Посмотрев на картины из прошлой «свечной» подборки, можно еще вспомнить картины Леонардо да Винчи и подумать, что он был прадедушкой таких темных сцен. Ведь многие его работы тоже довольно темные, особенно если их сравнивать с работами современников Леонардо.
Но все не так просто. Дело в том, что многие работы мастера со временем темнеют, изначально они не были такими. Связно это по сути с характером самого Леонардо — он, как великий экспериментатор и творец, все время искал и пробовал новое. И одной из таких новелл стала техника сфуматто.
Буквальный перевод сфуматто — туманный или дымный. А на практике это значит, что на картине нет четких границ и линий, контуры расплывчаты, а все переходы очень плавные. Чтобы добиться такого эффекта, Леонардо наносил очень-очень тонкие мазки на картины. Рентген его картин в 2010 году показал, что толщина мазка была тоньше человеческого волоса!
Техника потрясающая и дает ту самую дымку и загадочность на картинах Леонардо. Вот только со временем проявилась проблема. Дело в том, что Леонардо, как и все художники, использовал свинцовые белила. Ими рисовали светлые участки картины, а потом наносили остальные цвета. Но другие художники делали это толстыми слоями краски. А у Леонардо все было тоненьким. Поэтому свинец начал активно вступать в химические реакции с воздухом и темнеть.
Добавить к этому лак, который всегда темнеет со временем, и вот уже работы да Винчи традиционно воспринимаются как темно-коричневые, хотя изначально они были в других цветах. Как пример на фото, это «Мона Лиза» Леонардо и копия картины, которую отреставрировали в музее Прадо. Есть версия, что копию писал один из учеников Леонардо одновременно с работой художника.
Другой пример такого эксперимента да Винчи — это «Тайная вечеря». Леонардо хотел на этой росписи тоже сделать свое фирменное сфуматто, но существующая в то время техника росписи стен не позволяла этого. Тогда художник решил придумать свой состав грунта для стены. Но вышло не очень — смесь Леонардо не выдерживала влажности в комнате, где была роспись, и картина начала разрушаться еще во время работы. Что ей предстояло пережить потом — это просто ужас и заслуживает отдельного поста)
#кто_это_нарисовал
Но все не так просто. Дело в том, что многие работы мастера со временем темнеют, изначально они не были такими. Связно это по сути с характером самого Леонардо — он, как великий экспериментатор и творец, все время искал и пробовал новое. И одной из таких новелл стала техника сфуматто.
Буквальный перевод сфуматто — туманный или дымный. А на практике это значит, что на картине нет четких границ и линий, контуры расплывчаты, а все переходы очень плавные. Чтобы добиться такого эффекта, Леонардо наносил очень-очень тонкие мазки на картины. Рентген его картин в 2010 году показал, что толщина мазка была тоньше человеческого волоса!
Техника потрясающая и дает ту самую дымку и загадочность на картинах Леонардо. Вот только со временем проявилась проблема. Дело в том, что Леонардо, как и все художники, использовал свинцовые белила. Ими рисовали светлые участки картины, а потом наносили остальные цвета. Но другие художники делали это толстыми слоями краски. А у Леонардо все было тоненьким. Поэтому свинец начал активно вступать в химические реакции с воздухом и темнеть.
Добавить к этому лак, который всегда темнеет со временем, и вот уже работы да Винчи традиционно воспринимаются как темно-коричневые, хотя изначально они были в других цветах. Как пример на фото, это «Мона Лиза» Леонардо и копия картины, которую отреставрировали в музее Прадо. Есть версия, что копию писал один из учеников Леонардо одновременно с работой художника.
Другой пример такого эксперимента да Винчи — это «Тайная вечеря». Леонардо хотел на этой росписи тоже сделать свое фирменное сфуматто, но существующая в то время техника росписи стен не позволяла этого. Тогда художник решил придумать свой состав грунта для стены. Но вышло не очень — смесь Леонардо не выдерживала влажности в комнате, где была роспись, и картина начала разрушаться еще во время работы. Что ей предстояло пережить потом — это просто ужас и заслуживает отдельного поста)
#кто_это_нарисовал
🔥64❤17👍11😱8
Книжный клуб октября — «Грозовой перевал» Эмили Бронте
«Грозовой перевал» — это единственный роман Эмили Бронте, который рассказывает довольно мрачную, но страстную историю любви двух людей. Действие разворачивается в суровой английской пустоши, где старинное поместье становится ареной человеческих чувств, гордости и мести (идеально для осени!).
Но это не обычный любовный роман. Герои Бронте неоднозначны: им можно сочувствовать и одновременно испытывать к ним неприязнь. А вся история показывает, что любовь — это не только хорошее. Она может возвысить и разрушить все вокруг, породить ненависть, сделать человека неукротимым зверем и в итоге стать проклятьем.
Погружаться в готическую английскую атмосферу будем на встречах клуба:
🌼 12 октября я расскажу про жизнь Эмили Бронте и историю создания «Грозового перевала». К этой встрече книгу читать не нужно — книга будет ждать вас на лекции;
🌼 26 октября мы соберемся, чтобы обсудить прочитанное и порассуждать о человеческой природе.
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
«Грозовой перевал» — это единственный роман Эмили Бронте, который рассказывает довольно мрачную, но страстную историю любви двух людей. Действие разворачивается в суровой английской пустоши, где старинное поместье становится ареной человеческих чувств, гордости и мести (идеально для осени!).
Но это не обычный любовный роман. Герои Бронте неоднозначны: им можно сочувствовать и одновременно испытывать к ним неприязнь. А вся история показывает, что любовь — это не только хорошее. Она может возвысить и разрушить все вокруг, породить ненависть, сделать человека неукротимым зверем и в итоге стать проклятьем.
Погружаться в готическую английскую атмосферу будем на встречах клуба:
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🔥19😍7
Неделю назад у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Опасные связи», который идет в Белорусском академическом музыкальном театре. Я люблю мюзиклы: для меня это хорошее сочетание искусства с отдыхом. Но, честно говоря, на «Опасные связи» я шла с опаской.
Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений.
Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства.
И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали.
Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого.
Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр.
P.S. В Москве тоже нашла такой мюзикл. Создатели те же, так что все должно совпадать.
Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений.
Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства.
И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали.
Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого.
Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр.
P.S. В Москве тоже нашла такой мюзикл. Создатели те же, так что все должно совпадать.
❤42🔥22💘6
В музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась просто шикарная выставка, посвященная стилю Марии Антуанетты и его влиянию. В репортажах с выставки увидела, что там кроме красивых платьев и туфелек и роскошных украшений показывают карикатуры на прически королевы. Тут собрала лишь некоторые из них (фото 1-3).
Дело в том, что Мария Антуанетта ввела моду на такие громадные прически, которые назывались пуф. Прическа могла доходить до 1 метра. Такая высота достигалась на счет того, что на голову клали специальную подушку-подкладку и заматывали ее волосами и шиньонами. Потом стали использовали крепления из проволоки, набитые конским волосом, ватой, тканью и всякой всячиной. Делали такие прически иногда несколько дней.
Все это добро, конечно же, украшали, и в дизайне не ограничивались ничем, кроме как своей фантазией. Были простые варианты, когда в волосы вставляли всякие фигурки и украшения, которые показывали настроение дамы или событие из ее жизни. Это могли быть разные цветы, ленточки, драгоценности, фрукты, палки — в общем, кто на что горазд)
Но были и настоящие перформансы и statement образы. Например, одна герцогиня сделала себе прическу-отсылку к рождению ребенка. У нее в волосах были фигурки сиделки, которая держала младенца, а у ее ног сидел негретенок. Еще там были попугаи и больше 10 метров ткани.
Но самая известная прическа — это, пожалуй, прическа-корабль (фото 7-9). Это была не просто безумная задумка. В июне 1778 года французский фрегат La Belle Poule победил английский корабль. Это была первая морская победа Франции в войне за независимость США. И Мария Антуанетта с придворные дамы решили поддержать свою страну и отпраздновать это событие прическами. На головах начали делать полноценные корабли, с мачтами, парусами и флагами.
Еще одна прическа с неким политическим подтекстом — это пуф-«прививка». В 1774 году муж Марии-Антуанетты, король Людовик 16, сделал себе некое подобие прививки от оспы (полноценной вакцины тогда еще не были). Через процедуру прошли братья короля и сама Мария Антуанетта. Такое событие решили отметить специальной прической: со змеей — символом медицины, с солнцем — символом короля, и с цветущей оливковой ветвью — символом мира и радости.
Стоит ли говорить, что с такими прическами невозможно было спать. Да и нельзя было позволить разлохматить ее в первый же день: такие прически стоили дорого, занимали много времени и делать новую каждый день — это было слишком, даже для королевы. Благодаря таким прическам появились специальные приспособления для головы, чтобы можно было более менее комфортно спать, а в некоторые прически даже вставляли пружины, чтобы их можно было сложить и хотя бы зайти в карету. Но, думаю, что это все равно не спасло от множества конфузов. Ладно еще когда одна такая девушка, а вы представьте целый зал женщин с такими прическами. Тут уже красота требовала жертв не только от девушек, но и от всех окружающих)
#история_из_истории
Дело в том, что Мария Антуанетта ввела моду на такие громадные прически, которые назывались пуф. Прическа могла доходить до 1 метра. Такая высота достигалась на счет того, что на голову клали специальную подушку-подкладку и заматывали ее волосами и шиньонами. Потом стали использовали крепления из проволоки, набитые конским волосом, ватой, тканью и всякой всячиной. Делали такие прически иногда несколько дней.
Все это добро, конечно же, украшали, и в дизайне не ограничивались ничем, кроме как своей фантазией. Были простые варианты, когда в волосы вставляли всякие фигурки и украшения, которые показывали настроение дамы или событие из ее жизни. Это могли быть разные цветы, ленточки, драгоценности, фрукты, палки — в общем, кто на что горазд)
Но были и настоящие перформансы и statement образы. Например, одна герцогиня сделала себе прическу-отсылку к рождению ребенка. У нее в волосах были фигурки сиделки, которая держала младенца, а у ее ног сидел негретенок. Еще там были попугаи и больше 10 метров ткани.
Но самая известная прическа — это, пожалуй, прическа-корабль (фото 7-9). Это была не просто безумная задумка. В июне 1778 года французский фрегат La Belle Poule победил английский корабль. Это была первая морская победа Франции в войне за независимость США. И Мария Антуанетта с придворные дамы решили поддержать свою страну и отпраздновать это событие прическами. На головах начали делать полноценные корабли, с мачтами, парусами и флагами.
Еще одна прическа с неким политическим подтекстом — это пуф-«прививка». В 1774 году муж Марии-Антуанетты, король Людовик 16, сделал себе некое подобие прививки от оспы (полноценной вакцины тогда еще не были). Через процедуру прошли братья короля и сама Мария Антуанетта. Такое событие решили отметить специальной прической: со змеей — символом медицины, с солнцем — символом короля, и с цветущей оливковой ветвью — символом мира и радости.
Стоит ли говорить, что с такими прическами невозможно было спать. Да и нельзя было позволить разлохматить ее в первый же день: такие прически стоили дорого, занимали много времени и делать новую каждый день — это было слишком, даже для королевы. Благодаря таким прическам появились специальные приспособления для головы, чтобы можно было более менее комфортно спать, а в некоторые прически даже вставляли пружины, чтобы их можно было сложить и хотя бы зайти в карету. Но, думаю, что это все равно не спасло от множества конфузов. Ладно еще когда одна такая девушка, а вы представьте целый зал женщин с такими прическами. Тут уже красота требовала жертв не только от девушек, но и от всех окружающих)
#история_из_истории
3🔥63❤38👍21
Я сейчас читаю книгу Аны Триго «Проклятые драгоценности». И только написав пост про прически Марии-Антуанетты, я встречаю в книге главу, посвященную скандалу с ожерельем королевы.
Это довольно известная история, по которой можно было бы снять сериал. Тут и интриги, и политические амбиции, и попытка дальних потомков королевской линии выбраться из грязи в князи, и любовные страсти, и начало Революции. Постараюсь кратко рассказать😅
Людовик 15 однажды заказал придворным ювелирам Бемеру и Бассенжу бриллиантовое ожерелье для своей фаворитки мадам Дюбарри. Но король заболел оспой и довольно быстро скончался. А ювелиры-то свои деньги уже потратили на закупку бриллиантов.
Тогда они попробовали продать ожерелье новой королеве, Марии-Антуанетте. Цена - 1,6 млн ливров. Для сравнения: содержание всего Версаля обходилось короне в 80 тыс ливров в год, а средний заработок рабочего того времени составлял 3-10 фунта в день. По легенде Мария-Антуанетта ответила, что лучше эти деньги потратить на французский флот.
Дальше на сцену выходит кардинал Роган. Он был одновременно человеком церкви и страшным распутником. И якобы из-за этого его презирала королева. А Рогану очень хотелось добиться расположения Марии-Антуанетты и даже стать премьер-министром. В этом ему пообещала помочь его любовница, графиня де Ламотт.
Статус графини у женщины был фальшивый, хотя она была дальним потомком прошлой королевской династии Валуа. Но зато «графиня» была очень предприимчивой и любила роскошный образ жизни. Она смогла убедить Рогана, что она дружит с королевой и во всем ему поможет. Для этого много не надо: просто давать королеве деньги и закрывать её долги (а на самом деле долги самой «графини» и ее мужа).
В итоге «графиня» узнает про ожерелье и решает пойти ва-банк. Она говорит Рогану, что остается последний этап на пути к его признанию — купишь королеве ожерелье и сразу публично войдешь к ней в расположение. Роган поверил и заключил договор на покупку. Правда, в контракте указали имя королевы. И когда все отказались платить деньги, ювелиры пошли к Марии-Антуанете и все ей рассказали.
Дальше скандал и суд, за которым следили все французы. И тут важна политическая подоплека. Во-первых, Рогана публично арестовали. Он был из знатной семьи, и это было очень унизительно. В итоге все высшее сословие коллективно оскорбилось таким отношением со стороны монарха. Дальше его судили, и судьями были те самые представили знатного сословия. Поэтому Рогана оправдали. Но король лишил его высоких должностей и сослал в отдаленные уголки Франции. Это расценили как неуважение к решению суда. То есть уже прям очевиден конфликт знати и монархии.
Одновременно обычный народ был в шоке с того, что творится у этих богачей. Кардинал - распутник, королева тратит баснословные деньги на украшения, все врут. А обычным людям иногда просто есть нечего. Тут уже недовольство растет и среди простого населения.
Дальше Революция 1789 года и свержение монархии. А бриллианты в свою очередь перекочевали в Лондон. Их распродала «графиня» с супругом (их кстати осудили). В 2023 году предположительно именно эти бриллианты с того самого ожерелья попали в музей Виктории и Альберта.
#история_из_истории
Это довольно известная история, по которой можно было бы снять сериал. Тут и интриги, и политические амбиции, и попытка дальних потомков королевской линии выбраться из грязи в князи, и любовные страсти, и начало Революции. Постараюсь кратко рассказать😅
Людовик 15 однажды заказал придворным ювелирам Бемеру и Бассенжу бриллиантовое ожерелье для своей фаворитки мадам Дюбарри. Но король заболел оспой и довольно быстро скончался. А ювелиры-то свои деньги уже потратили на закупку бриллиантов.
Тогда они попробовали продать ожерелье новой королеве, Марии-Антуанетте. Цена - 1,6 млн ливров. Для сравнения: содержание всего Версаля обходилось короне в 80 тыс ливров в год, а средний заработок рабочего того времени составлял 3-10 фунта в день. По легенде Мария-Антуанетта ответила, что лучше эти деньги потратить на французский флот.
Дальше на сцену выходит кардинал Роган. Он был одновременно человеком церкви и страшным распутником. И якобы из-за этого его презирала королева. А Рогану очень хотелось добиться расположения Марии-Антуанетты и даже стать премьер-министром. В этом ему пообещала помочь его любовница, графиня де Ламотт.
Статус графини у женщины был фальшивый, хотя она была дальним потомком прошлой королевской династии Валуа. Но зато «графиня» была очень предприимчивой и любила роскошный образ жизни. Она смогла убедить Рогана, что она дружит с королевой и во всем ему поможет. Для этого много не надо: просто давать королеве деньги и закрывать её долги (а на самом деле долги самой «графини» и ее мужа).
В итоге «графиня» узнает про ожерелье и решает пойти ва-банк. Она говорит Рогану, что остается последний этап на пути к его признанию — купишь королеве ожерелье и сразу публично войдешь к ней в расположение. Роган поверил и заключил договор на покупку. Правда, в контракте указали имя королевы. И когда все отказались платить деньги, ювелиры пошли к Марии-Антуанете и все ей рассказали.
Дальше скандал и суд, за которым следили все французы. И тут важна политическая подоплека. Во-первых, Рогана публично арестовали. Он был из знатной семьи, и это было очень унизительно. В итоге все высшее сословие коллективно оскорбилось таким отношением со стороны монарха. Дальше его судили, и судьями были те самые представили знатного сословия. Поэтому Рогана оправдали. Но король лишил его высоких должностей и сослал в отдаленные уголки Франции. Это расценили как неуважение к решению суда. То есть уже прям очевиден конфликт знати и монархии.
Одновременно обычный народ был в шоке с того, что творится у этих богачей. Кардинал - распутник, королева тратит баснословные деньги на украшения, все врут. А обычным людям иногда просто есть нечего. Тут уже недовольство растет и среди простого населения.
Дальше Революция 1789 года и свержение монархии. А бриллианты в свою очередь перекочевали в Лондон. Их распродала «графиня» с супругом (их кстати осудили). В 2023 году предположительно именно эти бриллианты с того самого ожерелья попали в музей Виктории и Альберта.
#история_из_истории
❤48🔥30👍15