23 ноября 1941 года родился Эдуард Назаров, советский и российский мультипликатор, художник-оформитель, иллюстратор, педагог, организатор кинопроизводства и актёр озвучания, чьим голосом говорят многие герои советских мультфильмов для детей и взрослых, но чаще всего без указания в титрах (только в «Ограблении по…» (1978) под псевдонимом Д. Джерманетто).
Фильмы нашего героя не только остаются популярными, но и разошлись на мемы, особенно «Жил-был пёс» (1982), заимствования из которого (в том числе для регистрации товарных знаков) иногда провоцируют судебные разбирательства. Наш герой осуждал перманентные постперестроечные реорганизации родного «Союзмультфильма» и часто возмущался бесправным положением художников-мультипликаторов, а одна история всколыхнула непростую проблему служебного творчества в анимации.
В 2002 году предприниматель из Подмосковья решил «продвинуть» свою молочную продукцию с помощью известного персонажа и, изучив советское авторское право, в том числе тонкости обладания прав в аудиовизуальной сфере, заключил договор заказа на дизайн обёртки глазированных сырков с изображением Винни-Пуха с Назаровым, ведь именно он был автором образа в знаменитой серии Хитрука. Правомерность такого использования оспаривал «Союзмультфильм», но позже отозвал иск, убедившись, что Гражданский кодекс 1964 года не предусматривал автоматический переход прав к работодателю, да и использованные изображения не были кадрами мультфильма, а создавались специально для сырков. И всё же отношения студии с ведущим автором были испорчены.
Как хорошо, что помимо застарелых обид Назарову было чем заняться: ещё в начале 1990-х годов он придумал и возглавил замечательный фестиваль «Крок», проводившийся на корабле, вместе с Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и Юрием Норштейном организовал Школу-студию «Шар» для обучения анимационному мастерству, а в 2007 году после смерти Александра Татарского взял на себя художественное руководство студией «Пилот».
Фильмы нашего героя не только остаются популярными, но и разошлись на мемы, особенно «Жил-был пёс» (1982), заимствования из которого (в том числе для регистрации товарных знаков) иногда провоцируют судебные разбирательства. Наш герой осуждал перманентные постперестроечные реорганизации родного «Союзмультфильма» и часто возмущался бесправным положением художников-мультипликаторов, а одна история всколыхнула непростую проблему служебного творчества в анимации.
В 2002 году предприниматель из Подмосковья решил «продвинуть» свою молочную продукцию с помощью известного персонажа и, изучив советское авторское право, в том числе тонкости обладания прав в аудиовизуальной сфере, заключил договор заказа на дизайн обёртки глазированных сырков с изображением Винни-Пуха с Назаровым, ведь именно он был автором образа в знаменитой серии Хитрука. Правомерность такого использования оспаривал «Союзмультфильм», но позже отозвал иск, убедившись, что Гражданский кодекс 1964 года не предусматривал автоматический переход прав к работодателю, да и использованные изображения не были кадрами мультфильма, а создавались специально для сырков. И всё же отношения студии с ведущим автором были испорчены.
Как хорошо, что помимо застарелых обид Назарову было чем заняться: ещё в начале 1990-х годов он придумал и возглавил замечательный фестиваль «Крок», проводившийся на корабле, вместе с Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и Юрием Норштейном организовал Школу-студию «Шар» для обучения анимационному мастерству, а в 2007 году после смерти Александра Татарского взял на себя художественное руководство студией «Пилот».
❤4👏1
24 ноября 1826 года родился Карло Лоренцини, известный под псевдонимом Коллоди, итальянский писатель, журналист и критик.
Родители мечтали видеть своего старшего сына священником, однако он чувствовал тягу к печатному слову, а не проповедям, и сразу по окончании семинарии устроился работать в книжный магазин во Флоренции, где так хорошо себя зарекомендовал, что получил церковное разрешение читать книги, внесённые властями в список запрещенных.
В это же время он начинает печататься, но свои статьи отправляет не во флорентийские, а миланские газеты, а также пишет иронический роман-эссе «Роман в паровозе» («Un romanzo in vapore», 1856), прекрасно принятый публикой. В войнах за независимость Италии участвовал добровольцем, по возвращении возобновил публикации, а также по приглашению Министерства образования вошёл в комиссию по подготовке Словаря разговорного языка.
В 1875 году получил заказ на перевод самых известных французских сказок (в первую очередь Шарля Перро) и задумался о создании самостоятельного произведения для итальянских детей. В 1877 году появился путешествующий по стране современный мальчик Джаннеттино, год спустя – его ровесник Минуццоло из Древнего Рима, сбегающий от своих наставников, и наконец 7 июля 1881 года в Giornale per i Bambini вышел первый эпизод «Приключений Пиноккио» с подзаголовком «История деревянной куклы» (по-итальянски «Storia di un burattino»), принесших автору мировую славу, переведённых на 87 языков.
На русском языке впервые книга появилась в 1906 году, причём сразу в двух переводах: один, наиболее близкий к оригиналу, выполнил итальянский подданный, он же одесский бухгалтер Камилло Данини; второй принадлежит перу солиста и режиссёра Большого и Мариинского театров Сергея Евграфовича Павловского, который решил «кастомизировать» текст под маленького российского читателя, поэтому, например, на его страницах Пиноккио (от итал. pino «сосна» + occhio «глаз») стал Фисташкой – петрушкой-марионеткой.
Нам герой известен в пересказе Алексея Николаевича Толстого как Буратино (имя взято из оригинального подзаголовка), хотя на советском книжном рынке можно было найти и более точные переводы, например, авторства Эммануила Казакевича (1959), а также благодаря многочисленным экранизациям, премьера последней состоится 1 января 2026 года.
Родители мечтали видеть своего старшего сына священником, однако он чувствовал тягу к печатному слову, а не проповедям, и сразу по окончании семинарии устроился работать в книжный магазин во Флоренции, где так хорошо себя зарекомендовал, что получил церковное разрешение читать книги, внесённые властями в список запрещенных.
В это же время он начинает печататься, но свои статьи отправляет не во флорентийские, а миланские газеты, а также пишет иронический роман-эссе «Роман в паровозе» («Un romanzo in vapore», 1856), прекрасно принятый публикой. В войнах за независимость Италии участвовал добровольцем, по возвращении возобновил публикации, а также по приглашению Министерства образования вошёл в комиссию по подготовке Словаря разговорного языка.
В 1875 году получил заказ на перевод самых известных французских сказок (в первую очередь Шарля Перро) и задумался о создании самостоятельного произведения для итальянских детей. В 1877 году появился путешествующий по стране современный мальчик Джаннеттино, год спустя – его ровесник Минуццоло из Древнего Рима, сбегающий от своих наставников, и наконец 7 июля 1881 года в Giornale per i Bambini вышел первый эпизод «Приключений Пиноккио» с подзаголовком «История деревянной куклы» (по-итальянски «Storia di un burattino»), принесших автору мировую славу, переведённых на 87 языков.
На русском языке впервые книга появилась в 1906 году, причём сразу в двух переводах: один, наиболее близкий к оригиналу, выполнил итальянский подданный, он же одесский бухгалтер Камилло Данини; второй принадлежит перу солиста и режиссёра Большого и Мариинского театров Сергея Евграфовича Павловского, который решил «кастомизировать» текст под маленького российского читателя, поэтому, например, на его страницах Пиноккио (от итал. pino «сосна» + occhio «глаз») стал Фисташкой – петрушкой-марионеткой.
Нам герой известен в пересказе Алексея Николаевича Толстого как Буратино (имя взято из оригинального подзаголовка), хотя на советском книжном рынке можно было найти и более точные переводы, например, авторства Эммануила Казакевича (1959), а также благодаря многочисленным экранизациям, премьера последней состоится 1 января 2026 года.
❤4👏3
25 ноября 1944 года родился Марк Анатольевич Минков, советский и российский композитор, Народный артист России, лауреат многочисленных премий, в том числе премии МВД Российской Федерации за музыку к телефильму «Следствие ведут знатоки» (1971-2002).
Родные вспоминали, что маленький Марик постоянно что-то напевал, в 5 лет бабушка подарила ему пианино, и он, не зная нот, начал сочинять музыку, записывая её значками, которые придумал сам. Ещё во время учёбы в Московской консерватории начинающий композитор обратил на себя внимание старших коллег, и, хотя всю жизнь тяготел к серьёзным формам, прославился в «лёгком жанре» – эстрадными песнями и музыкой к фильмам.
В 1974 году по заказу Наталии Сац написал для её театра новогоднюю «Волшебную музыку, или Давайте делать оперу», позаимствовав название у Бриттена, что в год после присоединения к Всемирной конвенции об авторском праве могло вылиться в конфликт, но обошлось.
Вообще к авторскому праву наш герой относился трепетно. Возглавив после смерти Микаэла Таривердиева Гильдию композиторов кино России, он отстаивал интересы коллег по цеху (недаром одна из наград – золотая Пушкинская медаль (1999) – была вручена с такой формулировкой: «за оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции…»), что было непросто в условиях ломки законодательства и принятия Россией новых международных обязательств. Видя усилия отца, его сын Андрей сменил музыкальную стезю на юридическую и стал одним из крупных специалистов по авторскому праву.
Родные вспоминали, что маленький Марик постоянно что-то напевал, в 5 лет бабушка подарила ему пианино, и он, не зная нот, начал сочинять музыку, записывая её значками, которые придумал сам. Ещё во время учёбы в Московской консерватории начинающий композитор обратил на себя внимание старших коллег, и, хотя всю жизнь тяготел к серьёзным формам, прославился в «лёгком жанре» – эстрадными песнями и музыкой к фильмам.
В 1974 году по заказу Наталии Сац написал для её театра новогоднюю «Волшебную музыку, или Давайте делать оперу», позаимствовав название у Бриттена, что в год после присоединения к Всемирной конвенции об авторском праве могло вылиться в конфликт, но обошлось.
Вообще к авторскому праву наш герой относился трепетно. Возглавив после смерти Микаэла Таривердиева Гильдию композиторов кино России, он отстаивал интересы коллег по цеху (недаром одна из наград – золотая Пушкинская медаль (1999) – была вручена с такой формулировкой: «за оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции…»), что было непросто в условиях ломки законодательства и принятия Россией новых международных обязательств. Видя усилия отца, его сын Андрей сменил музыкальную стезю на юридическую и стал одним из крупных специалистов по авторскому праву.
❤4👏1
26 ноября 1883 года умер Люсьен Оливье, русский ресторатор, автор знаменитого салата, названного его именем.
Происхождение нашего героя, как и оригинальный рецепт его самого знаменитого блюда, покрыто тайной. Родился он то ли во Франции, то ли в Бельгии, 19-летним юношей без гроша за душой, но с огромными амбициями прибыл в Москву, и уже через три года вместе с Яковом Пеговым возглавил ресторан «Эрмитаж».
Одним из уникальных блюд была закуска под водку, которую Оливье называл «Майонезом из дичи» (вплоть до середины 1970-х годов это слово обозначало не только привычный нам соус, но и холодное блюдо, похожее на заливное): горка из филе рябчиков, паюсной икры, раковых шеек и ломтиков языка, политая соусом и украшенная каперсами, оливками, кусочками вареной картошки, корнишонов и яиц, причём эти декорации предназначались для услады глаз, а не для еды. Но посетители о задумке Оливье не знали и просто перемешивали ложкой всё находившееся в тарелке. Тогда повар решил не тратить времени на дизайн и стал подавать блюдо в виде салата.
Рецепт, привлекавший публику в «Эрмитаж», пытались повторить конкуренты, но, как писал Владимир Гиляровский в знаменитой книге «Москва и москвичи» (1926):
Все ингредиенты были легко определимыми, а секрет крылся в соусе, и его Оливье берёг как зеницу ока (мы бы сегодня назвали его ноу-хау), поскольку блюдо по свидетельствам современников принесло своему создателю десятки тысяч рублей золотом.
В каждой семье хотя бы раз в год готовят свой вариант знаменитого салата, а Росстат накануне Нового года проводит исследования «индекса оливье», чтобы определить «салатную инфляцию».
Происхождение нашего героя, как и оригинальный рецепт его самого знаменитого блюда, покрыто тайной. Родился он то ли во Франции, то ли в Бельгии, 19-летним юношей без гроша за душой, но с огромными амбициями прибыл в Москву, и уже через три года вместе с Яковом Пеговым возглавил ресторан «Эрмитаж».
Одним из уникальных блюд была закуска под водку, которую Оливье называл «Майонезом из дичи» (вплоть до середины 1970-х годов это слово обозначало не только привычный нам соус, но и холодное блюдо, похожее на заливное): горка из филе рябчиков, паюсной икры, раковых шеек и ломтиков языка, политая соусом и украшенная каперсами, оливками, кусочками вареной картошки, корнишонов и яиц, причём эти декорации предназначались для услады глаз, а не для еды. Но посетители о задумке Оливье не знали и просто перемешивали ложкой всё находившееся в тарелке. Тогда повар решил не тратить времени на дизайн и стал подавать блюдо в виде салата.
Рецепт, привлекавший публику в «Эрмитаж», пытались повторить конкуренты, но, как писал Владимир Гиляровский в знаменитой книге «Москва и москвичи» (1926):
как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то.
Все ингредиенты были легко определимыми, а секрет крылся в соусе, и его Оливье берёг как зеницу ока (мы бы сегодня назвали его ноу-хау), поскольку блюдо по свидетельствам современников принесло своему создателю десятки тысяч рублей золотом.
В каждой семье хотя бы раз в год готовят свой вариант знаменитого салата, а Росстат накануне Нового года проводит исследования «индекса оливье», чтобы определить «салатную инфляцию».
❤5🔥3👍2👏1
27 ноября 1992 года создана Высшая школа экономики.
В этот день исполняющий обязанности Председателя Правительства России Егор Гайдар подписал постановление, объясняя этот шаг так: «В начале 1990-х мы понимали, что отсутствие российской экономической школы – это стратегическая проблема для страны. Создавать такую систему образования на базе существовавших экономических вузов было практически невозможно, поэтому в Высшей школе экономики всё началось с чистого листа». За образец была взята Лондонская школа экономики, у неё же позаимствовано название, поскольку инициаторы намеренно избегали слова «университет» (оно добавилось в 1996 году).
Вновь созданное учебное заведение было ориентировано на магистерские программы, а первый научный руководитель Евгений Ясин вспоминал: «ВШЭ изначально задумывалась как think tank для чиновников. Она должна была содействовать реформам в России, готовить экономистов, аналитиков, преподавателей, способных работать в новых условиях на новую власть».
Дальше были годы успехов и экспериментов, вершины рейтингов и сумасшедшие конкурсы среди абитуриентов, но в нашей сфере самыми важными достижениями дорогих коллег можно назвать открытие первого в стране факультета креативных индустрий (с которым мы активно сотрудничаем) и многолетнюю работу кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву, смежным, культурным и информационным правам под бессменным руководством Михаила Александровича Федотова.
В этот день исполняющий обязанности Председателя Правительства России Егор Гайдар подписал постановление, объясняя этот шаг так: «В начале 1990-х мы понимали, что отсутствие российской экономической школы – это стратегическая проблема для страны. Создавать такую систему образования на базе существовавших экономических вузов было практически невозможно, поэтому в Высшей школе экономики всё началось с чистого листа». За образец была взята Лондонская школа экономики, у неё же позаимствовано название, поскольку инициаторы намеренно избегали слова «университет» (оно добавилось в 1996 году).
Вновь созданное учебное заведение было ориентировано на магистерские программы, а первый научный руководитель Евгений Ясин вспоминал: «ВШЭ изначально задумывалась как think tank для чиновников. Она должна была содействовать реформам в России, готовить экономистов, аналитиков, преподавателей, способных работать в новых условиях на новую власть».
Дальше были годы успехов и экспериментов, вершины рейтингов и сумасшедшие конкурсы среди абитуриентов, но в нашей сфере самыми важными достижениями дорогих коллег можно назвать открытие первого в стране факультета креативных индустрий (с которым мы активно сотрудничаем) и многолетнюю работу кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву, смежным, культурным и информационным правам под бессменным руководством Михаила Александровича Федотова.
❤5👏2
28 ноября 1906 года родился Дмитрий Сергеевич Лихачёв, советский и российский искусствовед, культуролог, академик, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии.
Во время учёбы в Петроградском университете был арестован за доклад на заседании студенческого кружка о дореформенной орфографии, в котором назвал современное правописание «попранным и искажённым врагами Церкви Христовой и народа российского», что, естественно, было расценено как контрреволюционный демарш. Для отбытия наказания наш герой был отправлен в Соловецкий лагерь особого назначения, где продолжил исследовательскую деятельность в пределах возможного и опубликовал в местном журнале «Соловецкие острова» статью «Картёжные игры уголовников» (1930), которую называл своей первой научной работой.
Долгое время Лихачёв старался не вспоминать этот период своей жизни, окунувшись по возвращении из заключения с головой в работу. Только в годы перестройки он приложил массу усилий как для увековечения памяти репрессированных, так и по возвращению монастыря церкви. Главным делом своей жизни Лихачёв считал исследование памятника древнерусской литературы – «Слова о полку Игореве» (XII век), он опубликовал «объяснительный» перевод, позже составил 5-томную энциклопедию об этом источнике, настоял на включении «Слова» в школьную программу.
Для нас же этот удивительный человек останется инициатором создания и первым председателем Советского фонда культуры, оставившим потомкам такое кредо:
Во время учёбы в Петроградском университете был арестован за доклад на заседании студенческого кружка о дореформенной орфографии, в котором назвал современное правописание «попранным и искажённым врагами Церкви Христовой и народа российского», что, естественно, было расценено как контрреволюционный демарш. Для отбытия наказания наш герой был отправлен в Соловецкий лагерь особого назначения, где продолжил исследовательскую деятельность в пределах возможного и опубликовал в местном журнале «Соловецкие острова» статью «Картёжные игры уголовников» (1930), которую называл своей первой научной работой.
Долгое время Лихачёв старался не вспоминать этот период своей жизни, окунувшись по возвращении из заключения с головой в работу. Только в годы перестройки он приложил массу усилий как для увековечения памяти репрессированных, так и по возвращению монастыря церкви. Главным делом своей жизни Лихачёв считал исследование памятника древнерусской литературы – «Слова о полку Игореве» (XII век), он опубликовал «объяснительный» перевод, позже составил 5-томную энциклопедию об этом источнике, настоял на включении «Слова» в школьную программу.
Для нас же этот удивительный человек останется инициатором создания и первым председателем Советского фонда культуры, оставившим потомкам такое кредо:
Жизнь – это прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или учёным. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя.
❤6👏1
Государственный институт русского языка имени А.С. Пушкина совместно с порталом «Наука.рф» второй год подряд назвал самым популярным словом в научном дискурсе «искусственный интеллект». В числе других популярных терминов: «цифровизация», «нейросеть», «технологии».
Партнёрство с одним из крупнейших мировых лейблов существенно перестроит схему работы Suno как таковую. Прежние ИИ-модели будут заменены на новые, обученные исключительно на лицензированной музыке. Это соглашение в индустрии считают важным прецедентом.
Очки Quark S1 с системой ИИ оснащены дисплеями, которые сканируют всё, что видит пользователь. Более того, устройство накладывает поверх реальных объектов «контекстуальную информацию» — перевод текста, распознавание цен, навигацию в пространстве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤2🔥2
29 ноября 1802 года родился Вильгельм Гауф, немецкий писатель.
По окончании университета новоиспечённый доктор философии и теологии поступил гувернёром в семью военного министра и благодаря может и не самой блестящей карьере получил возможность посетить множество интересных и знаковых европейских мест, в том числе родину братьев Гримм. В долгих путешествиях он рассказывал своим воспитанникам на ходу придуманные сказки, которыми были очарованы и взрослые попутчики. Именно министр настоял, чтобы Гауф опубликовал «Маленького Мука» и «Калифа-аиста» в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий».
Они моментально стали популярны, поскольку были совсем не похожи на привычные европейские сказки, а скорее напоминали «Тысячу и одну ночь». Гауф писал и публиковал произведения для взрослых: «Лихтенштейн» в духе романов Вальтера Скотта; «Странички мемуаров Сатаны», в котором все усмотрели подражание Гофману, отмечая при этом, что хотя ученик и уступал своему «литературному учителю» в богатстве языка, но точно превзошёл в разнообразии сюжетов и мистичности стиля; «Человек с Луны» – едкая сатира на заполонившие немецкий книжный рынок слащавые и «нездоровые» опусы; рассказы и новеллы. Нашему герою было суждено прожить всего 24 года, и его сказки стали известны благодаря стараниям юной вдовы, скрупулёзно занимавшейся посмертными публикациями. Русскоговорящую публику с произведениями Гауфа познакомил Виссарион Белинский.
По окончании университета новоиспечённый доктор философии и теологии поступил гувернёром в семью военного министра и благодаря может и не самой блестящей карьере получил возможность посетить множество интересных и знаковых европейских мест, в том числе родину братьев Гримм. В долгих путешествиях он рассказывал своим воспитанникам на ходу придуманные сказки, которыми были очарованы и взрослые попутчики. Именно министр настоял, чтобы Гауф опубликовал «Маленького Мука» и «Калифа-аиста» в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий».
Они моментально стали популярны, поскольку были совсем не похожи на привычные европейские сказки, а скорее напоминали «Тысячу и одну ночь». Гауф писал и публиковал произведения для взрослых: «Лихтенштейн» в духе романов Вальтера Скотта; «Странички мемуаров Сатаны», в котором все усмотрели подражание Гофману, отмечая при этом, что хотя ученик и уступал своему «литературному учителю» в богатстве языка, но точно превзошёл в разнообразии сюжетов и мистичности стиля; «Человек с Луны» – едкая сатира на заполонившие немецкий книжный рынок слащавые и «нездоровые» опусы; рассказы и новеллы. Нашему герою было суждено прожить всего 24 года, и его сказки стали известны благодаря стараниям юной вдовы, скрупулёзно занимавшейся посмертными публикациями. Русскоговорящую публику с произведениями Гауфа познакомил Виссарион Белинский.
❤4👏1
30 ноября 1935 года родился Вуди Аллен, американский кинематографист, актёр, писатель, стендап-комик и джазовый музыкант, четырёхкратный лауреат премии «Оскар».
Урождённый Аллан Стюарт Конигсберг ещё в школе подрабатывал, сочиняя короткие скетчи для газет, тогда же взял себе псевдоним «Вуди Аллен» в честь джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана (1913-1987) и в 17 лет официально сменил имя, указав в паспорте более официальное «Хейвуд».
В кинематографе наш герой создал собственный неповторимый стиль. Он считается отцом «интеллектуальной комедии», развившейся из жанра «мамблкор» (ироническое бормотание), и сохраняет ему верность (вплоть до унификации титров, набранных шрифтом Windsor на чёрном фоне), не пытаясь быть разнообразным и выпуская по одному, а то и два фильма в год, в которых в основном рассказывает о себе.
Каждый фильм Аллена напичкан цитатами, аллюзиями, намёками и оммажами (в один период критики утверждали « в Аллена вселился Бергман »), выискивание и расшифровка которых доставляет поклонникам особое удовольствие. Заимствования Аллен не только не отрицает, а подводит под них альтруистическую основу: если «Матч-пойнт» (2005) напоминает «Американскую трагедию» (1925) Теодора Драйзера, а «Жасмин» (2013) перекликается с «Трамваем «Желание» (1947) Теннесси Уильямса, то лишь потому, что автор очарован этими шедеврами и хочет разделить своё восхищение с публикой.
Однако не все правообладатели разделяют эту щедрость: в 2008 году испанский писатель Алексис де Виллар обвинил Вуди Аллена в плагиате, утверждая что «Вики Кристина Барселона» списана с его романа «Прощай, Барселона» (1987), а в 2013 году федеральный суд Миссисипи признал законным использование 9 слов из романа Уильяма Фолкнера «Реквием по монахине» (1951) в фильме «Полночь в Париже» (2011). Недавно Вуди Аллен дистанционно поучаствовал Московской международной неделе кино, а на неодобрение коллег ответил: «не думаю, что прекращение диалога с искусством – это хороший способ помочь разрешению конфликта».
Урождённый Аллан Стюарт Конигсберг ещё в школе подрабатывал, сочиняя короткие скетчи для газет, тогда же взял себе псевдоним «Вуди Аллен» в честь джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана (1913-1987) и в 17 лет официально сменил имя, указав в паспорте более официальное «Хейвуд».
В кинематографе наш герой создал собственный неповторимый стиль. Он считается отцом «интеллектуальной комедии», развившейся из жанра «мамблкор» (ироническое бормотание), и сохраняет ему верность (вплоть до унификации титров, набранных шрифтом Windsor на чёрном фоне), не пытаясь быть разнообразным и выпуская по одному, а то и два фильма в год, в которых в основном рассказывает о себе.
Каждый фильм Аллена напичкан цитатами, аллюзиями, намёками и оммажами (в один период критики утверждали « в Аллена вселился Бергман »), выискивание и расшифровка которых доставляет поклонникам особое удовольствие. Заимствования Аллен не только не отрицает, а подводит под них альтруистическую основу: если «Матч-пойнт» (2005) напоминает «Американскую трагедию» (1925) Теодора Драйзера, а «Жасмин» (2013) перекликается с «Трамваем «Желание» (1947) Теннесси Уильямса, то лишь потому, что автор очарован этими шедеврами и хочет разделить своё восхищение с публикой.
Однако не все правообладатели разделяют эту щедрость: в 2008 году испанский писатель Алексис де Виллар обвинил Вуди Аллена в плагиате, утверждая что «Вики Кристина Барселона» списана с его романа «Прощай, Барселона» (1987), а в 2013 году федеральный суд Миссисипи признал законным использование 9 слов из романа Уильяма Фолкнера «Реквием по монахине» (1951) в фильме «Полночь в Париже» (2011). Недавно Вуди Аллен дистанционно поучаствовал Московской международной неделе кино, а на неодобрение коллег ответил: «не думаю, что прекращение диалога с искусством – это хороший способ помочь разрешению конфликта».
❤4👏2
Digital IP на конференции СПбГУ и Эрмитажа!
1–2 декабря в Санкт-Петербурге пройдет конференция «Искусство и право: дискурс в контексте цифровизации» — совместный проект СПбГУ и Государственного Эрмитажа.
Мероприятие объединит юристов, философов, культурологов, искусствоведов и представителей музеев, которые обсудят, как технологии меняют сферу искусства: от обращения с цифровыми копиями и ИИ-контентом до новых подходов к творческим профессиям и культурному наследию.
Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступит в качестве спикера на двух круглых столах — 1 и 2 декабря.
⏰ 1 декабря, 13:00–15:00
Круглый стол: «Искусственный интеллект как инструмент или творец? Междисциплинарный диалог о природе авторства»
В центре обсуждения — влияние технологий на творческую деятельность:
❔ как ИИ используется в музыкальной, визуальной и литературной сфере
❔ где проходит граница между техническим инструментом и творческим вкладом
❔ как меняются творческие профессии и отношение общества к алгоритмическому контенту
❔ как оценивать произведения, созданные с помощью нейросетей
Екатерина Чуковская выступит на тему «Технологии: орудия творческого труда или конкуренты?» — о развитии творческих инструментов, нейросетях и их влиянии на творческие профессии.
📍 Место проведения:
Главный штаб Эрмитажа (Дворцовая пл., 6/8)
⏰ 2 декабря, 10:00–12:00
Круглый стол: «Понятие “искусство” как объект правового регулирования и философской рефлексии»
Участники обсудят:
❔ как право успевает за стремительным изменением художественных форм
❔ где проходит граница между искусством и смежными творческими практиками
❔ как цифровые технологии влияют на понимание творчества и расширяют его категории
Екатерина Чуковская выступит с темой «Легальные дефиниции творчества», посвященной тому, как творчество и креативность определяются в законе и в словарях.
📍 Место проведения:
Юридический факультет СПбГУ (22-я линия Васильевского острова, 7)
Регистрация на мероприятие обязательна: https://events.spbu.ru/art-law
Присоединяйтесь к обсуждению, будет интересно!
1–2 декабря в Санкт-Петербурге пройдет конференция «Искусство и право: дискурс в контексте цифровизации» — совместный проект СПбГУ и Государственного Эрмитажа.
Мероприятие объединит юристов, философов, культурологов, искусствоведов и представителей музеев, которые обсудят, как технологии меняют сферу искусства: от обращения с цифровыми копиями и ИИ-контентом до новых подходов к творческим профессиям и культурному наследию.
Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступит в качестве спикера на двух круглых столах — 1 и 2 декабря.
⏰ 1 декабря, 13:00–15:00
Круглый стол: «Искусственный интеллект как инструмент или творец? Междисциплинарный диалог о природе авторства»
В центре обсуждения — влияние технологий на творческую деятельность:
Екатерина Чуковская выступит на тему «Технологии: орудия творческого труда или конкуренты?» — о развитии творческих инструментов, нейросетях и их влиянии на творческие профессии.
Главный штаб Эрмитажа (Дворцовая пл., 6/8)
⏰ 2 декабря, 10:00–12:00
Круглый стол: «Понятие “искусство” как объект правового регулирования и философской рефлексии»
Участники обсудят:
Екатерина Чуковская выступит с темой «Легальные дефиниции творчества», посвященной тому, как творчество и креативность определяются в законе и в словарях.
Юридический факультет СПбГУ (22-я линия Васильевского острова, 7)
Регистрация на мероприятие обязательна: https://events.spbu.ru/art-law
Присоединяйтесь к обсуждению, будет интересно!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏7❤4👍3
1 декабря 1886 года родился Рекс Тодхантер Стаут, американский писатель, предприниматель и общественный деятель.
Одарённый малыш в 4 года дважды полностью прочитал Библию и сохранил любовь к слову на всю жизнь, но первые деньги заработал не литературным трудом, а разработкой и внедрением школьной банковской системы, что принесло ему $400000 и возможность путешествовать и писать.
Он начал с публикации стихов в журналах, в 1913 году выпустил первый детективный роман «Её запретный рыцарь», потом ещё парочку и взял паузу в 10 лет: «Романы приняли хорошо, но я сразу понял две вещи: я хороший выдумщик, но великим писателем никогда не стану». Сменив несколько профессий, Стаут вернулся к литературе, а в 1934 году написал роман «Фер-Де-Ланс» о Ниро Вульфе и Арчи Гудвине, ставший началом серии из 33 романов и 39 повестей, принесшей ему мировое признание (книги переведены на 35 языков, общий тираж превышает 70 миллионов экземпляров).
Стаут решил использовать свою популярность в общих интересах, стал президентом Американской ассоциации авторов детективов, а позже возглавил старейшую национальную профессиональную организацию – Гильдию авторов и на этом посту энергично лоббировал принятие законов, улучшающих права коллег по писательскому цеху. Интерес нашего героя к авторскому праву проявлялся и в сюжетах его произведений, например, «Убийство из-за книги» (1951), «Смертельный плагиат» (1959).
К киноадаптациям своих работ Стаут относился с неодобрением и даже отказался предоставлять лицензии Голливуду после второго фильма в 1937 году, так что бум экранизаций начался лишь после смерти писателя. Зато Стаут всячески приветствовал проникновение идей своего знаменитого цикла в другой креативной индустрии – гастрономии, с удовольствием рассказывал о кулинарных пристрастиях главного героя, а в 1973 году опубликовал отдельным изданием сборник всех упоминаемых в романах блюд с подробными рецептами – «Поваренную книгу Ниро Вульфа».
Одарённый малыш в 4 года дважды полностью прочитал Библию и сохранил любовь к слову на всю жизнь, но первые деньги заработал не литературным трудом, а разработкой и внедрением школьной банковской системы, что принесло ему $400000 и возможность путешествовать и писать.
Он начал с публикации стихов в журналах, в 1913 году выпустил первый детективный роман «Её запретный рыцарь», потом ещё парочку и взял паузу в 10 лет: «Романы приняли хорошо, но я сразу понял две вещи: я хороший выдумщик, но великим писателем никогда не стану». Сменив несколько профессий, Стаут вернулся к литературе, а в 1934 году написал роман «Фер-Де-Ланс» о Ниро Вульфе и Арчи Гудвине, ставший началом серии из 33 романов и 39 повестей, принесшей ему мировое признание (книги переведены на 35 языков, общий тираж превышает 70 миллионов экземпляров).
Стаут решил использовать свою популярность в общих интересах, стал президентом Американской ассоциации авторов детективов, а позже возглавил старейшую национальную профессиональную организацию – Гильдию авторов и на этом посту энергично лоббировал принятие законов, улучшающих права коллег по писательскому цеху. Интерес нашего героя к авторскому праву проявлялся и в сюжетах его произведений, например, «Убийство из-за книги» (1951), «Смертельный плагиат» (1959).
К киноадаптациям своих работ Стаут относился с неодобрением и даже отказался предоставлять лицензии Голливуду после второго фильма в 1937 году, так что бум экранизаций начался лишь после смерти писателя. Зато Стаут всячески приветствовал проникновение идей своего знаменитого цикла в другой креативной индустрии – гастрономии, с удовольствием рассказывал о кулинарных пристрастиях главного героя, а в 1973 году опубликовал отдельным изданием сборник всех упоминаемых в романах блюд с подробными рецептами – «Поваренную книгу Ниро Вульфа».
❤3👏3
2 декабря – Международный день модельной железной дороги.
Инициатором праздника стала в 2015 году Европейская Ассоциация Железнодорожного Моделирования по предложению страстного поклонника этого хобби, немецкого телеведущего Хагена фон Ортлоффа. Ассоциация ухватилась за эту идею, ведь сегодня ферромоделизм переживает не лучшие времена в своей истории, а ведь она старше истории прототипа!
Считается, что изобретатели паровоза Джордж Стефенсон и Ричард Тревитик проверяли свои идеи на миниатюрных копиях перед тем, как построить полноразмерную машину. К концу XIX века хобби распространилось по обе стороны океана, с 1891 года немецкая фирма Märklin не только наладила производство в промышленных масштабах, но и установила стандарты и размерную шкалу моделей, а в 1897 году американская компания Carlisle&Finch выпустила первую электрическую железную дорогу.
Вплоть до 1950-х годов не было чёткой границы между игрушками и коллекционными предметами, и бытовало мнение, что отцы и деды дарят малышам дорогу, чтобы играть в неё самим. К середине 1970-х годов моделизм превратился в серьёзное хобби с точным копированием и воссозданием моделей, и бум сопровождался многочисленными претензиями, связанными с незаконными заимствованиями чертежей, раскрытием секретов производства, несанкционированным использованием товарных знаков.
Последнее громкое дело рассматривалось в 2008 году Федеральным апелляционным судом США: оно касалось использования в продаваемых моделях программного обеспечения с открытым исходным кодом по лицензии, запрещающей коммерческое использование. С тех пор не было ни одного спора, ведь крупные производители к началу XXIвека обанкротились, и на рынке остались рукастые коллекционеры, кустари и небольшие фирмы.
Инициатором праздника стала в 2015 году Европейская Ассоциация Железнодорожного Моделирования по предложению страстного поклонника этого хобби, немецкого телеведущего Хагена фон Ортлоффа. Ассоциация ухватилась за эту идею, ведь сегодня ферромоделизм переживает не лучшие времена в своей истории, а ведь она старше истории прототипа!
Считается, что изобретатели паровоза Джордж Стефенсон и Ричард Тревитик проверяли свои идеи на миниатюрных копиях перед тем, как построить полноразмерную машину. К концу XIX века хобби распространилось по обе стороны океана, с 1891 года немецкая фирма Märklin не только наладила производство в промышленных масштабах, но и установила стандарты и размерную шкалу моделей, а в 1897 году американская компания Carlisle&Finch выпустила первую электрическую железную дорогу.
Вплоть до 1950-х годов не было чёткой границы между игрушками и коллекционными предметами, и бытовало мнение, что отцы и деды дарят малышам дорогу, чтобы играть в неё самим. К середине 1970-х годов моделизм превратился в серьёзное хобби с точным копированием и воссозданием моделей, и бум сопровождался многочисленными претензиями, связанными с незаконными заимствованиями чертежей, раскрытием секретов производства, несанкционированным использованием товарных знаков.
Последнее громкое дело рассматривалось в 2008 году Федеральным апелляционным судом США: оно касалось использования в продаваемых моделях программного обеспечения с открытым исходным кодом по лицензии, запрещающей коммерческое использование. С тех пор не было ни одного спора, ведь крупные производители к началу XXIвека обанкротились, и на рынке остались рукастые коллекционеры, кустари и небольшие фирмы.
👏3🔥2❤1
3 декабря – Всемирный день компьютерной графики.
Идею празднования выдвинула в 1998 году американская компания Alias (сегодня «поглоченная» фирмой Autodesk), а выбор даты был предопределён: это единственный день в году, который начинается с повсеместно известного сочетания символов «3D». Инициативу поддержали как флагманы индустрии (Adobe, Nvidia и другие), так и рядовые компьютерщики и увлечённые любители.
Сначала 3December считался профессиональным праздником только создателей трехмерных изображений, но теперь его отмечают представители всех направлений компьютерной графики. Термин придумали два работавших в фирме Boeing графических дизайнера – Верн Хадсон и Уильям Феттер – для обозначения «почти всего на компьютерах, что не является текстом или звуком». «Отцом-основателем» компьютерной графики считается пионер Интернета Айвен Сазерленд, получивший за свои разработки высшую награду в области информатики – Премию Тьюринга.
Первой интерактивной видеоигрой с узнаваемой графикой стала «Tennis for Two» (1958), которую создал для осциллографа американский физик, участник Манхэттенского проекта Уильям Хигинботам. В кино нашу героиню впервые использовали в 1973 году в научно-фантастическом художественном фильме «Западный мир», а в анимацию её «принёс» в 1974 году Эдвин Катмалл, позже ставший одним из основателей «Pixar». Влияние компьютерной графики на развитие и даже трансформацию многих креативных индустрий и средств массовой коммуникации невозможно переоценить, однако сегодня она вышла далеко за пределы информационных и развлекательных технологий и широко применяется в медицине, науке, менеджменте и даже государственном управлении.
Идею празднования выдвинула в 1998 году американская компания Alias (сегодня «поглоченная» фирмой Autodesk), а выбор даты был предопределён: это единственный день в году, который начинается с повсеместно известного сочетания символов «3D». Инициативу поддержали как флагманы индустрии (Adobe, Nvidia и другие), так и рядовые компьютерщики и увлечённые любители.
Сначала 3December считался профессиональным праздником только создателей трехмерных изображений, но теперь его отмечают представители всех направлений компьютерной графики. Термин придумали два работавших в фирме Boeing графических дизайнера – Верн Хадсон и Уильям Феттер – для обозначения «почти всего на компьютерах, что не является текстом или звуком». «Отцом-основателем» компьютерной графики считается пионер Интернета Айвен Сазерленд, получивший за свои разработки высшую награду в области информатики – Премию Тьюринга.
Первой интерактивной видеоигрой с узнаваемой графикой стала «Tennis for Two» (1958), которую создал для осциллографа американский физик, участник Манхэттенского проекта Уильям Хигинботам. В кино нашу героиню впервые использовали в 1973 году в научно-фантастическом художественном фильме «Западный мир», а в анимацию её «принёс» в 1974 году Эдвин Катмалл, позже ставший одним из основателей «Pixar». Влияние компьютерной графики на развитие и даже трансформацию многих креативных индустрий и средств массовой коммуникации невозможно переоценить, однако сегодня она вышла далеко за пределы информационных и развлекательных технологий и широко применяется в медицине, науке, менеджменте и даже государственном управлении.
❤2👍2👏2
4 декабря 1866 года родился Василий Васильевич Кандинский, русский художник.
Наш герой окончил юридический факультет Московского университета и, несмотря на полученное в детстве музыкальное и художественное образование и страстную любовь к живописи, готовил себя к карьере профессора, начал писать диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы» и вступил в Московское юридическое общество. Всё перевернуло посещение выставки импрессионистов в Москве в 1896 году: увидев «Стог сена» Клода Моне молодому юристу «явилась мысль – теперь или никогда», он написал научному руководителю о своём решении бросить науку и отправился в Германию учиться живописи (в альма матер он вернётся в качестве приглашённого профессора в 1919-1921 годах читать курс «Современное искусство»).
В выборе собственного стиля пригодилась проявившаяся ещё в раннем детстве синестезия – уникальная мультисенсорная способность видеть звук и слышать цвет. К тому же любознательный Кандинский досконально изучил теорию Gesamtkunstwerk (единого художественного произведения), которую активно претворял в жизнь Рихард Вагнер. Успех пришёл не сразу, об одной из ранних выставок Кандинский вспоминал: «Владелец галереи жаловался, что каждый день после закрытия он был вынужден очищать холсты от плевков публики», но это не мешало ему пробовать себя в самых различных направлениях: например, в синтезе изобразительного искусства и театра наш герой разработал собственную систему записи хореографии. Со временем Кандинского признали одним из лидеров абстрактного искусства, коллеги по «Баухаусу» превозносили его теории, в том числе изложенные в многочисленных книгах, а руководитель столярной мастерской Марсель Брейер назвал в его честь знаменитый стул и собственноручно изготовил личный экземпляр. Даже тем, кто не видел работы Кандинского, знакомо его имя, ведь в 2023 году Сбер дал его нейросети, способной генерировать почти любые изображения по очень сложным текстовым запросам.
Наш герой окончил юридический факультет Московского университета и, несмотря на полученное в детстве музыкальное и художественное образование и страстную любовь к живописи, готовил себя к карьере профессора, начал писать диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы» и вступил в Московское юридическое общество. Всё перевернуло посещение выставки импрессионистов в Москве в 1896 году: увидев «Стог сена» Клода Моне молодому юристу «явилась мысль – теперь или никогда», он написал научному руководителю о своём решении бросить науку и отправился в Германию учиться живописи (в альма матер он вернётся в качестве приглашённого профессора в 1919-1921 годах читать курс «Современное искусство»).
В выборе собственного стиля пригодилась проявившаяся ещё в раннем детстве синестезия – уникальная мультисенсорная способность видеть звук и слышать цвет. К тому же любознательный Кандинский досконально изучил теорию Gesamtkunstwerk (единого художественного произведения), которую активно претворял в жизнь Рихард Вагнер. Успех пришёл не сразу, об одной из ранних выставок Кандинский вспоминал: «Владелец галереи жаловался, что каждый день после закрытия он был вынужден очищать холсты от плевков публики», но это не мешало ему пробовать себя в самых различных направлениях: например, в синтезе изобразительного искусства и театра наш герой разработал собственную систему записи хореографии. Со временем Кандинского признали одним из лидеров абстрактного искусства, коллеги по «Баухаусу» превозносили его теории, в том числе изложенные в многочисленных книгах, а руководитель столярной мастерской Марсель Брейер назвал в его честь знаменитый стул и собственноручно изготовил личный экземпляр. Даже тем, кто не видел работы Кандинского, знакомо его имя, ведь в 2023 году Сбер дал его нейросети, способной генерировать почти любые изображения по очень сложным текстовым запросам.
❤4👏1
5 декабря 1901 года родился Уолт Дисней, американский кинематографист, один из основателей мультипликационной индустрии: художник, режиссёр, сценарист, актёр и продюсер.
Вскоре после рождения Уолта семья переехала из густонаселённого Чикаго на ферму в местечке Марселин, и там малыш начал рисовать. Любимой моделью был конь Руперт, и уже в семь лет Уолт продавал его портреты соседям. В 17 лет Дисней добровольцем ушёл на войну, в свободное от вождения кареты скорой помощи время рисовал патриотические плакаты и комиксы, но карикатуры выходили не острыми и злободневными, а милыми. После демобилизации наш герой пробовал себя в рекламе, коммерческой иллюстрации, основал вместе с другом Абом Айверксом свою первую компанию «Laugh-O-Gram» и прогорел, терпел неудачи, пока не нашёл своего героя (Дисней говорил: «Я люблю Микки-Мауса больше всех женщин, которых знал»).
Тернистый путь к славе и успеху заставил Диснея скрупулёзно относиться к авторскому праву. Окружающие отмечали его подозрительность (даже на грани паранойи) в этих вопросах: например, он не желал перечислять в титрах имена художников, предпочитая указывать единственного правообладателя – The Walt Disney Company, а недовольным резко отвечал: «Мы не допускаем гениев в нашу студию». Дисней разработал уникальную стратегию производства и продвижения фильмов. Вот несколько его высказываний: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»; «Мы не пытаемся развлечь критиков. Я рискну с публикой»; «Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание, я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то нового и другого». Эта стратегия, безусловно, дала свои плоды: кроме зрительской любви Дисней стал абсолютным рекордсменом «Оскара» – 22 награды из 59 официальных и одной неофициальной номинации плюс специальная премия имени Ирвинга Тальберга. Получая очередную премию, Дисней сказал: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью».
Вскоре после рождения Уолта семья переехала из густонаселённого Чикаго на ферму в местечке Марселин, и там малыш начал рисовать. Любимой моделью был конь Руперт, и уже в семь лет Уолт продавал его портреты соседям. В 17 лет Дисней добровольцем ушёл на войну, в свободное от вождения кареты скорой помощи время рисовал патриотические плакаты и комиксы, но карикатуры выходили не острыми и злободневными, а милыми. После демобилизации наш герой пробовал себя в рекламе, коммерческой иллюстрации, основал вместе с другом Абом Айверксом свою первую компанию «Laugh-O-Gram» и прогорел, терпел неудачи, пока не нашёл своего героя (Дисней говорил: «Я люблю Микки-Мауса больше всех женщин, которых знал»).
Тернистый путь к славе и успеху заставил Диснея скрупулёзно относиться к авторскому праву. Окружающие отмечали его подозрительность (даже на грани паранойи) в этих вопросах: например, он не желал перечислять в титрах имена художников, предпочитая указывать единственного правообладателя – The Walt Disney Company, а недовольным резко отвечал: «Мы не допускаем гениев в нашу студию». Дисней разработал уникальную стратегию производства и продвижения фильмов. Вот несколько его высказываний: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»; «Мы не пытаемся развлечь критиков. Я рискну с публикой»; «Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание, я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то нового и другого». Эта стратегия, безусловно, дала свои плоды: кроме зрительской любви Дисней стал абсолютным рекордсменом «Оскара» – 22 награды из 59 официальных и одной неофициальной номинации плюс специальная премия имени Ирвинга Тальберга. Получая очередную премию, Дисней сказал: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью».
❤4👏1
🔷 «Союзмультфильм» и VK запустили рекламную коллаборацию
Сотрудничество студии и платформы позволит брендам использовать известных персонажей в продвижении. Образы героев призваны усилить вовлеченность аудитории, повысить заметность рекламных сообщений и выстроить эмоциональную связь между брендами и пользователями.
🔷 McDonald’s зарегистрировал в России бренд с английским слоганом
Товарный знак с фирменным логотипом американской корпорации и англоязычным слоганом i’m lovin’ it («Вот что я люблю»), используемый с 2003 года, официально защищен на территории России до 2034 года. По классам МКТУ он относится к продуктам питания и ресторанным услугам.
🔷 Эксперты прогнозируют, что ИИ внесет свыше €110 млрд в экономику РФ до 2030 года
Такова позиция гендиректора Росатома Алексея Лихачёва. Он подчеркнул, что сегодня в России формируется собственная комплексная экосистема, охватывающая весь технологический цикл работы с ИИ и способная существенно улучшить экономику России в ближайшие годы.
Сотрудничество студии и платформы позволит брендам использовать известных персонажей в продвижении. Образы героев призваны усилить вовлеченность аудитории, повысить заметность рекламных сообщений и выстроить эмоциональную связь между брендами и пользователями.
🔷 McDonald’s зарегистрировал в России бренд с английским слоганом
Товарный знак с фирменным логотипом американской корпорации и англоязычным слоганом i’m lovin’ it («Вот что я люблю»), используемый с 2003 года, официально защищен на территории России до 2034 года. По классам МКТУ он относится к продуктам питания и ресторанным услугам.
🔷 Эксперты прогнозируют, что ИИ внесет свыше €110 млрд в экономику РФ до 2030 года
Такова позиция гендиректора Росатома Алексея Лихачёва. Он подчеркнул, что сегодня в России формируется собственная комплексная экосистема, охватывающая весь технологический цикл работы с ИИ и способная существенно улучшить экономику России в ближайшие годы.
🔥5❤2
6 декабря 1728 года открылась Кунсткамера, точнее, двери посетителям распахнуло специально построенное здание, известное и поныне, а сам музей был основан задолго до этого момента.
Идея «сбора всего того, что зело чудно и старо» родилась у Петра I во время его «великого посольства» в 1697-98 годах, тогда же он не только восхищался собраниями европейской знати, но и скупал отдельные предметы и целые коллекции, составившие «государев кабинет», позже названный на немецкий манер Кунсткамерой, то есть «кабинетом редкостей». Первые образцы были размещены в постройках Аптекарского огорода в Москве, а после переноса столицы в Санкт-Петербург заняли Людские палаты при Летнем дворце.
Кроме приобретения западных экспонатов Пётр I решил собирать и местные экземпляры, для чего выпустил в 1714 году указ «О приносе родившихся уродов, так же найденных необыкновенных вещей во всех городах к Губернаторам и Коммендантам, о даче за принос оных награждения и о штрафе за утайку», в котором особенно примечательны санкции: «А ежели кто против сего указа будет таить, на таких возвещать; а кто обличен будет, на том штрафу брать вдесятеро против платежа за оныя, а те деньги отдавать изветчикам». Публика восприняла инициативы императора холодно, тем более, что помимо залов с книгами, картинами и экспонатами в Кунсткамере был амфитеатр, в котором проводились вскрытия присланных из полиции трупов, и миновать это помещение было невозможно, а зрелище, так скажем, на любителя. Для повышения массовости Пётр воспользовался древнегреческим опытом «дотирования» малоимущих зрителей («теорикон»), но вместо выделения «зрелищных денег» нашёл стимул получше – каждому посетителю полагалась бесплатная рюмка водки за вход, а на выходе «кофе и цукербродами».
Идея «сбора всего того, что зело чудно и старо» родилась у Петра I во время его «великого посольства» в 1697-98 годах, тогда же он не только восхищался собраниями европейской знати, но и скупал отдельные предметы и целые коллекции, составившие «государев кабинет», позже названный на немецкий манер Кунсткамерой, то есть «кабинетом редкостей». Первые образцы были размещены в постройках Аптекарского огорода в Москве, а после переноса столицы в Санкт-Петербург заняли Людские палаты при Летнем дворце.
Кроме приобретения западных экспонатов Пётр I решил собирать и местные экземпляры, для чего выпустил в 1714 году указ «О приносе родившихся уродов, так же найденных необыкновенных вещей во всех городах к Губернаторам и Коммендантам, о даче за принос оных награждения и о штрафе за утайку», в котором особенно примечательны санкции: «А ежели кто против сего указа будет таить, на таких возвещать; а кто обличен будет, на том штрафу брать вдесятеро против платежа за оныя, а те деньги отдавать изветчикам». Публика восприняла инициативы императора холодно, тем более, что помимо залов с книгами, картинами и экспонатами в Кунсткамере был амфитеатр, в котором проводились вскрытия присланных из полиции трупов, и миновать это помещение было невозможно, а зрелище, так скажем, на любителя. Для повышения массовости Пётр воспользовался древнегреческим опытом «дотирования» малоимущих зрителей («теорикон»), но вместо выделения «зрелищных денег» нашёл стимул получше – каждому посетителю полагалась бесплатная рюмка водки за вход, а на выходе «кофе и цукербродами».
🔥4❤2👏2
7 декабря 1598 года родился Джованни Лоренцо Бернини, итальянский скульптор, архитектор, художник, драматург, сценограф и актёр.
Бернини пошёл по стопам отца – весьма востребованного флорентийского скульптора, но рано превзошёл его в мастерстве.
Всю жизнь наш герой был буквально завален заказами, потому, вероятно, ему не хватало времени на теоретические труды, и основная информация о его взглядах на искусство содержится в биографии, которую написали его сыновья Доменико и Пьетро Филиппо. Там, например, упоминаются высказывания: «Скульптура передает то, что есть, живопись — то, чего нет», «Живопись заключается в дополнении [натуры], а скульптура — в убавлении». Особая «текучесть» скульптур Бернини объясняется тем, что он не рисовал, а лепил эскизы из глины (так называемые «боццетти», чья коллекция сегодня хранится в музеях Ватикана) и по ним работал с мрамором.
Его творения до сих пор не только вызывают восхищение, но и возбуждают воображение других авторов: например, Дэн Браун построил на них повествование романа «Ангелы и демоны» (2000), а образ слона с обелиском на спине (1667), воплощённый на пьяцца Минерва в Риме, неоднократно использовал в своих картинах Сальвадор Дали. Интересна судьба и ещё одной работы. В 1665 году Людовик XIV пригласил Бернини для консультаций по поводу реконструкции Лувра, однако парижские коллеги встретили его прохладно, и через полгода мастер вернулся домой, а в память о поездке изваял конную статую короля. Тот подарок не оценил и даже хотел уничтожить, но потом приказал переделать в изображение легендарного древнеримского героя Марка Курция. Историческая справедливость и авторское видение были восстановлены в 1980-х годах, когда архитектор Бэй Юймин выбрал свинцовую копию оригинальной статуи в качестве единственного украшения площади перед Пирамидой Лувра.
Бернини пошёл по стопам отца – весьма востребованного флорентийского скульптора, но рано превзошёл его в мастерстве.
Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры … чьё влияние было непомерно сильно.
Всю жизнь наш герой был буквально завален заказами, потому, вероятно, ему не хватало времени на теоретические труды, и основная информация о его взглядах на искусство содержится в биографии, которую написали его сыновья Доменико и Пьетро Филиппо. Там, например, упоминаются высказывания: «Скульптура передает то, что есть, живопись — то, чего нет», «Живопись заключается в дополнении [натуры], а скульптура — в убавлении». Особая «текучесть» скульптур Бернини объясняется тем, что он не рисовал, а лепил эскизы из глины (так называемые «боццетти», чья коллекция сегодня хранится в музеях Ватикана) и по ним работал с мрамором.
Его творения до сих пор не только вызывают восхищение, но и возбуждают воображение других авторов: например, Дэн Браун построил на них повествование романа «Ангелы и демоны» (2000), а образ слона с обелиском на спине (1667), воплощённый на пьяцца Минерва в Риме, неоднократно использовал в своих картинах Сальвадор Дали. Интересна судьба и ещё одной работы. В 1665 году Людовик XIV пригласил Бернини для консультаций по поводу реконструкции Лувра, однако парижские коллеги встретили его прохладно, и через полгода мастер вернулся домой, а в память о поездке изваял конную статую короля. Тот подарок не оценил и даже хотел уничтожить, но потом приказал переделать в изображение легендарного древнеримского героя Марка Курция. Историческая справедливость и авторское видение были восстановлены в 1980-х годах, когда архитектор Бэй Юймин выбрал свинцовую копию оригинальной статуи в качестве единственного украшения площади перед Пирамидой Лувра.
❤5👏2
8 декабря 1951 года родился Уильям «Билл» Магуайер Брайсон, американский писатель и журналист, лауреат многочисленных премий за популяризацию науки, первый не-британец, избранный в 2013 году почётным членом Лондонского Королевского общества.
Брайсон бросил университет ради путешествия автостопом по Европе, а путевые записи позже опубликовал. Их успех окрылил молодого автора, он вёл колонки сразу в нескольких печатных изданиях и постепенно пришёл к идее создать в доступной для широкой аудитории манере не альтернативу, а дополнение к школьным учебникам по естественным наукам, о которых он отзывался так:
Он взял годичный творческий отпуск, составил список экспертов со всех континентов, чьё мнение считал авторитетным, и на основе этих интервью и изучения великого множества источников появилась «Краткая история почти всего на свете» (2003), принесшая автору мировое признание. Следующие книги в том же жанре «Краткая история быта и частной жизни» (2010) и «Тело. Руководство пользователя» (2019) закрепили успех.
Параллельно Брайсон выпускал и другие книги: исследовал английский язык, жизнь и творчество Шекспира и т.п. Популярность имела и оборотную сторону: помимо пиратских тиражей автор обнаружил и несанкционированные апокрифы, в частности продающуюся на Amazon электронную книгу, свёрстанную из интервью, которое он дал в 1994 году журналу Passport. Судебный процесс, завершившийся удалением файла с платформы, всколыхнул широкую дискуссию о правилах цитирования, пределах добросовестного использования и даже праве автора на устные высказывания.
Брайсон бросил университет ради путешествия автостопом по Европе, а путевые записи позже опубликовал. Их успех окрылил молодого автора, он вёл колонки сразу в нескольких печатных изданиях и постепенно пришёл к идее создать в доступной для широкой аудитории манере не альтернативу, а дополнение к школьным учебникам по естественным наукам, о которых он отзывался так:
Такое впечатление, что авторы этих пособий хотели сохранить всё хорошее в секрете, сделав содержание трезвым, сухим и непостижимым.
Он взял годичный творческий отпуск, составил список экспертов со всех континентов, чьё мнение считал авторитетным, и на основе этих интервью и изучения великого множества источников появилась «Краткая история почти всего на свете» (2003), принесшая автору мировое признание. Следующие книги в том же жанре «Краткая история быта и частной жизни» (2010) и «Тело. Руководство пользователя» (2019) закрепили успех.
Параллельно Брайсон выпускал и другие книги: исследовал английский язык, жизнь и творчество Шекспира и т.п. Популярность имела и оборотную сторону: помимо пиратских тиражей автор обнаружил и несанкционированные апокрифы, в частности продающуюся на Amazon электронную книгу, свёрстанную из интервью, которое он дал в 1994 году журналу Passport. Судебный процесс, завершившийся удалением файла с платформы, всколыхнул широкую дискуссию о правилах цитирования, пределах добросовестного использования и даже праве автора на устные высказывания.
❤3👍2👏2
9 декабря – День рождественской открытки.
В этот день в 1843 году в продаже появилась первая коммерческая тематическая почтовая карточка. Идея таким образом отправлять поздравления с праздником пришла государственному служащему сэру Генри Коулу, он поделился ей с художником Джоном Хорсли, который и создал первый рисунок: в центре три поколения семьи поднимают бокалы красного вина за здоровье получателя открытки, а по сторонам изображены сценки благотворительности.
Открытка стоила шиллинг, их напечатали 2050 штук, и тираж моментально разошёлся. Коулом двигала не столько сентиментальность, сколько практические соображения – в 1837-1840 годах он стоял у истоков английской почтовой системы Penny Post (ему даже приписывают авторство первой в мире почтовой марки «Чёрный пенни»), искал дополнительные пути её популяризации, и дешёвая открытка без конверта была одним из удачных решений. Уже на следующий год ассортимент дизайнов существенно расширился, но оказалось, что у потребителей спросом пользуются открытки с изображением цветов, фей и приближения весны, а не зимних пейзажей и библейских сцен, что казалось бы дизайнерам логичным.
Идея распространилась за пределы Англии, а на её внутренний рынок хлынула американская почтовая продукция, например, литографической фирмы Prang and Mayer, специализирующейся на открытках с изображением детей и забавных животных, которые выпускались по пять миллионов в год. Разнообразие открыток породило новый вид коллекционирования – филокартию, ставшую третьей по популярности в мире после собирания марок и монет. И хотя в начале 1990-х годов появились электронные поздравительные открытки и позиции нашей героини существенно пошатнулись, у неё остаются приверженцы, уникальные экземпляры постоянно растут в цене, а открытка из самого первого тиража была недавно продана за £ 22 250.
В этот день в 1843 году в продаже появилась первая коммерческая тематическая почтовая карточка. Идея таким образом отправлять поздравления с праздником пришла государственному служащему сэру Генри Коулу, он поделился ей с художником Джоном Хорсли, который и создал первый рисунок: в центре три поколения семьи поднимают бокалы красного вина за здоровье получателя открытки, а по сторонам изображены сценки благотворительности.
Открытка стоила шиллинг, их напечатали 2050 штук, и тираж моментально разошёлся. Коулом двигала не столько сентиментальность, сколько практические соображения – в 1837-1840 годах он стоял у истоков английской почтовой системы Penny Post (ему даже приписывают авторство первой в мире почтовой марки «Чёрный пенни»), искал дополнительные пути её популяризации, и дешёвая открытка без конверта была одним из удачных решений. Уже на следующий год ассортимент дизайнов существенно расширился, но оказалось, что у потребителей спросом пользуются открытки с изображением цветов, фей и приближения весны, а не зимних пейзажей и библейских сцен, что казалось бы дизайнерам логичным.
Идея распространилась за пределы Англии, а на её внутренний рынок хлынула американская почтовая продукция, например, литографической фирмы Prang and Mayer, специализирующейся на открытках с изображением детей и забавных животных, которые выпускались по пять миллионов в год. Разнообразие открыток породило новый вид коллекционирования – филокартию, ставшую третьей по популярности в мире после собирания марок и монет. И хотя в начале 1990-х годов появились электронные поздравительные открытки и позиции нашей героини существенно пошатнулись, у неё остаются приверженцы, уникальные экземпляры постоянно растут в цене, а открытка из самого первого тиража была недавно продана за £ 22 250.
🔥4👏2❤1
«Государство как субъект креативных индустрий»
Государство — один из ключевых игроков на рынке креативных индустрий. Оно устанавливает правила ведения творческого бизнеса, оказывает ему поддержку в самых разных формах и задает вектор развития креативной сферы.
Как взаимодействовать с государством, что от него требовать и ожидать, расскажет директор Digital IP Екатерина Чуковская на открытой лекции «Государство как субъект креативных индустрий».
🗓️ 11 декабря в 19:00
📍 Онлайн по регистрации
Участие бесплатно
💬 Обсудим:
🖌 нормативно выраженный интерес государства к развитию креативного сектора
🖌 доступные меры поддержки и стимулирования творческих предпринимателей
🖌 зоны невмешательства власти в сферу креативного бизнеса
✔️ Регистрация — по ссылке.
Государство — один из ключевых игроков на рынке креативных индустрий. Оно устанавливает правила ведения творческого бизнеса, оказывает ему поддержку в самых разных формах и задает вектор развития креативной сферы.
Как взаимодействовать с государством, что от него требовать и ожидать, расскажет директор Digital IP Екатерина Чуковская на открытой лекции «Государство как субъект креативных индустрий».
🗓️ 11 декабря в 19:00
📍 Онлайн по регистрации
Участие бесплатно
💬 Обсудим:
🖌 нормативно выраженный интерес государства к развитию креативного сектора
🖌 доступные меры поддержки и стимулирования творческих предпринимателей
🖌 зоны невмешательства власти в сферу креативного бизнеса
✔️ Регистрация — по ссылке.
❤4🔥3👍1👏1