30 августа 1756 года основан Александринский театр, первый публичный театр в России, родоначальник системы «казённых» (государевых) Императорских театров.

Высочайшим указом императрица Елизавета Петровна дала поручение Сенату:

учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близь Кадетского дома. А для онаго повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в Кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число.

Возглавил труппу 27-летний Фёдор Волков, а директором был назначен первый русский профессиональный литератор Александр Петрович Сумароков (о котором мы ещё расскажем). Новоявленный руководитель помимо призванных по указу императрицы актёров включил в труппу «придворных певчих, спадших с голосу», а также несколько одарённых крепостных. Выделенное театру здание было не слишком приспособлено для публичных представлений и требовало не только реконструкции, но и дератизации (в Российском государственном историческом архиве хранится Высочайшее повеление «отпустить на нужды первого российского театра, что в Головкинском доме, триста котов и кошек, искусных в ловле крыс»).

За долгую историю театр неоднократно менял наименования: «Александринским» он стал в 1832 году в честь жены Николая I Александры Фёдоровны, в первые послереволюционные годы назывался «Ак-драмой», в 1937 году получил имя Пушкина, а в начале 1990-х годов вернул титул Александринского.

31 августа 1821 года родился Герман Людвиг Фердинанд фон Гельмгольц, немецкий учёный и практик: физик, акустик, физиолог и психолог, член-корреспондент Петербургской академии наук.

Наш герой начал карьеру в качестве военного врача, в свободное время написал книгу «О сохранении силы» (1847), которая попалась на глаза Александру фон Гумбольдту, и тот ходатайствовал о переводе молодого медика на должность преподавателя анатомии Академии художеств. Позже Гельмгольц совмещал самые разные должности и сферы исследований; его вклад огромен: определил возраст Земли, разработал учение о цветовом зрении (заинтересовался этой темой по прочтении книги Гёте), теорию восприятия (которую сам называл «теорией иероглифов»), заложил основы гидродинамики, сформулировал закон сохранения энергии и доказал его применимость к живой природе, решил задачу органной трубы, построил модель человеческого уха, изобрёл несколько научных приборов, до сих пор носящих его имя, и этот список можно продолжить, но, пожалуй, главное – воспитал легион учеников, в число которых входят и российские учёные (например, Иван Сеченов).

Его работы оказали влияние на развитие самых разных отраслей: физики, медицины, музыковедения и даже привели к изобретению телефона, хотя после получения патента Александр Белл признавался, что неверно истолковал диаграммы из «Учения о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) и, если бы владел немецким языком и правильно понял умозаключения Гельмгольца, то вряд ли бы взялся за разработку «гармонического телеграфа». В России Гельмгольц известен ещё и потому, что его имя носит одна из крупнейших и старейших офтальмологических клиник – таким образом в 1923 году молодое советское правительство решило увековечить память выдающегося учёного.

1 сентября 1854 года родился Энгельберт Хумпердинк, немецкий композитор и педагог.

Первые музыкальные пьесы он сочинил в 7 лет, а к 13 был автором двух «зингшпилей» (нем. «пьеса с пением»); родители не одобряли увлечения, надеясь, что их сын станет знаменитым архитектором, но юноша настоял на своём. В историю музыки Хумпердинк вписал приём Sprechstimme (нечто среднее между декламацией текста и пением), несколько основанных на нём опер и музыки к драматическим спектаклям и остался в памяти как учитель Курта Вайля и сына боготворимого им Вагнера – Зигфрида, а также как сооснователь Товарищества немецких композиторов – предшественника крупнейшего авторско-правового общества GEMA.

Во второй половине ХХ века имя Хумпердинка вновь стало на слуху, но не благодаря его сочинениям, а из-за того, что его решил использовать в качестве псевдонима британский поп-певец Арнольд Дорси. Такая идея пришла в 1965 году Гордону Миллзу, ставшему продюсером Дорси, в поисках способа привлечь внимание к своему подопечному: выбор труднопроизносимого иноязычного словосочетания, который у части слушателей вызовет смутные ассоциации, показался хорошим промоутерским ходом.

Сын нашего героя – Вольфрам – сначала удивился, потом возмутился и пытался сопротивляться (новоявленный тёзка, пойдя на попятную, даже выпустил несколько дисков под сокращённой версией «Энгельберт»), но в итоге не смог препятствовать певцу, поскольку тот настаивал на английском прочтении фамилии – Хампердинк, а также утверждал, что и по стилю, и по жанру его музыка «не встречается на полках» с сочинениями наследодателя истца, а значит и не может ввести его реальных и потенциальных поклонников в заблуждение.

2 сентября 1945 года – день окончания Второй мировой войны, когда был подписан акт о капитуляции Японии (в которой, кстати, эта дата называется «Днём траура по погибшим и мольбы за мир»).

Для нас этот день – повод вспомнить об особенностях авторских прав участников военных действия. В 52 году до нашей эры Цицерон сказал: «Inter arma silent leges» («Когда гремит оружие, законы молчат»), а его современники отметили, что в эти периоды молчат и Музы. Сухим языком юридических текстов это крылатое выражение было сформулировано при пересмотре в 1914 году Бернской конвенции: в статью 6 была добавлена так называемая «клаузула о репрессалии», дающая возможность приостановить охрану прав авторов из государств, находящихся в состоянии вооружённого конфликта (такая декларация была подана лишь однажды: Великобританией во время Второй мировой войны).

В некоторых странах законодательство предусматривает пролонгацию исключительного права. Пионером была Франция, учредившая в период Первой мировой войны статус «Mort pour la France» («Умерший за Францию»), который помимо прочего увеличивал срок охраны погибших авторов почти на 30 лет (одним из первых такого звания удостоился умерший от «испанки» Гийом Аполлинер, а позже оно было присвоено Антуану де Сент-Экзюпери, Роберу Десносу, всего 700 писателям и поэтам и нескольким десяткам композиторов). В российском законодательстве это правило появилось с принятием Закона об авторском праве и смежных правах 1993 года: срок охраны произведений любого автора, работавшего во время Великой Отечественной войны или участвовавшего в ней, увеличивается на 4 года независимо от времени их создания.

3 сентября 1941 года родился Сергей Донатович Мечик, известный по псевдониму, созданному из русифицированной версии фамилии мамы-армянки – Довлатов.

Отчисленный за неуспеваемость студент филфака ушёл в армию, откуда вернулся, по воспоминаниям Иосифа Бродского, «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде» и с той поры записывал впечатления, изданные потом в виде беллетризированных дневниковых записей.

Работал корреспондентом, экскурсоводом в Пушкиногорье и даже кочегаром, а после эмиграции наконец смог добиться читательского успеха, хотя сам грустно замечал:

От хорошей жизни писателями не становятся.

Популярность на родине настигла нашего героя после смерти, книги печатались огромными тиражами, предпринято несколько экранизаций, время от времени СМИ сотрясали сенсации об обнаружении ранее не изданных произведений. Словно предвидя такую ситуацию, Довлатов включил в завещание специальный пункт, запрещающий печатать в собраниях сочинений и сборниках любые тексты, созданные им в Советском Союзе. Об этом он неоднократно писал друзьям, редакторам и издателям, разрешая

...допускать к печати либо что-то из моих книжек, либо то, что получено от меня лично, выправлено и подготовлено мной самим

объясняя это так:

Повсюду валяются мои давние рукописи, устаревшие, не стоящие внимания и пр. Самое дикое, если что-то из этого хлама просочится в печать, это много хуже всяческого непризнания...

Наследники стараются отслеживать несанкционированное использование: так, в начале 2000-х годов вдова запретила публиковать переписку Довлатова (хотя и не смогла добиться уничтожения уже выпущенного тиража), но чуть более благосклонно отнеслась к постановке Псковского кукольного театра обнаруженной в его архивах пьесы «Человек, которого не было. Пьеса для младших школьников с фокусами, но без обмана» и даже приехала на премьеру.

4 сентября 1998 года основана компания Google.

Всемирно известная транснациональная корпорация появилась на свет в результате двух недоразумений – с названием и правовым статусом.

Началось всё с того, что в 1996 году два студента Стэндфордского университета – Ларри Пейдж и наш соотечественник Сергей Брин – разработали в рамках учебного проекта поисковую систему, которую они решили монетизировать. Это не был первый поисковик в истории, но в его авторы применили нетрадиционный метод ранжирования страниц и назвали технологию PageRank; когда же дело дошло до формальностей, оказалось, что их опередил Робин Ли, запатентовавший аналог – RankDex (который позже ляжет в основу китайского Baidu). Пришлось переименовать систему в BackRub, но это название казалось партнёрам неблагозвучным, и в поисках оригинального, а главное незанятого имени выбирались самые разные варианты, одно из которых – Googol (по-английски это слово обозначает число, состоящее из единицы и ста нулей) – казалось предпочтительнее других и чаще использовалось на встречах с потенциальными инвесторами, но домен googol.com был уже занят.

На одной из таких встреч воодушевленный меценат Андреас Бехтольсхайм выписал чек на сумму $ 100 000, записав со слуха несуществующую компанию Google Incorporated, так что для получения денег Пейджу и Брину пришлось регистрировать фирму с таким названием, хотя изначально они не планировали открывать собственный бизнес, а хотели ограничиться лицензиями.

Орфографическая ошибка оказалась счастливой, имя понравилось основателям, породило неологизмы, ныне занесённые в Оксфордский словарь, да и домен google.com оказался свободен.

Творчество и нейросети: как меняется профессия юриста

Юриспруденция традиционно ассоциируется с точностью и строгим следованием букве закона, однако работа юриста неизбежно включает и творческую составляющую. Сегодня эта сторона профессии становится особенно важной — развитие цифровых инструментов и искусственного интеллекта меняет подходы и открывает новые горизонты для практики.

Где проходит граница между правом и творчеством и как её сдвигают нейросети, обсудят участники заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾.

Встреча «Творчество в деятельности юриста и нейросети» пройдёт в рамках Юридического форума мастеров — одной из крупнейших профессиональных площадок для обмена опытом и поиска практических решений.

🔷Когда:

13 сентября в 17:30

🔷Что обсудим:

• В чём заключается творческая составляющая деятельности юриста?
• Какие виды деятельности можно считать творческими, а какие — нет?
• Как изменится работа юристов с развитием нейросетей?
• Повлияет ли использование ИИ на оплату и ценность труда юристов?

🤖Спикеры также будут разбирать ответы на вопросы, подготовленные GPT‑5.

🔷Среди экспертов:

• Наталья Синицына, управляющий партнёр Magic Legal, патентный поверенный РФ
• Дмитрий Костальгин, управляющий партнёр юридической компании Taxadvisor
• Николай Андреев, организатор Юридического форума мастеров
• Секретный гость

🔷Модератор встречи:

• Антон Иванов, профессор-исследователь Digital IP, научный руководитель, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н.

Присоединяйтесь к обсуждению и задавайте свои вопросы экспертам.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

5 сентября 1638 родился Людовик XIV, «Король-солнце».

Осиротевший в 4 года малыш рос в атмосфере воспоминаний о талантах отца, особенно его волновали рассказы о Мерлезонском балете (Le ballet de la Merlaison, фр. «Балет дроздования» (то есть охоты на дроздов), красочное действо в 16 актах, полностью сочинённое (от сюжета и музыки до эскизов декораций и костюмов), поставленное и отчасти исполненное Людовиком XIII в марте 1635 года, и ему не терпелось продолжить традицию придворных балетов.

Дебют состоялся, когда королю исполнилось 12 лет, и страсть к исполнительским искусствам не утихала всё долгое правление (72 года и 110 дней), хотя сам он перестал выступать примерно в 1670 году. В отличие от отца, Людовик XIV не стремился творить в одиночку, а приглашал лучших драматургов (например, Мольера) и композиторов (например, Люлли), давая им чёткие указания, каким он видит очередной заказ.

Вклад нашего героя во французскую и мировую культуру огромен: он учредил театр Comédie Française и лично установил правила выплаты гонораров, пополнил коллекцию Лувра, взял под покровительство и субсидировал из казны Французскую академию, основал Академию живописи и ваяния и Королевскую академию архитектуры, дал своё имя направлению дизайна мебели и интерьеров, а выстроенный им Версаль надолго стал эталоном не только при проектировке и отделке дворцов (например, Петергофа), но даже при планировке целых городов (например, Вашингтона).

Масштаб и щедрость объяснялись желанием короля быть непревзойдённым меценатом, недаром в истории он остался автором афоризма «Государство – это я».

6 сентября 1936 года учреждено звание «Народный артист СССР».

В этот день Центральный Исполнительный комитет принял постановление № 47 о введении этой, более высокой степени признания заслуг «наиболее выдающихся деятелей искусства, внесших особый вклад в развитие советского театра музыки кино, цирка, телевидения и радиовещания, в воспитание творческой смены», чем учреждённое ещё в 1919 году в РСФСР почётное звание «Народный артист Республики» (тогда словосочетание «вырвалось» из уст Анатолия Луначарского, чествовавшего Фёдора Шаляпина на сцене Мариинки, и спешно пришлось облекать импровизацию наркома в форму государственной награды).

Среди первых 13 человек, которым было присвоено новое звание, были Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Путь к награде был долог, полон капканов и бюрократических мытарств (исключение сделал лично Сталин в отношении Сергея Бондарчука после просмотра фильма «Тарас Шевченко» в 1952 году), не всегда звание отражало общественное мнение и народную любовь, но всё же было самым вожделенным в творческой среде, к тому же присуждалось крайне выборочно (за 55 лет существования звания его были удостоены всего 1006 человек).

Кроме множества привилегий, повышения зарплаты и пенсии, возможности приобщиться к социальным благам на уровне членов правительства, звание влияло на коэффициент авторского гонорара (напомним, что в советское время правительство устанавливало не минимальные ставки как сейчас, а «вилки»).

7 сентября 1894 года родилась Елена Гомберг-Дьяконова, известная во всём мире как Гала Дали, русская модель, муза и одарённый менеджер.

Детство (как и отчество) нашей героини окутано тайной, ненамного яснее этот период стал после обнаружения в 2011 году и публикации 5 лет спустя её дневников (на русском языке вышли под названием «Жизнь, придуманная ею самой»). Что касается имени, то Галей девочку называла мама, а после переезда юной мадемуазель Дьяконовой во Францию и женитьбе на поэте Поле Элюаре детское домашнее прозвище приобрело особый смысл, ведь по-французски «Gala» означает праздник или феерию.

В полной мере карма имени проявилась после знакомства с Сальвадором Дали и в последующие 53 года их совместной жизни. Гала почувствовала потенциал (в том числе и коммерческий) в творчестве «чудаковатого испанца», взяла на себя ведение всех его дел, выполняя функции пресс-атташе, бухгалтера, агента, продюсера. Ленивый и медлительный по натуре Дали готов был писать с утра до ночи, лишь бы его обожаемая жена, которую он называл то «демонессой моего гения», то «ангелом равновесия», была довольна.

Помощь не ограничивалась хозяйственными и предпринимательскими вопросами: Гала сама покупала кисти и краски, наводила порядок в мастерской, бесконечно позировала, подсказывала сюжеты (иногда выдавая их за свои сны), собирала материалы (однажды, например, составила список «исторических яблок»: яблоко первородного греха Евы, анатомическое Адамово яблоко, эстетическое яблоко суда Париса, аффективное яблоко Вильгельма Телля, гравитационное – Ньютона, структурное – Сезанна и т.п.), указывала на ошибки и даже рвала легкомысленно заключённые мужем договоры. С 1950 года все картины, даже те, на которых нет изображений жены, художник подписывал «Гала-Сальвадор-Дали».

8 сентября Международный день грамотности.

Праздник установлен ЮНЕСКО в 1966 году по рекомендации Всемирной конференции министров образования, открывшейся в этот день годом ранее. Грамотность является фундаментальным правом человека, хотя в развитых странах дети его воспринимают скорее как обязанность учиться. Если раньше в это понятие входили только умения читать и писать, то сегодня оно распространилось на самые разные компетенции, в первую очередь связанные с освоением новых технологий, недаром в ежегодных темах праздника всё чаще появляется эпитет «цифровой» не только по отношению к грамотности, но и в контексте необходимости сокращения цифрового неравенства, а девизом праздника 2025 года стало «Повышение грамотности в цифровую эпоху», причём упор сделан не на овладение гаджетами, а развитие критического мышления, позволяющего ориентироваться в информационной среде и отличать достоверные сведения от фейков.

Самый трогательный лозунг был выбран к 50-летию праздника – «Читая прошлое, пишем будущее», в иные годы тема увязывалась с другими миссиями ЮНЕСКО: многоязычием, гендерным равенством, устойчивым развитием. В креативной среде грамотность обеспечивает возможность воспринимать произведения, обладая не только органами чувств, но и определёнными знаниями и навыками, а авторское право обеспечивает её развитие, вводя целый ряд ограничений и исключений для образовательных, научных, критических и полемических целей и для раскрытия собственного творческого замысла, а также отказывает в установлении интеллектуально-правовой монополии на языковые системы, в том числе и языки программирования.

Творчество в деятельности юриста и нейросети: взгляд экспертов

Начинаем знакомство с экспертами заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾, которое состоится 13 сентября. Главная тема встречи: творчество в профессии юриста и роль нейросетей в изменении привычных практик.

Наталья Синицына — управляющий партнёр Magic Legal, юрист в сфере интеллектуальной собственности и патентный поверенный РФ. Преподаёт в ведущих вузах страны, имеет богатый опыт в защите фирменного стиля и trade dress, а также в разработке юридических стратегий для брендов, творческих проектов и технологий. Автор научных публикаций, обладатель гранта РФФИ, член Ассоциации юристов России.

Проверка договора может быть рутинной, но превращается в творческую при необходимости оценить и снизить риски клиента. Неважно, формально творческая задача или нет — креативность проявляется там, где требуется мыслить нестандартно и адаптировать правовые инструменты под конкретный бизнес.

📍Встреча «Творчество в деятельности юриста и нейросети» пройдёт 13 сентября в 17:30 в рамках Юридического форума мастеров. Задать вопросы экспертам и зарегистрироваться для участия в мероприятии можно по ссылке.

9 сентября 1693 года умер Ихара Сайкаку, японский прозаик, поэт и драматург.

Сын купца был вынужден продолжить семейный бизнес, но душой чувствовал иное предназначение, поэтому свободное от работы время посвящал литературному творчеству: в 15 лет попробовал себя в традиционном жанре японской поэзии хокку, примкнул к известной школе Данрин. Основатель школы – Нисияма Сёин – оттачивал мастерство учеников, давая им задания сочинять юмористические стихотворения-цепочки «хайкай-но рэнга» за один присест, выигравшем считался автор самого длинного текста, и Ихара неизменно побеждал (остались свидетельства, что он за сутки сочинил 1600 хокку, а в другой раз за тот же период выдал 23 500 строк).

При такой работоспособности и плодовитости один лишь жанр был тесен для нашего героя, и он расширил диапазон: написал серию переложений конфуцианских и буддистских канонов на простой язык (и вообще одним из первых ввёл разговорные слова в японскую литературу), публиковал морализаторские трактаты («Записи о передаче воинских искусств» (1687) и «Повести о самурайском долге» (1688), путевые заметки («Рассказы из всех провинций» (1685) и «Дорожная тушечница» (1687), а в конце жизни сосредоточился на бытописании «весёлых» кварталов, за что был назван «глашатаем японского эротизма». Его романы и сборники: «Мужчина, несравненный в любовной страсти» (1682) и его сиквел «Женщина, несравненная в любовной страсти» (1682), «Пять женщин, предавшихся любви» (1685), «Превратности любви» (1688) переведены на множество языков и до сих пор издаются, ведь для изложения непривычных тем Ихара придумал новый жанр – укиёдзоси (浮世草子, «книги об изменчивом/текущем мире»), у которого появилось много последователей и поклонников.

10 сентября 1462 года Роберт Генрисон, шотландский поэт, начинает преподавать в университете Глазго.

Как и в случае с его современником, жившим по другую сторону Ла-Манша, Франсуа Вийоном, это единственная документированная дата в биографии нашего героя. Известно, что он получил образование в области искусства и канонического права, работал нотариусом в Данфермлинском аббатстве, преподавал в университете Глазго, а главное – сочинял стихи не на латыни, не на английском, не на гэльском, а впервые в истории литературы на шотландском языке, причём чаще всего писал от первого лица, что также было новаторским приёмом.

Главное сохранившееся и атрибутирование произведение – «Завещание Крессиды» – представляет собой первый в истории фанфик: находясь под сильным влиянием Джефри Чосера (о котором мы расскажем 24 октября) и являясь горячим поклонником его поэмы «Троил и Крессида» (1386), Генрисон, однако, был недоволен, как «отец английской поэзии» развил сюжетную линию главной героини и задался амбициозной (и отчасти тщеславной) целью заполнить бреши и представить собственную версию сцен (добился он лишь того, что долгое время «Завещание» печаталось без указания имени автора как эпилог к книге Чосера).

Другое известное творение – сборник «Поучительные басни Эзопа Фрикийского», несмотря на название, содержит не только переложения античных текстов, но и адаптации нескольких фаблио из раннесредневекового «Романа о Лисе». В 2010 году лауреат Нобелевской премии по литературе ирландский поэт Шеймас Хини переложил басни Генрисона на современный язык, и они были не только изданы, но и экранизированы в виде короткометражных мультфильмов.

💬Творчество в деятельности юриста и нейросети: взгляд экспертов

Продолжаем делиться информацией о спикерах заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾, которое будет посвящено роли творчества и нейросетей в профессии юриста.

Сегодня вокруг искусственного интеллекта очень много разговоров и шума. На встрече эксперты обсудят, где в этом потоке найти реальные практические решения для юристов и как именно технологии трансформируют профессию.

Дмитрий Костальгин — управляющий партнер юридической компании Taxadvisor:

Поговорим, как юристам избавиться от синдрома FOMO в части использования нейросетей. Поищем реальную пользу среди маркетинговой пыли.

Регистрация открыта. Присоединяйтесь к дискуссии 13 сентября в 17:30.

11 сентября 1941 года родился Гарри Яковлевич Бардин, российский мультипликатор, сценарист, режиссёр и артист.

В анимации Бардин оказался сначала как актёр озвучания, позже, имея за плечами опыт написания и постановки кукольной пьесы «Дон Жуан» (1974) в театре кукол, решил попробовать снять мультфильм, хотя Сергей Образцов пытался его отговорить. Первые опыты связаны с рисованной мультипликацией, потом в дело пошли спички, проволока, веревки, бумага и, наконец, пластилин (с этим материалом уже успешно экспериментировал Александр Татарский, но Бардин стал первопроходцем в объемной пластилиновой анимации). На студии «Союзмультфильм» наш герой старался снимать по собственным сценариям, что вызывало раздражение у старожилов, как и его непрофильное актёрское образование; «в нагрузку» ему предложили несколько пылившихся на полке сценариев, но потенциальный провал обратился триумфом.

Наш герой трепетно относится к авторскому праву, поэтому приступая к съёмкам «Летучего корабля» и понимая, что сценарий нуждается в переработке, замучил вопросами его автора и руководство студии, встретил равнодушие, но зато получил карт-бланш и пригласил в соучастники авантюры по созданию первого советского мультипликационного мюзикла Юрия Энтина и Максима Дунаевского. А вот выход в 2024 году игрового римейка встретил в штыки: о его появлении узнал из СМИ и был оскорблён тем, что у него не только не спросили разрешения (это хоть как-то можно объяснить тем, что права на версию 1979 года принадлежат «Союзмультфильму), но даже не поставили в известность, в интервью назвал это «хамством и воровством».

12 сентября 1957 года родился Ханс Циммер, немецкий композитор, автор музыки к 168 фильмам и как минимум 4 популярным компьютерным играм, двукратный лауреат «Оскара» (за «Короля Льва» (1994) и «Дюну» (2022), обладатель множества других наград, в том числе один из первых кавалеров медали Стивена Хокинга за популяризацию науки, занимающий 72 место в списке 100 гениев современности по версии газеты «The Daily Telegraph».

Музыка Циммера неоднократно становилась объектом судебных разбирательств, например, в долгоиграющем споре кинотеатров и Российского авторского общества: из-за плодовитости автора суммы причитающегося гонорара, подсчитанные даже по минимальной ставке, производили сокрушительное впечатление на плательщиков.

Другим известным кейсом является иск Ричарда Фридмана, услышавшего в саундтреке фильма «12 лет рабства» (2013) свои мелодии; суд отклонил претензию, а истец признался, что руководствовался ошибочным заключением музыкального эксперта и публично извинился перед Циммером:

Я искренне прошу у вас прощения за то, что подал на вас в суд, а также за то, что вам пришлось потратить время и деньги на защиту.

Довольный результатом Циммер отреагировал так:

Я надеюсь, что успешное завершение этого дела убедит других артистов, столкнувшихся с подобными исками, в том, что справедливость может восторжествовать, и что это решение отпугнёт других истцов, которые могут быть мотивированы недавними громкими судебными разбирательствами, от подачи необоснованных исков.

В феврале 2025 года наш герой участвовал в протестах против введения исключений из авторского права для целей машинного обучения и вместе с коллегами выпустил беззвучный альбом «Is This What You Want?» на платформе Spotify.

13 сентября 1912 года в возрасте 49 лет умер Габриель Феликсович Шершеневич, русский учёный-цивилист, философ права, педагог, статский советник, депутат Государственной Думы первого созыва.

В 28 лет Шершеневич защитил докторскую диссертацию «Авторское право на литературные произведения», сразу опубликовал её (в современной орфографии книга вышла в 2018 году) и больше к этой теме не возвращался, увлекшись сначала торговым правом (в том числе о правах замужней женщины на производство торговли), а позже общетеоретическими вопросами цивилистики и юриспруденции.

Став депутатом Государственной Думы наш герой был вынужден прервать преподавательскую деятельность и с головой окунулся в законотворчество, например, написал большую часть обновлённой версии проекта Гражданского уложения Российской империи (работы велись с 1882 года по Высочайшему повелению Александра III «Об общем пересмотре действующих гражданских законов и о составлении проекта гражданского уложения» и, к сожалению, принятием не завершились), участвовал в обсуждении, анализировал правоприменительную практику, но всё больше погружался в теорию и философию права:

Дело не в том, чтобы связать государство нормами права. Вопрос в том, как организовать власть так, чтобы невозможен был или был доведен до минимума конфликт между правом, исходящим от властвующих, и нравственными убеждениями подвластных.

На какую бы тему ни писал наш герой, его тексты поражают живым, доступным языком и обилием примеров не только из специальной, но и художественной литературы (например, обоснование неимущественных интеллектуальных прав он черпал в романах Эмиля Золя). Так что нет ничего удивительного, что единственный сын Вадим стал поэтом, одним из основателей и главных теоретиков имажинизма – литературного направления Серебряного века.