27 ноября 1992 года создана Высшая школа экономики.

В этот день исполняющий обязанности Председателя Правительства России Егор Гайдар подписал постановление, объясняя этот шаг так: «В начале 1990-х мы понимали, что отсутствие российской экономической школы – это стратегическая проблема для страны. Создавать такую систему образования на базе существовавших экономических вузов было практически невозможно, поэтому в Высшей школе экономики всё началось с чистого листа». За образец была взята Лондонская школа экономики, у неё же позаимствовано название, поскольку инициаторы намеренно избегали слова «университет» (оно добавилось в 1996 году).

Вновь созданное учебное заведение было ориентировано на магистерские программы, а первый научный руководитель Евгений Ясин вспоминал: «ВШЭ изначально задумывалась как think tank для чиновников. Она должна была содействовать реформам в России, готовить экономистов, аналитиков, преподавателей, способных работать в новых условиях на новую власть».

Дальше были годы успехов и экспериментов, вершины рейтингов и сумасшедшие конкурсы среди абитуриентов, но в нашей сфере самыми важными достижениями дорогих коллег можно назвать открытие первого в стране факультета креативных индустрий (с которым мы активно сотрудничаем) и многолетнюю работу кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву, смежным, культурным и информационным правам под бессменным руководством Михаила Александровича Федотова.

28 ноября 1906 года родился Дмитрий Сергеевич Лихачёв, советский и российский искусствовед, культуролог, академик, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии.

Во время учёбы в Петроградском университете был арестован за доклад на заседании студенческого кружка о дореформенной орфографии, в котором назвал современное правописание «попранным и искажённым врагами Церкви Христовой и народа российского», что, естественно, было расценено как контрреволюционный демарш. Для отбытия наказания наш герой был отправлен в Соловецкий лагерь особого назначения, где продолжил исследовательскую деятельность в пределах возможного и опубликовал в местном журнале «Соловецкие острова» статью «Картёжные игры уголовников» (1930), которую называл своей первой научной работой.

Долгое время Лихачёв старался не вспоминать этот период своей жизни, окунувшись по возвращении из заключения с головой в работу. Только в годы перестройки он приложил массу усилий как для увековечения памяти репрессированных, так и по возвращению монастыря церкви. Главным делом своей жизни Лихачёв считал исследование памятника древнерусской литературы – «Слова о полку Игореве» (XII век), он опубликовал «объяснительный» перевод, позже составил 5-томную энциклопедию об этом источнике, настоял на включении «Слова» в школьную программу.

Для нас же этот удивительный человек останется инициатором создания и первым председателем Советского фонда культуры, оставившим потомкам такое кредо:

Жизнь – это прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или учёным. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя.

29 ноября 1802 года родился Вильгельм Гауф, немецкий писатель.

По окончании университета новоиспечённый доктор философии и теологии поступил гувернёром в семью военного министра и благодаря может и не самой блестящей карьере получил возможность посетить множество интересных и знаковых европейских мест, в том числе родину братьев Гримм. В долгих путешествиях он рассказывал своим воспитанникам на ходу придуманные сказки, которыми были очарованы и взрослые попутчики. Именно министр настоял, чтобы Гауф опубликовал «Маленького Мука» и «Калифа-аиста» в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий».

Они моментально стали популярны, поскольку были совсем не похожи на привычные европейские сказки, а скорее напоминали «Тысячу и одну ночь». Гауф писал и публиковал произведения для взрослых: «Лихтенштейн» в духе романов Вальтера Скотта; «Странички мемуаров Сатаны», в котором все усмотрели подражание Гофману, отмечая при этом, что хотя ученик и уступал своему «литературному учителю» в богатстве языка, но точно превзошёл в разнообразии сюжетов и мистичности стиля; «Человек с Луны» – едкая сатира на заполонившие немецкий книжный рынок слащавые и «нездоровые» опусы; рассказы и новеллы. Нашему герою было суждено прожить всего 24 года, и его сказки стали известны благодаря стараниям юной вдовы, скрупулёзно занимавшейся посмертными публикациями. Русскоговорящую публику с произведениями Гауфа познакомил Виссарион Белинский.

30 ноября 1935 года родился Вуди Аллен, американский кинематографист, актёр, писатель, стендап-комик и джазовый музыкант, четырёхкратный лауреат премии «Оскар».

Урождённый Аллан Стюарт Конигсберг ещё в школе подрабатывал, сочиняя короткие скетчи для газет, тогда же взял себе псевдоним «Вуди Аллен» в честь джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана (1913-1987) и в 17 лет официально сменил имя, указав в паспорте более официальное «Хейвуд».

В кинематографе наш герой создал собственный неповторимый стиль. Он считается отцом «интеллектуальной комедии», развившейся из жанра «мамблкор» (ироническое бормотание), и сохраняет ему верность (вплоть до унификации титров, набранных шрифтом Windsor на чёрном фоне), не пытаясь быть разнообразным и выпуская по одному, а то и два фильма в год, в которых в основном рассказывает о себе.

Каждый фильм Аллена напичкан цитатами, аллюзиями, намёками и оммажами (в один период критики утверждали « в Аллена вселился Бергман »), выискивание и расшифровка которых доставляет поклонникам особое удовольствие. Заимствования Аллен не только не отрицает, а подводит под них альтруистическую основу: если «Матч-пойнт» (2005) напоминает «Американскую трагедию» (1925) Теодора Драйзера, а «Жасмин» (2013) перекликается с «Трамваем «Желание» (1947) Теннесси Уильямса, то лишь потому, что автор очарован этими шедеврами и хочет разделить своё восхищение с публикой.

Однако не все правообладатели разделяют эту щедрость: в 2008 году испанский писатель Алексис де Виллар обвинил Вуди Аллена в плагиате, утверждая что «Вики Кристина Барселона» списана с его романа «Прощай, Барселона» (1987), а в 2013 году федеральный суд Миссисипи признал законным использование 9 слов из романа Уильяма Фолкнера «Реквием по монахине» (1951) в фильме «Полночь в Париже» (2011). Недавно Вуди Аллен дистанционно поучаствовал Московской международной неделе кино, а на неодобрение коллег ответил: «не думаю, что прекращение диалога с искусством – это хороший способ помочь разрешению конфликта».

1 декабря 1886 года родился Рекс Тодхантер Стаут, американский писатель, предприниматель и общественный деятель.

Одарённый малыш в 4 года дважды полностью прочитал Библию и сохранил любовь к слову на всю жизнь, но первые деньги заработал не литературным трудом, а разработкой и внедрением школьной банковской системы, что принесло ему $400000 и возможность путешествовать и писать.

Он начал с публикации стихов в журналах, в 1913 году выпустил первый детективный роман «Её запретный рыцарь», потом ещё парочку и взял паузу в 10 лет: «Романы приняли хорошо, но я сразу понял две вещи: я хороший выдумщик, но великим писателем никогда не стану». Сменив несколько профессий, Стаут вернулся к литературе, а в 1934 году написал роман «Фер-Де-Ланс» о Ниро Вульфе и Арчи Гудвине, ставший началом серии из 33 романов и 39 повестей, принесшей ему мировое признание (книги переведены на 35 языков, общий тираж превышает 70 миллионов экземпляров).

Стаут решил использовать свою популярность в общих интересах, стал президентом Американской ассоциации авторов детективов, а позже возглавил старейшую национальную профессиональную организацию – Гильдию авторов и на этом посту энергично лоббировал принятие законов, улучшающих права коллег по писательскому цеху. Интерес нашего героя к авторскому праву проявлялся и в сюжетах его произведений, например, «Убийство из-за книги» (1951), «Смертельный плагиат» (1959).

К киноадаптациям своих работ Стаут относился с неодобрением и даже отказался предоставлять лицензии Голливуду после второго фильма в 1937 году, так что бум экранизаций начался лишь после смерти писателя. Зато Стаут всячески приветствовал проникновение идей своего знаменитого цикла в другой креативной индустрии – гастрономии, с удовольствием рассказывал о кулинарных пристрастиях главного героя, а в 1973 году опубликовал отдельным изданием сборник всех упоминаемых в романах блюд с подробными рецептами – «Поваренную книгу Ниро Вульфа».

2 декабря – Международный день модельной железной дороги.

Инициатором праздника стала в 2015 году Европейская Ассоциация Железнодорожного Моделирования по предложению страстного поклонника этого хобби, немецкого телеведущего Хагена фон Ортлоффа. Ассоциация ухватилась за эту идею, ведь сегодня ферромоделизм переживает не лучшие времена в своей истории, а ведь она старше истории прототипа!

Считается, что изобретатели паровоза Джордж Стефенсон и Ричард Тревитик проверяли свои идеи на миниатюрных копиях перед тем, как построить полноразмерную машину. К концу XIX века хобби распространилось по обе стороны океана, с 1891 года немецкая фирма Märklin не только наладила производство в промышленных масштабах, но и установила стандарты и размерную шкалу моделей, а в 1897 году американская компания Carlisle&Finch выпустила первую электрическую железную дорогу.

Вплоть до 1950-х годов не было чёткой границы между игрушками и коллекционными предметами, и бытовало мнение, что отцы и деды дарят малышам дорогу, чтобы играть в неё самим. К середине 1970-х годов моделизм превратился в серьёзное хобби с точным копированием и воссозданием моделей, и бум сопровождался многочисленными претензиями, связанными с незаконными заимствованиями чертежей, раскрытием секретов производства, несанкционированным использованием товарных знаков.

Последнее громкое дело рассматривалось в 2008 году Федеральным апелляционным судом США: оно касалось использования в продаваемых моделях программного обеспечения с открытым исходным кодом по лицензии, запрещающей коммерческое использование. С тех пор не было ни одного спора, ведь крупные производители к началу XXIвека обанкротились, и на рынке остались рукастые коллекционеры, кустари и небольшие фирмы.

3 декабря – Всемирный день компьютерной графики.

Идею празднования выдвинула в 1998 году американская компания Alias (сегодня «поглоченная» фирмой Autodesk), а выбор даты был предопределён: это единственный день в году, который начинается с повсеместно известного сочетания символов «3D». Инициативу поддержали как флагманы индустрии (Adobe, Nvidia и другие), так и рядовые компьютерщики и увлечённые любители.

Сначала 3December считался профессиональным праздником только создателей трехмерных изображений, но теперь его отмечают представители всех направлений компьютерной графики. Термин придумали два работавших в фирме Boeing графических дизайнера – Верн Хадсон и Уильям Феттер – для обозначения «почти всего на компьютерах, что не является текстом или звуком». «Отцом-основателем» компьютерной графики считается пионер Интернета Айвен Сазерленд, получивший за свои разработки высшую награду в области информатики – Премию Тьюринга.

Первой интерактивной видеоигрой с узнаваемой графикой стала «Tennis for Two» (1958), которую создал для осциллографа американский физик, участник Манхэттенского проекта Уильям Хигинботам. В кино нашу героиню впервые использовали в 1973 году в научно-фантастическом художественном фильме «Западный мир», а в анимацию её «принёс» в 1974 году Эдвин Катмалл, позже ставший одним из основателей «Pixar». Влияние компьютерной графики на развитие и даже трансформацию многих креативных индустрий и средств массовой коммуникации невозможно переоценить, однако сегодня она вышла далеко за пределы информационных и развлекательных технологий и широко применяется в медицине, науке, менеджменте и даже государственном управлении.

4 декабря 1866 года родился Василий Васильевич Кандинский, русский художник.

Наш герой окончил юридический факультет Московского университета и, несмотря на полученное в детстве музыкальное и художественное образование и страстную любовь к живописи, готовил себя к карьере профессора, начал писать диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы» и вступил в Московское юридическое общество. Всё перевернуло посещение выставки импрессионистов в Москве в 1896 году: увидев «Стог сена» Клода Моне молодому юристу «явилась мысль – теперь или никогда», он написал научному руководителю о своём решении бросить науку и отправился в Германию учиться живописи (в альма матер он вернётся в качестве приглашённого профессора в 1919-1921 годах читать курс «Современное искусство»).

В выборе собственного стиля пригодилась проявившаяся ещё в раннем детстве синестезия – уникальная мультисенсорная способность видеть звук и слышать цвет. К тому же любознательный Кандинский досконально изучил теорию Gesamtkunstwerk (единого художественного произведения), которую активно претворял в жизнь Рихард Вагнер. Успех пришёл не сразу, об одной из ранних выставок Кандинский вспоминал: «Владелец галереи жаловался, что каждый день после закрытия он был вынужден очищать холсты от плевков публики», но это не мешало ему пробовать себя в самых различных направлениях: например, в синтезе изобразительного искусства и театра наш герой разработал собственную систему записи хореографии. Со временем Кандинского признали одним из лидеров абстрактного искусства, коллеги по «Баухаусу» превозносили его теории, в том числе изложенные в многочисленных книгах, а руководитель столярной мастерской Марсель Брейер назвал в его честь знаменитый стул и собственноручно изготовил личный экземпляр. Даже тем, кто не видел работы Кандинского, знакомо его имя, ведь в 2023 году Сбер дал его нейросети, способной генерировать почти любые изображения по очень сложным текстовым запросам.

5 декабря 1901 года родился Уолт Дисней, американский кинематографист, один из основателей мультипликационной индустрии: художник, режиссёр, сценарист, актёр и продюсер.

Вскоре после рождения Уолта семья переехала из густонаселённого Чикаго на ферму в местечке Марселин, и там малыш начал рисовать. Любимой моделью был конь Руперт, и уже в семь лет Уолт продавал его портреты соседям. В 17 лет Дисней добровольцем ушёл на войну, в свободное от вождения кареты скорой помощи время рисовал патриотические плакаты и комиксы, но карикатуры выходили не острыми и злободневными, а милыми. После демобилизации наш герой пробовал себя в рекламе, коммерческой иллюстрации, основал вместе с другом Абом Айверксом свою первую компанию «Laugh-O-Gram» и прогорел, терпел неудачи, пока не нашёл своего героя (Дисней говорил: «Я люблю Микки-Мауса больше всех женщин, которых знал»).

Тернистый путь к славе и успеху заставил Диснея скрупулёзно относиться к авторскому праву. Окружающие отмечали его подозрительность (даже на грани паранойи) в этих вопросах: например, он не желал перечислять в титрах имена художников, предпочитая указывать единственного правообладателя – The Walt Disney Company, а недовольным резко отвечал: «Мы не допускаем гениев в нашу студию». Дисней разработал уникальную стратегию производства и продвижения фильмов. Вот несколько его высказываний: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»; «Мы не пытаемся развлечь критиков. Я рискну с публикой»; «Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание, я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то нового и другого». Эта стратегия, безусловно, дала свои плоды: кроме зрительской любви Дисней стал абсолютным рекордсменом «Оскара» – 22 награды из 59 официальных и одной неофициальной номинации плюс специальная премия имени Ирвинга Тальберга. Получая очередную премию, Дисней сказал: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью».

🔷 «Союзмультфильм» и VK запустили рекламную коллаборацию

Сотрудничество студии и платформы позволит брендам использовать известных персонажей в продвижении. Образы героев призваны усилить вовлеченность аудитории, повысить заметность рекламных сообщений и выстроить эмоциональную связь между брендами и пользователями.

🔷 McDonald’s зарегистрировал в России бренд с английским слоганом

Товарный знак с фирменным логотипом американской корпорации и англоязычным слоганом i’m lovin’ it («Вот что я люблю»), используемый с 2003 года, официально защищен на территории России до 2034 года. По классам МКТУ он относится к продуктам питания и ресторанным услугам.

🔷 Эксперты прогнозируют, что ИИ внесет свыше €110 млрд в экономику РФ до 2030 года

Такова позиция гендиректора Росатома Алексея Лихачёва. Он подчеркнул, что сегодня в России формируется собственная комплексная экосистема, охватывающая весь технологический цикл работы с ИИ и способная существенно улучшить экономику России в ближайшие годы.

6 декабря 1728 года открылась Кунсткамера, точнее, двери посетителям распахнуло специально построенное здание, известное и поныне, а сам музей был основан задолго до этого момента.

Идея «сбора всего того, что зело чудно и старо» родилась у Петра I во время его «великого посольства» в 1697-98 годах, тогда же он не только восхищался собраниями европейской знати, но и скупал отдельные предметы и целые коллекции, составившие «государев кабинет», позже названный на немецкий манер Кунсткамерой, то есть «кабинетом редкостей». Первые образцы были размещены в постройках Аптекарского огорода в Москве, а после переноса столицы в Санкт-Петербург заняли Людские палаты при Летнем дворце.

Кроме приобретения западных экспонатов Пётр I решил собирать и местные экземпляры, для чего выпустил в 1714 году указ «О приносе родившихся уродов, так же найденных необыкновенных вещей во всех городах к Губернаторам и Коммендантам, о даче за принос оных награждения и о штрафе за утайку», в котором особенно примечательны санкции: «А ежели кто против сего указа будет таить, на таких возвещать; а кто обличен будет, на том штрафу брать вдесятеро против платежа за оныя, а те деньги отдавать изветчикам». Публика восприняла инициативы императора холодно, тем более, что помимо залов с книгами, картинами и экспонатами в Кунсткамере был амфитеатр, в котором проводились вскрытия присланных из полиции трупов, и миновать это помещение было невозможно, а зрелище, так скажем, на любителя. Для повышения массовости Пётр воспользовался древнегреческим опытом «дотирования» малоимущих зрителей («теорикон»), но вместо выделения «зрелищных денег» нашёл стимул получше – каждому посетителю полагалась бесплатная рюмка водки за вход, а на выходе «кофе и цукербродами».

7 декабря 1598 года родился Джованни Лоренцо Бернини, итальянский скульптор, архитектор, художник, драматург, сценограф и актёр.

Бернини пошёл по стопам отца – весьма востребованного флорентийского скульптора, но рано превзошёл его в мастерстве.

Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры … чьё влияние было непомерно сильно.

Всю жизнь наш герой был буквально завален заказами, потому, вероятно, ему не хватало времени на теоретические труды, и основная информация о его взглядах на искусство содержится в биографии, которую написали его сыновья Доменико и Пьетро Филиппо. Там, например, упоминаются высказывания: «Скульптура передает то, что есть, живопись — то, чего нет», «Живопись заключается в дополнении [натуры], а скульптура — в убавлении». Особая «текучесть» скульптур Бернини объясняется тем, что он не рисовал, а лепил эскизы из глины (так называемые «боццетти», чья коллекция сегодня хранится в музеях Ватикана) и по ним работал с мрамором.

Его творения до сих пор не только вызывают восхищение, но и возбуждают воображение других авторов: например, Дэн Браун построил на них повествование романа «Ангелы и демоны» (2000), а образ слона с обелиском на спине (1667), воплощённый на пьяцца Минерва в Риме, неоднократно использовал в своих картинах Сальвадор Дали. Интересна судьба и ещё одной работы. В 1665 году Людовик XIV пригласил Бернини для консультаций по поводу реконструкции Лувра, однако парижские коллеги встретили его прохладно, и через полгода мастер вернулся домой, а в память о поездке изваял конную статую короля. Тот подарок не оценил и даже хотел уничтожить, но потом приказал переделать в изображение легендарного древнеримского героя Марка Курция. Историческая справедливость и авторское видение были восстановлены в 1980-х годах, когда архитектор Бэй Юймин выбрал свинцовую копию оригинальной статуи в качестве единственного украшения площади перед Пирамидой Лувра.

8 декабря 1951 года родился Уильям «Билл» Магуайер Брайсон, американский писатель и журналист, лауреат многочисленных премий за популяризацию науки, первый не-британец, избранный в 2013 году почётным членом Лондонского Королевского общества.

Брайсон бросил университет ради путешествия автостопом по Европе, а путевые записи позже опубликовал. Их успех окрылил молодого автора, он вёл колонки сразу в нескольких печатных изданиях и постепенно пришёл к идее создать в доступной для широкой аудитории манере не альтернативу, а дополнение к школьным учебникам по естественным наукам, о которых он отзывался так:

Такое впечатление, что авторы этих пособий хотели сохранить всё хорошее в секрете, сделав содержание трезвым, сухим и непостижимым.

Он взял годичный творческий отпуск, составил список экспертов со всех континентов, чьё мнение считал авторитетным, и на основе этих интервью и изучения великого множества источников появилась «Краткая история почти всего на свете» (2003), принесшая автору мировое признание. Следующие книги в том же жанре «Краткая история быта и частной жизни» (2010) и «Тело. Руководство пользователя» (2019) закрепили успех.

Параллельно Брайсон выпускал и другие книги: исследовал английский язык, жизнь и творчество Шекспира и т.п. Популярность имела и оборотную сторону: помимо пиратских тиражей автор обнаружил и несанкционированные апокрифы, в частности продающуюся на Amazon электронную книгу, свёрстанную из интервью, которое он дал в 1994 году журналу Passport. Судебный процесс, завершившийся удалением файла с платформы, всколыхнул широкую дискуссию о правилах цитирования, пределах добросовестного использования и даже праве автора на устные высказывания.

9 декабря – День рождественской открытки.

В этот день в 1843 году в продаже появилась первая коммерческая тематическая почтовая карточка. Идея таким образом отправлять поздравления с праздником пришла государственному служащему сэру Генри Коулу, он поделился ей с художником Джоном Хорсли, который и создал первый рисунок: в центре три поколения семьи поднимают бокалы красного вина за здоровье получателя открытки, а по сторонам изображены сценки благотворительности.

Открытка стоила шиллинг, их напечатали 2050 штук, и тираж моментально разошёлся. Коулом двигала не столько сентиментальность, сколько практические соображения – в 1837-1840 годах он стоял у истоков английской почтовой системы Penny Post (ему даже приписывают авторство первой в мире почтовой марки «Чёрный пенни»), искал дополнительные пути её популяризации, и дешёвая открытка без конверта была одним из удачных решений. Уже на следующий год ассортимент дизайнов существенно расширился, но оказалось, что у потребителей спросом пользуются открытки с изображением цветов, фей и приближения весны, а не зимних пейзажей и библейских сцен, что казалось бы дизайнерам логичным.

Идея распространилась за пределы Англии, а на её внутренний рынок хлынула американская почтовая продукция, например, литографической фирмы Prang and Mayer, специализирующейся на открытках с изображением детей и забавных животных, которые выпускались по пять миллионов в год. Разнообразие открыток породило новый вид коллекционирования – филокартию, ставшую третьей по популярности в мире после собирания марок и монет. И хотя в начале 1990-х годов появились электронные поздравительные открытки и позиции нашей героини существенно пошатнулись, у неё остаются приверженцы, уникальные экземпляры постоянно растут в цене, а открытка из самого первого тиража была недавно продана за £ 22 250.

«Государство как субъект креативных индустрий»

Государство — один из ключевых игроков на рынке креативных индустрий. Оно устанавливает правила ведения творческого бизнеса, оказывает ему поддержку в самых разных формах и задает вектор развития креативной сферы.

Как взаимодействовать с государством, что от него требовать и ожидать, расскажет директор Digital IP Екатерина Чуковская на открытой лекции «Государство как субъект креативных индустрий».

🗓️ 11 декабря в 19:00
📍 Онлайн по регистрации
Участие бесплатно

💬 Обсудим:

🖌 нормативно выраженный интерес государства к развитию креативного сектора
🖌 доступные меры поддержки и стимулирования творческих предпринимателей
🖌 зоны невмешательства власти в сферу креативного бизнеса

✔️ Регистрация — по ссылке.

Как «железо» с «софтом» за права борются

Компьютерная терминология может быть сложна для восприятия, однако это не избавляет её от необходимости понятного правового регулирования. Так, закон четко разделяет взаимодействие с материальными составляющими любого ПК («железа») от работы с устанавливаемым на него программным обеспечением («софта»). При этом «железо» постоянно меняется под воздействием «софта», а «софт» подстраивается под особенности «железа».

Чтобы разобраться в этой синергии с правовой точки зрения, эксперты Клуба цифровых юристов Digital Principle проведут новое заседание. Его тема — «Интернет вещей, дополненная реальность и другие юридические связи “железа” и ”софта”».

Когда:
17 декабря в 17:00.

Формат:
онлайн по регистрации

Темы для обсуждения:
🎙насколько крепка связь «железа» и «софта» и что это значит для права
🎙дефекты «софта» как основание для претензий по качеству к «железу»
🎙«софт» как составной элемент «железа» с точки зрения вещных прав
🎙отключение «софта» как основание для требований о возмещении вреда
🎙«публичный софт» и его дефекты с точки зрения гражданских исков частных лиц

Экспертами выступят:
🔎Алексей Каленчук, директор по цифровым креативным индустриям Фонда «Сколково», руководитель «Sk Игры»
🔎 Константин Негачёв, руководитель и основатель группы компаний VRT
🔎 Александр Кирпичёв, заведующий кафедры предпринимательского и корпоративного права, профессор кафедры, профессор, доктор юридических наук
🔎 Сергей Синицын, заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, профессор РАН, доктор юридических наук
🔎 секретный гость

Модератором встречи по традиции станет Антон Иванов — профессор-исследователь Digital IP, научный руководитель, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, кандидат юридических наук.

До встречи на заседании! Чтобы задать вопрос спикеру и присоединиться к обсуждению, необходимо зарегистрироваться.

10 декабря 1815 года родилась Ада Лавлейс, английский математик.

Папаша – лорд Байрон (о котором мы ещё расскажем) – ждал появления «славного мальчика» и рождением девочки был так огорчён, что даже не считал нужным скрывать своего разочарования: пятинедельная Ада была отправлена вместе с мамой к бабушке и дедушке, когда её было 4 месяца, родители развелись, и вскоре лорд Байрон навсегда покинул родину. Когда Аде было 8 лет, его не стало, ни до ни после из уст родственников она не слышала ни одного доброго слова в адрес отца, которого никогда не видела, но стремилась доказать, что девочки бывают не хуже мальчиков и способны добиться успеха и признания.

Образование в области точных наук выбрала мать из опасения, что гены подтолкнут девушку к поэзии, которую так и не простившая Байрона женщина считала «моральным отклонением». В 17 лет наша героиня начала выезжать в свет, была представлена при дворе, и там познакомилась с выдающимися людьми эпохи, в том числе Чарльзом Бэббиджем, не первый год работавшим над «Большой разностной машиной», способной производить вычисления с точностью до двадцатого знака. Ада взялась за комментарии работ Бэббиджа, в одном из которых, опубликованных под акронимом «ААЛ», обнаружилось описание алгоритма вычисления чисел Бернулли на так и не построенной машине, что в наше время было признано первой компьютерной программой, а сама Ада считается первым в мире программистом. Также в её записях можно найти пророчества типа такого:

подобно тому, как Жаккардов ткацкий станок может ткать цветы и листья, аналитическая машина способна создавать алгебраические формулы, а в перспективе – писать музыку, писать картины, и укажет науке такие пути, какие нам и не снились.

11 декабря 1882 года родился Макс Борн, немецкий физик и математик, лауреат Нобелевской премии по физике (1954) за фундаментальные исследования в квантовой механике, почётный член Академии наук СССР и множества других академий.

Наш герой был универсальным учёным, а на претензии, что он слишком «разбрасывается», отвечал:

Мне никогда не нравилась узкая специализация, и я всегда оставался дилетантом — даже и в том, что считалось моим собственным предметом… Философская сторона науки интересовала меня больше, чем специальные результаты.

При этом все отмечали, что в любых исследованиях он признавал первостепенную роль математики и даже сформулировал своё научное кредо «Сперва начать считать, потом думать». Много времени Борн уделял преподаванию, он считается основателем Гёттингенской школы теоретической физики:

Для меня преподавание было делом приятным, особенно преподавание в университете. По-моему, задачу преподнесения научных истин так, чтобы увлечь студентов и побудить их творчески мыслить, можно решить лишь на уровне искусства, подобного искусству романиста или даже драматурга. Это же требуется и для написания учебников.

Его воспитанниками были выдающиеся учёные современности, в том числе Вернер Гейзенберг, Роберт Оппенгеймер, Энрико Ферми и Игорь Евгеньевич Тамм, но кроме гордости он испытывал горечь, что их блестящие способности были использованы для разработки ядерного оружия:

Приятно сознавать, что у тебя были такие одарённые и деятельные ученики, но мне бы хотелось, чтобы они проявили меньше одарённости и больше мудрости.

Борн часто размышлял о об этом векторе развития науки, стоял у истоков антивоенного движения учёных и писал в мемуарах:

Я верю, что, осознав грозящую опасность, человечество стряхнёт с себя власть техники, перестанет хвастаться своим всемогуществом и вернётся к действительным ценностям, которые поистине разумны и необходимы: к миру, любви, скромности, уважению, удовлетворённости, высокому искусству и истинной науке.

12 декабря 1821 года родился Гюстав Флобер, французский писатель.

Родители мечтали видеть сына юристом, юноша отучился три года на факультете права в Парижском университете, но завалил сессию, поскольку гораздо больше изучения кодексов был увлечён изданием рукописного журнала, где публиковал свои тексты (по его воспоминаниям он начал писать в 8 лет, а ещё до того, как научился читать, знал наизусть «Дон Кихота»). Получив солидное наследство, но имея при этом весьма скромные бытовые запросы, Флобер полностью посвятил себя литературе, но не торопился издавать свои творения. Наш герой выработал «теорию точного слова», считал, что каждую мысль можно выразить только одним способом, поэтому саморедактура превратилась в манию: он сочинял медленно (и с отчаянием писал в дневнике «Стоит самому себе набить морду за такую работу»), постоянно совершенствовал написанное, переживал каждое слово (работая над сценой смерти Эммы Бовари почувствовал все признаки отравления мышьяком и вынужден был вызвать врача), и, возможно, мир никогда бы не узнал Флобера-писателя, если бы не трудности с деньгами.

В отношениях с издателем Флобер проявлял невероятную жёсткость, считая, что его функция ограничивается тем, чтобы платить и печатать, а не высказывать своё мнение о рукописи. Такой подход привёл писателя после первой же журнальной публикации «Мадам Бовари» (01.10-15.12.1856) в суд по обвинению в оскорблении морали, однако 7 февраля 1857 года был вынесен оправдательный приговор, а скандальный PR обеспечил успех роману, тут же выпущенному отдельной книгой (следующим перед тем же судом предстал Шарль Бодлер, и ему повезло гораздо меньше). Теория точного слова нашла полное воплощение в последней (и неоконченной) книге Флобера – сатирическом и едком «Лексиконе прописных истин».