Возвращаюсь к Пикассо и сегодня расскажу про #культурный_визит в его музей в Париже.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
❤50👍20🔥12😁9
Я рассказывала вам про разные достопримечательности Парижа, а до самой главной так и не дошла. Речь, конечно же, про Эйфелеву башню. Про нее можно много рассказать, но сегодня остановлюсь на удивительной истории удивительного человека.
Итак, 1925 год, Париж. Бизнесмен Андре Пуассон вот-вот будет пить шампанское — он скоро закроет сделку и купит Эйфелеву башню за 4,2 млн евро по сегодняшним ценам. Продает ненавистную всем парижанам железную палку само Правительство. А точнее заместитель генерального директора Министерства почты и телеграфа. Зовут его Виктор Люстиг.
Он рассказал Пуассону, что городские власти планируют избавиться от этой страшной башни и хотят продать ее на металлолом. Был бы Пуассон серьезным современным бизнесменом, то нанял бы кучу юристов, чтобы проверить этого заместителя и что за актив он покупает. Но это не тот случай. Никто не рассказал Пуассону, что Люстиг раньше был богатым немецким графом, который просил у обеспеченных старушек «в долг до завтра». Долг, конечно же, никто не возвращал, а драгоценности, оставленные в залог, оказывались подделкой с позолотой. А еще у Люстига была на удивление богатая коллекция писем и других документов Марии Кюри и Авраама Линкольна, тайные и нигде не опубликованные рассказы Марка Твена и много подобных вещичек.
У этого заместителя отлично получалось все это продавать разным доверчивым людям. Поэтому он решил замахнуться на что-то посерьезнее. Подружился с этим несчастным Пуассоном и буквально втюхал ему Эйфелеву башню. Предложение о покупке кстати рассылали очень многим богатым людям. Стороны уже подписали контракт, дело оставалось за малым — надо было дать взятку. Все это выглядело очень правдоподобно. Так, Люстиг получил 200 тысяч евро «взятки» наличными и еще чек на 4,2 млн евро за «продажу» башни. Когда Пуассон понял, что вообще произошло, Люстиг был уже в Вене.
Бизнесмен в полицию не пошел, слишком уж стыдно было. А Люстиг посмотрел на это и решил — гулять так гулять и нашел еще одного покупателя на Эйфелеву башню. Но этот оказался посмышленее, заподозрил неладное и обратился в полицию. Тогда Люстиг сбежал в США, где стал фальшивомонетчиком. Там он недолго был на свободе — его вскоре арестовали и приговорили к 20 годам в Алькатрасе.
Провел бы Люстиг хоть минимальный предварительный анализ, то узнал бы, что Эйфелева башня, которая должна была недолго простоять во время Всемирной выставки 1889 года, останется в Париже надолго. Дело в том, что строительство башни обошлось в баснословную сумму — почти 30 млн евро на современные деньги. А окупилась она уже за время работы той самой выставки. Недовольство недовольством, но кто будет отказываться от такого источника дохода)
Сейчас Эйфелеву башню ежегодно посещает больше четверти миллиарда человек. В этом году я оказалась среди них) Как туристу, впервые посетившему Париж, считаю, что простительно)
#история_из_истории
Итак, 1925 год, Париж. Бизнесмен Андре Пуассон вот-вот будет пить шампанское — он скоро закроет сделку и купит Эйфелеву башню за 4,2 млн евро по сегодняшним ценам. Продает ненавистную всем парижанам железную палку само Правительство. А точнее заместитель генерального директора Министерства почты и телеграфа. Зовут его Виктор Люстиг.
Он рассказал Пуассону, что городские власти планируют избавиться от этой страшной башни и хотят продать ее на металлолом. Был бы Пуассон серьезным современным бизнесменом, то нанял бы кучу юристов, чтобы проверить этого заместителя и что за актив он покупает. Но это не тот случай. Никто не рассказал Пуассону, что Люстиг раньше был богатым немецким графом, который просил у обеспеченных старушек «в долг до завтра». Долг, конечно же, никто не возвращал, а драгоценности, оставленные в залог, оказывались подделкой с позолотой. А еще у Люстига была на удивление богатая коллекция писем и других документов Марии Кюри и Авраама Линкольна, тайные и нигде не опубликованные рассказы Марка Твена и много подобных вещичек.
У этого заместителя отлично получалось все это продавать разным доверчивым людям. Поэтому он решил замахнуться на что-то посерьезнее. Подружился с этим несчастным Пуассоном и буквально втюхал ему Эйфелеву башню. Предложение о покупке кстати рассылали очень многим богатым людям. Стороны уже подписали контракт, дело оставалось за малым — надо было дать взятку. Все это выглядело очень правдоподобно. Так, Люстиг получил 200 тысяч евро «взятки» наличными и еще чек на 4,2 млн евро за «продажу» башни. Когда Пуассон понял, что вообще произошло, Люстиг был уже в Вене.
Бизнесмен в полицию не пошел, слишком уж стыдно было. А Люстиг посмотрел на это и решил — гулять так гулять и нашел еще одного покупателя на Эйфелеву башню. Но этот оказался посмышленее, заподозрил неладное и обратился в полицию. Тогда Люстиг сбежал в США, где стал фальшивомонетчиком. Там он недолго был на свободе — его вскоре арестовали и приговорили к 20 годам в Алькатрасе.
Провел бы Люстиг хоть минимальный предварительный анализ, то узнал бы, что Эйфелева башня, которая должна была недолго простоять во время Всемирной выставки 1889 года, останется в Париже надолго. Дело в том, что строительство башни обошлось в баснословную сумму — почти 30 млн евро на современные деньги. А окупилась она уже за время работы той самой выставки. Недовольство недовольством, но кто будет отказываться от такого источника дохода)
Сейчас Эйфелеву башню ежегодно посещает больше четверти миллиарда человек. В этом году я оказалась среди них) Как туристу, впервые посетившему Париж, считаю, что простительно)
#история_из_истории
❤74🔥29👍9😍7
Небольшой факт про меня — я люблю все, что связано с огнем. Я всегда радовалась, когда дома выключали свет и можно было долго жечь свечи. Я люблю стоять у костра (при этом не особо умею его разводить) и в целом что-то жечь.
Эти выходные я провела у камина, и с тех пор меня не отпускает это изображение огня и ощущение тепла и уюта от него. Так что сегодня у нас тематическая подборка, которая отлично подходит для уютного осеннего вечера и заодно показывает мастерство художников и их умение работать со светом.
Некоторые перечисленные тут мастера прямо специализировались на таких ночных сценах, и у них можно найти много подобных работ. А зажег эти огоньки в ночи во многом Караваджо — именно он одним из первых стал использовать сильный контраст между светом и тенью.
В подборке:
1️⃣ «Молодая женщина с прялкой в руках перед зажженной свечой», Адам де Костер, 1625-35 (одна из моих любимых в подборке: красивое лицо, наряд и очень мягкий свет)
🔟 «Кающаяся Мария Магдалина», Жорж де Латур, 1638-40
3️⃣ «Святой Иосиф-плотник», Жорж де Латур, 1652
4️⃣ «Вечерняя школа», Герард Доу, 1660-65
5️⃣ «Молодая девушка со свечой», Годфрид Схалкен, 1670-75 (посмотрите, как рука буквально впитывает в себя свет от свечи! Очень красиво!)
6️⃣ «Портрет Вильгельма III, принца Оранского», Годфрид Схалкен, 1692-97 (не видела, наверно, еще таких темных портретов первых лиц государства, а еще и со свечой)
7️⃣ «Гадающая Светлана», Карл Брюллов, 1836 (видела ее вживую на выставке в Русском музее — картина просто волшебная!)
#кто_это_нарисовал
Эти выходные я провела у камина, и с тех пор меня не отпускает это изображение огня и ощущение тепла и уюта от него. Так что сегодня у нас тематическая подборка, которая отлично подходит для уютного осеннего вечера и заодно показывает мастерство художников и их умение работать со светом.
Некоторые перечисленные тут мастера прямо специализировались на таких ночных сценах, и у них можно найти много подобных работ. А зажег эти огоньки в ночи во многом Караваджо — именно он одним из первых стал использовать сильный контраст между светом и тенью.
В подборке:
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68🔥36😍11👍4
Посмотрев на картины из прошлой «свечной» подборки, можно еще вспомнить картины Леонардо да Винчи и подумать, что он был прадедушкой таких темных сцен. Ведь многие его работы тоже довольно темные, особенно если их сравнивать с работами современников Леонардо.
Но все не так просто. Дело в том, что многие работы мастера со временем темнеют, изначально они не были такими. Связно это по сути с характером самого Леонардо — он, как великий экспериментатор и творец, все время искал и пробовал новое. И одной из таких новелл стала техника сфуматто.
Буквальный перевод сфуматто — туманный или дымный. А на практике это значит, что на картине нет четких границ и линий, контуры расплывчаты, а все переходы очень плавные. Чтобы добиться такого эффекта, Леонардо наносил очень-очень тонкие мазки на картины. Рентген его картин в 2010 году показал, что толщина мазка была тоньше человеческого волоса!
Техника потрясающая и дает ту самую дымку и загадочность на картинах Леонардо. Вот только со временем проявилась проблема. Дело в том, что Леонардо, как и все художники, использовал свинцовые белила. Ими рисовали светлые участки картины, а потом наносили остальные цвета. Но другие художники делали это толстыми слоями краски. А у Леонардо все было тоненьким. Поэтому свинец начал активно вступать в химические реакции с воздухом и темнеть.
Добавить к этому лак, который всегда темнеет со временем, и вот уже работы да Винчи традиционно воспринимаются как темно-коричневые, хотя изначально они были в других цветах. Как пример на фото, это «Мона Лиза» Леонардо и копия картины, которую отреставрировали в музее Прадо. Есть версия, что копию писал один из учеников Леонардо одновременно с работой художника.
Другой пример такого эксперимента да Винчи — это «Тайная вечеря». Леонардо хотел на этой росписи тоже сделать свое фирменное сфуматто, но существующая в то время техника росписи стен не позволяла этого. Тогда художник решил придумать свой состав грунта для стены. Но вышло не очень — смесь Леонардо не выдерживала влажности в комнате, где была роспись, и картина начала разрушаться еще во время работы. Что ей предстояло пережить потом — это просто ужас и заслуживает отдельного поста)
#кто_это_нарисовал
Но все не так просто. Дело в том, что многие работы мастера со временем темнеют, изначально они не были такими. Связно это по сути с характером самого Леонардо — он, как великий экспериментатор и творец, все время искал и пробовал новое. И одной из таких новелл стала техника сфуматто.
Буквальный перевод сфуматто — туманный или дымный. А на практике это значит, что на картине нет четких границ и линий, контуры расплывчаты, а все переходы очень плавные. Чтобы добиться такого эффекта, Леонардо наносил очень-очень тонкие мазки на картины. Рентген его картин в 2010 году показал, что толщина мазка была тоньше человеческого волоса!
Техника потрясающая и дает ту самую дымку и загадочность на картинах Леонардо. Вот только со временем проявилась проблема. Дело в том, что Леонардо, как и все художники, использовал свинцовые белила. Ими рисовали светлые участки картины, а потом наносили остальные цвета. Но другие художники делали это толстыми слоями краски. А у Леонардо все было тоненьким. Поэтому свинец начал активно вступать в химические реакции с воздухом и темнеть.
Добавить к этому лак, который всегда темнеет со временем, и вот уже работы да Винчи традиционно воспринимаются как темно-коричневые, хотя изначально они были в других цветах. Как пример на фото, это «Мона Лиза» Леонардо и копия картины, которую отреставрировали в музее Прадо. Есть версия, что копию писал один из учеников Леонардо одновременно с работой художника.
Другой пример такого эксперимента да Винчи — это «Тайная вечеря». Леонардо хотел на этой росписи тоже сделать свое фирменное сфуматто, но существующая в то время техника росписи стен не позволяла этого. Тогда художник решил придумать свой состав грунта для стены. Но вышло не очень — смесь Леонардо не выдерживала влажности в комнате, где была роспись, и картина начала разрушаться еще во время работы. Что ей предстояло пережить потом — это просто ужас и заслуживает отдельного поста)
#кто_это_нарисовал
🔥64❤17👍11😱8
Книжный клуб октября — «Грозовой перевал» Эмили Бронте
«Грозовой перевал» — это единственный роман Эмили Бронте, который рассказывает довольно мрачную, но страстную историю любви двух людей. Действие разворачивается в суровой английской пустоши, где старинное поместье становится ареной человеческих чувств, гордости и мести (идеально для осени!).
Но это не обычный любовный роман. Герои Бронте неоднозначны: им можно сочувствовать и одновременно испытывать к ним неприязнь. А вся история показывает, что любовь — это не только хорошее. Она может возвысить и разрушить все вокруг, породить ненависть, сделать человека неукротимым зверем и в итоге стать проклятьем.
Погружаться в готическую английскую атмосферу будем на встречах клуба:
🌼 12 октября я расскажу про жизнь Эмили Бронте и историю создания «Грозового перевала». К этой встрече книгу читать не нужно — книга будет ждать вас на лекции;
🌼 26 октября мы соберемся, чтобы обсудить прочитанное и порассуждать о человеческой природе.
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
«Грозовой перевал» — это единственный роман Эмили Бронте, который рассказывает довольно мрачную, но страстную историю любви двух людей. Действие разворачивается в суровой английской пустоши, где старинное поместье становится ареной человеческих чувств, гордости и мести (идеально для осени!).
Но это не обычный любовный роман. Герои Бронте неоднозначны: им можно сочувствовать и одновременно испытывать к ним неприязнь. А вся история показывает, что любовь — это не только хорошее. Она может возвысить и разрушить все вокруг, породить ненависть, сделать человека неукротимым зверем и в итоге стать проклятьем.
Погружаться в готическую английскую атмосферу будем на встречах клуба:
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🔥19😍7
Неделю назад у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Опасные связи», который идет в Белорусском академическом музыкальном театре. Я люблю мюзиклы: для меня это хорошее сочетание искусства с отдыхом. Но, честно говоря, на «Опасные связи» я шла с опаской.
Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений.
Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства.
И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали.
Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого.
Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр.
P.S. В Москве тоже нашла такой мюзикл. Создатели те же, так что все должно совпадать.
Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений.
Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства.
И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали.
Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого.
Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр.
P.S. В Москве тоже нашла такой мюзикл. Создатели те же, так что все должно совпадать.
❤42🔥22💘6