5 сентября 1638 родился Людовик XIV, «Король-солнце».

Осиротевший в 4 года малыш рос в атмосфере воспоминаний о талантах отца, особенно его волновали рассказы о Мерлезонском балете (Le ballet de la Merlaison, фр. «Балет дроздования» (то есть охоты на дроздов), красочное действо в 16 актах, полностью сочинённое (от сюжета и музыки до эскизов декораций и костюмов), поставленное и отчасти исполненное Людовиком XIII в марте 1635 года, и ему не терпелось продолжить традицию придворных балетов.

Дебют состоялся, когда королю исполнилось 12 лет, и страсть к исполнительским искусствам не утихала всё долгое правление (72 года и 110 дней), хотя сам он перестал выступать примерно в 1670 году. В отличие от отца, Людовик XIV не стремился творить в одиночку, а приглашал лучших драматургов (например, Мольера) и композиторов (например, Люлли), давая им чёткие указания, каким он видит очередной заказ.

Вклад нашего героя во французскую и мировую культуру огромен: он учредил театр Comédie Française и лично установил правила выплаты гонораров, пополнил коллекцию Лувра, взял под покровительство и субсидировал из казны Французскую академию, основал Академию живописи и ваяния и Королевскую академию архитектуры, дал своё имя направлению дизайна мебели и интерьеров, а выстроенный им Версаль надолго стал эталоном не только при проектировке и отделке дворцов (например, Петергофа), но даже при планировке целых городов (например, Вашингтона).

Масштаб и щедрость объяснялись желанием короля быть непревзойдённым меценатом, недаром в истории он остался автором афоризма «Государство – это я».

6 сентября 1936 года учреждено звание «Народный артист СССР».

В этот день Центральный Исполнительный комитет принял постановление № 47 о введении этой, более высокой степени признания заслуг «наиболее выдающихся деятелей искусства, внесших особый вклад в развитие советского театра музыки кино, цирка, телевидения и радиовещания, в воспитание творческой смены», чем учреждённое ещё в 1919 году в РСФСР почётное звание «Народный артист Республики» (тогда словосочетание «вырвалось» из уст Анатолия Луначарского, чествовавшего Фёдора Шаляпина на сцене Мариинки, и спешно пришлось облекать импровизацию наркома в форму государственной награды).

Среди первых 13 человек, которым было присвоено новое звание, были Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Путь к награде был долог, полон капканов и бюрократических мытарств (исключение сделал лично Сталин в отношении Сергея Бондарчука после просмотра фильма «Тарас Шевченко» в 1952 году), не всегда звание отражало общественное мнение и народную любовь, но всё же было самым вожделенным в творческой среде, к тому же присуждалось крайне выборочно (за 55 лет существования звания его были удостоены всего 1006 человек).

Кроме множества привилегий, повышения зарплаты и пенсии, возможности приобщиться к социальным благам на уровне членов правительства, звание влияло на коэффициент авторского гонорара (напомним, что в советское время правительство устанавливало не минимальные ставки как сейчас, а «вилки»).

7 сентября 1894 года родилась Елена Гомберг-Дьяконова, известная во всём мире как Гала Дали, русская модель, муза и одарённый менеджер.

Детство (как и отчество) нашей героини окутано тайной, ненамного яснее этот период стал после обнаружения в 2011 году и публикации 5 лет спустя её дневников (на русском языке вышли под названием «Жизнь, придуманная ею самой»). Что касается имени, то Галей девочку называла мама, а после переезда юной мадемуазель Дьяконовой во Францию и женитьбе на поэте Поле Элюаре детское домашнее прозвище приобрело особый смысл, ведь по-французски «Gala» означает праздник или феерию.

В полной мере карма имени проявилась после знакомства с Сальвадором Дали и в последующие 53 года их совместной жизни. Гала почувствовала потенциал (в том числе и коммерческий) в творчестве «чудаковатого испанца», взяла на себя ведение всех его дел, выполняя функции пресс-атташе, бухгалтера, агента, продюсера. Ленивый и медлительный по натуре Дали готов был писать с утра до ночи, лишь бы его обожаемая жена, которую он называл то «демонессой моего гения», то «ангелом равновесия», была довольна.

Помощь не ограничивалась хозяйственными и предпринимательскими вопросами: Гала сама покупала кисти и краски, наводила порядок в мастерской, бесконечно позировала, подсказывала сюжеты (иногда выдавая их за свои сны), собирала материалы (однажды, например, составила список «исторических яблок»: яблоко первородного греха Евы, анатомическое Адамово яблоко, эстетическое яблоко суда Париса, аффективное яблоко Вильгельма Телля, гравитационное – Ньютона, структурное – Сезанна и т.п.), указывала на ошибки и даже рвала легкомысленно заключённые мужем договоры. С 1950 года все картины, даже те, на которых нет изображений жены, художник подписывал «Гала-Сальвадор-Дали».

8 сентября Международный день грамотности.

Праздник установлен ЮНЕСКО в 1966 году по рекомендации Всемирной конференции министров образования, открывшейся в этот день годом ранее. Грамотность является фундаментальным правом человека, хотя в развитых странах дети его воспринимают скорее как обязанность учиться. Если раньше в это понятие входили только умения читать и писать, то сегодня оно распространилось на самые разные компетенции, в первую очередь связанные с освоением новых технологий, недаром в ежегодных темах праздника всё чаще появляется эпитет «цифровой» не только по отношению к грамотности, но и в контексте необходимости сокращения цифрового неравенства, а девизом праздника 2025 года стало «Повышение грамотности в цифровую эпоху», причём упор сделан не на овладение гаджетами, а развитие критического мышления, позволяющего ориентироваться в информационной среде и отличать достоверные сведения от фейков.

Самый трогательный лозунг был выбран к 50-летию праздника – «Читая прошлое, пишем будущее», в иные годы тема увязывалась с другими миссиями ЮНЕСКО: многоязычием, гендерным равенством, устойчивым развитием. В креативной среде грамотность обеспечивает возможность воспринимать произведения, обладая не только органами чувств, но и определёнными знаниями и навыками, а авторское право обеспечивает её развитие, вводя целый ряд ограничений и исключений для образовательных, научных, критических и полемических целей и для раскрытия собственного творческого замысла, а также отказывает в установлении интеллектуально-правовой монополии на языковые системы, в том числе и языки программирования.

Творчество в деятельности юриста и нейросети: взгляд экспертов

Начинаем знакомство с экспертами заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾, которое состоится 13 сентября. Главная тема встречи: творчество в профессии юриста и роль нейросетей в изменении привычных практик.

Наталья Синицына — управляющий партнёр Magic Legal, юрист в сфере интеллектуальной собственности и патентный поверенный РФ. Преподаёт в ведущих вузах страны, имеет богатый опыт в защите фирменного стиля и trade dress, а также в разработке юридических стратегий для брендов, творческих проектов и технологий. Автор научных публикаций, обладатель гранта РФФИ, член Ассоциации юристов России.

Проверка договора может быть рутинной, но превращается в творческую при необходимости оценить и снизить риски клиента. Неважно, формально творческая задача или нет — креативность проявляется там, где требуется мыслить нестандартно и адаптировать правовые инструменты под конкретный бизнес.

📍Встреча «Творчество в деятельности юриста и нейросети» пройдёт 13 сентября в 17:30 в рамках Юридического форума мастеров. Задать вопросы экспертам и зарегистрироваться для участия в мероприятии можно по ссылке.

9 сентября 1693 года умер Ихара Сайкаку, японский прозаик, поэт и драматург.

Сын купца был вынужден продолжить семейный бизнес, но душой чувствовал иное предназначение, поэтому свободное от работы время посвящал литературному творчеству: в 15 лет попробовал себя в традиционном жанре японской поэзии хокку, примкнул к известной школе Данрин. Основатель школы – Нисияма Сёин – оттачивал мастерство учеников, давая им задания сочинять юмористические стихотворения-цепочки «хайкай-но рэнга» за один присест, выигравшем считался автор самого длинного текста, и Ихара неизменно побеждал (остались свидетельства, что он за сутки сочинил 1600 хокку, а в другой раз за тот же период выдал 23 500 строк).

При такой работоспособности и плодовитости один лишь жанр был тесен для нашего героя, и он расширил диапазон: написал серию переложений конфуцианских и буддистских канонов на простой язык (и вообще одним из первых ввёл разговорные слова в японскую литературу), публиковал морализаторские трактаты («Записи о передаче воинских искусств» (1687) и «Повести о самурайском долге» (1688), путевые заметки («Рассказы из всех провинций» (1685) и «Дорожная тушечница» (1687), а в конце жизни сосредоточился на бытописании «весёлых» кварталов, за что был назван «глашатаем японского эротизма». Его романы и сборники: «Мужчина, несравненный в любовной страсти» (1682) и его сиквел «Женщина, несравненная в любовной страсти» (1682), «Пять женщин, предавшихся любви» (1685), «Превратности любви» (1688) переведены на множество языков и до сих пор издаются, ведь для изложения непривычных тем Ихара придумал новый жанр – укиёдзоси (浮世草子, «книги об изменчивом/текущем мире»), у которого появилось много последователей и поклонников.

10 сентября 1462 года Роберт Генрисон, шотландский поэт, начинает преподавать в университете Глазго.

Как и в случае с его современником, жившим по другую сторону Ла-Манша, Франсуа Вийоном, это единственная документированная дата в биографии нашего героя. Известно, что он получил образование в области искусства и канонического права, работал нотариусом в Данфермлинском аббатстве, преподавал в университете Глазго, а главное – сочинял стихи не на латыни, не на английском, не на гэльском, а впервые в истории литературы на шотландском языке, причём чаще всего писал от первого лица, что также было новаторским приёмом.

Главное сохранившееся и атрибутирование произведение – «Завещание Крессиды» – представляет собой первый в истории фанфик: находясь под сильным влиянием Джефри Чосера (о котором мы расскажем 24 октября) и являясь горячим поклонником его поэмы «Троил и Крессида» (1386), Генрисон, однако, был недоволен, как «отец английской поэзии» развил сюжетную линию главной героини и задался амбициозной (и отчасти тщеславной) целью заполнить бреши и представить собственную версию сцен (добился он лишь того, что долгое время «Завещание» печаталось без указания имени автора как эпилог к книге Чосера).

Другое известное творение – сборник «Поучительные басни Эзопа Фрикийского», несмотря на название, содержит не только переложения античных текстов, но и адаптации нескольких фаблио из раннесредневекового «Романа о Лисе». В 2010 году лауреат Нобелевской премии по литературе ирландский поэт Шеймас Хини переложил басни Генрисона на современный язык, и они были не только изданы, но и экранизированы в виде короткометражных мультфильмов.

💬Творчество в деятельности юриста и нейросети: взгляд экспертов

Продолжаем делиться информацией о спикерах заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾, которое будет посвящено роли творчества и нейросетей в профессии юриста.

Сегодня вокруг искусственного интеллекта очень много разговоров и шума. На встрече эксперты обсудят, где в этом потоке найти реальные практические решения для юристов и как именно технологии трансформируют профессию.

Дмитрий Костальгин — управляющий партнер юридической компании Taxadvisor:

Поговорим, как юристам избавиться от синдрома FOMO в части использования нейросетей. Поищем реальную пользу среди маркетинговой пыли.

Регистрация открыта. Присоединяйтесь к дискуссии 13 сентября в 17:30.

11 сентября 1941 года родился Гарри Яковлевич Бардин, российский мультипликатор, сценарист, режиссёр и артист.

В анимации Бардин оказался сначала как актёр озвучания, позже, имея за плечами опыт написания и постановки кукольной пьесы «Дон Жуан» (1974) в театре кукол, решил попробовать снять мультфильм, хотя Сергей Образцов пытался его отговорить. Первые опыты связаны с рисованной мультипликацией, потом в дело пошли спички, проволока, веревки, бумага и, наконец, пластилин (с этим материалом уже успешно экспериментировал Александр Татарский, но Бардин стал первопроходцем в объемной пластилиновой анимации). На студии «Союзмультфильм» наш герой старался снимать по собственным сценариям, что вызывало раздражение у старожилов, как и его непрофильное актёрское образование; «в нагрузку» ему предложили несколько пылившихся на полке сценариев, но потенциальный провал обратился триумфом.

Наш герой трепетно относится к авторскому праву, поэтому приступая к съёмкам «Летучего корабля» и понимая, что сценарий нуждается в переработке, замучил вопросами его автора и руководство студии, встретил равнодушие, но зато получил карт-бланш и пригласил в соучастники авантюры по созданию первого советского мультипликационного мюзикла Юрия Энтина и Максима Дунаевского. А вот выход в 2024 году игрового римейка встретил в штыки: о его появлении узнал из СМИ и был оскорблён тем, что у него не только не спросили разрешения (это хоть как-то можно объяснить тем, что права на версию 1979 года принадлежат «Союзмультфильму), но даже не поставили в известность, в интервью назвал это «хамством и воровством».

12 сентября 1957 года родился Ханс Циммер, немецкий композитор, автор музыки к 168 фильмам и как минимум 4 популярным компьютерным играм, двукратный лауреат «Оскара» (за «Короля Льва» (1994) и «Дюну» (2022), обладатель множества других наград, в том числе один из первых кавалеров медали Стивена Хокинга за популяризацию науки, занимающий 72 место в списке 100 гениев современности по версии газеты «The Daily Telegraph».

Музыка Циммера неоднократно становилась объектом судебных разбирательств, например, в долгоиграющем споре кинотеатров и Российского авторского общества: из-за плодовитости автора суммы причитающегося гонорара, подсчитанные даже по минимальной ставке, производили сокрушительное впечатление на плательщиков.

Другим известным кейсом является иск Ричарда Фридмана, услышавшего в саундтреке фильма «12 лет рабства» (2013) свои мелодии; суд отклонил претензию, а истец признался, что руководствовался ошибочным заключением музыкального эксперта и публично извинился перед Циммером:

Я искренне прошу у вас прощения за то, что подал на вас в суд, а также за то, что вам пришлось потратить время и деньги на защиту.

Довольный результатом Циммер отреагировал так:

Я надеюсь, что успешное завершение этого дела убедит других артистов, столкнувшихся с подобными исками, в том, что справедливость может восторжествовать, и что это решение отпугнёт других истцов, которые могут быть мотивированы недавними громкими судебными разбирательствами, от подачи необоснованных исков.

В феврале 2025 года наш герой участвовал в протестах против введения исключений из авторского права для целей машинного обучения и вместе с коллегами выпустил беззвучный альбом «Is This What You Want?» на платформе Spotify.

13 сентября 1912 года в возрасте 49 лет умер Габриель Феликсович Шершеневич, русский учёный-цивилист, философ права, педагог, статский советник, депутат Государственной Думы первого созыва.

В 28 лет Шершеневич защитил докторскую диссертацию «Авторское право на литературные произведения», сразу опубликовал её (в современной орфографии книга вышла в 2018 году) и больше к этой теме не возвращался, увлекшись сначала торговым правом (в том числе о правах замужней женщины на производство торговли), а позже общетеоретическими вопросами цивилистики и юриспруденции.

Став депутатом Государственной Думы наш герой был вынужден прервать преподавательскую деятельность и с головой окунулся в законотворчество, например, написал большую часть обновлённой версии проекта Гражданского уложения Российской империи (работы велись с 1882 года по Высочайшему повелению Александра III «Об общем пересмотре действующих гражданских законов и о составлении проекта гражданского уложения» и, к сожалению, принятием не завершились), участвовал в обсуждении, анализировал правоприменительную практику, но всё больше погружался в теорию и философию права:

Дело не в том, чтобы связать государство нормами права. Вопрос в том, как организовать власть так, чтобы невозможен был или был доведен до минимума конфликт между правом, исходящим от властвующих, и нравственными убеждениями подвластных.

На какую бы тему ни писал наш герой, его тексты поражают живым, доступным языком и обилием примеров не только из специальной, но и художественной литературы (например, обоснование неимущественных интеллектуальных прав он черпал в романах Эмиля Золя). Так что нет ничего удивительного, что единственный сын Вадим стал поэтом, одним из основателей и главных теоретиков имажинизма – литературного направления Серебряного века.

⚡Заседание Клуба цифровых юристов 12 и ¾ уже сегодня! Встреча «Творчество и нейросети: как меняется профессия юриста» стартует в 17:30.

Эксперты обсудят роль творчества в юридической практике и объяснят, как ИИ меняет не только инструменты, но и саму ценность профессии. Спикеры также разберут ответы на вопросы, подготовленные GPT‑5.

У вас есть шанс присоединиться и задать свои вопросы экспертам!

Регистрируйтесь и подключайтесь к трансляции бесплатно.

✅ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

14 сентября 1530 года умер Квентин Массейс, фламандский художник, основатель антверпенской школы живописи.

На художественную стезю наш герой ступил почти случайно: предполагалось, что он продолжит дело отца – кузнечных дел мастера, и показывал большие успехи в обучении этому ремеслу, но влюбился в дочку Альбрехта Баутса, жившего рядом художника, и чтобы чаще видеться со своим романтическим «предметом», поступил в подмастерья к соседу. Как и все ученики начал с раскрашивания церковных деревянных статуй и эскизов костюмов и декораций для карнавалов.

Будучи набожным человеком, Массейс всю жизнь возвращался к религиозной теме, но его увлекала и бытовая живопись, где он часто использовал гротеск, за что считается чуть ли не первым карикатуристом. Так, одна из наиболее известных картин «Уродливая герцогиня» (1513, Лондонская Национальная галерея), изображающая деформацию (и даже деструкцию) черт молодящейся старухи, была использована Джоном Тенниелом для ставшего классическим образа герцогини в иллюстрациях первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» (1865).

Ещё один введенный Массейсом приём – изображение кривого зеркала на картине «Меняла с женой» (1514, Лувр); в отличие от предшественников (например, Ван Эйка с его «Четой Арнольфини» (1434), в линзе отражается не изображенная пара, а некий третий персонаж, до сих пор будоражащий умы искусствоведов, как и надпись на раме «Да будут верными весы, да будет точен отмеренный вес». В первое столетие со дня смерти Массейса на фасаде Антверпенского собора был установлен барельеф-кенотаф с надписью «в свое время кузнец, а затем известный художник».

15 сентября 1941 года родился Юрий Борисович Норштейн, режиссёр и художник-мультипликатор, лауреат Государственной премии СССР, педагог, сооснователь школы-студии «ШАР».

Дебют нашего героя состоялся в 1968 году – это была совместная работа с Аркадием Тюриным, фильм-плакат к 50-летию Октябрьской революции «25-е, первый день», в котором авторы использовали работы художников 1910-20-х годов, а звукоряд составили из музыки Шостаковича. Позже наш герой вспоминал:

это было первое, за что нам сразу дали как следует по шапке и на 6 лет отодвинуло от меня режиссуру. Но этот фильм повлиял на всю последующую мою работу и научил меня не идти ни на какие уступки, если они не согласуются с твоей совестью.

Главный авторско-правовой конфликт, связанный с творчеством Юрия Борисовича и его жены и неизменного соавтора – Франчески Альфредовны Ярбусовой, разворачивается у нас на глазах: на 24 сентября назначено рассмотрение апелляционной жалобы по их иску к Центробанку, выпустившему монеты с изображением Ёжика в тумане не только не уведомив автора персонажа и режиссёра фильма, но и указав в качестве художников три имени, не имеющих отношения ни к книге, ни к фильму.

Сложность судебного разбирательства и определения правомерности поведения Банка России заключается в том, что с момента выхода мультфильма в 1975 году авторское законодательство неоднократно менялось, в том числе отношение к правообладанию на аудиовизуальные и служебные произведения, а также к кругу объектов (до принятия в 1993 году Закона об авторском праве и смежных правах части произведения, включая персонажи, не пользовались самостоятельной охраной).

16 сентября 1857 года издана (а накануне исполнена) песня «One Horse Open Sleigh», более известная как «Jingle Bells» (это название появилось в 1859 году при переиздании).

На титульной странице значилось, что «песня и припев написаны и сочинены Дж. Пирпонтом и посвящены Джону П. Ордуэю». Джеймс Лорд Пирпонт создал эту песенку для учеников воскресной школы, где преподавал, ко Дню благодарения, вспоминая детские забавы времён обучения в интернате. Незамысловатая мелодия и стихи так пришлись по душе, что вскоре были включены во всевозможные песенные сборники, записаны на эдисоновском фонографе, а несколько городов стали бороться за звание «родины» самой знаменитой рождественской песни.

Изучая феномен популярности «Jingle Bells», музыковеды недоумевали: жанр «санных песен» был давно популярен, текст словно скомпилирован из строк подобных опусов, мелодия не отличается самобытностью; одна исследовательница даже писала «Всё в этой песне списано у других людей и из других песен — в ней нет ничего оригинального», предположив, что автора на сочинительство толкнула нужда. Как бы там ни было, наша героиня вошла в репертуар множества певцов (включая Фрэнка Синатру), стала предметом пародий, цитат (например, Шостакович использовал мелодию для «Песенки шута» в «Короле Лире»), мемов, а также первым музыкальным произведением, исполненным вне Земли: в 1965 году астронавты корабля «Джемини-6» Том Стаффорд и Уолли Ширра сыграли её во время сеанса связи с центром управления полётом на провезённых контрабандой на орбиту губной гармошке и колокольчиках, которые теперь хранятся в Смитсоновском институте.

17 сентября 1980 года умер Исидор Шток, советский писатель, драматург, сценарист и актёр.

Сын дирижёра и оперной певицы, наш герой не мыслил себя вне сцены и творчества, занимался в студии Театра революции (сейчас Театр имени Маяковского) и сам сочинял пьесы. Отдав дань революционному репертуару, вернувшись с фронтов Великой Отечественной войны, Шток начал писать сатирические пьесы-сказки, имевшие большой успех. Самым известным и до сих пор не сходящим со сцены произведением является «Божественная комедия» (1961). Идея инсценировать «Сотворение мира» Жана Эффеля пришла в голову Сергею Образцову, пьеса была заказана Штоку, но в авторский текст постоянно вмешивались и режиссёры (сам инициатор и Семён Самодур, исполнивший роль Создателя), и актёры, и даже композитор – Никита Богословский, не только из цензурных соображений, но просто от радости творческого соучастия (недаром на программке римейка – спектакля «Ноев ковчег» (1968) есть пометка «Автор приносит большую благодарность учреждениям и отдельным лицам, не принимавшим участия в создании этой пьесы»).

«Юмористическое богословие» с триумфом шло на многих сценах не только кукольных, но и драматических театров, в 2012 году появилась стихотворная редакция Валентина Комаровского для школьных театральных кружков. По поводу «неоригинального» названия на сайте ГАЦТК сказано: «Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери». В 2021 году «Божественная комедия» стала первым представлением, на котором зрители с ограниченными возможностями могут воспользоваться тифлокомментированием, а до его начала познакомиться с куклами на тактильной экскурсии.

Чебубу и сладкий колобок: как заниматься творчеством, не нарушая прав

На фестивале «Территория будущего. Москва 2030» директор Digital IP Екатерина Чуковская рассказала, как креативные индустрии пересекаются с интеллектуальной собственностью и какие правовые ловушки могут встретиться авторам.

🖌Объекты защиты

Объекты интеллектуальных прав делятся на четыре группы:

— плоды творческой деятельности (произведения, исполнения, постановки, фонограммы)
— результаты технического и подобного творчества (изобретения, полезные модели, промышленные образцы и т.п.)
— секреты производства (ноу-хау)
— средства индивидуализации (товарные знаки и пр.)

Авторским правом может охраняться не только произведение, но и его части. На примерах из музыкальной индустрии — с Майком Баттом и Джоном Кейджем, Эриком Карменом и Сергеем Рахманиновым — Екатерина Чуковская показала, как тонка грань между вдохновением и нарушением.

Майк Батт, включивший в альбом Classical Graffiti трек, состоящий из минуты тишины, и взявший себе в соавторы собственное альтер эго под псевдонимом Клинт Кейдж, вынужден был объясняться уже с представителями реального Джона Кейджа, которые предъявили претензии за плагиат знаменитой "4’33” и отсудили у Батта крупную сумму

— рассказала директор Digital IP.

🐻Необычные товарные знаки
Товарные знаки бывают словесными, объёмными, ароматическими, вкусовыми и цветовыми (от синего Газпрома до фиолетового Wildberries). Иногда регистрация нужна лишь для защиты от потенциальных и более оборотистых конкурентов, как в случае с «Чебубу» от «Союзмультфильма». Это сделано, чтобы предотвратить нежелательное использование образа легендарного Чебурашки.

🥗Патенты на капусту
Порой патентное право используется не для поощрения инноваций, а для монополизации и троллинга. Например, один наш соотечественник получил более 30 000 патентов, в основном на рецепты консервирования урожая. При этом сам он соления не выпускает, рассказала Чуковская:

Единственное, чем он занят, — предъявлением претензий другим производителям квашеной капусты: одна ложка столовой соли? Нарушен патент. Ложка с четвертью? Нарушен другой патент.

🎂Под суд может попасть даже торт
Изображения героев сказаний и сказок на съедобных изделиях также могут вызвать споры. Колобок — персонаж фольклорный, но шеф-повару, который решил украсить торт конкретным колобком из конкретного мультфильма, потребуется разрешение от правообладателя.

Это может удивить, но по тортам есть обширная судебная практика, и некоторые юристы специализируются на таких кейсах

— пояснила Екатерина Чуковская.

🤖Авторство в эпоху ИИ
Идеи, открытия и результаты «нечеловеческой» деятельности, включая творчество нейросетей, авторским правом не защищаются. Однако именно ИИ становится вызовом для креативной экономики, так как использует произведения людей для обучения. По словам Чуковской, найти разумное решение этого противоречия ещё только предстоит.

Подробнее — по ссылке.

18 сентября 1790 года умер Франсуа-Андре-Андриен Плюке, французский теолог, философ, писатель и каноник, автор «Словаря ересей, заблуждений и расколов» (1762) и других не менее злободневных трактатов.

В истории авторского права наш герой остался как критик ордонансов Людовика XVI, отменяющих индивидуальные привилегии и устанавливающих единообразные правила, в которых, не разобравшись, усмотрел посягательство на свои интересы, оценил королевские инициативы как «сдерживающий фактор для писателей, губительный для книгоиздателей и вредный для книготорговцев» и опубликовал в Лондоне три анонимки под общим названием «Письма к другу» (1779), в которых приводил такие аргументы:

Написанное мною сочинение есть моя вещь, моя собственность, и именно по праву извлекать из него выгоды. Если это сочинение не выходит из моего портфеля, для меня оно, безусловно, бесплодно; единственное же средство извлечь из него какую-нибудь выгоду, заключается в обнародовании его… Эта вещь может быть такова, что я не в состоянии буду запретить другим пользоваться ею. Так, на моих дверях привешен мною большой фонарь, чтобы светить собственно мне; но я не могу запретить проходящим пользоваться им. Играя на скрипке, я не могу воспрепятствовать другим слушать мою игру, хотя я играю только для себя. Согласитесь, что эти сравнения превосходны и победоносно доказывают, что у меня могут отнять мое сочинение, лишь только оно явится в свет... Пусть тысячи проходящих пользуются светом моего фонаря, пусть сотни людей наслаждаются моей игрой на скрипке; но я не утрачу от того собственности на мой инструмент; мало того, я извлеку из него ту выгоду, которую могу, которую захочу извлечь. Пользование им другими ни на йоту не уменьшит моего собственного пользования...