«Государство как субъект креативных индустрий»

Государство — один из ключевых игроков на рынке креативных индустрий. Оно устанавливает правила ведения творческого бизнеса, оказывает ему поддержку в самых разных формах и задает вектор развития креативной сферы.

Как взаимодействовать с государством, что от него требовать и ожидать, расскажет директор Digital IP Екатерина Чуковская на открытой лекции «Государство как субъект креативных индустрий».

🗓️ 11 декабря в 19:00
📍 Онлайн по регистрации
Участие бесплатно

💬 Обсудим:

🖌 нормативно выраженный интерес государства к развитию креативного сектора
🖌 доступные меры поддержки и стимулирования творческих предпринимателей
🖌 зоны невмешательства власти в сферу креативного бизнеса

✔️ Регистрация — по ссылке.

Как «железо» с «софтом» за права борются

Компьютерная терминология может быть сложна для восприятия, однако это не избавляет её от необходимости понятного правового регулирования. Так, закон четко разделяет взаимодействие с материальными составляющими любого ПК («железа») от работы с устанавливаемым на него программным обеспечением («софта»). При этом «железо» постоянно меняется под воздействием «софта», а «софт» подстраивается под особенности «железа».

Чтобы разобраться в этой синергии с правовой точки зрения, эксперты Клуба цифровых юристов Digital Principle проведут новое заседание. Его тема — «Интернет вещей, дополненная реальность и другие юридические связи “железа” и ”софта”».

Когда:
17 декабря в 17:00.

Формат:
онлайн по регистрации

Темы для обсуждения:
🎙насколько крепка связь «железа» и «софта» и что это значит для права
🎙дефекты «софта» как основание для претензий по качеству к «железу»
🎙«софт» как составной элемент «железа» с точки зрения вещных прав
🎙отключение «софта» как основание для требований о возмещении вреда
🎙«публичный софт» и его дефекты с точки зрения гражданских исков частных лиц

Экспертами выступят:
🔎Алексей Каленчук, директор по цифровым креативным индустриям Фонда «Сколково», руководитель «Sk Игры»
🔎 Константин Негачёв, руководитель и основатель группы компаний VRT
🔎 Александр Кирпичёв, заведующий кафедры предпринимательского и корпоративного права, профессор кафедры, профессор, доктор юридических наук
🔎 Сергей Синицын, заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, профессор РАН, доктор юридических наук
🔎 секретный гость

Модератором встречи по традиции станет Антон Иванов — профессор-исследователь Digital IP, научный руководитель, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, кандидат юридических наук.

До встречи на заседании! Чтобы задать вопрос спикеру и присоединиться к обсуждению, необходимо зарегистрироваться.

10 декабря 1815 года родилась Ада Лавлейс, английский математик.

Папаша – лорд Байрон (о котором мы ещё расскажем) – ждал появления «славного мальчика» и рождением девочки был так огорчён, что даже не считал нужным скрывать своего разочарования: пятинедельная Ада была отправлена вместе с мамой к бабушке и дедушке, когда её было 4 месяца, родители развелись, и вскоре лорд Байрон навсегда покинул родину. Когда Аде было 8 лет, его не стало, ни до ни после из уст родственников она не слышала ни одного доброго слова в адрес отца, которого никогда не видела, но стремилась доказать, что девочки бывают не хуже мальчиков и способны добиться успеха и признания.

Образование в области точных наук выбрала мать из опасения, что гены подтолкнут девушку к поэзии, которую так и не простившая Байрона женщина считала «моральным отклонением». В 17 лет наша героиня начала выезжать в свет, была представлена при дворе, и там познакомилась с выдающимися людьми эпохи, в том числе Чарльзом Бэббиджем, не первый год работавшим над «Большой разностной машиной», способной производить вычисления с точностью до двадцатого знака. Ада взялась за комментарии работ Бэббиджа, в одном из которых, опубликованных под акронимом «ААЛ», обнаружилось описание алгоритма вычисления чисел Бернулли на так и не построенной машине, что в наше время было признано первой компьютерной программой, а сама Ада считается первым в мире программистом. Также в её записях можно найти пророчества типа такого:

подобно тому, как Жаккардов ткацкий станок может ткать цветы и листья, аналитическая машина способна создавать алгебраические формулы, а в перспективе – писать музыку, писать картины, и укажет науке такие пути, какие нам и не снились.

11 декабря 1882 года родился Макс Борн, немецкий физик и математик, лауреат Нобелевской премии по физике (1954) за фундаментальные исследования в квантовой механике, почётный член Академии наук СССР и множества других академий.

Наш герой был универсальным учёным, а на претензии, что он слишком «разбрасывается», отвечал:

Мне никогда не нравилась узкая специализация, и я всегда оставался дилетантом — даже и в том, что считалось моим собственным предметом… Философская сторона науки интересовала меня больше, чем специальные результаты.

При этом все отмечали, что в любых исследованиях он признавал первостепенную роль математики и даже сформулировал своё научное кредо «Сперва начать считать, потом думать». Много времени Борн уделял преподаванию, он считается основателем Гёттингенской школы теоретической физики:

Для меня преподавание было делом приятным, особенно преподавание в университете. По-моему, задачу преподнесения научных истин так, чтобы увлечь студентов и побудить их творчески мыслить, можно решить лишь на уровне искусства, подобного искусству романиста или даже драматурга. Это же требуется и для написания учебников.

Его воспитанниками были выдающиеся учёные современности, в том числе Вернер Гейзенберг, Роберт Оппенгеймер, Энрико Ферми и Игорь Евгеньевич Тамм, но кроме гордости он испытывал горечь, что их блестящие способности были использованы для разработки ядерного оружия:

Приятно сознавать, что у тебя были такие одарённые и деятельные ученики, но мне бы хотелось, чтобы они проявили меньше одарённости и больше мудрости.

Борн часто размышлял о об этом векторе развития науки, стоял у истоков антивоенного движения учёных и писал в мемуарах:

Я верю, что, осознав грозящую опасность, человечество стряхнёт с себя власть техники, перестанет хвастаться своим всемогуществом и вернётся к действительным ценностям, которые поистине разумны и необходимы: к миру, любви, скромности, уважению, удовлетворённости, высокому искусству и истинной науке.

12 декабря 1821 года родился Гюстав Флобер, французский писатель.

Родители мечтали видеть сына юристом, юноша отучился три года на факультете права в Парижском университете, но завалил сессию, поскольку гораздо больше изучения кодексов был увлечён изданием рукописного журнала, где публиковал свои тексты (по его воспоминаниям он начал писать в 8 лет, а ещё до того, как научился читать, знал наизусть «Дон Кихота»). Получив солидное наследство, но имея при этом весьма скромные бытовые запросы, Флобер полностью посвятил себя литературе, но не торопился издавать свои творения. Наш герой выработал «теорию точного слова», считал, что каждую мысль можно выразить только одним способом, поэтому саморедактура превратилась в манию: он сочинял медленно (и с отчаянием писал в дневнике «Стоит самому себе набить морду за такую работу»), постоянно совершенствовал написанное, переживал каждое слово (работая над сценой смерти Эммы Бовари почувствовал все признаки отравления мышьяком и вынужден был вызвать врача), и, возможно, мир никогда бы не узнал Флобера-писателя, если бы не трудности с деньгами.

В отношениях с издателем Флобер проявлял невероятную жёсткость, считая, что его функция ограничивается тем, чтобы платить и печатать, а не высказывать своё мнение о рукописи. Такой подход привёл писателя после первой же журнальной публикации «Мадам Бовари» (01.10-15.12.1856) в суд по обвинению в оскорблении морали, однако 7 февраля 1857 года был вынесен оправдательный приговор, а скандальный PR обеспечил успех роману, тут же выпущенному отдельной книгой (следующим перед тем же судом предстал Шарль Бодлер, и ему повезло гораздо меньше). Теория точного слова нашла полное воплощение в последней (и неоконченной) книге Флобера – сатирическом и едком «Лексиконе прописных истин».

Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд

⏰ 17 декабря состоится XIV заседание Клуба цифровых юристов. Встреча будет посвящена вопросу сочетания материального носителя и цифровой функциональности, которое формирует новые юридические риски — от дефектов ПО до вопросов статуса самой «цифровой вещи».

Начинаем знакомство с экспертами заседания.

Александр Кирпичёв — заведующий кафедрой предпринимательского и корпоративного права Российского государственного университета правосудия им. В.М. Лебедева, профессор кафедры, д. ю. н.

Часть правовых последствий смартификации собственности могут объясняться категориями obligatio ex lege (обязательство по закону. — Прим. ред.) и obligatio propter rem (обязательство по факту владения. — Прим. ред.), но фундаментальная проблема зависимости собственника-потребителя от изготовителя не решается ничем. Она заставляет вспомнить старую и довольно маргинальную теорию о том, что в основе собственности лежит разрешение от государства (концессионная теория), только теперь такое разрешение выдает изготовитель вещи.

💬 Послушать Александра Кирпичёва и других экспертов можно будет онлайн 17 декабря в 17:00. Регистрация открыта по ссылке.

📮 Авторские права дизайнеров призвали защитить на 100%

Глава комитета Совфеда по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова заявила о необходимости максимально полной защиты дизайнерских работ. Это важно, поскольку далеко не все творческие специалисты ориентируются в юридической терминологии.

📮 Нейросеть помогла разработать украшения из янтаря

Калининградский янтарный комбинат, входящий в Ростех, представил серьги и подвеску в форме леденцов — их дизайн предложил ИИ. «Янтарные конфеты» изготовлены в единственном экземпляре и пополнят музейную коллекцию предприятия как первые украшения от нейросети.

📮 Правообладатель добился блокировки ИИ-кавера из «Ну, погоди!»

Сгенерированный нейросетью кавер на песню «Расскажи, Снегурочка» был заблокирован по требованию представителей правообладателя — автора текста, поэта Юрия Энтина. Однако композиция, сгенерированная блогером Алексадрой Комович, уже успела завируситься в сети.

13 декабря 1873 года родился Валерий Яковлевич Брюсов, русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, историк, исследователь и критик литературы, теоретик и один из основоположников русского символизма.

Увлекавшийся скачками родитель воспитывал мальчика в духе «материализма и атеизма» и запрещал ему читать не только библейские тексты, но и русских классиков (за исключением Некрасова), поэтому неудивительно, что первой опубликованной работой 16-летнего Брюсова оказалась статья в защиту тотализатора в журнале «Русский спорт». Тайком от отца наш герой писал «в стол» и даже выпускал рукописный гимназический журнал, и лишь освободившись от родительской опеки, пустился во все тяжкие, пробуя себя в самых разных жанрах.

Опыты редко получали положительные отклики, а однострочное стихотворение «О закрой свои бледные ноги», опубликованное в третьем сборнике «Русские символисты» (1895) вызвало неприятие критики и гомерический хохот публики. Удивительно, что остальные части сборников прошли почти незамеченными, при том что и это «литературное коленце», и почти все тексты в них Брюсов написал сам под разными псевдонимами: Валерий Маслов, Аврелий, Бакулин, Веригин, Анатолий Галахов, Гармодий, Пентаур, Латник, Москвитянин, Д.Сбирко, К.Созонтов, Спасский, Товарищ Герман, Турист, З.Фукс, Enrico, Нелли, различными вариантами инициалов и даже астерисками.

Первая книга под автонимом вышла в том же году, она называлась «Chefs d’oeuvre» («Шедевры»), а автор предвосхитил новые нападки:

Печатая свою книгу в наши дни, я не жду ей правильной оценки ни от критики, ни от публики. Не современникам и даже не человечеству завещаю я эту книгу, а вечности и искусству.

После революции Брюсов «ударился» в административную работу: возглавлял Комитет по регистрации печати (отделение Книжной палаты), Московский библиотечный отдел при Наркомпросе, заведовал редакцией литературы, искусства и языкознания Большой советской энциклопедии, был председателем Президиума Всероссийского союза поэтов и на этом посту заложил традицию знаменитых поэтических вечеров в Политехническом музее.

14 декабря 1895 года родился Поль Элюар (Эжен Эмиль Поль Грендель), французский поэт, лауреат Международной премии мира (1952).

Чаще всего сегодня нашего героя вспоминают в связи с его первым браком: юношей он встретил Елену Дьяконову и «санаторный роман» вопреки воле родителей перерос в недолгий брак. Именно Элюар придумал для жены имя «Гала», а она вдохновила его на стихосложение. Дальнейшее развитие событий хорошо известно: помимо развода наш герой получил портрет кисти Сальвадора Дали (1929) с припиской автора:

Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз.

Этот светский скандал порой затмевает другие факты биографии нашего героя, а ведь он участвовал в обеих мировых войнах: в Первой служил санитаром в госпитале (именно тогда написал первый сборник стихов «Долг» (1916) и подписал его псевдонимом «Поль Элюар»), во время Второй в парижском подполье писал стихи для поддержания духа своих соратников по Сопротивлению (а листовки с одним из самых известных – «Свобода» (1942) – британские самолёты разбрасывали над всей территорией Франции). Его произведения вдохновили множество авторов: несмотря на отсутствие рифмы (Элюар писал верлибром) к ним создали музыку известные композиторы, в том числе Франсис Пуленк (о котором мы ещё расскажем) и Александр Градский, а строчку из поэмы «Жить здесь» (1926) использовала Франсуаза Саган в качестве названия своего самого знаменитого романа – «Немного солнца в холодной воде» (1969).

15 декабря 1832 года родился Александр Гюстав Эйфель (Бёникхаузен), французский инженер, специалист по проектированию металлоконструкций.

Самое знаменитое произведение Эйфеля носит его имя и заслуживает отдельного рассказа, но кроме башни наш герой создал и реализовал множество проектов по всему миру (в том числе внутренний железный каркас Статуи Свободы в Нью-Йорке). На территории бывшего Советского Союза можно и сегодня увидеть как минимум три творения Эйфеля: металлический ферменный мост через реку Прут возле города Унгень в Молдавии, виадук на участке между курортными посёлками Цагвери и Цеми железной дороги Боржоми – Бакуриани в Грузии и подъёмный механизм разводного железнодорожного моста в Ростове-на-Дону. Ещё один объект «подозревается» в его участии – поворотный мост в латышской Лиепае, но историки до сих пор спорят об окончательной атрибуции.

Произведений Эйфеля в нашей стране могло быть и больше: он не просто участвовал, а победил в 1892 году в конкурсе на постройку Троицкого моста в Санкт-Петербурге, причём за один вариант – «Минор» – получил премию в 6000 рублей, а за второй проект «Мажор», представлявший уже не арочную, а раскосную висячую конструкцию, отдал «в нагрузку», хотя Городская Дума позже выплатила гонорар и за него, поскольку по условиям конкурса после полных расчётов собственность переходила заказчику. И всё же строительство моста было поручено французской фирме «Батиньоль», не только славившейся своими работами, но и предусмотрительно обеспечившей себе эксклюзив: в январе 1893 года она получила привилегию на использование системы трёхшарнирных арок с консолями в России сроком на 10 лет.

«Доброжелатели» нашёптывали Эйфелю, что конкуренты скопировали его проект, а ещё обвиняли архитекторов московского ГУМа в заимствованиях конструкций, разработанных Эйфелем по заказу парижского универмага «Au Bon Marché», а он лишь отмахивался от них со словами:

Какая разница, кто из нас совершил шаг, если он двинул вперед всё человечество.

Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд

Продолжаем знакомство со спикерами XIV заседания Клуба цифровых юристов, которое состоится 17 декабря. На встрече разберем, как цифровая начинка устройств влияет на владение вещью, распределение ответственности и границы контроля со стороны производителя.

Константин Негачёв, руководитель и основатель группы компаний VRT

По мнению эксперта, сегодня зависимость вещи от софта приводит к тому, что производитель получает возможность ограничивать доступ пользователя к функциональности устройства, а значит — влиять на само владение вещью.

“Железо” стало телом, а “софт” — его нервной системой. И если производитель контролирует нервную систему, он контролирует и саму жизнь вещи. Закон должен догнать реальность: признать, что дефект “софта” — это дефект продукта, а ограничение доступа к “софту” — это ограничение владения. Пока мы это не закрепим, пользователь остается статистом в мире, где каждое устройство подключено к серверу, а не к его воле.

Регистрируйтесь по ссылке и присоединяйтесь к заседанию 17 декабря в 17:00.

16 декабря 1932 года родился Родион Константинович Щедрин, советский и российский композитор, пианист, педагог.

С точки зрения авторского права настоящую головоломку представляет одно из самых известных произведений Щедрина – «Кармен-сюита» (1967). Одноактный балет был написан композитором по просьбе собственной жены – Майи Плисецкой, уже получившей «ответ с отказом» от Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, не желавших «конкурировать» с Жоржем Бизе. Искусителем был известный кубинский хореограф Альберто Алонсо, который написал либретто без оглядки на знаменитую оперу, а вновь обратившись к новелле Проспера Мериме. Сомневающегося в этичности и законности заимствования Щедрина он подгонял: «Делайте на Бизе! Музыка нужна «уже вчера». Наш герой взял фрагменты Бизе не только из «Кармен» (1875), но и из сюиты «Арлезианка» (1872), перекомпоновал, сжал и аранжировал для оркестра, из состава которого были исключены духовые инструменты, зато помимо струнных существенная роль отводилась ударным: барабанам и колоколам.

Большой театр со дня своего основания не знал такой скорости в выпуске спектакля: пока Щедрин оркестровал музыкальный материал, репетиции проводились фортепианную версию «оригинальных» фрагментов, костюмы дошили к утру премьеры. Все участники вспоминали о «суетной спешке». Власти приветствовали такой способ укрепления советско-кубинской дружбы, но результат приняли более чем прохладно, в том числе из-за «изуродованной музыки оперы». Но неприятие длилось недолго, и «Кармен-сюита» укоренилась в репертуаре и несколько раз была экранизирована. Белла Ахмадулина (не только знаменитая поэтесса, но и жена сценографа спектакля Бориса Мессерера) отозвалась так:

современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе.

17 декабря – день поминовения Иоанна Дамаскина, одного из Отцов и учителей Церкви: богослова, философа, писателя, переводчика и гимнографа.

В православии считается, что святой умер в этот день 749 года, католики поминают его 27 марта, и одной из забот нашего героя было устранение подобных разночтений: с его именем связывают способ летоисчисления в отсутствие календаря. Изначально «Дамаскинова рука» использовалась для расчёта даты Пасхи, но постепенно стала использоваться и для определения других важных дней (в славянской традиции она называется «вруцелето», смысл термина становится понятен, если прочитать его по слогам), и даже сегодня остаётся в ходу один из приёмов, придуманный Дамаскином, – по костяшкам пальцев мы определяем, в каком месяце 30 (28) дней, а в каком 31.

В Пасхальном богослужении до сих пор используется сочинённый Дамаскином Золотой канон, ему же приписывают составление «Октоиха» (или «Осмогласника») – сборника православных песнопений (в том числе и его авторства), разложенных на 8 голосов. Авторы жития Дамаскина описывали его музыкальные достижения так: «Он взял пророческую арфу и гусли Давидовы и положил на голос новые гимны. Своими мелодиями он заглушил песнь Моисея и хор Мариамны; он заставил замолкнуть нечестивые мелодии Орфея и заменил их духовными гимнами».

Наконец, имя Дамаскина связано с появлением иконы «Троеручица»: необычный образ напоминает об эпизоде, когда по навету недоброжелателей ему отсекли кисть, дабы он не мог писать свои популярные трактаты в защиту иконопочитания, но Богоматерь вняла молитвам, прирастила руку, а благодарный исцелённый приложил к иконе серебряный муляж. Жизнь Дамаскина вдохновила Алексея Константиновича Толстого на создание поэмы (1859), которая послужила Сергею Танееву основой кантаты для хора и оркестра (1884).

Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд

На XIV заседании Клуба цифровых юристов, которое состоится уже сегодня, поговорим о том, как цифровые компоненты меняют правовой режим вещей, какие риски возникают при сбоях и отключении ПО и где проходит граница ответственности между производителем и пользователем.

Одним из экспертов встречи станет Сергей Синицын — заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, профессор РАН, д. ю. н.

Говоря о тонкостях взаимодействия «железа» и «софта», он отмечает, что вопросы правового регулирования в цифровой среде требуют пересмотра, особенно когда дефекты или отключение ПО затрагивают права пользователей.

Текущее правовое регулирование не адаптирует режимы вещных, исключительных, обязательственных прав применительно к уровню технологического прогресса и этапу социально-экономического развития. И в юридической науке эти направления знания развиваются обособленно и не во взаимосвязи, что ведет к отставанию права от качественно новой технологической реальности. Актуальны вопросы о содержании права на софт, поиске новых видов гарантий и инструментов защиты прав и интересов участников регулируемых отношений, уточнении параметров вещи и вещно-правовой защиты, исчерпания исключительных прав. Вот лишь некоторые из актуальных проблем современной юридической науки; их решение имеет перспективу в совершенствовании действующего законодательства.

XIV заседание Клуба цифровых юристов состоится сегодня в 17:00. Задавайте вопросы экспертам и регистрируйтесь по ссылке.

⚡До XIV заседания Клуба цифровых юристов остается всего полчаса

В 17:00 на встрече «Интернет вещей, дополненная реальность и другие юридические связи “железа” и “софта”» эксперты обсудят:

📌Степень жестокости связи «железа» и «софта»
📌Дефекты «софта» как основание для претензий по качеству к «железу»
📌«Софт» как составной элемент «железа» с точки зрения вещных прав
📌Отключение «софта» как основание для требований о возмещении вреда
📌«Публичный софт» и его дефекты с точки зрения гражданских исков частных лиц

У вас еще есть время присоединиться к заседанию и задать свои вопросы экспертам.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ✔️

18 декабря – Международный день арабского языка.

Праздник отмечается с 2010 года, а дата выбрана потому, что в этот день в 1973 году наш герой стал шестым (и на сегодняшний день последним) официальным языком ООН, что было важным шагом, ведь остальные пять (русский, английский, французский, испанский и китайский) были признаны таковыми ещё в 1946 году.

Сегодня арабский язык считают родным более 411 миллионов человек, ещё около 70 миллионов владеют им как иностранным, также он является литургическим языком для 2 миллиардов мусульман. Самые ранние арабские письмена датируются началом IV века н.э., но впервые само название «арабский язык» появляется в Коране, и благодаря пророку Мухаммеду (мир ему и благословение Аллаха!) он получил широкое распространение вместе с исламом и стал сокровищницей восточной мудрости и научных знаний (поэтому, например, в математике так много терминов проникли в другие языки).

Мелодичность арабской речи нашла выражение в поэзии и музыке, а уникальная система письменности породила искусство каллиграфии и повлияла архитектуру. Удивительной особенностью арабского языка является его существование параллельно в нескольких формах (так называемая «диглоссия»): есть классический (или высокий, или даже красноречивый) язык, используемый в богослужении и в книгоиздании, но он не употребляется в обычном общении – для этого сформировался стандартный разговорный язык. Все носители понимают литературный язык, но на разных территориях бытует 32 разговорных диалекта. Уникальность арабского языка делает его непростым для изучения и усложняет распространение письменных источников от книгоиздания (первая печатная книга с арабским шрифтом появилась только в 1729 году) до адаптации компьютеров под набор арабской вязи справа налево.

19 декабря 1910 года родился Жан Жене, французский писатель, поэт, драматург, режиссёр и общественный деятель.

Мама маленького Фредерика Блана не могла сама растить сына, поэтому он с младенчества оказался под опекой государства. Вплоть до 10-летнего возраста всё шло хорошо, но потом мальчика обвинили в краже, которую он не совершал, и эта несправедливость наложила отпечаток на всю жизнь и творчество:

Я решил отрицать мир, который отрицал меня.

Ранние произведения Жене были написаны во время многочисленных тюремных заключений и носили автобиографичный характер. Первые публикации 1940-х годов в лионском литературном журнале L’Arbalete были признаны порнографическими, но обратили внимание Жана Кокто и Жан-Поля Сартра, спасших Жене от ужасной участи – по французскому законодательству того времени при третьем обвинительном приговоре независимо от причины осуждения преступнику грозило пожизненное заключение.

В августе 1949 года после помилования наш герой вошёл в литературный мир, а Сартр взялся написать предисловие к изданию его романов, однако 600-страничный текст, озаглавленный «Святой Жене, комик и мученик», вызвал обратную реакцию – разрекламированный автор замолчал на 10 лет (он утверждал, что хвалебная книга разбила его «мозговую механику»), а вернулся уже не романистом, а драматургом. Именно в этом качестве российского зрителя познакомил с Жене Роман Виктюк: абсурдистскими «Служанками» в 1988 году открылась новая эпоха театра «Сатирикон».

В жизни Жене был неприкаянным одиночкой, не обзавёлся собственным жильём и переезжал из отеля в отель с двумя небольшими чемоданами, которые за несколько дней до смерти передал своему другу, адвокату и душеприказчику Ролану Дюма (специалисту по авторскому праву и министру иностранных дел). В них оказалась «пещера Али-Бабы с черновиками, школьными тетрадями, вырезками из газет и бесконечными заметками - материалом, из которого он делает свои книги».

🔸Wildberries запустил сервис такси в Узбекистане

Крупнейший российский маркетплейс диверсифицирует бизнес и входит на рынок пассажирских перевозок, пока что только в Ташкенте (Узбекистан). Ранее СМИ писали, что Wildberries якобы запускает приложение с такси в России, однако представители бренда это опровергли.

🔸«Яндекс» научил камеру анализировать обстановку с помощью ИИ

Как сообщает РБК, новая технология позволяет анализировать видеопоток и описывать происходящее в кадре. Технология уже доступна по подписке и пока применяется в потребительских устройствах, однако в «Яндексе» отмечают её потенциал для МСБ.

🔸Названы самые популярные нейросети у российской молодёжи

Исследование Anketolog.ru показало, что предпочтения в выборе ИИ различаются в зависимости от возраста. Среди аудитории до 35 лет наибольшей популярностью пользуется ChatGPT (64% респондентов), а после 51 года начинает преобладать GigaChat (54% опрошенных).

20 декабря 1996 года умер Карл Саган, американский астроном, астрофизик, популяризатор науки.

С выбором профессии наш герой определился в 4 года: после посещения Всемирной выставки в Нью-Йорке он затащил маму в городскую библиотеку и потребовал взять ему книгу по основам астрономии. В начале 1970-х годов Саган первым предложил оснащать космические зонды, направляемые за пределы Солнечной системы, посланиями к внеземным цивилизациям и возглавил комиссию по созданию Золотой пластинки «Вояджера» (1977) – «подарка от маленького далёкого мира: наших звуков, нашей науки, наших изображений, нашей музыки, наших мыслей и чувств».

В научной деятельности Саган сотрудничал с советскими учёными, в том числе Георгием Гамовым и Иосифом Шкловским, но взгляды СССР критиковал и регулярно отправлял коллегам экземпляры книги Льва Троцкого «История русской революции». Кроме научных и научно-популярных книг Саган написал научно-фантастический роман «Контакт» (экранизированный в 1997 году Робертом Земекисом, завершившим титры строкой «For Carl»), создал телесериал «Космос: персональное путешествие», часто появлялся в популярном «The Tonight Show». За популяризацию науки Саган был награждён множеством премий, включая Пулитцеровскую и премию Цыпленка Цыпы (по имени диснеевского персонажа) «за преувеличенные предсказания неотвратимого разрушения окружающей среды» (1991).

Такая деятельность Сагана вызывала у коллег противоречивые чувства: с одной стороны они приветствовали его научный скептицизм и борьбу против псевдонауки, с другой беспокоились, что его персональные взгляды и интересы публика воспримет как мнение всего научного сообщества. Но Саган отличался способностью критиковать не только чужие, но и собственные ошибки: так, в книге «Мир, полный демонов: Наука – как свеча во тьме» (1995) он перечислил промахи, которые допустил за свою научную карьеру, как пример того, что в науке всякое утверждение требует веских доказательств и множества экспериментов.

21 декабря 1947 года родился Пако де Лусиа (Франсиско Густаво Санчес Гомес), испанский виртуоз, один из самых знаменитых в мире гитаристов фламенко.

Отец, профессиональный музыкант, начал обучать игре на гитаре своего младшего из пяти детей с самого раннего возраста (Пако вспоминал, научился играть на гитаре как ребёнок учится говорить), к 5 годам репетировал по 12 часов в день в ущерб общему образованию. Биографы нашего героя сравнивали его папашу с Леопольдом Моцартом, но сам Пако утверждал:

Если бы я не родился в доме своего отца, то был бы никем. Я не верю в спонтанную гениальность.

В программу обучения, однако, не входило освоение нотной грамоты (и будучи зрелым музыкантом Пако де Лусия мучительно разбирал партитуру «Concierto de Aranjuez» Хоакина Родригеса, бурча «Музыка – мой язык»). В 11 лет состоялось первое публичное выступление (тогда же мальчик взял псевдоним в честь своей матери), в 14 лет – первая запись, а 4 года спустя вышел дебютный сольный альбом с пророческим названием «Великолепная гитара Пако де Люсии». Опираясь на традиции, Пако де Лусия развивал искусство фламенко и во многом был первопроходцем. Он ввёл в ансамбль перуанский инструмент кахон – деревянный ящик, на котором сидит перкуссионист, поскольку его звучание напоминало стук каблуков танцора, хлопки ладоней и даже звук кастаньет. Он на 15 лет отказался от вокальных партий, считая, что человеческий голос имеет естественные ограничения, и предпочитая исследовать возможности инструментальных композиций.

Он стал первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Королевском театре (18 февраля 1975 года). Пако де Лусия работал и для кино, сотрудничая с Эриком Клэптоном, Брайаном Адамсом; мы можем увидеть его в испанском фильме «Кармен» (1983), а его исполнения услышать в «Стукаче» (1984), «Доне Жуане де Марко» (1995), «Вики Кристина Барселона» (2008) и многих других голливудских фильмах.

22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, итальянский композитор, последний (и самый известный) представитель музыкальной династии.

Пятилетнего Джакомо отдали обучаться музыке его дяде, Фортунато Маджи, тот решил, что лучшей тактикой будет чрезмерная строгость, и за малейшую неточность пинал племянника по голени, из-за чего у композитора на всю жизнь выработалась рефлекторная боль в ноге от фальшивых нот. Юношу готовили к семейной карьере церковного органиста и хормейстера, но в 1876 году он услышал «Аиду» Верди и осознал своё призвание:

Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: «Пиши для театра и только для театра».

В начале творческого пути не всё шло гладко – так, первую одноактную оперу «Виллисы» конкурсная комиссия даже не стала рассматривать из-за неразборчивого почерка в рукописи, и всё же этому жанру наш герой посвятил всего себя и достиг невероятных успехов (его «Богема» (1896) почти 100 лет находится в пятёрке самых исполняемых опер), много размышлял о его развитии (например, считал, что музыка и действие в опере должны быть неразрывны, поэтому в его произведениях нет увертюр), а в конце жизни с горечью отмечал:

Опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического.

Последняя опера «Турандот» по одноимённой сказке Карло Гоцци осталась незаконченной, и по черновикам её дописал Альфредо Альфано (из-за этого вынужденного соавторства срок охраны всего произведения и знаменитейшей арии «Nessun dorma» истёк только в этом году). На премьере 25 апреля 1926 года близкий друг Пуччини – дирижёр Артуро Тосканини остановил оркестр в том месте, где начиналась часть, написанная Альфано, опустил палочку, обернулся к публике и сказал:

Здесь смерть прервала работу над оперой, которую маэстро не успел завершить.