12 сентября 1921 года родился Станислав Лем, польский писатель и философ, автор футурологического трактата «Сумма технологии» (1963) (название отсылает к трудам Фомы Аквинского и Альберта Великого), предсказывающего появление искусственного интеллекта, виртуальной реальности, нанотехнологий и иных «шипов ещё не существующих роз». В 1973 году Лем стал почетным членом Американской ассоциации писателей-фантастов, но уже через три года был исключен за критику коллег, ставящих на первое место прибыль, а не литературный поиск. Лем был чрезвычайно популярен в СССР, хотя, по его собственным воспоминаниям, на русский язык его переводили «известный астрофизик, известный математик и, кажется, какой-то японист, а также люди не из литературной среды», а также неоднократно получал от советских киностудий предложения об экранизации. Самой известной из них стал «Солярис» (1972) Тарковского, вызвавший у автора негативную реакцию («там больше Достоевского, чем Лема»), но версия Содерберга 2002 года понравилась ему еще меньше.

13 сентября 1813 года родился Огюст Маке, инициатор судебного процесса (о котором мы упоминали 24 июля) о признании соавторства 18 романов Дюма. Суд, как мы помним, в требованиях отказал, однако эпизоды творческого, а не только трудового сотрудничества все же были: в 1839 году Дюма по просьбе своего помощника Жерара де Нерваля взялся «довести до ума» неудачную пьесу Маке, на афишах были обозначены имена обоих. Позже Маке попросил Дюма на любых условиях превратить его черновики и наброски в произведение, пригодное к изданию в модном тогда жанре романа-фельетона. Дюма вновь готов был выступить в соавторстве, но главный редактор «La Presse» Эмиль Жирарден сообщил, что роман, подписанный именем Александра Дюма, стоит 3 франка за строку, а упоминание Маке уменьшит гонорар в 10 раз. Соавторы выбрали деньги: Дюма был указан единственным автором, а Маке получил огромную по тем временам сумму 8000 франков. Даже в письмах того периода Дюма называл Маке «соавтором», чем тот и воспользовался, подавая на патрона в суд.

14 сентября 1769 года родился Александр фон Гумбольдт, немецкий натуралист, изобретатель, педагог, «величайший ученый-путешественник из когда-либо живших» по словам Дарвина. К изданию материалов поездок Гумбольдт привлекал величайших ученых: Гей-Люссака, Араго, Кювье, Ламарка, Лапласа (все из знаменитого «списка» Эйфелевой башни). В 1829 году Гумбольдт посетил Россию и встречался с Пушкиным, который сравнил его с «мраморными львами, что бывают на фонтанах: увлекательные речи так и бьют у него изо рта». Удивительно, но похожим образом воспринимал своего друга и Гёте: «Он подобен источнику с тысячами труб: подставляй только ведра, и изо всех получишь живительную влагу». Будучи в Петербурге, Гумбольдт вступил в шуточную полемику на страницах «Литературной газеты» по поводу необходимости буквы «Ъ» в русском языке; его главным оппонентом, опубликовавшим челобитную от имени обиженной буквы, был Антоний Погорельский (автор «Черной курицы»). Гумбольдт прекрасно рисовал, а вот музыку считал «общественным бедствием».

Клуб цифровых юристов Digital Principle провел второе заседание! Тема дискуссии ― «Чьи же персональные данные?».

На встрече ведущие представители сферы интеллектуальной собственности и цифровой экономики обсудили природу персональных данных и их взаимосвязь с личностью, мировые системы обращения с личными данными, а также проблему огосударствления и оптимальное регулирование ID в России.

Модератором клуба выступил Антон Иванов — научный руководитель, ординарный профессор факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», профессор-исследователь Digital IP, кандидат юридических наук .

Запись трансляции доступна по ссылке — https://youtu.be/hKGQ6i1-dcM

Главное из докладов спикеров Digital Principle смотрите ниже в наших креативах ⬇️

15 сентября 1890 года родилась Агата Кристи, английская писательница. Многие эпизоды биографии нашей героини заставляют вспомнить, что любое благо сопровождает не только право, но и бремя, в случае с авторским правом – бремя налоговое. Накануне Второй мировой войны Кристи была очень популярна по обе стороны океана, но в Америке, издававшей ее огромными тиражами, считалась иностранным автором и как нерезидент налоги с гонораров не платила. Все изменилось в 1938 году, когда американский суд вынес решение в отношении налогообложения литературных доходов еще одного европейца – Рафаэля Сабатини, и прецедент автоматически распространился на вознаграждения за Пуаро и мисс Марпл, да еще и с обратной силой. Нервотрепка с постоянно растущими суммами задолженности продолжалась более 30 лет. Кристи продавала права на экранизацию оптом и в розницу, ради минимизации сборов учреждала трастовые компании и в конце концов стала наемной работницей одной из них с фиксированной годовой зарплатой вместо авторского вознаграждения.
 

16 сентября 1956 года родился Дэвид Копперфильд, американский иллюзионист, гипнотизер, писатель-фантаст, актер, телеведущий, выбравший в качестве псевдонима имя персонажа Чарльза Диккенса, но регулярно указывающий наряду с ним автоним (Сет Коткин) в титрах своих шоу. Фокусы Копперфильда безусловно являются результатом интеллектуальной деятельности его самого и его команды, но наиболее эффективным способом их охраны в условиях жесткой конкуренции является режим тайны.  Один из таких секретов Копперфильд был вынужден раскрыть в ходе судебного разбирательства в 2016 году по иску одного из зрителей, присутствовавшего на выступлении в Лас-Вегасе, случайным образом отобранного для трюка с исчезновением, получившего во время шоу травму и пытавшегося убедить суд в наличии причинно-следственной связи. Чтобы доказать свою невиновность и безопасность фокуса, Копперфильд и его продюсер представили детальное описание, суд отказал незадачливому зрителю в компенсации, но с тех пор трюк больше не включается в представления.

​​Интеллектуальная собственность – важный элемент многих современных стартапов для увеличения прибыли. При запуске предприятия важно знать, как управлять этим правом и как впоследствии его защищать. Об этом мы расскажем на вебинаре «Управление интеллектуальной собственностью в стартапе».

Он состоится во вторник 20 сентября с 13:00 до 14:00. Вебинар проведет юрисконсульт краудлендинговой платформы Ко-Фи Михаил Басс.

Эксперт обсудит следующие вопросы:
- что такое интеллектуальная собственность и каково ее значение для стартапа;
- какие существуют виды интеллектуальной собственности;
- как избежать типовых ошибок при оформлении интеллектуальной собственности в стартапе;
- какие бывают способы коммерциализации интеллектуальной собственности.
Вебинар бесплатный, но требуется обязательная регистрация. Подробности можно найти здесь.

📌Госдума рассматривает проект о гармонизации законодательства в сфере IP

Проект направлен на гармонизацию российских законов с положениями международных соглашений. Он конкретизирует права и обязанности участников гражданского оборота в связи с международной регистрацией изобретений, промышленных образцов, географических указаний и НМПТ.

📌В СПЧ готовят проект о регулировании сферы бизнес-тренингов

Зампред Совета при Президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека (СПЧ) Ирина Киркора сообщила о старте разработки проекта о регулировании сферы бизнес-тренингов в России. Киркора отметила, что на заседании комиссии СПЧ представили исследование про «синдром инфоцыганства».

📌23% россиян работают в сфере креативных индустрий

Rambler&Co провела исследование среди 220 000 респондентов и выяснила, что около 23% опрошенных россиян работают в креативном секторе. Между тем 19% работают в креативных отделах, 13% — в IT, 8% — в области архитектуры и дизайна, 5% — в медиа и журналистике.

17 сентября 1931 года родился Жан-Клод Каррьер, французский сценарист, драматург, писатель, режиссер, актер и педагог. По сценариям Каррьера снимали семья Бунюэлей (сам Луис, его старший сын и невестка), Форман и Вайда, Годар и Маль, Осима и Шлёндорф, а с Бруком наш герой сотрудничал еще и в театре. Попробовавший разные жанры Каррьер считал: «Многие писатели думают, что могут перейти от написания романов к написанию сценариев. Они ошибаются. Они не понимают, что эти два жанра – роман и сценарий – на самом деле используют разные виды письма. Нет ничего труднее, чем переделать театральную пьесу в радиопостановку». Говоря о специальном языке в каждом виде искусства Каррьер вспоминал рассказ Бунюэля о том, что в начале ХХ века в кинотеатрах был служащий «explicador» с длинной палкой, который использовал ее как указку, объясняя, что происходит на экране. В 2009 году вместе с Умберто Эко (о котором мы расскажем 5 января) Каррьер издал сборник диалогов с жизнеутверждающим названием «Не надейтесь избавиться от книг».
 

18 сентября 1949 года родился Михаил Александрович Федотов, в разные годы являвшийся министром печати и информации, российским представителем в ЮНЕСКО, руководителем Российского агентства интеллектуальной собственности, президентом Российского авторского общества, председателем президентского Совета по правам человека, но для юридического сообщества всегда остающийся основателем жанра инициативных авторских законопроектов и ведущим специалистом по интеллектуальным правам. Автор Закона о СМИ, ревностно оберегающий его последние 30 лет от чрезмерной модернизации, при этом всегда открытый новому (последнее время, например, уделяет много внимания необходимости и возможности правового вмешательства в блогосферу). В 1998 году Михаил Александрович создал уникальную кафедру ЮНЕСКО по авторскому праву, смежным, культурным и информационным правам, объединившую всех российских и не только исследователей в этих сферах, которая работает под придуманным им девизом «От каждого по интеллекту, каждому по собственности».

19 сентября 1985 года умер Итало Кальвино, итальянский писатель, публицист, фольклорист, полагавший, что в искусстве есть лишь два сюжета: непрерывность жизни и неотвратимость смерти. Свои исследования роли литературы Кальвино представил в романе «Если однажды зимней ночью путник» (1979), в котором, например, забавно обосновывал распространение соавторства: «…сегодня такое время (в истории западной культуры), когда самовыражения на бумаге жаждут не столько отдельные личности, сколько коллективы – учебные семинары, прикладные исследовательские группы, как будто умственный труд слишком тяжкое и унылое занятие, чтобы предаваться ему в одиночку. Фигура автора стала множиться и зачастую появляется вместе с кем-то, ибо никто не вправе говорить за другого; и пошло-поехало: четверо бывших заключенных, один из которых беглый; трое бывших больных с санитаром и рукописью санитара. Или вот еще – парочки; не обязательно, но преимущественно муж и жена, словно в семейной жизни нет большего утешения, чем кропание рукописей».

20 сентября 1981 года умерла Янина Ипохорская, польская писательница, переводчица, сценаристка, художница, сценограф, выпускница Львовского университета, соосновательница известного юмористического журнала «Пшекруй». Ипохорская работала под автонимом и несколькими псевдонимами, в основном мужскими: Ян Камычек, Алоизий Качановский, братья Роек; почти 35 лет была постоянным соавтором рубрики «Мысли людей великих, средних и пёсика Фафика» (которую регулярно перепечатывал советский популярный журнал «Наука и жизнь») – радостный винегрет из реальных цитат и литературных мистификаций, а также вела колонку о манерах «Любезность на каждый день», где отвечала на вопросы читателей (порой далекие от тем этикета), часто требовавшие ответственных и активных решений: после смерти Ипохорской «Пшекруй» сделал подборку писем от тех, кому совет нашей героини буквально спас жизнь. В памяти Ипохорская осталась автором искрометных афоризмов, таких как: «Графоман пишет по внутренней необходимости, настоящий художник - ради денег».
 

Искусство и право – вещи вполне совместимые. Подтверждение этому нашли на ярмарке молодого современного искусства blazar, где состоялась дискуссия «Нужна ли художественному вузу своя галерея?». Встреча состоялась 16 сентября в рамках лектория Created in Moscow.

Модератор дискуссии Мария Кравцова, историк искусства и главред издания «Артгид», пригласила к обсуждению представителя одной из немногих галерей, существующих при российском вузе, — HSE ART GALLERY из «Вышки». Ее директор Дарья Кузнецова заметила, что российский аналог американских «campus gallery» полностью ориентируется на поддержку студентов и их работ. Правда, есть свои нюансы: например, галерея пока не имеет права продавать эти картины.

Юридической стороны вопроса коснулась Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP. По её словам, поспособствовать продаже работ в будущем может не только изменение устава вуза, но и практика заключения договоров между автором-студентом и университетом.

На ярмарке blazar говорили не только об искусстве, но и о праве. 16 сентября в лектории Created in Moscow АКИ состоялась дискуссия на тему «Оформим наши отношения: правовые аспекты взаимоотношения художника и институций».

Модерировала сессию директор Digital IP Екатерина Чуковская. Участниками встречи стали основатель a-s-t-r-a gallery Алина Крюкова и представитель коллегии адвокатов Delcredere Алексей Наумов.

Ассоциация галерей и Delcredere объединились, чтобы создать шаблон договора между художником и культурными институциями. Целью такой коллаборации стала стандартизация деятельности участников арт-рынка, отметил Наумов. По словам Крюковой, шаблоны соглашений помогут увеличить прозрачность рынка, обозначить четкие роли и статусы художников, галеристов и прочих участников.

Чуковская заметила, что многостраничные договоры мало кто читает. По ее словам, для представителей творческих индустрий может быть актуально направление Legal Design. Такой формат будет более приятен для восприятия и понятен неюристам.

21 сентября 1947 года родился Стивен Эдвин Кинг, американский писатель, работающий в различных жанрах, включая научно-популярный, в том числе под псевдонимом Ричард Бахман, «чтобы попробовать сделать нечто не как Кинг, а как кто-то другой». В 1985 году Кинг принял участие в благотворительной акции Marvel в пользу голодающих в Африке, создав вместе с художником Берни Райтсоном три страницы для комикса Heroes for Hope: Starring the X-Men. Кинга часто обвиняют в использовании труда литературных поденщиков, заимствовании сюжетов, «демпинге» в связи с практикой так называемых «долларовых сделок» (или Dollar Baby): за вознаграждение в $1 он дает разрешение выбранным им студентам или начинающим режиссерам адаптировать свой рассказ для кино, сохраняя при этом права на экранизацию и ограничивая использование результата показом на фестивалях и включением в портфолио счастливчика (среди них есть и наши соотечественники); любое коммерческое использование, а также доведение до всеобщего сведения требуют согласия Кинга.

22 сентября 1957 года родился Ник Кейв, австралийский композитор и рок-исполнитель, актер и сценарист, поэт и писатель. Специфические внешность и макабрический имидж Кейва позволили ему войти в «Клуб сыновей Ли Марвина», объединяющий друзей режиссера Джима Джармуша, обладающих сходством с оскароносным актером (родного сына Марвина в клуб не приняли, зато в нем состоят Игги Поп, Джефф Бриджес, Гэрри Бизи и Джош Бролин). В 2008 году Кейву была присвоена почетная степень доктора юридических наук Университета Монаша, со второго курса которого его выгнали за неуспеваемость: таким способом руководство университета решило отметить вклад бывшего студента в популяризацию родной культуры, «олицетворение того, какими творческими талантами богата Австралия». В ответной речи новоиспеченный доктор поблагодарил alma mater за отчисление, которое позволило ему сосредоточиться на музыке, не отвлекаясь на учебу. Недавно Кейв выставил первые работы как керамист, на создание которых его сподвиг приятель – художник Томас Хаусиго.
 

23 сентября 1879 года родился Шарль Камуан, французский художник, «подаривший» нам авторское право на отзыв или на раскаяние. Камуан начинал как фовист, но к 1914 году отошел от этого течения, отказался от столь любимого фовистами черного цвета, а в ознаменование грядущих перемен разрезал на куски полсотни своих работ, экспонировавшихся у Эжена Дрюэ, и выкинул в помойку, откуда их извлек озадаченный галерист, склеил и продал через знакомого лавочника на блошином рынке, чтобы не привлекать внимание автора. Возможности высказать свое отношение по горячим следам у Камуэна не было – вскоре он был мобилизован на фронт Первой мировой войны, а после нее не вернулся к Дрюэ и вообще отказывался подписывать эксклюзивные контракты с кем-либо из маршанов, однако обнаружив считавшиеся уничтоженными работы в одной из галерей, обратился в суд с запретом упоминания его имени и требованием изъять полотна из оборота. Суд признал право автора на уничтожение своих работ при условии возмещения причиненных таким решением убытков.