5 октября отмечается Всемирный день учителей.

Праздник был учреждён ЮНЕСКО в 1994 году, а дата выбрана по принятию в 1966 году совместной с другим специализированным органом ООН – Международной организацией труда – Рекомендации «О положении учителей», первого международного документа, определяющего статус этой благородной профессии и условия труда её представителей.

С точки зрения авторского права учителям установлен режим наибольшего благоприятствования; для образовательных целей сделано множество исключений из имущественных притязаний правообладателей: свободное цитирование, использование любых обнародованных произведений в качестве иллюстраций в учебниках и пособиях различных форматов, возможность тиражирования охраняемых материалов (и даже нотных текстов) для аудиторных занятий, выполнения домашних заданий и проведения экзаменов, особые права школьных библиотек и даже публичное исполнение без согласия авторов и без выплаты вознаграждения произведений, если оно осуществляется силами учителей и их подопечных без целей извлечения прибыли (в школьных кружках, на детских утренниках, на творческих уроках и т.п.).

Сегодня учителя в числе многих творческих профессий чувствуют свою уязвимость под натиском технологий, вдруг обнаружив на месте помощника и дополнительного источника информации конкурента, поэтому в этом году празднование проходит под девизом «Учителей нельзя запрограммировать» («Teachers cannot be coded»). ЮНЕСКО попросило коллег прокомментировать этот лозунг, а ответы разместила на своём сайте, и самый распространённый из них звучит так: «Учителя наполняют школу жизнью».

Продолжаем знакомство со спикерами Международного форума IPQuorum.Музыка, который пройдет 15–16 октября в Москве. 

В рамках сессии «Тренды продвижения релизов» выступит Елизавета Фомичева. Речь пойдёт об опыте использования разных платформ — от выбора дистрибьюторов и алгоритмов рекомендаций до эффективных инструментов платной рекламы. Эксперты сессии также обсудят важность грамотного планирования релизов и способы поддерживать интерес аудитории, особенно в условиях растущего влияния генеративного контента.

Елизавета Фомичева — руководитель по работе с партнёрами российского репертуара музыкального лейбла «Студия СОЮЗ». Специализируется на поиске и продвижении музыкальных направлений, лицензировании контента, технической и юридической поддержке партнёров; консультирует артистов по вопросам авторского и смежного права. Спикер Российской креативной недели, Moscow Music School и конференций Российского музыкального союза. Преподаватель НИУ ВШЭ и Российской академии музыки имени Гнесиных на программах «Продюсер в музыкальной индустрии».Среди артистов, с которыми она работает: 5УТРА, Kavabanga Depo Kolibri, Kalvados, V $ X V PRiNCE, UncleFlexx и др.

Успех релиза зависит не только от платформ и инструментов продвижения, но и от того, насколько артист умеет вовлекать аудиторию и сохранять подлинность музыки среди наплыва генеративного контента.

Присоединяйтесь к IPQuorum.Музыка, чтобы получить практические знания и вдохновение для эффективного продвижения своих релизов.

[ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ]

6 октября 1952 года в эмиграции умерла Тэффи (Надежда Александровна Лохвицкая), русская писательница, поэтесса и переводчица.

Папой нашей героини был известный петербургский адвокат и профессор права, мама увлекалась литературой и привила эту любовь своим детям: все сёстры Лохвицкие прославились на этом поприще, но под автонимом издавалась только старшая – Мирра (Мария), остальные были вынуждены взять псевдонимы. О своей литературной маске Тэффи написала мемуарный очерк «Псевдоним» (1931), выдав историю происхождения и муки выбора в свойственной ей сатирической манере.

Первым произведением, подписанным псевдонимом (и вторым из изданных), была драматическая сцена в одном акте «Покаянный день», опубликованная в 1901 году в журнале «Театр и искусство», в которой все персонажи по очереди признаются в плагиате и заимствованиях при написании заказных пьес. Тэффи часто возвращалась к темам авторского права, влияния различных обстоятельств на творческую деятельность и воздействия искусства на людей (например, рассказ «Мой первый Толстой» (1920).

В конце жизни «Королева русского юмора» сосредоточилась на литературных портретах, поставив целью «рассказать… просто как о живых людях, показать, какими я их видела, когда сплетались наши пути. Они все уже ушли, и ветер заметает снегом и пылью их земные следы. О творчестве каждого из них писали и будут писать ещё и ещё, но просто живыми людьми не многие их покажут», но реализовать всё намеченное не успела.

Международный форум IPQuorum.Музыка соберёт лучших из лучших!

Одним из участников грядущего форума станет Дженнет Демидова — патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента.

На площадке АКИ.Лаб Дженнет проведёт увлекательный мастер-класс «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”»!

📍Локация: АКИ.Лаб
🗓️Дата: 16 октября 2025
⏰Время: 16:10–17:40
🔴Приглашённый гость: Карен Мусаелян, управляющий партнёр Patent.Lab

Участники мастер-класса станут частью «перформанса», на котором вместе с практикующими экспертами в сфере интеллектуального права соберут юридический портрет артиста и разберутся, как защитить своё творчество, кто им на самом деле владеет, что можно продавать, а что — нет.

Программа:

1️⃣«Личность Артиста VS Средства индивидуализации Артиста»

Что такое товарный знак артиста
Право на фамилию и/или имя
Регистрация сценического имени и псевдонима
Тонкости регистрации названия группы или фан-клуба
Логотипы, слоганы, звуковые товарные знаки

2️⃣«Личность Артиста VS Публичная жизнь»

Артист как объект и субъект права
Право на образ и изображение
Право на голос
Право на частную жизнь

3️⃣Практика и кейсы

Разбор реальных ситуаций: споры с авторами, продюсерами и лейблами, незаконное использование товарных знаков, имён, псевдонимов, изображений и мемов.

4️⃣Ответы на вопросы из зала

📌Регистрируйтесь на событие «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”». Используйте шанс получить знания от практикующих юристов и досконально разобраться в правовой «анатомии» творческой индустрии.

7 октября 1806 года запатентована копировальная бумага: представитель знаменитого гончарного семейства Ральф Веджвуд получил охранный документ на «карбоновую бумагу для стилографического писчего прибора» (Stylographic Writer), который он изобрёл в помощь слепым и слабовидящим.

Покрытая с двух сторон смесью угля и воска бумага располагалась между двумя листами обычной и полупрозрачной бумаги, вставлялась в планшет с рядами натянутой проволоки, которые формировали строчки, и нажатие стилуса оставляло оттиски: одну копию можно было читать обычным образом, другую – зеркальную – на просвет. Подобный метод тиражирования был известен и раньше: в так называемых «копировальных книгах» чередовалась тонкая и писчая бумага, а после нанесения текста на плотные листы весь том смачивали водой и отправляли под пресс, чтобы строчки отпечатались на кальке. Но целью Веджвуда было не размножение текста, а облегчение письма слепым людям; он называл свой прибор «ноктографом», то есть предназначенным для письма в темноте: направляющие строк воспринимались на ощупь, не было необходимости макать перо в чернила.

Изобретение не принесло автору дивидендов: семья ссудила ему 200 фунтов стартового капитала, но он оказался плохим бизнесменом; да ещё в это же время Пеллегрино Турри изобрёл печатную машинку и свою версию уже односторонней копировальной бумаги для неё, и про первооткрывателя практически забыли. Изобретение Веджвуда всё же сослужило ему добрую службу: в 1824 году его дочь подозревали в краже, но поскольку она вела учётные записи, используя нераспроданные запасы отцовской копирки, то смогла представить дубликаты документов, что вынудило снять с неё все обвинения.

Продвижение в современном мире музыки — это точная стратегия, основанная на глубоком понимании рынка и эффективных инструментах. Борис Суворов, эксперт Международного форума IPQuorum.Музыка, отлично знает, как сделать релиз заметным и устойчивым в условиях быстро меняющейся цифровой среды.

Борис Суворов — музыкант, дизайнер, преподаватель, автор подкаста «Артистология» и блога о продвижении музыки UpSound.org, а также основатель и директор маркетингового агентства UpSound, которое продвигает треки, альбомы, туры и концерты артистов в СНГ. В списке клиентов UpSound — Мари Краймбрери, Григорий Лепс, OG Buda, Леонид Агутин и другие известные деятели культуры.

Борис Суворов выступит на сессии «Тренды продвижения релизов». Слушатели узнают, как использовать возможности разных площадок, выбирать правильных дистрибьюторов, строить план релизов и удерживать внимание аудитории, несмотря на растущую конкуренцию и влияние генеративного контента в музыкальном стриминге.

Шансов больше у артиста, который строит свою карьеру без надежды на вирус, чарты, удачу или случайный залет в рекомендации. Но при этом делает все, чтобы этот вирус случился в каждый момент времени.

Ценные рекомендации и отработанные практические инструменты от одного из топовых специалистов отрасли — на форуме IPQuorum.Музыка, который пройдет в Москве 15 и 16 октября!

Регистрируйтесь и присоединяйтесь.

8 октября 1892 года родилась Марина Ивановна Цветаева, русская поэтесса, драматург, прозаик, критик и переводчик.

Творческое кредо Цветаевой базировалось на трёх принципах: «Единственный справочник: собственный слух и, если уж очень нужно (?) – теория словесности Саводника (автора официального школьного учебника): драма, трагедия, поэма, сатира»; «Единственный учитель: собственный труд»; «И единственный судья: будущее».

Жизненные перипетии нашей героини сказались на авторско-правовом статусе её произведений: время от времени вставал вопрос об охраняемости стихов, впервые опубликованных за пределами России в период эмиграции; при отсутствии нисходящих потомков возникали сложности при установлении наследников; через суд определялся срок охраны, когда в 1993 году Закон об авторском праве установил пролонгацию для авторов, участвовавших в Великой Отечественной войне или работавших во время неё (Цветаева написала заявление о приёме судомойкой в столовую Литфонда, но на работу не вышла, сведя счёты с жизнью), а также особый способ подсчёта срока при публикации произведений после смерти автора (многие произведения вышли в 1992 году, но отечественное законодательство тогда ещё не сформулировало самостоятельных интересов публикатора).

Наконец, время от времени на аукционах появляются редкие издания и даже рукописи Цветаевой, но право следования на них не распространяется, поскольку все её творения при любом, даже максимальном подсчёте срока, уже перешли в общественное достояние.

9 октября 1940 года родился Джон Уинстон Леннон, британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, актёр, художник, писатель и активист.

Воспитывавшая подростка тётя часто внушала ему: «Гитара – дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь», и Леннон бросил все силы, чтобы доказать обратное. Помимо общеизвестных достижений в составе основанной им группы The Beatles и в сольной карьере, наш герой отметился в самых разных жанрах: с детства рисовал карикатуры и сам издавал школьную газету «Daily Howl» («Ежедневный вой»), опубликовал сборники рассказов в жанре чёрного и абсурдистского юмора с собственными иллюстрациями автора «In His Own Write» («Пишу как пишется») (1964) и «A Spaniard in the Works» («Испалец в колесе») (1965), множество других текстов и реприз, в том числе для скандального мюзикла «О, Калькутта», снялся в двух десятках фильмов, причём не только в качестве камео.

В истории авторского права Леннон остался как мастер нестандартных решений конфликтов. Так, в 1973 году он оказался в суде по иску Морриса Леви, основателя Roulette Records, обвинявшего битлов в том, что в «Come Together» (1969) заимствованы слова и музыка из песни Чака Берри «You Can't Catch Me» (1956), права на которую принадлежали лейблу. Леннон предложил урегулировать проблему следующим образом: в качестве своеобразной компенсации он запишет 3 песни для компании истца, а в свой следующий альбом включит столько же каверов композиций из репертуара лейбла.

Кстати, на этом проблемы с хитом не закончились – узнав о судебном разбирательстве с заявлением выступил Тимоти Лири, дескать припев – это придуманный им лозунг предвыборной компании на пост губернатора Калифорнии, которую он проиграл Рональду Рейгану. Леннон недоумевал:

Он утверждает, что я у него украл название песни. И что теперь, мне ее отдать ему, что ли?

Продюсер Максим Задворнов присоединится к сессии «Музыкальное настроение бизнеса» на Международном форуме IPQuorum.Музыка.

Максим Задворнов — PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот и другими исполнителями.

PR в артистической среде принято считать чем-то постыдным, зашкварным, мол, только попсовые артисты могут этим заниматься. Забывая, что продвижение музыки — это не её навязывание слушателю. Настоящий PR — это создание миллионов тонких цепочек коммуникаций, моста между артистом и слушателем. Какими способами ты его построишь? Через сложные креативные концепции? Через творческие коллаборации? Через диссы, бифы или неймдроппинг древнеримских философов в текстах? Выбирать тебе как артисту. А вот придумать, предложить и спродюсировать это всё должен будет твой пиарщик. Именно поэтому PR сейчас — это не только про интервью, красные дорожки, ротации и эфиры (об этом тоже забывать не стоит), но и про стратегию коммуникаций, системный креатив и многоуровневое продюсирование.

Основываясь на богатом опыте работы с крупными артистами и проектами, Максим расскажет, как формировать стратегию коммуникаций, выстраивать креатив и грамотно продюсировать творца для достижения долгосрочного успеха и укрепления связи с аудиторией.

Модерировать сессию будет Мария Кизима — соучредитель платформы SCALE IT и «Франчайзинг-Интеллект».

Международный форум IPQuorum.Музыка пройдёт в Москве уже совсем скоро – 15 и 16 октября. Регистрируйтесь и узнайте у лучших, как использовать музыку с умом для вашего бизнеса.

В преддверии Международного форума IPQuorum.Музыка запускаем конкурс совместно с UpSound — студией музыкального маркетинга Бориса Суворова, эксперта форума и одного из ведущих специалистов по продвижению артистов в СНГ.

Условия конкурса:

✔️Подпишитесь на канал UpSound
✔️Подпишитесь на канал IPQuorum
✔️Зарегистрируйтесь на форум IPQuorum.Музыка

Победитель будет определен случайным образом. Опубликуем результат в нашем Telegram-канале 13 октября!

🎁Выигрыш: книга Бориса Суворова «От демки до концерта: Как стать популярным музыкантом» — настоящий навигатор в мире творческого продвижения, а также мерч от IPQuorum: держатель для телефона, плед и худи. Идеальные подарки для тёплых, уютных и продуктивных осенних вечеров!

Не упустите шанс получить полезные знания и призы, а главное — стать частью Международного форума IPQuorum.Музыка, который пройдёт в Москве 15 и 16 октября!

10 октября 1846 года родилась Тереза де Дильмон, австрийская и французская вышивальщица, предпринимательница, автор и издатель до сих пор популярных книг по рукоделию.

Девочка рано лишилась отца, и император Франц Иосиф выделил пособие для получения сиротами образования: Тереза вместе с сестрой закончила венскую школу вышивки и вскоре открыла собственный магазин рукодельных принадлежностей и курсы при нём. В 1878 году сёстры отправились в Париж на Всемирную выставку, где познакомились с Жаном Дольфусом – владельцем текстильной фабрики DMC, основанной его предком ещё в 1746 году и переживавшей тяжёлый кризис.

Встреча оказалась судьбоносной: Тереза согласилась переехать в эльзасскую Мюлузу и вдохнуть в прядильное производство новую жизнь. Она предложила отказаться от выпуска готовых тканей, а сосредоточиться на производстве ниток и других материалов для рукоделия, для чего разработала новую палитру и нумерацию мулине, потребовала от Дольфуса внедрить технологию мерсеризации хлопка и организовала издательство, публикующее иллюстрированные инструкции и схемы, в которых используется продукция DMC. Вскоре в соседнем городке были открыты курсы для рукодельниц, а в крупнейших европейских городах брендовые магазины.

Тереза много путешествовала, изучала традиции и технологии, собрала огромную коллекцию образцов, которые потом использовала в своих книгах. К тому же законодательство об авторском праве того времени позволяло свободно заимствовать материалы из периодических изданий. Самая известная публикация – «Энциклопедия женских рукоделий» (1886) – переведена на 17 языков (на русский в 2004 году), всего же DMC издало (и издаёт до сих пор!) более 100 книг авторства Дильмон, считая её имя одним из своих главных активов, недаром в контракте был пункт, запрещающий нашей героине выходить замуж и менять девичью фамилию без согласия работодателя.

11 октября 1844 года родился Генри Хайнц, американский изобретатель и предприниматель немецкого происхождения.

Свой первый капитал сын владельца кирпичного завода сколотил в 9 лет, продавая соседям расфасованный по баночкам тёртый хрен. Поощряя предпринимательские устремления сына, родители выделили ему часть семейного огорода, продукция пользовалась успехом, и юный Хайнц сам оплатил учёбу в колледже, в 25 лет открыл первую фирму по производству соусов и консервов на паях с соседом, а успешная до сих пор H. J. Heinz Company появилась в 1888 году, когда наш герой выкупил доли у остальных владельцев и стал единолично управлять своим бизнесом. Для его процветания Хайнц использовал все доступные методы, например, придумал известный и сегодня торговый слоган «57 Varieties» ( «57 сортов») (хотя к концу XIX века в ассортименте было более 60 разновидностей соусов), утверждая, что это счастливое для семьи число, составленное из любимых цифр его самого и жены.

Наверняка он одобрил бы один из последних маркетинговых ходов своего детища – регистрацию в качестве товарного знака цвета самого популярного продукта – кетчупа (Pantone 187С). Это сделано не столько для продвижения соуса, сколько для защиты от контрафакта: нередки случаи, когда владельца общепита наливают в брендированные бутылочки более дешёвый соус, поэтому зарегистрированный оттенок предназначен для печати на канте этикетки, а рекламная кампания призывает потребителей сравнить его с цветом содержимого.

Хайнц заботился не только о собственном бизнесе: в 1906 году он пролоббировал Закон о чистых продуктах питания и лекарствах – один из первых актов о защите прав потребителей, а во время Первой мировой войны работал в Управлении по контролю за качеством пищевых продуктов.

12 октября 1926 создан Российский государственный архив кинофотофонодокументов.

В этот день коллегия Центрального архива РСФСР приняла решение об организации в ведении Архива Октябрьской революции «первого в мире Центрального архива иллюстрации по фото- и киносъемкам», создав тем самым условия для реализации декрета Совета народных комиссаров, который 4 февраля того же года постановил передать Центрархиву негативы фотоснимков и кинофильмов, представляющих историко-революционный интерес.

Молодое государство заботилось о документировании своей истории, к тому же в процессе национализации в его собственности оказалась большая коллекция хроникальных материалов (в том числе первые в истории российские киносъёмки, запечатлевшие коронацию Николая II в 1896 году и торжества по этому поводу, а также фотофиксацию последствий трагедии на Ходынском поле).

Хрупкие плёнки требовали особых условий хранения, поэтому коллегия Центрархива позаботилась о строительстве специального здания с лабораториями и кабинетом для кинопросмотра (первые помещения были выделены в районе Лефортова на улице Коровий брод, а в 1953 году РГАКФД переехал на нынешнее место в Красногорск). Вся история архива сопровождалась реорганизациями (последняя – присоединение в 2024 году архива фонодокументов), межведомственной сумятицей (в отличие от Госфильмофонда, подчиняющегося Министерству культуры, наш герой находится в ведении Росархива) и чехардой с правами на хранящиеся в его недрах материалы, однако это не влияет на профессионализм и энтузиазм, например на рубеже векков именно руководство РГАКФД выступило с инициативой принятия Европейской конвенции об охране аудиовизуального наследия.

13 октября 1883 года учреждено Всероссийское театральное общество, но не «с нуля», а путём реорганизации Общества взаимного вспоможения русских артистов, созданного в 1877 году для «доставления русским артистам большего удобства для распространения их произведений в публике и усовершенствования их дарований».

Целью преобразованной организации стало не только оказание поддержки «русскому артисту в нужде, в болезни, в трудные минуты жизни, дать ему возможность оправиться и дождаться лучших обстоятельств, доставить русскому артисту возможность верно, без риску и выгодно поместить свои сбережения,.. составить себе запас на черный день,.. обеспечить русскому артисту, после долголетнего служения искусству безбедное существование», но и содействие развитию театрального дела в России, поэтому в круг профессий, чьи представители могли вступить в ВТО, были включены не только сценические деятели, но и «поэты, композиторы, драматические писатели изящной словесности или художественной критики, живописцы, скульпторы и архитекторы».

Кроме механизма взаимопомощи общество организовало театрально-статистическое бюро и биржу театрального труда, а также сеть филиалов в разных регионах России. Общество не ограничивалось лишь социальными вопросами, лоббируя интересы авторов, в том числе в вопросах определения гонорара даже в системе Императорских театров, содействуя развитию частной театральной инициативы, поддерживая появление новых организаций исполнительских искусств в российской провинции. ВТО стало первым творческим профсоюзом, по его образу создавались позже подобные объединения в других сферах искусства, а оно само сегодня преобразовано в Союз театральных деятелей.

Главная площадка Международного форума IPQuorum.Музыка — Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана по адресу: Бригадирский переулок, 13B4.

Новый комплекс университетских зданий расположен между Бауманской и 2-й Бауманской улицами, недалеко от Лефортовской набережной и ТТК, а также в восьми минутах от станции метро «Бауманская».

Его легко узнать издалека по стеклянной круглой конструкции, которая «висит» в небе между строениями. Конгресс-центр — в самом крупном корпусе В4.

Рядом — остановки «МГТУ имени Н.Э. Баумана» автобуса № 78 и трамваев №№4, 37, 43 и 50. На 2-й Бауманской и в прилегающих переулках есть зоны платных городских парковок.

📍На всякий случай оставляем точку на карте.

До встречи на IPQuorum.Музыка 15–16 октября.

14 октября 1884 года получен патент на фотоплёнку.

Охранный документ был выдан Джорджу Истмену, который с 1879 года занимался производством фотопластинок, поэтому как никто другой знал все неудобства и недостатки этого стеклянного носителя. В 1881 году заявку на бумажную ленту с нанесённой на нее желатиносеребряной эмульсией подал приятель Истмена из Северной Дакоты – фотограф-любитель Дэвид Хьюстон, но Истмен тут же выкупил эксклюзив, усовершенствовал технологию, заменил бумагу целлулоидом, подогнал формат под имеющиеся фотоаппараты и обратился в патентное ведомство.

Информация о новых изобретениях распространялась медленно, поэтому уверенный в своей монополии Истмен столкнулся сначала с пересудами, что производство рулонных фотоматериалов давно известно в Европе: как минимум два русских умельца – инженер Владислав Малаховский (более известный под псевдонимом Леон Варнерке) в 1875 году и фотограф из Ростова-на Дону Иван Болдырев в 1882 году демонстрировали свои успешные опыты со «смоловидной лентой». Но главная проблема была впереди: в 1887 году патентную заявку на фотопленку в целлулоидных рулонах подал священник из Нью-Джерси Ганнибал Гудвин, а когда эксперты ведомства указали ему на приоритет Истмена, обратился в суд, и тяжба длилась 12 лет вплоть до смерти Гудвина и ещё 15 после неё от имени приобретателя прав – компании «Ansco».

Весы правосудия склонялись то в одну, то в другую сторону, поэтому истцы решили не дожидаться окончательного вердикта, и в начале 1910-х годов написали на могиле Гудвина: «Его эксперименты завершились в 1887 году изобретением фотоплёнки. В качестве памятника изобретателю устройства, которое оказалось настолько мощным для обучения и развлечения человечества, установлена эта табличка», а потом приводили надпись в качестве доказательства в суде.

15 октября 1920 года родился Марио Пьюзо, американский писатель, сценарист и критик итальянского происхождения.

Известность пришла к Пьюзо довольно поздно: до 45 лет он сменил несколько профессий, писал под псевдонимом Марио Клери статьи в сомнительных мужских журналах, выпускал не пользующиеся спросом романы под автонимом, а потом «просто устал быть художником» и по совету коллеги сочинил эпопею из жизни американских мафиози, почерпнув информацию из газетных вырезок и в меньшей степени собственных наблюдений жизни диаспоры (хотя в уста дона Вито Корлеоне вложил высказывания собственной матери): «Я никогда не сомневался, что смогу написать бестселлер, если захочу. И все мои друзья-писатели, семья, дети, кредиторы – все они в один голос твердили, что сейчас самое время либо сделать это, либо заткнуться насовсем».

Успех франшизы известен, все увидели в книгах и экранизациях что-то своё, а автор утверждал, что «Крестный отец» – это нуарная версия «Братьев Карамазовых» Достоевского, которым он зачитывался в детстве, скрываясь от строгой мамы в районной библиотеке.

По поводу посмертных изданий и киносиквелов наследники нашего героя разбирались в суде с компанией Paramount Pictures: центральным вопросом стало толкование положений договора, наспех и на весьма кабальных условиях заключённого в 1969 году, о сохранении за автором права на использование персонажей мафиозной саги. Пьюзо пробовал себя и в других жанрах, в частности, придумал сюжет и стал соавтором сценария первого фильма франшизы о Супермене (1978).

Сессия «Музыкальное настроение бизнеса» завершилась. Эксперты и слушатели отметили, что встреча была продуктивной и богатой на важные  инсайты.

Спикеры Кристина Иванова (Мята Lounge), Максим Задворнов (PR артистов), Любовь Белинская (ТОПГАН), Виктория Лысикова (FONMIX) и модератор Мария Кизима (SCALE IT) обсудили:

• Действительно ли музыка — один из самых важных аспектов бизнеса
• Как формировать стратегию коммуникации исполнителя 
• Кто и какую ответственность несёт за незаконное проигрывание аудио
• Как легально использовать музыкальные каталоги в заведениях

После завершения сессии мы пообщались с экспертами и записали для вас все самое интересное!