9 мая 1754 года опубликована первая американская политическая карикатура «Объединимся или умрём»: таким образом Бенджамин Франклин решил на страницах принадлежащей ему «Пенсильванской Газеты» призвать английские североамериканские колонии к единству. Разносторонний Франклин не был первооткрывателем жанра: история карикатуры (от итальянского caricare – нагружать, преувеличивать) уходит в глубь веков: гротескные рисунки встречаются в наскальных изображениях, на стенах египетских гробниц и на греческих амфорах, а первым теоретиком считают Леонардо да Винчи. Но Франклин догадался снабдить рисунок текстовым комментарием, что многократно увеличило воздействие карикатуры на публику и стало однозначно восприниматься политическим призывом, а не просто поводом улыбнуться. Образ запал в душу не только читателям, но и издателям: карикатуру перепечатали практически все газеты, некоторые в неизменном виде, некоторые с вариациями, причем расчленённые животные иногда использовались противоборствующими сторонами, каждой в своих целях (например, Севером и Югом в период Гражданской войны в США). С тех пор карикатура является неотъемлемой частью печатных (а теперь ещё и электронных) СМИ. Мы же напомним, что создание произведения в жанре карикатуры не требует не только согласия правообладателя (как и выплаты ему вознаграждения), но даже (в отличие от цитат) упоминания его имени, предоставляя публике самой догадаться, что послужило вдохновением автору карикатуры.

10 мая 1831 года родилась Елена Молоховец, русская писательница. Выпускница Смольного института для благородных девиц создала множество текстов, в том числе на религиозные, оккультные и спиритические темы, обновила учебник французского языка, составила медицинский справочник для пациентов, живущих далеко от врача, даже издала польку-мазурку «Раздумье», но в истории осталась как автор фолианта «Подарок молодым хозяйкам или средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве». Книга была опубликована 3 июня 1861 года под инициалами «Е. М…цъ» и сразу вызвала ажиотаж: злые языки утверждали, что автором не может быть 30-летняя белоручка, за псевдонимом скрывается отставной полковник (может даже муж, решивший сделать жене подарок ко Дню ангела) и т.п. Однако успех издания породил вал подражаний и откровенных подделок, и наша героиня решила отстоять свои авторские права: при всех переизданиях (а их при её жизни было 29 общим тиражом полмиллиона экземпляров) псевдоним был заменен на автоним, а на титульной странице каждой книги Молоховец ставила факсимиле с припиской «подделка как названия моей книги…, так и моей фамилии будет преследоваться судебным порядком». Помимо контрафакта появилось немало пародий и сатирических рецензий (в том числе Чехова и Тэффи); книга упоминалась во многих произведениях, в том числе и в советское время (например, в «Кондуите и Швамбрании» (1931) Льва Кассиля), когда она не издавалась и даже обличалась революционной прессой как «базис домашнего самодержавия», но рецепты из неё легли в основу «Книги о вкусной и здоровой пище» (1939).

11 мая 1927 года основана Американская академия кинематографических искусств и наук. Идея объединиться по «цеховому» признаку принадлежала главе MGM Луису Майеру, он нашёл единомышленников, желавших создать не столько элитный клуб, сколько рабочую организацию, призванную продвигать отрасль, бороться с засилием цензуры и предрассудков по обе стороны экрана, стать единой площадкой для многочисленных гильдий, выступать посредником при разрешении профессиональных споров (к моменту создания Академии сообщество погрязло в юридической рутине) и поощрять достижения в области кино. Два года спустя Академия распределила первые «Награды за заслуги» (Merit Awards), вручив в 12 номинациях статуэтки рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч, созданные скульптором Джорджем Стэнли и художником Седриком Гиббонсом, которым позировал мексиканский актёр Эмилио Фернандес. Имя «Оскар» фигурка получила 6 лет спустя, его происхождение остается по сей день туманным, но вот правовой статус чётко регламентирован: на сайте Академии вывешены детальные правила о пределах возможного (а точнее – невозможного) использования как в виде объекта авторского права, так и товарного знака и знака обслуживания, в том числе запрет использовать в качестве фона, реквизита и т.п. В стратегии управления интеллектуальными правами у Академии бывали и неудачи (например, в 2015 году после 5 лет судебных разбирательств пришлось смириться с «параллельными» доменами), но несмотря на более чем 90-летнюю историю и довольно консервативную репутацию, наша героиня по-прежнему удивляет: так, 22 апреля 2025 года стало известно, что претендовать на «Оскар» смогут фильмы, созданные с помощью искусственного интеллекта.

12 мая 1937 года родился Джордж Карлин, американский актёр, писатель, сценарист, продюсер. Карлин прославился как стендап-комик, но главным достижением считал «почти миллион моих проданных книг» (две из них переведены на русский язык: «Будущее уже не то, что прежде» и «Это идиотское занятие – думать»). При жизни наш герой не был замешан в авторско-правовых конфликтах, но проблемы настигли его после смерти. 9 января 2024 года был выпущен часовой ролик «George Carlin: I’m Glad I’m Dead», созданный нейросетью, в первые же дни набравший больше полумиллиона просмотров. Наследники Карлина подали иск в федеральный суд Лос-Анджелеса на инициаторов – владельцев и ведущих подкаста Dudesy Уилла Сассо и Чада Култгена – за несанкционированное использование авторских и имиджевых прав. Ответчики открещивались от злого умысла, клялись в любви к своей «жертве», а искусственный интеллект называли новым творческим инструментом (и оказалось, что они уже опробовали его на Томе Брэди, но знаменитый квотербек оказался менее чувствительным к нетипичному использованию его образа и тембра голоса). Дело закончилось мировым соглашением, но истцы успели поднять важные вопросы о законности использования записей для машинного обучения и о вероятности посмертного причинения вреда репутации. Дочка Карлина Келли сказала: «Мой отец всю жизнь совершенствовал своё мастерство, опираясь на свою человеческую жизнь, разум и воображение. Никакая машина никогда не заменит его гениальность. Эти продукты, созданные искусственным интеллектом, – попытки воссоздать разум, который больше никогда не будет существовать. Давайте позволим работам художника говорить самим за себя».

13 мая 1923 года родился Исаак Иосифович Шварц, советский и российский композитор, лауреат Государственной премии, трижды обладатель «Ники» и в некоторой степени даже «Оскара», поскольку фильм «Дерсу Узала» (1975) с его музыкой победил в категории «Лучший фильм на иностранном языке». С юных лет наш герой проявлял музыкальные способности и интерес к кино, снимался в массовках, работал тапёром в летнем кинотеатре. В консерваторию его привел Дмитрий Дмитриевич Шостакович (он же тайно оплачивал учёбу одарённого, но неимущего студента-фронтовика). Симфонические опыты молодого Шварца имели успех, но он сосредоточился на музыке для драматического театра (35 спектаклей) и кино (более 125 фильмов). Самые яркие и запомнившиеся произведения созданы им для фильмов Владимира Мотыля и Сергея Соловьёва. Последнего он однажды выручил, когда мосфильмовское начальство, не желая регулировать авторские права, запретило включать в «Сто дней после детства» (1975) музыку с пластинки Поля Мориа, под которую фильм снимался, и Шварц мастерски стилизовал сопровождение под Леграна, Жарра и других. Необычайно плодотворным было и сотрудничество Шварца с Булатом Окуджавой («Белое солнце пустыни» (1969), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Соломенная шляпка» (1974) и др.), который считал, что его соавтор способен «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».

Закон о защите прав потребителей креатива

Присоединяйтесь 15 мая ко второй части открытой лекции на тему «Права потребителей креативного продукта».

Во сколько: в 19:00 по мск. Участие бесплатное
Формат: онлайн

Спикер — Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра Digital IP, к.ю.н., доцент

Продолжим разговор о:
— культурных правах, которые государство гарантирует каждому из нас;
— нормах, защищающих от некачественного и вредоносного контента;
— правах потребителя и механизмах их защиты, которые «сбоят» в креативной среде,
и многом другом.

Присоединиться к открытой лекции может любой желающий.
Зарегистрироваться

Если вы пропустили предыдущую встречу, смотрите запись лекции по ссылке.

14 мая 1952 года родился Роберт Земекис, американский киносценарист, режиссёр и продюсер, лауреат «Оскара» и множества других кинонаград. Наш герой во многих вещах был первопроходцем: снимал по два фильма параллельно, «обжегся» на предшественнике дипфейков, заменив Криспина Гловера в фильме «Назад в будущее-2» (1989), объединил персонажей конкурирующих студий Walt Disney Company, Universal Pictures, MGM, Republic Pictures, Turner Entertainment и Warner Bros в анимационно-игровой экранизации «Кто подставил Кролика Роджера?» (1988), снял первый полнометражный CGI-фильм «Полярный экспресс» (2004) с использованием захвата движения motion capture и «Тогда. Сейчас. Потом» (2024), базирующийся на технологии real-time deepfake. Пиком карьеры Земекиса считается «Форест Гамп» (сам режиссер сетовал на шквал похвал и наград «Если верить им, дальше мне одна дорога – вниз», и предрекал, что все следующие проекты вольно или невольно будут сравниваться: «Ну, он собрал только пятьдесят процентов от "Форреста"»), однако Земекис оказался в режиссёрском кресле почти случайно: до него студия Paramount, приобретшая права на экранизацию романа Уинстона Грума сразу после его выпуска в свет в 1986 году, уже получила отказ от Терри Гиллиама и Барри Зонненфельда. Оказавшийся в нужное время в нужном месте Земекис вдохновился сценарием, а первоисточник прочёл значительно позже. Земекис категорически против ремейков, считая пересъемки культовых фильмов безумием, и у него есть юридическая возможность сопротивляться: согласно контракту Universal Pictures и Amblin Entertainment, подписанному еще в 1984 году, последнее слово во всём, что касается франшизы «Назад в будущее», остаётся за ним.

15 мая стартует курс «Гражданское право и цифровизация 3.0».

Вы узнаете:
• как цифровизация меняет право
• какие договоры работают в цифровой среде
• как защищать гражданские права, подвергнутые цифровизации
• какие договоры используются для ведения деятельности с цифровыми объектами
• что делать с правосубъектностью ИИ
и многое другое

Программа будет особенно полезна юрисконсультам, адвокатам, сотрудникам государственных органов и руководителям юридических департаментов.

Формат обучения: онлайн и офлайн.

Успейте записаться до 15 мая!

Чтобы убедиться в пользе курса, послушайте автора программы, профессора-исследователя Digital IP, научного руководителя, ординарного профессора факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н. Антона Иванова 👇

15 мая родился Лаймен Фрэнк Баум, американский писатель, поэт, драматург, сценарист, актёр, продюсер. Список профессий, которые попробовал наш герой, можно продолжать, но с самого детства его тянуло к писательству, а любимой забавой в детстве был подаренный отцом игрушечный, но вполне рабочий типографский станок. После череды взлётов и провалов Баум нашёл себя в сочинении сказок, он говорил: «Радовать детей – очаровательное занятие, греющее сердце и приносящее глубокое удовлетворение». Под этим девизом родился самый известный цикл Баума о волшебной стране: автор записал истории, которые рассказывал своим и соседским детям, а на требование назвать место приключений Дороти, воспользовался этикеткой на картотечном ящике (A-N и O-Z) – так и появилась «Удивительная страна Оз». Успех изданию 1900 года принесла не только оригинальная история, но и иллюстрации Уильяма Уоллеса Денслоу – впервые в детской книжке были напечатаны цветные картинки; издатели не хотели идти на риск, и Баум и Денслоу опубликовали книгу за свой счёт, закрепив в соглашении распределение творческих вкладов (позже спор о том, что именно повлияло на триумф франшизы: текст или иллюстрации, привели к разрыву между соавторами). В одиннадцатой книге цикла – «Пропавшая принцесса страны Оз» (1917) – есть такие слова: «Ни один вор, даже самый ловкий, не может украсть знания! Вот почему знание – самое лучшее и надёжное сокровище, которое можно обрести».

Через час, ровно в 19:00, начнется вторая часть открытой лекции на тему «Права потребителей креативного продукта».

Спикер — Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра Digital IP, к.ю.н., доцент

Продолжим разговор о:
— культурных правах, которые государство гарантирует каждому из нас;
— нормах, защищающих от некачественного и вредоносного контента;
— правах потребителя и механизмах их защиты, которые «сбоят» в креативной среде,
и многом другом.

Ждем всех желающих! Участие бесплатное
Зарегистрироваться

16 мая Международный день света, учрежденный в 2017 году Генеральной Ассамблеей ООН по инициативе ЮНЕСКО. В этот день 1960 года американский физик Теодор Майман продемонстрировал работу первого оптического квантового генератора – лазера, использовав в качестве активной среды кристалл искусственного рубина. Чтобы «застолбить» за собой приоритет в гонке с множеством конкурентов, Майман решил по горячим следам опубликовать результаты, отправил статью в ведущий американский журнал «Physical Review Letters», однако получил отказ, поскольку редактор счёл материал неоригинальным и недостойным страниц престижного издания. В итоге публикация вышла в августовском номере британского журнала «Nature». Эксперимент Маймана стал настоящим прорывом в самых разных областях. Чтобы сфокусировать внимание на роли света в нашей жизни ЮНЕСКО объявила 2015 год Международным годом света и световых технологий, а позже предложила отмечать день света ежегодно. В культуре свет ассоциируется с добром, мудростью и истиной, а оптические технологии широко используются не только в творчестве, но и в сохранении культурного наследия. Хотя идея организаторов праздника в основном заключается в привлечении внимания к научным и экологическим проблемам, для нас хороший повод отдать дань связанным с виновником торжества профессиям: художникам по свету, светорежиссерам, светодизайнерам, светотехникам и осветителям, и вспомнить, что результаты их творческого труда могут охраняться авторским правом, как, например, подсветка Эйфелевой башни, разработанная в 1985 году Пьером Бидо.

17 мая 1934 года была подана заявка на патент Zippo, бензиновой зажигалки, созданной Джорджем Грантом Блейсделлом, вдохновившимся аналогичным австрийским устройством с ветрозащитой, но усовершенствовавшим его и превратившим обыденный предмет в легенду и артефакт, передающийся по наследству. Можно бесконечно рассказывать об истории самой известной в мире зажигалки, о ее многочисленных фанатах и коллекционерах, особенностях конструкции и вариантах дизайна (кстати, Zippo была чуть ли не первой вещью, предоставивший свой корпус для рекламы и кастомизации), о появлении нашей героини в массовом и элитарном искусстве (она фигурирует или упоминается более чем в тысяче фильмов, причём ни разу производитель не заключал контракт на рекламу или product placement, а Сид Барретт, один из основателей Pink Floyd, использовал зажигалку Zippo для игры на слайд-гитаре), но мы хотели бы сфокусировать внимание на Zippo-click – особом характерном щелчке, с которым открывается крышка. В 2002 году после многократных неудачных попыток монополизировать этот уникальный звук, Zippo Manufacturing Company нашла обходной манёвр, зарегистрировав в качестве объемного товарного знака конструкцию, состоящую из 22 деталей, для сборки которых необходимо 108 операций, и только такое изделие будет издавать тот самый клик; таким образом вместо звукового товарного знака, производитель получил права на способ его извлечения. Узнаваемый щелчок часто используется в кино, в том числе и за кадром, но и звука достаточно, чтобы зритель идентифицировал Zippo. В музыкальной композиции «It’s probably me», написанной Стингом и Эриком Клэптоном для фильма «Смертельное оружие 3» (1992), на протяжении всего исполнения слышно ритмичное щёлканье.

18 мая отмечается Международный день музеев. Инициатива была выдвинута в 1977 году на проходившей в Москве и Ленинграде генеральной конференции Международного совета музеев (ИКОМ). С 1992 года выбирается определенная тема, которой посвящены мероприятия (в этом году «Будущее музеев в быстро меняющихся сообществах»), а с 1997 года по почину Германии проводится ещё и Ночь музеев, чтобы привлечь в эти консервативные и, по мнению некоторых экстремалов, архаичные институции молодёжь. Первый Мусейон был основан примерно в 290 году до н. э. в Александрии как образовательное заведение, а собранные в нём артефакты использовались в качестве наглядных учебных пособий. Позже коллекции сосредотачивались в частных собраниях и церковных сокровищницах, сложилась традиция выставлять на всеобщее обозрение художественные военные трофеи. Первые публичные музеи, похожие на современные, появились в эпоху Просвещения, а сегодня невозможно перечислить все типы музеев, представленные в мировом культурном пространстве (существует даже No Show Museum, целиком посвящённый «ничто» и его воплощениям в искусстве). Для нас же этот день – повод обратить внимание на коллизии авторского и музейного права, лишающего нас полной свободы использования произведений, перешедших в общественное достояние, если их оригинал музеефицирован, и не делающего исключений (как это принято в интеллектуальных правах) для образовательных, научных и других гуманитарных целей. А ещё сегодня отмечается профессиональный праздник музейных работников, которых Дмитрий Сергеевич Лихачёв называл «последними святыми на Руси».

19 мая 1802 года (29 флореаля X года по республиканскому календарю) Наполеон Бонапарт, тогда Первый консул Французской республики, учредил Орден Почетного легиона. Глава нового государства нуждался в способе «награждать своих солдат и своих ученых», а все предыдущие знаки отличия были отменены революцией. По идее Наполеона важно было создать не просто украшение, а элитный клуб, куда входили бы не только военные, и он вдохновлялся античными легионами и рыцарскими орденами (организациями) периода Крестовых походов. На увещевание собратьев, отрицавших какие-либо привилегии, Наполеон потратил два года, но не зря: орден выстоял все смены французских режимов. С 1962 года действует Кодекс, детально регламентирующий порядок вручения, продвижения по 5 степеням, а также лишения (сейчас эта процедура запущена в отношении Харви Вайнштейна). С момента основания Орденом награждены около миллиона человек, из которых примерно 10% иностранцы, и небольшая доля вручена не людям, а институциям (например, Высшей национальной школе искусств и ремесел) и даже населённым пунктам. Список награжденных впечатляет, но не менее интересен перечень отказавшихся от этой чести: Гектор Берлиоз (заявивший «Мне плевать на ваш крест. Дай мне мои деньги!», поскольку в тот момент судился за гонорар в 3000 франков), Пьер и Мари Кюри, Жорж Санд («Я не хочу выглядеть старой буфетчицей!»), Жан-Поль Сартр (отказавшийся и от Нобелевской премии по литературе), Марсель Эме, Жорж Брассанс и многие другие. Орденоносцу причитается символическая пенсия, но за изготовление знака он должен заплатить Парижскому монетному двору из своего кармана, а также раскошелиться на одноразовую «канцелярскую пошлину».