Сегодня почти весь день провели с девушками из июньской группы книжного клуба. И так как мы читали «Вишневый сад», то у нас был #культурный_визит в дом-музей Чехова.

Этот дом семья Чеховых арендовала у врача Корнеева. А Антон Павлович провел в нем 4 года. В 1890 году он с этого дома уехал на остров Сахалин и больше в него не вернулся.

Сейчас в музее обстановка комнат полностью восстановлена так, как она была при жизни писателя. Этого удалось достичь благодаря переписке Чеховых и рисункам. Дом хоть двухэтажный и довольно большой, но жилые комнатки маленькие. Но очень уютные!

Еще очень здорово в музее обыграли фразу Чехова «дом-комод». Так он называл это свое жилище. А теперь по всему музею стоят небольшие комоды, с множеством ящичков, где хранятся личные вещи писателя (бабочка, запонки, пенсне, галстук, перчатки, чемоданы), газеты с его рассказами и фотографии. Все можно открывать и постепенно погружаться в жизнь писателя.

Еще одно сокровище музея — это черновики последней пьесы, «Вишневого сада», и последнего рассказа, «Невесты». Кстати, благодаря им и самым первым рукописям писателя можно проследить, как тяжелая болезнь повлияла на почерк Антона Павловича: из тоненького и аккуратного он стал небрежным и размашистым. Все эти личные вещи будто приоткрыли дверцу к Чехову и сделали его чуть ближе и человечнее.

На экскурсии мы ещё раз зашлифовали все знания и потом 4 часа проболтали про пьесы Чехова, литературу в целом, театр, человеческие взаимоотношения и много чего другого🤓

Фотошоп прошлого века

Вчера в музее рассказали еще истории нескольких довольно популярных фотографий Чехова с Толстым. И некоторые из них оказались фейковыми)

«Три писателя стоят дороже двух»

Фото 1 — просто цветник из самых известных писателей начала 20-го века. Чехов, Горький и Толстой. Только вот Горького на изначальном фото не было (фото 2). Его туда добавили с его одиночной фотографии. Совместное фото трех писателей потом поместили на открытках и очень хорошо ее продавали. Как выразился сам фотограф, «три писателя стоят дороже двух».

Никого лишнего

На фото 3 еще одно известное совместное фото Чехова с Толстым. Только это тоже фотошоп. Изначально вместе с писателями были другие люди: жена Льва Николаевича Софья Толстая (сидит рядом с ним) и его дочери, Мария (стоит справа) и Александра (фото 4). Там же был и Павел Буланже, который помогал и работал с Толстым. Но всех этих людей «подчистили», чтобы сделать акцент только на писателях. Открытки с этой фотографией тоже были довольно популярными.

Вообще Чехов с Толстым хорошо общались и ездили друг к другу в гости. Они встречались то в Ясной Поляне, то в Москве, а потом и в Крыму. Толстой называл Чехова «Пушкиным в прозе» (хотя чеховские пьесы ему совсем не нравились), а Антон Павлович очень уважал Льва Николаевича и ценил его компанию. Вот что он написал однажды:

Я боюсь смерти Толстого. Если бы он умер, то у меня в жизни образовалось бы большое пустое место. Во-первых, я ни одного человека не любил так, как его; я человек неверующий, но из всех вер считаю наиболее близкой и подходящей для себя именно его веру. Во-вторых, когда в литературе есть Толстой, то легко и приятно быть литератором; даже сознавать, что ничего не сделал и не делаешь — не так страшно, так как Толстой делает за всех. <...> В-третьих, Толстой стоит крепко, авторитет у него громадный, и, пока он жив, дурные вкусы в литературе, всякое пошлячество наглое и слезливое <...> будут далеко и глубоко в тени.

#история_из_истории

Случайно увидела, что сегодня день губной помады. Меня забавляют подобные «праздники», и я никогда не обращаю на них внимание. Но сегодня захотелось воспользоваться случаем и показать картины Герды Вегенер.

Вегенер — датская художница начала 20-го века, которая рисовала женщин. И героини на ее работах в основном с ярким макияжем, в том числе с красной губной помадой. Если посмотреть на картины прошлого века, то вряд ли можно найти подобное. А все потому, что Герда очень хорошо изобразила культурный сдвиг, который произошел в то время.

В 20-м веке начинается активная эмансипация женщин, а «ревущие» двадцатые и вовсе выдвинули девушек на первый план. Они и на мужские профессии устраивались, и машины водили, и сигареты курили, и ярко красились. И, пожалуй, никто не мог им сказать, что это пошло и некрасиво. Первая Мировая война смела все старые устои и правила.

И эту новую женщину показывала Вегенер. Но тут есть один нюанс: очень многие девушки на ее картинах — это ее муж. Но, как говорится, это уже совсем другая история)

P.S. Другой пример такой художницы — Тамара де Лемпицка. У нее по-своему яркие работы, про которые писала тут.

#кто_это_нарисовал

1887 год, Париж, кафе «Тамбурин». Именно тут встретились два одиночества будущих великих художника — Ван Гог и Поль Гоген. Винсенту очень нравились работы Гогена, он считал их искусством будущего. У Гогена был, скорее, шкурный интерес к братья Ван Гог: он хотел через них продвигать свои работы.

Но в итоге между двумя художниками завязались дружеские отношения. Сначала они обменивались картинами и письмами, писали даже автопортреты, посвященные друг другу (фото 1 и 2). А в 1888 году и вовсе съехались. Они вместе жили в желтом доме Ван Гога в Арле. Если что, ничего непристойного не было (по крайней мере нет никаких доказательств). Ван Гог и Гоген планировали и обсуждали создание «мастерской Юга» — объединения художников-единомышленников.

Хватило их на два месяца: две такие яркие личности не ужились вместе. Ван Гог потом назовет их отношения «слишком наэлектризованными». И в их последний вечер случилась ссора, итогом которой стало то самое отрезанное ухо Ван Гога.

Что там произошло на самом деле — неясно. Очень много самых разных версий: от «Ван Гог напал на спящего Гогена с бритвой» до «это Гоген рапирой отрезал мочку уха Ван Гогу». Как бы там ни было, Ван Гог лишился части уха, общества Гогена и свободы. Винсента забрали в психиатрическую больницу, а Гоген спешно умчался подальше от Арле. Ван Гога он больше не видел.

Несмотря на такой не самый приятный конец, художники продолжили переписку. Правда, продлилась она недолго — через 19 месяцев после инцидента с ухом Ван Гог умер. Но часть его продолжила жить, в том числе на полотнах Гогена, на которых он рисовал подсолнухи (фото 3 и 5).

#кто_это_нарисовал

Мы как-то обсуждали Позолоченный век в истории США и одноименный сериал. Это понятие сильно ассоциируется с роскошным и одновременно жутко бедным Нью-Йорком. Но Америка — это не только Нью-Йорк.

Примерно в это же время, в конце 19-го века, США — это мекка для иммигрантов. Туда ехали из самых разных уголков Европы в надежде получить работу или кусочек земли для сельского хозяйства. И, конечно, исполнить в итоге свою американскую мечту.

Все желающие не могли селиться в одном городе, и многие ехали в отдаленные уголки страны. В том числе не самые приспособленные и комфортные для жизни.

Как раз такой истории посвящена целая сериальная сага — история про ранчо Йеллоустоун и его жителей, семью Даттонов. В 1883 году они приехали в Америку и пытались найти себе место в новой стране, продвигаясь на Запад. В итоге они обосновались в штате Монтана и начали разводить скот. Одновременно каждое поколение боролось поочередно то с индейцами, то с бандитами, то с миллионерами, которые хотели отобрать земли и построить что-то прибыльное. Нужно было противостоять и дикой природе, которой наплевать на человека и его попытки построить цивилизацию.

Истрия состоит из трех разных сериалов: «1883», «1923» и «Йеллоустоун», который посвящен современности. Каждый очень характерно рисует конкретную эпоху, связывая их все историей одной семьи. И все они показывают совсем другую жизнь: на ранчо, среди гор, с коровами и лошадьми, в суровых условиях, где за жизнь иногда приходится бороться в прямом смысле этого слова. Такие вестерны, но без дикого Дикого Запада.

#культурный_просмотр этих сериалов очень впечатлил меня, честно говоря. Как-то сразу начинаешь ценить все те блага, которые у нас есть (при этом желание уехать на такое же ранчо периодически возникает). В сериалах очень классный каст и очень вдохновляющие персонажи, с которыми потом тяжело расставаться.

P.S. Если будете смотреть, то лучше начинать с современной части — «Йеллоустоун». Этот сериал снимали самым первым и потом сделали к нему исторические приквелы. Хотя приквелы, мне пожалуй, даже больше понравились. Они не затянутые и сюжет очень концентрированный. Но без современной части можно не полностью проникнуться историей.