не два видел, что авторы, создающие богатые миры, со сложным сюжетом, запутываются во время презентации проекта. Ибо ж надо показать эти миры – вот вам много фактов о мире. Ибо надо ж показать персонажей – вот вам факты о персонажах. Сюжет сложный, но вот вам сюжет в виде насколько удалось его сократить.
В результате бывает очень трудно уловить, как же будет построен сюжет каждой серии и общий в этом проекте.

И вот какой совет у меня созрел после просмотра сотен питчингов таких проектов:

Чем сложнее и богаче мир сериала – тем более простым способом вы должны описать сюжет.

И тогда у вас получится, что вы рассказываете историю любви, или мести, или падения и взлета … (необычного персонажа) в мире … (в необычном вашем мире).

Можно добавить, что каждую серию герой… (описываете «уровень», который герой проходит в каждой серии).

Да, в таких проектах возрастает роль логлайна. Он превращается в краткое описание книги на обложке толстого фэнтези-романа.

Возможно иногда и не надо описывать подробно мир. Достаточно будет написать:
В проекте будет много драк и погонь, ведь это история о мести, но все изменит история любви. И все это в мире драконов/роботов/инопланетян/мамонтов.

ИМЯ ФАМИЛИЯ

Сегодня будет короткий текст, но важный для всех начинающих авторов.

Как мы в анимации подписываем свои работы?

Мы пишем сперва имя, потом фамилию.

Например:

Олег Козырев

Не «Козырев Олег» и не «О. Козырев», и уж точно не «Олег», а «Олег Козырев». Ну или псевдонимом, который есть у вас. И не пишем отчество.

Не спрашивайте, почему. Вот так сложилось. Как Александр Пушкин, как Лев Толстой, как Джек Лондон. Как Александр Татарский, Федор Хитрук, Уолт Дисней. Из-за них все, все претензии к ним.

Бонусом к этой невероятной сложности писать имя и фамилию только таким образом – постепенное создание вашего личного бренда и может быть узнаваемость.

Согласитесь, если бы я вам сказал, что я Козырев Олег, вы бы меня даже и не узнали. А коли я представлюсь Олег Козырев – так вы сразу вспомните, кто я. И что я с вами вот уже год работаю в одной комнате в студии над одним проектом.

ТРОГАТЕЛЬНЫЕ СЦЕНАРИИ

«Вот уже целый месяц Ёжик каждую ночь лазил на сосну и протирал звезды.»
Козлов

«Жил-был в норе под землей хоббит. Не в какой-то там мерзкой грязной сырой норе, где со всех сторон торчат хвосты червей и противно пахнет плесенью, но и не в сухой песчаной голой норе, где не на что сесть и нечего съесть. Нет, нора была хоббичья, а значит – благоустроенная.»
Толкиен

«В уездном городе N было так много парикмахерских заведений и бюро похоронных процессий, что, казалось, жители города рождаются лишь затем, чтобы побриться, остричься, освежить голову вежеталем и сразу же умереть.»
Ильф и Петров

Это первые строки прекрасных литературных произведений. Текст захватывает нас с первой секунды. Обволакивает. Мгновенно окатывает атмосферой произведения, задает его тон, обозначает жанр. Вовлекает.

Да, анимационный сценарий нужен производству. Да, анимационный сценарий стандартизирован и иногда вынужденно строг.
Но от этого он не должен переставать быть еще и произведением литературы! Произведением писательским.

Первая страница сценария – решающая. Она – изгородь, заросшая терном, которая мешает читающему пробиться к вашему произведению. Или она – мягкое море с белым песочком – зовет, манит подойти ближе и смотреть еще и еще.

Некоторые первые страницы выглядят смущенными творцами на премьере своего фильма:
- Ща, погоди, чуть попозже будет момент. Это просто начало такое не очень удачное. Дальше будет интересно!

Вот у вас триллер. Масса способов начать историю интересно!
По идее у вас жертва убегает от кого-то и ее кто-то догоняет. Кого-то по канонам триллера можем и не показывать. Допустим, это из тех героев, которые должны погибнуть в начале фильма и которыми может быть кто угодно.
А значит вы и придумать начало можете как угодно интересно!

Давайте подумаем.

Жертва… Кто это? Обычно это девушка. А что если сделаем интереснее? Что если убегает от маньяка клоун? Или инвалид на коляске? Или полицейский? Или сиамские близнецы? Или продавец шариков с тележкой и кучей шариков над ним?

Заметили? Мы делаем что сейчас? Кастинг! Кастинг персонажей в фильм. Вы ж сценарист – вам это ничего не стоит. Поищите что-то, что привлечет зрителя.

Итак:
Жертва бежит по… улице? Скучно. Лесу? Банально.
А что если на стадионе по полосе препятствий для бегунов? А что если по зоопарку? А что если по минному полю? По детской площадке с горками? По кладбищу хотя бы?
Уже интереснее.

Итак:
Жертва бежит по зоопарку и, спасаясь от преследователя…. Пытается перелезть через забор? Было. Прячется за мусорным баком? Было. Прячется в шкафу? Было.
А что если она зайдет сознательно в вольер ко львам? Ведь тогда мы точно поймем, что то, что ее преследует – страшнее львов.

В анимации наши «а что если» могут быть и еще более невероятными. Истории, которые трогают зрителя с первых страниц – вот что можно делать в анимации. Не только же писателям завлекать читающего с первых слов!

СТАТУС ПО КНИГЕ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ АНИМАЦИИ
Чувствую себя Джорджем Мартиным немного, ибо моя книга для сценаристов анимации все еще не завершена. Однако, благодаря стартовавшим курсам и практики по ним, я лучше понял, чего в ней не хватало, а чего достаточно.
Объем пока что намечается внушительный. Только разделов более 80. Но о том, что с этим делать, буду думать после. Сперва надо дописать.
Признаюсь, долго бился с табличками. Не мог выбрать верный формат, хотелось красоты. Потом плюнул на красоту и выбрал наглядность и простоту, обойдясь встроенными в ворд смарт-табличками.
Определённой проблемой долго являлось насколько полно освещать процесс сценарной разработки, процесс написания сценария. Но за год нашел верный баланс и вроде бы удается пока делать так, что каждая глава достаточна для того, чтобы все понять, но вместе с тем эта глава не становится отдельной книгой внутри книги.
Не хочу выпускать скороспелый тонкий листок ни о чем. Но понимаю и важность того, чтобы все же вовремя остановиться.
Ощущаю книгу как главный труд моей жизни. Как Толкиен вношу в нее все знания сценарного Средиземья. По счастью вроде бы, вроде бы (осторожно пишу), уже вижу не горизонт, но что-то вроде очертаний конечной точки.

в МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ АНИМАЦИИ вполне уместно дать ссылку на свежее интервью, которое я дал анимационному фестивалю ГНЕЗДО

16 минут подробных ответов на вопросы о том, откуда брать идеи, где учиться анимации и вообще об анимационной сценаристике

https://vkvideo.ru/video-226976722_456239024

ЭКОНОМНЫЙ КРЕАТИВ
Анимационное производство – дорогое. Было бы разумно, если бы создавая анимационные проекты мы искали способы сэкономить. Конечно, я не говорю, что мы при этом должны делать сериал или фильм скучным.
Правильный фокус должен выглядеть так:

Каждый анимационный проект должен разрабатываться не только в фокусе интереса для зрителя, но и в фокусе реалистичного и экономного производства.

Большинство лайфхаков, которые я приведу, касаются сериалов, но применимы в определенной мере и к полнометражному кино.

1. Спланируйте сюжеты таким образом, чтобы в первом сезоне (или хотя бы в первых сериях сезона) перемен во внешнем облике персонажей было как можно меньше.
- например, весь первый сезон герои только в летней одежде
Это позволит производству не убиться на первом этапе, когда надо разработать много персонажей сразу.

2. Вообще постарайтесь сезоны времен года не менять в первом сезоне.
И тогда производству не придется делать летние, зимние, осенние, весенние локации, одежду.

3. Не стройте все локации сразу. Вы можете в первом сезоне быть только в части локаций.
- например, сделайте только комнату главного героя, а остальные комнаты дома покажете (и доделаете) со второго сезона

4. Не забывайте (особенно в 3д), что вы можете задействовать в первых сериях или в первом сезоне только половину локаций. Просто поставьте камеру, как в театре, и показывайте поначалу только половину двора, территории. А ко второму сезону можно достроить то, что позади, и начать показывать уже происходящее и с другой стороны двора, территории.

5. Снизьте число персонажей на старте. Довольно часто фоновые персонажи ограничиваются двумя-тремя репликами, или появлением всего в одной серии. Сожмите по возможности роли нескольких персонажей в одного персонажа.

6. Продумайте заранее и активно используйте повторяющиеся элементы:
- перебивки
- реакции героев
- моменты преображения
- танцевальные одинаковые движения-реакции
- сверхкрупные планы-реакции

7. Оставьте в сюжете достаточно воздуха для хорошей заставки и нормальных титров

8. Качественно планируйте экшен-сцены. Чередуйте их со спокойными и разговорными сценами.

9. Не экономьте на композиторе и режиссере!!!
Это так расстраивает, что в анимации упускаются комедийные и эмоциональные возможности музыки, звукового дизайна. Вполне можно сэкономить на анимации, добавив не экономного звучания и добившись в итоге того же зрительского эффекта, что необходим.

10. Продумайте степень стилизации, упрощений
Хороший арт-директор и хороший режиссер-постановщик, если им дать время подумать и поискать, могут найти одновременно и экономные и улучшающие сюжет приемы в анимации, в монтаже, в режиссуре.

11. Не забивайте персонажами эпизоды.
Если в вашем сериале много героев – старайтесь по возможности не работать сразу со всеми. Выстраивайте сюжеты так, чтобы они работали и с частью ваших героев.
- например, у вас пять персонажей, сделайте серию с тремя из них, потом с еще двумя, потом опять с тремя. А сценки с пятью, если уж необходимо, добавьте лишь в первый и в последний эпизод каждой серии.

Возможно, какие-то методы креативной экономии знаете вы? Поделитесь в комментариях.

НОЧЬ ЖИВЫХ ГЭГМЕНЦОВ
Черная комедия – тайная любимица почти всех аниматоров, измученных добрым дошкольным контентом. Но даже их иногда прорывает и почти в каждом долгоиграющем сериале обязательно будет серия-страшилка, серия-пугалка.

Нет такого ребенка, который бы не рассказывал страшные сказки. Нет такой семьи, где не была бы бабушка или прабабушка, рассказывавшая бы ребенку страшные истории. А ужастики, которые нам снились в детстве? Ох, как я по ним скучаю! Один сюжет сна мне особенно нравился – там за мной гонялись какие-то великаны и одновременно стремные люди с вывернутыми вперед коленами. И сейчас поясню, в каком смысле нравится. Мне реально стремно было, но там такой интересный сюжет был, что мне хотелось узнать, что будет дальше. И, к моей радости, этот сон повторялся периодически. И, вот сейчас реально смешно будет, я однажды досмотрел его до конца и пошли… титры! Многое бы отдал за то, чтобы посмотреть, что там было написано в титрах в моем сне, чьи фамилии.
В моей жизни было несколько снов, которые я досматривал до титров. Удивительно, но факт. Но я отвлекся.

Жанр черной комедии не так и прост. Здесь нужно уметь верным образом пройти по границе страшного и смешного. И если вы внимательно-внимательно посмотрите на лучшие черные комедии в анимации и кино – вы поймете один важнейший секрет лучших черных комедий. И этот секрет – любовь.
В основе темноты этого жанра в реальности – яркий и теплый свет дружбы, семьи, любимых людей.
Семейка Адамс – не лучшая ли и не идеальная ли семья? Муж и жена, верные друг другу, талантливые интересные дети и туча родных.
Каспер-привидение – не лучшая ли история о дружбе, проходящей даже за пределы жизни?
Скуби-ду – не лучшая ли история о дружбе, о друзьях, которые проходят вместе через множество приключений?
Охотники за привидениями – разве и тут не о дружбе, пусть и коллег?
Очень странные дела – не вполне черная комедия, но там много комедийного внутри – разве не крутейшая история и о семье и о дружбе?

Так что вот такой совет могу дать всем, кто захочет написать хорошую черную комедию. Позаботьтесь, чтобы в ее темноте обязательно горел невероятно теплый свет. Лишь в этом свете черный юмор будет сиять так как нужно.

ПАЙПЛАЙН СЦЕНАРНОЙ РАЗРАБОТКИ АНИМАЦИОННОГО ВЕРТИКАЛЬНОГО СЕРИАЛА В СТУДИИ

ЭТАП 0. ВИДЕНИЕ СТУДИИ НА КОНТЕНТ
Формирование видения сценарного портфеля студии
Питчинги для поиска проектов, соответствующих портфелю
Оценка входящих заявок на соответствие портфелю
Коррекция видения в случае интересных входящих заявок

ЭТАП 1 ВИДЕНИЕ ПО ПРОЕКТУ
Оценка входящей заявки
Оценка заявки, созданной внутри девелопмента студии
Формирование видения на проект:
- целевая аудитория
- жанр
- формат
- хронометраж серии
- количество серий и сезонов
- технология
- лицензионный потенциал
- позиционирование на рынке (предварительно)

ЭТАП 1 СЦЕНАРНАЯ РАЗРАБОТКА. БИБЛИЯ
Формирование первичной библии проекта:
- название сериала v1
- логлайн сериала
- синопсис сериала
- персонажи (в т.ч. имена персонажей)
- локации
- мир
- движок серии

Формирование презентации проекта (питч-библии):
- слоган
- миссия
- презентация проекта
- маркетинговая стратегия v1

ЭТАП 2 СЦЕНАРНАЯ РАЗРАБОТКА. ПИЛОТНАЯ СЕРИЯ
Обратная связь по предыдущему этапу

Создание пилотной серии проекта:
- формат названия серий
- структура серии
- подбор речевых особенностей персонажей
- сценарий серии
- читки
- локации
- мир
- движок серии
- структура серии

Заставка сериала
- сценарий

Титры сериала

ЭТАП 3. СТРУКТУРА СЕЗОНА
Обратная связь по предыдущему этапу
- коррекция библии
- финализация названия сериала
- финализация имен персонажей
- коррекция презентации (питч-библии) проекта


Разработка структуры сезона:
- обычные серии
- специальные серии
- маркетинговые серии
- плейсетность серий
- серии с песнями


ЭТАП 4. СЦЕНАРНОЕ ПРОИЗВОДСТВО СЕЗОНА
- создание сценариев серий (логлайн, синопсис\поэпизодник, сценарий)
- читки
- коррекция содержания титров по каждой серии
- создание анонсов сериала
- создание анонсов серий
- создание версий сценария по итоговым версиям серий

Производство допконтента
- промо-ролики
- сериалы-допконтент
- маркетинговые активности
- интеграции

Во второй половине разработки – оценка старта или не старта следующего сезона

ЭТАП 5. КОРРЕКЦИЯ БИБЛИИ ПО ИТОГАМ СЕЗОНА
Коррекция библии по итогам сезона

ЭТАП 6. СТАРТ НОВОГО СЕЗОНА
Обратная связь по предыдущему сезону

Старт сценарной разработки сезона:
- оценка ввода новых персонажей и представления старых
- общее творческое видение на сезон
- создание структуры сезона

И далее по кругу

В тексте представлено мое видение такой разработки, с учетом проектов которые я вел и где подобное старался внедрять

UPD
Подробнее обо всем этом буду рассказывать на двухмесячном коротком курсе по шоураннерству. Еще есть шанс записаться, старт уже на следующей неделе

ИДЕАЛЬНЫЙ КОМПЛЕКТ ДЛЯ ПОДАЧИ ЗАЯВКИ
Сколько питчингов и студий – столько требований к заявкам, входящим на студию. Рискну представить свой взгляд на то, каким должен быть комплект текстов в момент заявки.
Буду исходить из того, что заявку подает сценарист. Очевидно, если заявку подает небольшая команда или студия – они могут подкрепить свою заявку уже и аниматиком, и эскизами, и пилотной серией даже.

Отдельно упомяну, что я считаю критически важным и знаковым, когда подают не только заявку, но еще и сценарий. Т.к. лишь в сценарии проверяется, работает ли вообще то, что придумано автором. Не говоря уж о том, справится ли автор сам с сюжетом.

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ СЕРИАЛ
1. Питч-презентация – краткая, в виде презентации, заявка на сериал, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- краткое описание сюжета
- описание ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- движок серии
- логлайны нескольких серий
- референсы
- краткое инфо об авторе и контактную информацию

2. Текстовая заявка – развернутое текстовое описание проекта, будущая библия проекта, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- логлайн
- синопсис
- описание ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- движок серии
- структура серии
- структура сезона сериала

3. Сценарий пилотной серии

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ СЕРИАЛ
1. Питч- презентация – краткая, в виде презентации, заявка на сериал, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- краткое описание сюжета
- описание ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- движок сериала
- логлайны нескольких серий
- референсы
- краткое инфо об авторе и контактную информацию

2. Текстовая заявка – развернутое текстовое описание проекта, будущая библия проекта, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- логлайн
- синопсис
- описание ключевых персонажей
- арки ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- структура серии
- структура сезона сериала

3. Сценарий пилотной серии

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ
1. Питч- презентация – краткая, в виде презентации, заявка на фильм, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- краткое описание сюжета
- описание ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- референсы
- краткое инфо об авторе и контактную информацию

2. Текстовая заявка – развернутое текстовое описание фильма, включающее в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- логлайн
- синопсис
- описание ключевых персонажей
- арки ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- структура фильма (и/или поэпизодник)

3. Сценарий
- или сценарий целиком
- или сценарий первых эпизодов

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ
1. Питч- презентация – краткая, в виде презентации, заявка на фильм, включающая в себя:
- название проекта
- имя-фамилия автора
- параметры проекта
- краткое описание сюжета
- описание идеи фильма
- описание ключевых персонажей
- описание ключевых локаций
- описание мира проекта
- референсы
- краткое инфо об авторе и контактную информацию
- фильмография автора

2. Сценарий фильма