10 октября 1846 года родилась Тереза де Дильмон, австрийская и французская вышивальщица, предпринимательница, автор и издатель до сих пор популярных книг по рукоделию.

Девочка рано лишилась отца, и император Франц Иосиф выделил пособие для получения сиротами образования: Тереза вместе с сестрой закончила венскую школу вышивки и вскоре открыла собственный магазин рукодельных принадлежностей и курсы при нём. В 1878 году сёстры отправились в Париж на Всемирную выставку, где познакомились с Жаном Дольфусом – владельцем текстильной фабрики DMC, основанной его предком ещё в 1746 году и переживавшей тяжёлый кризис.

Встреча оказалась судьбоносной: Тереза согласилась переехать в эльзасскую Мюлузу и вдохнуть в прядильное производство новую жизнь. Она предложила отказаться от выпуска готовых тканей, а сосредоточиться на производстве ниток и других материалов для рукоделия, для чего разработала новую палитру и нумерацию мулине, потребовала от Дольфуса внедрить технологию мерсеризации хлопка и организовала издательство, публикующее иллюстрированные инструкции и схемы, в которых используется продукция DMC. Вскоре в соседнем городке были открыты курсы для рукодельниц, а в крупнейших европейских городах брендовые магазины.

Тереза много путешествовала, изучала традиции и технологии, собрала огромную коллекцию образцов, которые потом использовала в своих книгах. К тому же законодательство об авторском праве того времени позволяло свободно заимствовать материалы из периодических изданий. Самая известная публикация – «Энциклопедия женских рукоделий» (1886) – переведена на 17 языков (на русский в 2004 году), всего же DMC издало (и издаёт до сих пор!) более 100 книг авторства Дильмон, считая её имя одним из своих главных активов, недаром в контракте был пункт, запрещающий нашей героине выходить замуж и менять девичью фамилию без согласия работодателя.

11 октября 1844 года родился Генри Хайнц, американский изобретатель и предприниматель немецкого происхождения.

Свой первый капитал сын владельца кирпичного завода сколотил в 9 лет, продавая соседям расфасованный по баночкам тёртый хрен. Поощряя предпринимательские устремления сына, родители выделили ему часть семейного огорода, продукция пользовалась успехом, и юный Хайнц сам оплатил учёбу в колледже, в 25 лет открыл первую фирму по производству соусов и консервов на паях с соседом, а успешная до сих пор H. J. Heinz Company появилась в 1888 году, когда наш герой выкупил доли у остальных владельцев и стал единолично управлять своим бизнесом. Для его процветания Хайнц использовал все доступные методы, например, придумал известный и сегодня торговый слоган «57 Varieties» ( «57 сортов») (хотя к концу XIX века в ассортименте было более 60 разновидностей соусов), утверждая, что это счастливое для семьи число, составленное из любимых цифр его самого и жены.

Наверняка он одобрил бы один из последних маркетинговых ходов своего детища – регистрацию в качестве товарного знака цвета самого популярного продукта – кетчупа (Pantone 187С). Это сделано не столько для продвижения соуса, сколько для защиты от контрафакта: нередки случаи, когда владельца общепита наливают в брендированные бутылочки более дешёвый соус, поэтому зарегистрированный оттенок предназначен для печати на канте этикетки, а рекламная кампания призывает потребителей сравнить его с цветом содержимого.

Хайнц заботился не только о собственном бизнесе: в 1906 году он пролоббировал Закон о чистых продуктах питания и лекарствах – один из первых актов о защите прав потребителей, а во время Первой мировой войны работал в Управлении по контролю за качеством пищевых продуктов.

12 октября 1926 создан Российский государственный архив кинофотофонодокументов.

В этот день коллегия Центрального архива РСФСР приняла решение об организации в ведении Архива Октябрьской революции «первого в мире Центрального архива иллюстрации по фото- и киносъемкам», создав тем самым условия для реализации декрета Совета народных комиссаров, который 4 февраля того же года постановил передать Центрархиву негативы фотоснимков и кинофильмов, представляющих историко-революционный интерес.

Молодое государство заботилось о документировании своей истории, к тому же в процессе национализации в его собственности оказалась большая коллекция хроникальных материалов (в том числе первые в истории российские киносъёмки, запечатлевшие коронацию Николая II в 1896 году и торжества по этому поводу, а также фотофиксацию последствий трагедии на Ходынском поле).

Хрупкие плёнки требовали особых условий хранения, поэтому коллегия Центрархива позаботилась о строительстве специального здания с лабораториями и кабинетом для кинопросмотра (первые помещения были выделены в районе Лефортова на улице Коровий брод, а в 1953 году РГАКФД переехал на нынешнее место в Красногорск). Вся история архива сопровождалась реорганизациями (последняя – присоединение в 2024 году архива фонодокументов), межведомственной сумятицей (в отличие от Госфильмофонда, подчиняющегося Министерству культуры, наш герой находится в ведении Росархива) и чехардой с правами на хранящиеся в его недрах материалы, однако это не влияет на профессионализм и энтузиазм, например на рубеже векков именно руководство РГАКФД выступило с инициативой принятия Европейской конвенции об охране аудиовизуального наследия.

13 октября 1883 года учреждено Всероссийское театральное общество, но не «с нуля», а путём реорганизации Общества взаимного вспоможения русских артистов, созданного в 1877 году для «доставления русским артистам большего удобства для распространения их произведений в публике и усовершенствования их дарований».

Целью преобразованной организации стало не только оказание поддержки «русскому артисту в нужде, в болезни, в трудные минуты жизни, дать ему возможность оправиться и дождаться лучших обстоятельств, доставить русскому артисту возможность верно, без риску и выгодно поместить свои сбережения,.. составить себе запас на черный день,.. обеспечить русскому артисту, после долголетнего служения искусству безбедное существование», но и содействие развитию театрального дела в России, поэтому в круг профессий, чьи представители могли вступить в ВТО, были включены не только сценические деятели, но и «поэты, композиторы, драматические писатели изящной словесности или художественной критики, живописцы, скульпторы и архитекторы».

Кроме механизма взаимопомощи общество организовало театрально-статистическое бюро и биржу театрального труда, а также сеть филиалов в разных регионах России. Общество не ограничивалось лишь социальными вопросами, лоббируя интересы авторов, в том числе в вопросах определения гонорара даже в системе Императорских театров, содействуя развитию частной театральной инициативы, поддерживая появление новых организаций исполнительских искусств в российской провинции. ВТО стало первым творческим профсоюзом, по его образу создавались позже подобные объединения в других сферах искусства, а оно само сегодня преобразовано в Союз театральных деятелей.

Главная площадка Международного форума IPQuorum.Музыка — Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана по адресу: Бригадирский переулок, 13B4.

Новый комплекс университетских зданий расположен между Бауманской и 2-й Бауманской улицами, недалеко от Лефортовской набережной и ТТК, а также в восьми минутах от станции метро «Бауманская».

Его легко узнать издалека по стеклянной круглой конструкции, которая «висит» в небе между строениями. Конгресс-центр — в самом крупном корпусе В4.

Рядом — остановки «МГТУ имени Н.Э. Баумана» автобуса № 78 и трамваев №№4, 37, 43 и 50. На 2-й Бауманской и в прилегающих переулках есть зоны платных городских парковок.

📍На всякий случай оставляем точку на карте.

До встречи на IPQuorum.Музыка 15–16 октября.

14 октября 1884 года получен патент на фотоплёнку.

Охранный документ был выдан Джорджу Истмену, который с 1879 года занимался производством фотопластинок, поэтому как никто другой знал все неудобства и недостатки этого стеклянного носителя. В 1881 году заявку на бумажную ленту с нанесённой на нее желатиносеребряной эмульсией подал приятель Истмена из Северной Дакоты – фотограф-любитель Дэвид Хьюстон, но Истмен тут же выкупил эксклюзив, усовершенствовал технологию, заменил бумагу целлулоидом, подогнал формат под имеющиеся фотоаппараты и обратился в патентное ведомство.

Информация о новых изобретениях распространялась медленно, поэтому уверенный в своей монополии Истмен столкнулся сначала с пересудами, что производство рулонных фотоматериалов давно известно в Европе: как минимум два русских умельца – инженер Владислав Малаховский (более известный под псевдонимом Леон Варнерке) в 1875 году и фотограф из Ростова-на Дону Иван Болдырев в 1882 году демонстрировали свои успешные опыты со «смоловидной лентой». Но главная проблема была впереди: в 1887 году патентную заявку на фотопленку в целлулоидных рулонах подал священник из Нью-Джерси Ганнибал Гудвин, а когда эксперты ведомства указали ему на приоритет Истмена, обратился в суд, и тяжба длилась 12 лет вплоть до смерти Гудвина и ещё 15 после неё от имени приобретателя прав – компании «Ansco».

Весы правосудия склонялись то в одну, то в другую сторону, поэтому истцы решили не дожидаться окончательного вердикта, и в начале 1910-х годов написали на могиле Гудвина: «Его эксперименты завершились в 1887 году изобретением фотоплёнки. В качестве памятника изобретателю устройства, которое оказалось настолько мощным для обучения и развлечения человечества, установлена эта табличка», а потом приводили надпись в качестве доказательства в суде.

15 октября 1920 года родился Марио Пьюзо, американский писатель, сценарист и критик итальянского происхождения.

Известность пришла к Пьюзо довольно поздно: до 45 лет он сменил несколько профессий, писал под псевдонимом Марио Клери статьи в сомнительных мужских журналах, выпускал не пользующиеся спросом романы под автонимом, а потом «просто устал быть художником» и по совету коллеги сочинил эпопею из жизни американских мафиози, почерпнув информацию из газетных вырезок и в меньшей степени собственных наблюдений жизни диаспоры (хотя в уста дона Вито Корлеоне вложил высказывания собственной матери): «Я никогда не сомневался, что смогу написать бестселлер, если захочу. И все мои друзья-писатели, семья, дети, кредиторы – все они в один голос твердили, что сейчас самое время либо сделать это, либо заткнуться насовсем».

Успех франшизы известен, все увидели в книгах и экранизациях что-то своё, а автор утверждал, что «Крестный отец» – это нуарная версия «Братьев Карамазовых» Достоевского, которым он зачитывался в детстве, скрываясь от строгой мамы в районной библиотеке.

По поводу посмертных изданий и киносиквелов наследники нашего героя разбирались в суде с компанией Paramount Pictures: центральным вопросом стало толкование положений договора, наспех и на весьма кабальных условиях заключённого в 1969 году, о сохранении за автором права на использование персонажей мафиозной саги. Пьюзо пробовал себя и в других жанрах, в частности, придумал сюжет и стал соавтором сценария первого фильма франшизы о Супермене (1978).

Сессия «Музыкальное настроение бизнеса» завершилась. Эксперты и слушатели отметили, что встреча была продуктивной и богатой на важные  инсайты.

Спикеры Кристина Иванова (Мята Lounge), Максим Задворнов (PR артистов), Любовь Белинская (ТОПГАН), Виктория Лысикова (FONMIX) и модератор Мария Кизима (SCALE IT) обсудили:

• Действительно ли музыка — один из самых важных аспектов бизнеса
• Как формировать стратегию коммуникации исполнителя 
• Кто и какую ответственность несёт за незаконное проигрывание аудио
• Как легально использовать музыкальные каталоги в заведениях

После завершения сессии мы пообщались с экспертами и записали для вас все самое интересное! 

Мария Кизима, соучредитель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT и компании «Франчайзинг-Интеллект» рассказала, учитываются ли региональные особенности при формировании плейлистов в точках сетей и объяснила, насколько важно франчайзи использовать индивидуальные музыкальные решения для бизнеса.

Максим Задворнов, PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, который также работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот — об особенностях создания музыки для коммерческих целей и самых популярных жанрах.

Генерального директора сети барбершопов ТОПГАН Любови Белинской мы попросили рассказать, как музыка дополняет концепцию бренда, а также поделиться, какие специальные сервисы и платформы используются в сети.

Генеральный директор УК «Мята Lounge» Кристина Иванова ответила на вопросы, как музыка формирует атмосферу и влияет на настроение в точках сети.