3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, актриса, танцовщица и антрепренёр, символ декаданса.

Ида происходила из очень обеспеченной семьи, рано потеряла родителей, и чтобы распоряжаться огромным наследством ненадолго фиктивно вышла замуж за дальнего родственника. А деньги были ей нужны для реализации сценических дарований, которые она чувствовала в себе, несмотря на безжалостную критику профессионалов. Не имея возможности покорить публику талантом, Ида сделала ставку на эпатаж и не прогадала.

Дебют на сцене состоялся 16 апреля 1904 года – под псевдонимом Лидия Львовская наша героиня исполнила главную роль в единственном представлении поставленной на собственные средства «Антигоны», с которого началось долгое сотрудничество с Львом Бакстом и нескончаемый поток упрёков в прессе: «плохая дикция невыразительного резкого голоса», «тратит деньги не на искусство, но лишь на саму себя», «более голой и бездарной я ее не видел» – самые деликатные из откликов, последний из которых принадлежит Станиславскому.

Ида не обращала на злопыхателей внимания: то примыкала к существующим коллективам и проектам (как, например, «Русские сезоны» Дягилева), то продюсировала перформансы для самой себя. Может, она и не внесла существенный вклад в сокровищницу мирового искусства, но заказывала произведения у самых известных современников: Мориса Равеля («Болеро» (1928), Габриэля д’Аннунцио, Клода Дебюсси, Всеволода Мейерхольда, который, кстати, отозвался о ней почти позитивно: «Она не была совершенно бездарна, и все зависело от того, какой режиссер с ней работает. Она была очень восприимчива, понятлива, любопытна», но больше, видимо, хвалил себя.

🗞Sony инвестирует миллиарды долларов в IP-ресурсы из сферы развлечений
В течение последних лет корпорация вложила почти 13 млн долларов в приобретение объектов ИС компаний из сферы развлечений. Среди покупок — доля в издательстве Kadokawa, известном молодежными романами, а также доля в крупном медиахолдинге Bandai Namco.

🗞«Алиса» теперь умеет переделывать и стилизовать изображения
Голосовой помощник от «Яндекса» помогает создать визуал с нуля или перерисовать загруженные пользователем изображения в разных стилях — например, в стиле любимого мультфильма. Достаточно написать «стилизуй в духе Миядзаки».

🗞Международный форум IPQuorum.Музыка соберет экспертов индустрии из десяти стран
Среди участников конференции, которая пройдет на нескольких площадках столицы 15–16 октября, будут представители музыкального бизнеса, юристы и технические специалисты из России, Беларуси, Казахстана, Вьетнама, Сербии, Китая и других государств.

Международный форум IPQuorum.Музыка станет главной площадкой для обсуждения будущего музыкальной индустрии. 15 и 16 октября в Москве соберутся более 110 экспертов из 10 стран, чтобы поговорить о роли цифровых технологий и ИИ, а также защиты авторских прав в условиях глобальной цифровизации.

В числе иностранных спикеров:

— Нгуен Хюй Фыонг (Вьетнам) 

Международное сотрудничество обеспечивает прозрачную правовую основу, гарантирующую справедливое вознаграждение авторам и артистам при использовании их произведений на цифровых платформах и в обучении искусственного интеллекта. Такие инициативы стимулируют внедрение технологий для поддержки музыкального образования и сохранения традиционных жанров и инструментов.

Игорь Олексенко (Казахстан) 

Сегодня крайне важно упорядочить учебный материал и создать единую платформу аудио- и видеозаписей, рекомендованных студентам разных уровней образования. Это позволит ускорить процесс получения качественного обучающего контента и станет основой для международного обмена.

Александр Поляков (Беларусь) 

Новые технологии не должны вытеснить живое творчество и человеческое общение, ведь именно они формируют основу музыкальной культуры. Форум важен как площадка для открытого диалога, обмена опытом и создания совместных международных проектов.

А также Алекса Миркович (Сербия), У Цзинъюй и Ду Ган (Китай). 

Зарубежные гости примут участие в ключевых сессиях форума: «Пути создания единого образовательного пространства», «Искусственный интеллект в музыкальном образовании» и «Музыкальное образование в эпоху цифровизации».

Эксперты обсудят влияние нейросетей и цифровых технологий на музыку, юридические аспекты и новые международные стандарты защиты интересов авторов и исполнителей.

Главная площадка форума: Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана. Читайте подробности на сайте, регистрируйтесь и становитесь частью важнейшего события в мире музыки!

4 октября 1814 года родился Жан-Франсуа Милле, французский художник, один из основателей знаменитой барбизонской школы живописи.

По нескольким причинам самой упоминаемой работой нашего героя является хранящаяся сегодня в парижском музее Орсэ небольшая картина «Анжелюс» (1857), названная по первому слову молитвы «Angelus Domini» («Ангел Господень»), которую католики читают трижды в день. Её заказал американский художник Томас Эпплтон, но по неизвестным причинам не выкупил. Спустя два года нашёлся другой приобретатель, но он заплатил всего тысячу франков, что даже в ценах 1860 года было мизерной суммой. О безденежье Милле со товарищи ходили не только легенды: Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» (1893) в сатирической манере описал попытки художника вырваться из нищеты путём инсценировки собственной смерти.

Через 29 лет картина вновь оказалась на рынке, но теперь сумма составила 800 000 франков. Поскольку наследники Милле прозябали в чрезвычайной бедности, сделка стала поводом широкого обсуждения проблемы, разрешившейся в 1920 году введением во французское законодательство (а спустя 28 лет и в Бернскую конвенцию) так называемого «права следования» или права долевого участия, предполагающего отчисление автору или его наследникам процентов от каждой перепродажи оригинала произведения изобразительного искусства.

Другим поводом частых упоминаний «Анжелюса» является настоящая одержимость этой работой Сальвадора Дали: он не только включал изображение в свои собственные картины, а также создавал его интерпретации в сюрреалистической манере, но и посвятил ему несколько эссе. Загадка притягательности полотна так манила его, что он заплатил Лувру гигантскую сумму за рентгенограмму холста и обнаружил, что изначально сюжет был трагичным, но потом Милле решил не ввергать потенциальных зрителей в скорбь.

5 октября отмечается Всемирный день учителей.

Праздник был учреждён ЮНЕСКО в 1994 году, а дата выбрана по принятию в 1966 году совместной с другим специализированным органом ООН – Международной организацией труда – Рекомендации «О положении учителей», первого международного документа, определяющего статус этой благородной профессии и условия труда её представителей.

С точки зрения авторского права учителям установлен режим наибольшего благоприятствования; для образовательных целей сделано множество исключений из имущественных притязаний правообладателей: свободное цитирование, использование любых обнародованных произведений в качестве иллюстраций в учебниках и пособиях различных форматов, возможность тиражирования охраняемых материалов (и даже нотных текстов) для аудиторных занятий, выполнения домашних заданий и проведения экзаменов, особые права школьных библиотек и даже публичное исполнение без согласия авторов и без выплаты вознаграждения произведений, если оно осуществляется силами учителей и их подопечных без целей извлечения прибыли (в школьных кружках, на детских утренниках, на творческих уроках и т.п.).

Сегодня учителя в числе многих творческих профессий чувствуют свою уязвимость под натиском технологий, вдруг обнаружив на месте помощника и дополнительного источника информации конкурента, поэтому в этом году празднование проходит под девизом «Учителей нельзя запрограммировать» («Teachers cannot be coded»). ЮНЕСКО попросило коллег прокомментировать этот лозунг, а ответы разместила на своём сайте, и самый распространённый из них звучит так: «Учителя наполняют школу жизнью».

Продолжаем знакомство со спикерами Международного форума IPQuorum.Музыка, который пройдет 15–16 октября в Москве. 

В рамках сессии «Тренды продвижения релизов» выступит Елизавета Фомичева. Речь пойдёт об опыте использования разных платформ — от выбора дистрибьюторов и алгоритмов рекомендаций до эффективных инструментов платной рекламы. Эксперты сессии также обсудят важность грамотного планирования релизов и способы поддерживать интерес аудитории, особенно в условиях растущего влияния генеративного контента.

Елизавета Фомичева — руководитель по работе с партнёрами российского репертуара музыкального лейбла «Студия СОЮЗ». Специализируется на поиске и продвижении музыкальных направлений, лицензировании контента, технической и юридической поддержке партнёров; консультирует артистов по вопросам авторского и смежного права. Спикер Российской креативной недели, Moscow Music School и конференций Российского музыкального союза. Преподаватель НИУ ВШЭ и Российской академии музыки имени Гнесиных на программах «Продюсер в музыкальной индустрии».Среди артистов, с которыми она работает: 5УТРА, Kavabanga Depo Kolibri, Kalvados, V $ X V PRiNCE, UncleFlexx и др.

Успех релиза зависит не только от платформ и инструментов продвижения, но и от того, насколько артист умеет вовлекать аудиторию и сохранять подлинность музыки среди наплыва генеративного контента.

Присоединяйтесь к IPQuorum.Музыка, чтобы получить практические знания и вдохновение для эффективного продвижения своих релизов.

[ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ]

6 октября 1952 года в эмиграции умерла Тэффи (Надежда Александровна Лохвицкая), русская писательница, поэтесса и переводчица.

Папой нашей героини был известный петербургский адвокат и профессор права, мама увлекалась литературой и привила эту любовь своим детям: все сёстры Лохвицкие прославились на этом поприще, но под автонимом издавалась только старшая – Мирра (Мария), остальные были вынуждены взять псевдонимы. О своей литературной маске Тэффи написала мемуарный очерк «Псевдоним» (1931), выдав историю происхождения и муки выбора в свойственной ей сатирической манере.

Первым произведением, подписанным псевдонимом (и вторым из изданных), была драматическая сцена в одном акте «Покаянный день», опубликованная в 1901 году в журнале «Театр и искусство», в которой все персонажи по очереди признаются в плагиате и заимствованиях при написании заказных пьес. Тэффи часто возвращалась к темам авторского права, влияния различных обстоятельств на творческую деятельность и воздействия искусства на людей (например, рассказ «Мой первый Толстой» (1920).

В конце жизни «Королева русского юмора» сосредоточилась на литературных портретах, поставив целью «рассказать… просто как о живых людях, показать, какими я их видела, когда сплетались наши пути. Они все уже ушли, и ветер заметает снегом и пылью их земные следы. О творчестве каждого из них писали и будут писать ещё и ещё, но просто живыми людьми не многие их покажут», но реализовать всё намеченное не успела.

Международный форум IPQuorum.Музыка соберёт лучших из лучших!

Одним из участников грядущего форума станет Дженнет Демидова — патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента.

На площадке АКИ.Лаб Дженнет проведёт увлекательный мастер-класс «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”»!

📍Локация: АКИ.Лаб
🗓️Дата: 16 октября 2025
⏰Время: 16:10–17:40
🔴Приглашённый гость: Карен Мусаелян, управляющий партнёр Patent.Lab

Участники мастер-класса станут частью «перформанса», на котором вместе с практикующими экспертами в сфере интеллектуального права соберут юридический портрет артиста и разберутся, как защитить своё творчество, кто им на самом деле владеет, что можно продавать, а что — нет.

Программа:

1️⃣«Личность Артиста VS Средства индивидуализации Артиста»

Что такое товарный знак артиста
Право на фамилию и/или имя
Регистрация сценического имени и псевдонима
Тонкости регистрации названия группы или фан-клуба
Логотипы, слоганы, звуковые товарные знаки

2️⃣«Личность Артиста VS Публичная жизнь»

Артист как объект и субъект права
Право на образ и изображение
Право на голос
Право на частную жизнь

3️⃣Практика и кейсы

Разбор реальных ситуаций: споры с авторами, продюсерами и лейблами, незаконное использование товарных знаков, имён, псевдонимов, изображений и мемов.

4️⃣Ответы на вопросы из зала

📌Регистрируйтесь на событие «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”». Используйте шанс получить знания от практикующих юристов и досконально разобраться в правовой «анатомии» творческой индустрии.

7 октября 1806 года запатентована копировальная бумага: представитель знаменитого гончарного семейства Ральф Веджвуд получил охранный документ на «карбоновую бумагу для стилографического писчего прибора» (Stylographic Writer), который он изобрёл в помощь слепым и слабовидящим.

Покрытая с двух сторон смесью угля и воска бумага располагалась между двумя листами обычной и полупрозрачной бумаги, вставлялась в планшет с рядами натянутой проволоки, которые формировали строчки, и нажатие стилуса оставляло оттиски: одну копию можно было читать обычным образом, другую – зеркальную – на просвет. Подобный метод тиражирования был известен и раньше: в так называемых «копировальных книгах» чередовалась тонкая и писчая бумага, а после нанесения текста на плотные листы весь том смачивали водой и отправляли под пресс, чтобы строчки отпечатались на кальке. Но целью Веджвуда было не размножение текста, а облегчение письма слепым людям; он называл свой прибор «ноктографом», то есть предназначенным для письма в темноте: направляющие строк воспринимались на ощупь, не было необходимости макать перо в чернила.

Изобретение не принесло автору дивидендов: семья ссудила ему 200 фунтов стартового капитала, но он оказался плохим бизнесменом; да ещё в это же время Пеллегрино Турри изобрёл печатную машинку и свою версию уже односторонней копировальной бумаги для неё, и про первооткрывателя практически забыли. Изобретение Веджвуда всё же сослужило ему добрую службу: в 1824 году его дочь подозревали в краже, но поскольку она вела учётные записи, используя нераспроданные запасы отцовской копирки, то смогла представить дубликаты документов, что вынудило снять с неё все обвинения.

Продвижение в современном мире музыки — это точная стратегия, основанная на глубоком понимании рынка и эффективных инструментах. Борис Суворов, эксперт Международного форума IPQuorum.Музыка, отлично знает, как сделать релиз заметным и устойчивым в условиях быстро меняющейся цифровой среды.

Борис Суворов — музыкант, дизайнер, преподаватель, автор подкаста «Артистология» и блога о продвижении музыки UpSound.org, а также основатель и директор маркетингового агентства UpSound, которое продвигает треки, альбомы, туры и концерты артистов в СНГ. В списке клиентов UpSound — Мари Краймбрери, Григорий Лепс, OG Buda, Леонид Агутин и другие известные деятели культуры.

Борис Суворов выступит на сессии «Тренды продвижения релизов». Слушатели узнают, как использовать возможности разных площадок, выбирать правильных дистрибьюторов, строить план релизов и удерживать внимание аудитории, несмотря на растущую конкуренцию и влияние генеративного контента в музыкальном стриминге.

Шансов больше у артиста, который строит свою карьеру без надежды на вирус, чарты, удачу или случайный залет в рекомендации. Но при этом делает все, чтобы этот вирус случился в каждый момент времени.

Ценные рекомендации и отработанные практические инструменты от одного из топовых специалистов отрасли — на форуме IPQuorum.Музыка, который пройдет в Москве 15 и 16 октября!

Регистрируйтесь и присоединяйтесь.

8 октября 1892 года родилась Марина Ивановна Цветаева, русская поэтесса, драматург, прозаик, критик и переводчик.

Творческое кредо Цветаевой базировалось на трёх принципах: «Единственный справочник: собственный слух и, если уж очень нужно (?) – теория словесности Саводника (автора официального школьного учебника): драма, трагедия, поэма, сатира»; «Единственный учитель: собственный труд»; «И единственный судья: будущее».

Жизненные перипетии нашей героини сказались на авторско-правовом статусе её произведений: время от времени вставал вопрос об охраняемости стихов, впервые опубликованных за пределами России в период эмиграции; при отсутствии нисходящих потомков возникали сложности при установлении наследников; через суд определялся срок охраны, когда в 1993 году Закон об авторском праве установил пролонгацию для авторов, участвовавших в Великой Отечественной войне или работавших во время неё (Цветаева написала заявление о приёме судомойкой в столовую Литфонда, но на работу не вышла, сведя счёты с жизнью), а также особый способ подсчёта срока при публикации произведений после смерти автора (многие произведения вышли в 1992 году, но отечественное законодательство тогда ещё не сформулировало самостоятельных интересов публикатора).

Наконец, время от времени на аукционах появляются редкие издания и даже рукописи Цветаевой, но право следования на них не распространяется, поскольку все её творения при любом, даже максимальном подсчёте срока, уже перешли в общественное достояние.

9 октября 1940 года родился Джон Уинстон Леннон, британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, актёр, художник, писатель и активист.

Воспитывавшая подростка тётя часто внушала ему: «Гитара – дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь», и Леннон бросил все силы, чтобы доказать обратное. Помимо общеизвестных достижений в составе основанной им группы The Beatles и в сольной карьере, наш герой отметился в самых разных жанрах: с детства рисовал карикатуры и сам издавал школьную газету «Daily Howl» («Ежедневный вой»), опубликовал сборники рассказов в жанре чёрного и абсурдистского юмора с собственными иллюстрациями автора «In His Own Write» («Пишу как пишется») (1964) и «A Spaniard in the Works» («Испалец в колесе») (1965), множество других текстов и реприз, в том числе для скандального мюзикла «О, Калькутта», снялся в двух десятках фильмов, причём не только в качестве камео.

В истории авторского права Леннон остался как мастер нестандартных решений конфликтов. Так, в 1973 году он оказался в суде по иску Морриса Леви, основателя Roulette Records, обвинявшего битлов в том, что в «Come Together» (1969) заимствованы слова и музыка из песни Чака Берри «You Can't Catch Me» (1956), права на которую принадлежали лейблу. Леннон предложил урегулировать проблему следующим образом: в качестве своеобразной компенсации он запишет 3 песни для компании истца, а в свой следующий альбом включит столько же каверов композиций из репертуара лейбла.

Кстати, на этом проблемы с хитом не закончились – узнав о судебном разбирательстве с заявлением выступил Тимоти Лири, дескать припев – это придуманный им лозунг предвыборной компании на пост губернатора Калифорнии, которую он проиграл Рональду Рейгану. Леннон недоумевал:

Он утверждает, что я у него украл название песни. И что теперь, мне ее отдать ему, что ли?

Продюсер Максим Задворнов присоединится к сессии «Музыкальное настроение бизнеса» на Международном форуме IPQuorum.Музыка.

Максим Задворнов — PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот и другими исполнителями.

PR в артистической среде принято считать чем-то постыдным, зашкварным, мол, только попсовые артисты могут этим заниматься. Забывая, что продвижение музыки — это не её навязывание слушателю. Настоящий PR — это создание миллионов тонких цепочек коммуникаций, моста между артистом и слушателем. Какими способами ты его построишь? Через сложные креативные концепции? Через творческие коллаборации? Через диссы, бифы или неймдроппинг древнеримских философов в текстах? Выбирать тебе как артисту. А вот придумать, предложить и спродюсировать это всё должен будет твой пиарщик. Именно поэтому PR сейчас — это не только про интервью, красные дорожки, ротации и эфиры (об этом тоже забывать не стоит), но и про стратегию коммуникаций, системный креатив и многоуровневое продюсирование.

Основываясь на богатом опыте работы с крупными артистами и проектами, Максим расскажет, как формировать стратегию коммуникаций, выстраивать креатив и грамотно продюсировать творца для достижения долгосрочного успеха и укрепления связи с аудиторией.

Модерировать сессию будет Мария Кизима — соучредитель платформы SCALE IT и «Франчайзинг-Интеллект».

Международный форум IPQuorum.Музыка пройдёт в Москве уже совсем скоро – 15 и 16 октября. Регистрируйтесь и узнайте у лучших, как использовать музыку с умом для вашего бизнеса.

В преддверии Международного форума IPQuorum.Музыка запускаем конкурс совместно с UpSound — студией музыкального маркетинга Бориса Суворова, эксперта форума и одного из ведущих специалистов по продвижению артистов в СНГ.

Условия конкурса:

✔️Подпишитесь на канал UpSound
✔️Подпишитесь на канал IPQuorum
✔️Зарегистрируйтесь на форум IPQuorum.Музыка

Победитель будет определен случайным образом. Опубликуем результат в нашем Telegram-канале 13 октября!

🎁Выигрыш: книга Бориса Суворова «От демки до концерта: Как стать популярным музыкантом» — настоящий навигатор в мире творческого продвижения, а также мерч от IPQuorum: держатель для телефона, плед и худи. Идеальные подарки для тёплых, уютных и продуктивных осенних вечеров!

Не упустите шанс получить полезные знания и призы, а главное — стать частью Международного форума IPQuorum.Музыка, который пройдёт в Москве 15 и 16 октября!

10 октября 1846 года родилась Тереза де Дильмон, австрийская и французская вышивальщица, предпринимательница, автор и издатель до сих пор популярных книг по рукоделию.

Девочка рано лишилась отца, и император Франц Иосиф выделил пособие для получения сиротами образования: Тереза вместе с сестрой закончила венскую школу вышивки и вскоре открыла собственный магазин рукодельных принадлежностей и курсы при нём. В 1878 году сёстры отправились в Париж на Всемирную выставку, где познакомились с Жаном Дольфусом – владельцем текстильной фабрики DMC, основанной его предком ещё в 1746 году и переживавшей тяжёлый кризис.

Встреча оказалась судьбоносной: Тереза согласилась переехать в эльзасскую Мюлузу и вдохнуть в прядильное производство новую жизнь. Она предложила отказаться от выпуска готовых тканей, а сосредоточиться на производстве ниток и других материалов для рукоделия, для чего разработала новую палитру и нумерацию мулине, потребовала от Дольфуса внедрить технологию мерсеризации хлопка и организовала издательство, публикующее иллюстрированные инструкции и схемы, в которых используется продукция DMC. Вскоре в соседнем городке были открыты курсы для рукодельниц, а в крупнейших европейских городах брендовые магазины.

Тереза много путешествовала, изучала традиции и технологии, собрала огромную коллекцию образцов, которые потом использовала в своих книгах. К тому же законодательство об авторском праве того времени позволяло свободно заимствовать материалы из периодических изданий. Самая известная публикация – «Энциклопедия женских рукоделий» (1886) – переведена на 17 языков (на русский в 2004 году), всего же DMC издало (и издаёт до сих пор!) более 100 книг авторства Дильмон, считая её имя одним из своих главных активов, недаром в контракте был пункт, запрещающий нашей героине выходить замуж и менять девичью фамилию без согласия работодателя.

11 октября 1844 года родился Генри Хайнц, американский изобретатель и предприниматель немецкого происхождения.

Свой первый капитал сын владельца кирпичного завода сколотил в 9 лет, продавая соседям расфасованный по баночкам тёртый хрен. Поощряя предпринимательские устремления сына, родители выделили ему часть семейного огорода, продукция пользовалась успехом, и юный Хайнц сам оплатил учёбу в колледже, в 25 лет открыл первую фирму по производству соусов и консервов на паях с соседом, а успешная до сих пор H. J. Heinz Company появилась в 1888 году, когда наш герой выкупил доли у остальных владельцев и стал единолично управлять своим бизнесом. Для его процветания Хайнц использовал все доступные методы, например, придумал известный и сегодня торговый слоган «57 Varieties» ( «57 сортов») (хотя к концу XIX века в ассортименте было более 60 разновидностей соусов), утверждая, что это счастливое для семьи число, составленное из любимых цифр его самого и жены.

Наверняка он одобрил бы один из последних маркетинговых ходов своего детища – регистрацию в качестве товарного знака цвета самого популярного продукта – кетчупа (Pantone 187С). Это сделано не столько для продвижения соуса, сколько для защиты от контрафакта: нередки случаи, когда владельца общепита наливают в брендированные бутылочки более дешёвый соус, поэтому зарегистрированный оттенок предназначен для печати на канте этикетки, а рекламная кампания призывает потребителей сравнить его с цветом содержимого.

Хайнц заботился не только о собственном бизнесе: в 1906 году он пролоббировал Закон о чистых продуктах питания и лекарствах – один из первых актов о защите прав потребителей, а во время Первой мировой войны работал в Управлении по контролю за качеством пищевых продуктов.

12 октября 1926 создан Российский государственный архив кинофотофонодокументов.

В этот день коллегия Центрального архива РСФСР приняла решение об организации в ведении Архива Октябрьской революции «первого в мире Центрального архива иллюстрации по фото- и киносъемкам», создав тем самым условия для реализации декрета Совета народных комиссаров, который 4 февраля того же года постановил передать Центрархиву негативы фотоснимков и кинофильмов, представляющих историко-революционный интерес.

Молодое государство заботилось о документировании своей истории, к тому же в процессе национализации в его собственности оказалась большая коллекция хроникальных материалов (в том числе первые в истории российские киносъёмки, запечатлевшие коронацию Николая II в 1896 году и торжества по этому поводу, а также фотофиксацию последствий трагедии на Ходынском поле).

Хрупкие плёнки требовали особых условий хранения, поэтому коллегия Центрархива позаботилась о строительстве специального здания с лабораториями и кабинетом для кинопросмотра (первые помещения были выделены в районе Лефортова на улице Коровий брод, а в 1953 году РГАКФД переехал на нынешнее место в Красногорск). Вся история архива сопровождалась реорганизациями (последняя – присоединение в 2024 году архива фонодокументов), межведомственной сумятицей (в отличие от Госфильмофонда, подчиняющегося Министерству культуры, наш герой находится в ведении Росархива) и чехардой с правами на хранящиеся в его недрах материалы, однако это не влияет на профессионализм и энтузиазм, например на рубеже векков именно руководство РГАКФД выступило с инициативой принятия Европейской конвенции об охране аудиовизуального наследия.

13 октября 1883 года учреждено Всероссийское театральное общество, но не «с нуля», а путём реорганизации Общества взаимного вспоможения русских артистов, созданного в 1877 году для «доставления русским артистам большего удобства для распространения их произведений в публике и усовершенствования их дарований».

Целью преобразованной организации стало не только оказание поддержки «русскому артисту в нужде, в болезни, в трудные минуты жизни, дать ему возможность оправиться и дождаться лучших обстоятельств, доставить русскому артисту возможность верно, без риску и выгодно поместить свои сбережения,.. составить себе запас на черный день,.. обеспечить русскому артисту, после долголетнего служения искусству безбедное существование», но и содействие развитию театрального дела в России, поэтому в круг профессий, чьи представители могли вступить в ВТО, были включены не только сценические деятели, но и «поэты, композиторы, драматические писатели изящной словесности или художественной критики, живописцы, скульпторы и архитекторы».

Кроме механизма взаимопомощи общество организовало театрально-статистическое бюро и биржу театрального труда, а также сеть филиалов в разных регионах России. Общество не ограничивалось лишь социальными вопросами, лоббируя интересы авторов, в том числе в вопросах определения гонорара даже в системе Императорских театров, содействуя развитию частной театральной инициативы, поддерживая появление новых организаций исполнительских искусств в российской провинции. ВТО стало первым творческим профсоюзом, по его образу создавались позже подобные объединения в других сферах искусства, а оно само сегодня преобразовано в Союз театральных деятелей.

Главная площадка Международного форума IPQuorum.Музыка — Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана по адресу: Бригадирский переулок, 13B4.

Новый комплекс университетских зданий расположен между Бауманской и 2-й Бауманской улицами, недалеко от Лефортовской набережной и ТТК, а также в восьми минутах от станции метро «Бауманская».

Его легко узнать издалека по стеклянной круглой конструкции, которая «висит» в небе между строениями. Конгресс-центр — в самом крупном корпусе В4.

Рядом — остановки «МГТУ имени Н.Э. Баумана» автобуса № 78 и трамваев №№4, 37, 43 и 50. На 2-й Бауманской и в прилегающих переулках есть зоны платных городских парковок.

📍На всякий случай оставляем точку на карте.

До встречи на IPQuorum.Музыка 15–16 октября.